História de um Crime: Colmenares

História de um Crime: Colmenares (Historia de um Crimen: Colmenares, Colômbia / México, 2019) – Nota 7
Direção – Juan Felipe Cano & Felipe Martinez Amador
Elenco – Fabiana Medina, Laura Osma, Carlos Vergara, Enrique Carriazo, Juliana Velasquez, Carlos Carvajal, Ernesto Campos, Juan Pablo Urrego, Ernesto Bejumea, Sebastian Osorio.

Bogotá, Colômbia. Na noite de Halloween em 2010, o jovem estudante universitário Luis Andrés Colmenares desaparece e muitas horas depois seu corpo é encontrado em um canal. A princípio a promotoria considera um suicídio, muito pelos depoimentos dos amigos do jovem. A mãe de Luís (Fabiana Medina) não acredita na história, dando início a uma luta obcecada para descobrir o que realmente aconteceu. 

Esta minissérie em oito episódios detalha o famoso caso que se estendeu por alguns anos. Todos os indícios levam a um homicídio, porém os jovens envolvidos por serem de famílias endinheiradas conseguiriam se calar através da ação de advogados. 

A série é rica em detalhes e com personagens muito bem desenvolvidos, bem próximos da realidade. O sofrimento da família e o medo das testemunhas que se calaram são os destaques. 

Para quem tiver interesse em conferir, o ideal é ler sobre o caso somente após assistir aos episódios.

Twisters

 

Twisters (Twisters, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Lee Isaac Chung
Elenco – Daisy Edgar Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney, Harry Paden Patton, David Corenswet, Tunde Adebimpe, Sasha Lane, Daryl McCormarck.

Kate (Daisy Edgar Jones) e sua equipe de caçadores de tornados enfrentam uma tragédia. Cinco anos depois, ela é convidada por um amigo (Anthony Ramos) para voltar a estudar tornados. Mesmo relutante ela aceita e encontrará uma nova situação em que um outro grupo liderado por Tyler (Glen Powell) se tornou celebridade ao fazer o mesmo trabalho postando suas aventuras ao vivo no Youtube. 

Esta agitado longa não é uma sequência e nem uma refilmagem do sucesso dos anos noventa. Os produtores utilizaram a mesma premissa para criar história e personagens completamente diferentes e isso funciona. Mesmo exalando clichês por todos os lados, o ritmo ágil e as ótimas sequências de ação entregam um filme que com certeza agradará quem busca uma aventura sem grandes preocupações com a história.

Às Margens

 

Às Margens (En los Márgenes, Espanha / Bélgica, 2022) – Nota 6
Direção – Juan Diego Botto
Elenco – Luis Tosar, Penélope Cruz, Christian Checa, Aixa Villagran, Adelfa Calvo, Ame Aneiros.

No mesmo dia em Madrid na Espanha, alguns personagens enfrentam situações complicadas. Um advogado (Luis Tosar) corre para localizar a mãe de uma garotinha que foi levada pelo serviço social. Uma desempregada (Penélope Cruz) está desesperada para evitar ser despejada de sua casa, mesma situação enfrentada por uma aposentada (Adelfa Calvo). 

O roteiro deste longa tenta fazer uma crítica aos despejos que se tornaram comuns na Espanha colocando como única causa a crise econômica que vive o país. As decisões pessoais erradas que levaram até aquela situação são deixadas de lado. 

A pequena trama mais interessante é a do personagem de Luis Tosar, que na ânsia por resolver várias situações termina afetando seu relacionamento com a esposa e o enteado. O resultado é um filme no máximo razoável.

Reféns do Crime & Black Hand

 

Reféns do Crime (Ca$h, EUA, 2010) – Nota 5,5
Direção – Stephen Milburn Anderson
Elenco – Sean Bean, Chris Hemsworth, Victoria Profeta, Mike Starr, Michael Mantell, Glenn Plummerm Antony Thekkek.

O destino leva o jovem Sam (Chris Hemsworth) a encontrar uma mala cheia de dinheiro roubado em um assalto. Ele e a esposa Leslie (Victoria Profeta) começam a usufruir do dinheiro, porém quando o irmão gêmeo do ladrão que está preso (Sean Bean) entra em suas vidas para retomar a fortuna, a situação fica complicada porque o sujeito além de criminoso e ambicioso é um detalhista que deseja recuperar todo o dinheiro, até os últimos centavos. 

Por mais que seja uma trama policial sobre assalto, dinheiro e ganância, o que acaba se sobressaindo na história é o humor negro que brota nas atitudes do psicopata vivido por Sean Bean. São decisões bizarras que servem mais para preencher a mente perturbada do sujeito do que pela questão do lucro.

Por outro lado, são situações que cansam e chegam a irritar durante boa parte do filme por causa da passividade do casal. Deve-se levar em conta também os vários furos no roteiro que fazem o espectador deixar a lógica de lado.

Black Hand (Black Hand, Canadá, 2019) – Nota 5,5
Direção – Hamed Niki
Elenco – James Arnold, Sina Khoshroo, Amy Odie King, Josh Panagiotou, Tracy Hallam, Marcel Zadé.

Na sequência inicial, um milionário perde os sentidos dirigindo um automóvel e morre ao sofrer um acidente. Um detetive (James Arnold) e um jornalista (Sina Khoshroo) percebem algo de estranho com o acidente e iniciam uma investigação que levará a uma trama criminosa. 

Este longa canadense tem uma premissa interessante para uma trama policial, porém o ritmo lento e as atuações em que o elenco parece estar lendo o roteiro são sofríveis. A história ainda tem uma reviravolta no final que mesmo tendo algum sentido, também deixa furos no roteiro.

Ajuste de Contas & Supostamente Culpado

 

Ajuste de Contas (Outrage!, EUA, 1986) – Nota 7
Direção – Walter Grauman
Elenco – Beau Bridges, Robert Preston, Burgess Meredith, Linda Purl, Anthiny Newley, William Allen Young, Mel Ferrer, Stan Haze, Brent Jennings.

Na sequência inicial, um sujeito (Robert Preston) mata outro homem com vários tiros. Ele se entrega à polícia, confessa o crime e diz estar vingando sua filha que foi estuprada e morta pelo homem em quem atirou. 

O criminoso tinha sido libertado sem julgamento por uma questão técnica de justiça. Para defender o pai, surge o advogado Brad Gordon (Beau Bridges), que pretende colocar em discussão no julgamento o sistema judicial americano. 

Este surpreendente drama jurídico produzido para a tv tem como ponto alto as discussões sobre leis e justiça entre o advogado vivido por Beau Bridges e o juiz interpretado pelo veterano Burgess Meredith. O roteiro leva o espectador a pensar sobre até que ponto é correto uma situação técnica deixar um criminoso sem punição. 

Vale citar que este foi o último trabalho do ator Robert Preston, que mesmo tendo um longa carreira, ficou realmente conhecido pelo papel na comédia “Vitor ou Vitória?” em 1982.

Supostamente Culpado (Guilty Until Proven Innocent, EUA, 1991) – Nota 6
Direção – Paul Wendkos
Elenco – Martin Sheen, Brendan Fraser, Caroline Kava, James Handy, Rebecca Schull, Mark Metcalf, Peter Friedman, Cristine Dunford, Renée Estevez.

Em uma noite de1980, dois homens cometem assaltos em um parque no Brooklyn e terminam matando um jovem. Uma decisão errada de um detetive leva um adolescente a apontar Bobby McLaughlin (Brendan Fraser) como um dos assassinos. O caso avança levando Bobby a ser condenado. O fato faz seus pais (Martin Sheen e Caroline Kava) não descansarem para provar a inocência do filho.

Este longa produzido para tv é baseado em uma história real que mostra como uma falha humana em meio a um processo judicial pode causar um dano irreparável. A complexidade do sistema judicial repleto de regras que nem sempre significam justiça é outro ponto importante do roteiro. 

O filme só não é melhor por causa da limitações das produções para a tv na época que tentavam condensar um longo período de acontecimentos em somente uma hora e meia, criando diversos pulos no tempo.

Sequestered

 

Sequestered (Sequestered, EUA, 2014) – Nota 7
Direção – Kevin Tancharoen & Shawn Ku
Elenco – Jesse Bradford, Summer Glau, Bruce Davison, Chris Ellis, Ryan McPartlin, Dina Meyer, Patrick Warburton, Darri Ingolfsson, James Maslow.

O filho de oito anos do governador da Califórnia é sequestrado e assassinado, mesmo com o pai pagando o resgate. Um funcionário da família é acusado pelo crime e levado a julgamento. Quando um dos jurados é agredido na rua, a juíza decide manter os demais integrantes do júri detidos em um hotel até chegarem a um veredito do caso. 

Esta minissérie em doze episódios explora uma trama repleta de reviravoltas e traições. É o tipo de história em que praticamente todos os personagens escondem um segredo ou manipulam alguma situação em benefício próprio ou ainda por uma questão de sobrevivência. 

As discussões entre os jurados que tentam manipular uns aos outros tem inspiração no clássico “Doze Homens e uma Sentença”, porém com qualidade inferior, é claro. No geral é um minissérie que prende a atenção do início ao fim e entrega o que promete a premissa.

The Congressman

 

The Congressman (The Congressman, EUA, 2016) – Nota 6
Direção – Jared Martin & Robert J. Mrazek
Elenco – Treat Williams, Elizabeth Marvel, Ryan Merriman, Chris Conroy, George Hamilton, Marshal Bell, Josh Mostel, Kim Blacklock.

Charlie Winship (Treat Williams) é um congressista que representa o Estado de Maine e que em um determinado dia se envolve em várias situações complicadas. Para finalizar o dia, ele tem um compromisso em uma pequena ilha em que os pescadores lutam para manter sua fonte de renda e trabalhar sem a interferência do governo. 

Este drama com cara de produção para tv tem como ponto principal o tema do sujeito que chega em um momento da vida e percebe que muitas de suas escolhas o levaram para um caminho diferente do que sonhava. O choque de realidade e a vida simples dos moradores da ilha o faz repensar suas prioridades. Não chega a ser uma história sobre redenção, mas sobre mudança de vida.

Os Horrores do Caddo Lake

 

Os Horrores do Caddo Lake (Caddo Lake, EUA, 2024) – Nota 7,5
Direção – Logan George & Celine Held
Elenco – Dylan O’Brien, Eliza Scanlen, Lauren Ambrose, Eric Lange, Caroline Falk, Sam Hennings, David Maldonado, Diana Hooper.

Uma menina de oito anos desaparece nos pântanos de Caddo Lake no Texas. Enquanto sua família junto com a polícia iniciam uma busca desesperada, um jovem (Dylan O’Brien) que também vive na região percebe situações estranhas que podem estar ligadas a morte de sua mãe. 

Este longa produzido por M. Night Shyamalan tem um roteiro no mesmo estilo da maioria de seus trabalhos, mesmo tendo sido escrito e dirigido pela dupla Logan George e Celine Held. 

Esqueça os “horrores” do título nacional, o filme é muito mais um drama com ficção que entrega uma criativa reviravolta na metade da história do que um horror. As pistas para essa mudança de rumo aparecem em pequenos detalhes na primeira parte. 

O filme tem ainda boas sequências de ação e suspense e um ótimo aproveitamento das locações rústicas. É um filme que entrega mais do que a premissa promete.

Justiceiros de Deus & Crash

 

Justiceiros de Deus (The Ministers, EUA, 2009) – Nota 4,5
Direção – Franc. Reyes
Elenco – John Leguizamo, Harvey Keitel, Florencia Lozano, Diane Venora, Wanda de Jesus, Manny Perez, Saul Stein, Benny Nieves, Luis Antonio Ramos.

Um detetive é assassinado por dois sujeitos encapuzados na frente da família. Muitos anos depois, sua filha Celeste (Florencia Lozano) se tornou detetive e trabalha com o antigo parceiro de seu pai, o veterano Bruno (Harvey Keitel). Quando ocorre um novo crime semelhante em que algo é deixado junto ao corpo, Celeste e Bruno acreditam que os mesmos assassinos voltaram à ativa. 

Este longa policial tem até um premissa interessante ao misturar fanatismo religioso, vingança e crime, porém o roteiro e a montagem são uma bagunça total. A passagem do tempo, a reviravolta confusa e os personagens mal desenvolvidos estragam totalmente o filme.

Crash (Breach of Trust, EUA / Canadá, 1995) – Nota 5,5
Direção – Charles Wilkinson
Elenco – Michael Biehn, Matt Craven, Leilani Sarelle, Miguel Sandoval, Kim Coates, Ed Lauter, Vladimir Kulich.

Um pequeno criminoso (Michael Biehn) e uma detetive (Leilaine Sarelle) tem seus caminhos cruzados com objetivos diferentes relacionados ao chefe de um cartel (Miguel Sandoval). Não demora para perceberem que o sujeito tem ligações com poderosos e até mesmo com agentes do FBI. 

Este longa policial segue o estilo de dezenas obras do gênero dos anos noventa, com uma trama repleta de personagens marginais e várias sequências de violência ligadas a dinheiro, poder e segredos. É um filme que prende a atenção, porém totalmente esquecível.

O Golpe da Boy Band: A História de Lou Pearlman

 

O Golpe da Boy Band: A História de Lou Pearlman (The Boy Band Con: The Lou Pearlman Story, EUA, 2019) – Nota 7
Direção – Aaron Kunkel
Documentário

O sucesso da boy band “New Kids on the Block” no início dos anos noventa deu a ideia para o então empresário do ramo de aviação Lou Pearlman de criar uma concorrente, que foi batizada de “Backstreet Boys”. O novo sucesso fez Pearlman tomar outra decisão inusitada, porém que deu um lucro tão grande quanto. 

Ele criou mais uma banda que se transformou em outro enorme sucesso, a ‘N’Sinc. Tudo começou a desmoronar quando os integrantes das duas bandas perceberam que não estavam recebendo o valor correto de acordo com o sucesso estrondoso de suas carreiras. 

Este documentário produzido por Lance Bass, que foi integrante do ‘N’Sinc, detalha em depoimentos diversos a complexa rede de corrupção criada pelo empresário, que além das bandas também se aventurou em outros nichos, inclusive criando uma fraudulenta empresa de investimentos. 

O documentário é didático e ao mesmo tempo com pitadas de emoção, tanto de alguns integrantes das bandas que se sentem traídos, quanto de pessoas comuns que perderam suas economias. É mais um destas histórias que faz com que a confiança no ser humano seja cada vez menor.

E.M.P.: 333 Days

 

E.M.P.: 333 Days (E.M.P.: 333 Days, Canadá, 2018) – Nota 6,5
Direção – Adriano Ferreri
Elenco – Rosa Ferreri, Liam Davidson, Cheryl Jan Ellis, Martin Saunders, Daniel Smith, Derek A. Bell.

Após um ataque eletromagnético, as cidades americanas ficam sem energia e praticamente tudo deixa de funcionar. Com o caos instalado, a adolescente Niamh (Rosa Ferreri) precisa atravessar algumas cidades para tentar encontrar o pai. 

Esta ficção de baixo orçamento ganha pontos pela criatividade da narrativa. Sem recursos, o diretor e roteirista Adriano Ferreri consegue criar um clima de tragédia e suspense através da sugestão. O caos na cidade não é mostrado, o espectador apenas ouve gritos e tiros. A saga da menina em busca do pai é simples, mas funciona. 

Vale citar que o roteiro foca também na questão do sobrevivencialismo, que são pessoas ou grupos que se preparam para uma tragédia global.

Downtown Owl: Uma Nova Vida

 

Downtown Owl: Uma Nova Vida (Downtown Owl, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Hamish Linkater & Lily Rabe
Elenco – Lily Rabe, Ed Harris, Henry Golding, Vanessa Hudgens, August Blanco Rosenestein, Finn Wittrock, Jack Dylan Grazer, Arianna Jaffier, Arden Michalec, Hamish Linklater.

Julia (Lily Rabe) é uma professora que vai lecionar na pequena cidade de Owl na Daokta do Norte em 1983. Encontrando personagens peculiares em uma comunidade em que todos se conhecem, aos poucos Julia tentará também encontrar seu caminho na vida pessoal. 

Este longa é uma obra escrita, dirigida e protagonizada pelo casal Hamish Linklater e Lily Rabe, conhecidos por papéis em vários filmes e séries. A premissa da pessoa estranha ter que encontrar seu espaço em um novo local é clichê, mas tem seu potencial desde que bem desenvolvida. 

O problema é que o filme não encontra um equilíbrio entre comédia e drama, sendo sem graça no primeiro item e raso no segundo. A única pequena história mais interessante é a do personagem de Ed Harris. Destaque para a criativa sequência de abertura com um cartoon. Infelizmente é um filme que deixa a desejar.

O Último Chefão I e II

 

O Último Chefão (The Last Don, EUA, 1997) – Nota 7,5
Direção – Graeme Clifford
Elenco – Danny Aiello, Joe Mantegna, Jason Gedrick, Penelope Ann Miller, Rory Cochrane, Kirstie Alley, Daryl Hannah, Michelle Burke, David Marciano, David Gianopoulos, Danny Mastrogiorgio, Robet Wuhl, K.D. Lang. Seymour Cassel, Michael Massee, Burt Young, Dennis Boutsikaris, Christoper Meloni, Cliff De Young, John Colicos, Mike Starr, Jody Racicot, Bruno Campos, Emily Hampshire, Alison Pill.

Baseado em um livro de Mario Puzo, escritor e roteirista do clássico “O Poderoso Chefão”, esta minissérie em três episódios detalha a saga da família mafiosa Clericuzio liderada por Don (Danny Aiello). 

O roteiro divide a narrativa em duas épocas. A primeira quando a família de Don enfrenta um conflito com outra família resultando em mortes e sofrimento, além de mostrar a importância de cada personagem, como o assassino vivido por Joe Mantegna. A parte final avança vinte anos e foca na disputa que surge entre dois netos de Don (Jason Gedrick e Rory Cochrane), além de novos negócios em que a família se envolve. 

Mesmo com as limitações das produções para a tv na época, a minissérie é bastante competente na complexa trama de lealdade, traições, amores e ódio entre os personagens, no estilo habitual das obras sobre a Máfia.

O Último Chefão II (The Last Don II, EUA, 1998) – Nota 7
Direção – Graeme Clifford
Elenco –, Jason Gedrick, Patsy Kensit, Kirstie Alley, Jason Isaacs, Michelle Burke, David Marciano, David Gianopoulos, Danny Mastrogiorgio, James Wilder, Robet Wuhl, DannyAiello, Joe Mantegna, Jody Racicot, Kim Coates, Andrew Jackson, Alison Pill.

A morte de Don Clericuzio (Danny Aiello) abre um vácuo de poder que leva a uma série de assassinatos dentro da família mafiosa. A violência faz seu neto Cross (Jason Gedrick) voltar para os EUA com o objetivo de assumir os negócios. Ele também precisará descobrir quem é o responsável pelas mortes e tomar cuidado com o FBI que o está vigiando. 

Esta segunda minissérie completa a saga da família Clericuzio tendo como ponto principal a sucessão do patriarca. Novamente a narrativa é ágil e o roteiro explora diversas tramas paralelas envolvendo os negócios da família. 

No filme anterior um negócio legítimo era um cassino, enquanto aqui temos a participação em um estúdio de cinema, que por sinal cria um curioso personagem que claramente é inspirado em Arnold Schwarzenegger. 

Mesmo não sendo tão boa quanto a série original, esta sequência é bastante interessante e fecha bem a história da família.

Rastros de um Crime

 

Rastros de um Crime (The Cleaner, EUA, 2021) – Nota 6
Direção – Erin Elders
Elenco – King Orba, Shelley Long, Eden Brolin, Lynda Carter, Luke Wilson, Soleil Moon Frye, Noel Gugliemi, Milena Govich, M.C. Gainey, James Paxton, Hopper Penn, Shiloh Fernandez, Mike Starr.

Buck (King Orba) é um sujeito de meia-idade que trabalha limpando casas e que cuida da mãe (Shelley Long). Quando uma cliente (Lynda Carter) oferece um bom dinheiro para ele encontrar o filho dela que desapareceu, Buck inicia uma investigação informal para descobrir o paradeiro do rapaz. 

Este filme de baixo orçamento é interessante por mostrar a vida de pessoas comuns na periferia de Los Angeles em meio a problemas cotidianos misturado com uma curiosa trama policial. O desconhecido ator King Orba consegue entrega uma atuação bastante sólida, sobre o sujeito que tenta levar a vida da melhor forma possível mesmo após ter perdido o rumo durante um período. 

O filme ainda é mais legal para o cinéfilo que acompanhava séries mais antigas, que aqui encontrará rostos conhecidos como a eterna Mulher-Maravilha dos anos setenta Lynda Carter, a estrela das primeiras temporadas de “Cheers” Shelley Long, a então garotinha Soleil Moon Frye de “Punky, a Levada da Breca” e eternos coadjuvantes como Mike Starr, Noel Gugliemi e até o famoso Luke Wilson.

Tabula Rasa

 

Tabula Rasa (Tabula Rasa, Bélgica, 2017) – Nota 6,5
Direção – Kaat Beels & Jonas Govaerts
Elenco – Veerle Baetens, Stijn Vanm Opstal, Jeroen Perceval, Gene Bervoets, Natali Broods, Cécile Enthoven, Hilde Van Mieghem, Peter Van den Begin, Lynn Van Royen.

Mie (Veerle Baetens) está detida em um hospital psiquiátrico por sofrer de amnésia após um acidente de automóvel e ter sido a última pessoa que foi vista com um homem que está desaparecido. Enquanto é pressionada por um policial (Gene Bervoets) para relembrar o que ocorreu, Mie também enfreta problemas com seu marido (Stijn Vanm Opstal) e com sua mãe (Hilde Van Mieghem). 

Esta minissérie em nove episódios divide a trama em duas narrativas paralelas com dois meses de diferença. Por mais que a história comece de forma intrigante com algumas escolhas criativas como uma espécie de areia vermelha que se espalha simbolizando a memória da protagonista se esfarelando, por outro lado a roteiro passa um pouco do ponto ao rodar muito com as mesmas situações. 

A surpresa final não é muito difícil de ser descoberta para quem prestar bastante atenção nos personagens. É uma série que prende atenção, mesmo sendo mediana.

O Quarto ao Lado

 

O Quarto ao Lado (The Room Next Door, Espanha / EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Pedro Almodovar
Elenco – Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro, Alessandro Nivola.

Ingrid (Julianne Moore) é uma escritora de sucesso que recebe a notícia de que sua amiga Martha (Tilda Swinton) está muito doente. A vida as levou a se distanciarem. Ao visitar a amiga no hospital, Ingrid retoma o lance de amizade que será colocada à prova com um inusitado pedido de Martha. 

Este longa dirigido pelo cultuado espanhol Pedro Almodovar pode ser analisado de duas formas. O ponto interessante é a discussão sobre um tema extremamente polêmico que o roteiro explora por todo o filme. 

Por outro lado, Almodovar deixa claro um viés ideológico em algumas situações e principalmente nos péssimos coadjuvantes, como o do ativista vivido por John Turturro e do policial de Alessandro Nivola. É mais um filme em que a ideologia se sobrepõe a história.

Missão Suicida & A Última Missão

 

Missão Suicida (Chief of Station, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Jesse V. Johnson
Elenco – Aaron Eckhart, Olga Kurylenko, Alex Pettyfer, Chris Petrovsky, Laetitia Eido, Nick Moran, Daniel Bernhardt, Nina Bergman, James Faulkner.

Ben Malloy (Aaron Eckhart) é um veterano agente da CIA que vê sua esposa que também era agente morrer em um atentado. A morte da esposa faz vir à tona suspeitas de que ela seria uma agente dupla, o que leva Ben se envolver em um complexa trama de mentiras para tentar provar a inocência dela. 

Este longa até começa bem com duas competente sequência de ação, sendo uma a do atentado. O problema é que a trama é repleta de clichês e até um pouco confusa. As sequências de ação que deveriam ser o auge, são no máximo razoáveis. 

Por sinal, o diretor inglês Jesse V. Johnson parece ter feito um filme em que o protagonista deveria ser seu parceiro de vários longas Scott Adkins, que é especialista em lutas, diferente de Aaron Eckhart que não tem o mesmo talento para este tipo de sequência.

A Última Missão (All the Devil's Men, Inglaterra, 2018) – Nota 5,5
Direção – Matthew Hope
Elenco – Milo Gibson, Sylvia Hoeks, Gbenga Akinnagbe, Joseph Milsson, William Fichtner, Elliott Cowan.

Collins (Milo Gibson) é um mercenário que presta serviços para CIA. Sua missão atual é recuperar uma ogiva nuclear que está em posse de um criminoso inglês em Londres, que tem um pequeno exército de seguranças. 

Este é mais um dos muitos filmes B que são produzidos todos os anos com foco na sequências de ação e um roteiro repleto de traições e vinganças. O filme até funciona bem para quem busca este tipo de diversão sem preocupações com uma história melhor trabalhada ou algum realismo. 

Vale citar que o protagonista Milo Gibson, que é filho do astro Mel Gibson, é um grande canastrão que passa o filme inteiro com a mesma expressão no rosto.

O Grande Vigarista

 

O Grande Vigarista (The Apprenticeship of Duddy Kravitz, Canadá, 1974) – Nota 6,5
Direção – Ted Kotcheff
Eleno – Richard Dreyfuss, Micheline Lantot, Jack Warden, Randy Quaid, Joseph Wiseman, Denholm Elliott, Henry Ramer, Joe Silver, Alan Rosenthal.

Duddy (Richard Dreyfuss) é um jovem de família judia de classe trabalhadora que deseja realizar sonhos para ter uma vida melhor. Ele não mede esforços para colocar em prática suas ideias, mesmo as vezes entrando em conflito com familiares e amigos. 

Este esquecido longa é uma verdadeira jornada de altos e baixos de um protagonista que não é herói ou vilão, mas apenas uma pessoa com erros e acertos na busca por seus sonhos. Ele se envolve em vários empreendimentos, tem uma complicada relação com Yvette (Michelle Lanctot) e desperta vários sentimentos no espectador de acordo com suas atitudes. 

O grande destaque é a atuação de Richard Dreyfuss, que ficaria realmente famoso no ano seguinte com o lançamento do clássico “Tubarão”.

As Pedras do Dominó

 

As Pedras do Dominó (The Domino Principle, EUA / Inglaterra, 1977) – Nota 6
Direção – Stanley Kramer
Elenco – Gene Hackman, Candice Bergen, Richard Widmark, Mickey Rooney, Edward Albert, Eli Wallach, Ken Swolford, Neva Patterson.

Tucker (Gene Hackman) é um veterano do Vietnã que está preso condenado a quinze anos por conta de um assassinato. Uma organização desconhecida envia um sujeito (Richard Widmark), que faz uma proposta para Tucker. 

Ele receberá uma nova identidade, dinheiro e uma casa, além de liberdade, para cumprir algo que a princípio é segredo. Mesmo sabendo que existe de algo de muito errado com a proposta, Tucker aceita, também para reencontrar sua esposa (Candice Bergen). 

Este filme visto hoje resulta em análises distintas. A premissa sobre conspiração, paranoia e vigilância é extremamente atual, rendendo algumas boas sequências de violência. Por outro lado, a narrativa envelheceu bastante. As sequências românticas e o ritmo irregular atrapalham a narrativa, assim como algumas soluções fáceis. 

É um filme com muito potencial, que já poderia ter rendido uma refilmagem melhor.

A Filha Americana

 

A Filha Americana (American Daughter, Rússia / Cazaquistão, 1995) – Nota 6,5
Direção – Karen Shaknazarov
Elenco – Vladimir Mashkov, Allison Whitbeck, Mariya Shukshina, Armen Dzhigarkhanyan, Steven Epp.

Alex (Vladimir Mashkov) é um russo que viaja para San Francisco com o objetivo de reencontrar sua filha (Allison Whitbeck) que foi levada por sua ex-mulher. Ele se surpreende ao descobrir que a garotinha ainda lembra e tem saudades dele, porém a sua ex-mulher não aceita a relação. 

Karen Shaknazarov é um dos melhores diretores do cinema russo dos últimos trinta anos, responsável por bons filmes como “Tigre Branco” e “A Cidade dos Ventos”. Aqui o diretor explora um drama com pitadas de comédia e um final quase surreal. A sensível relação entre pai e filha é desenvolvida de forma natural e até com uma certa ingenuidade. 

O roteiro também flerta com as diferenças culturais e a questão da língua, já que o protagonista fala somente russo e a garotinha inglês. É um filme simpático, que vale como curiosidade para o cinéfilo que gosta de obras diferentes.

Operação Crossbow & Águias em Duelo

 

Operação Crossbow (Operation Crossbow, Inglaterra / Itália, 1965) – Nota 6,5
Direção – Michael Anderson
Elenco – George Peppard, Sophia Loren, Trevor Howard, John Mills, Tom Courtenay, Jeremy Kemp, Richard Johnson, Anthony Quayle, Lilli Palmer, Paul Henreid, Patrick Wymark.

Os ingleses desconfiam que os nazistas estão criando um tipo de avião que parece um foguete tripulado com o objetivo de bombardear Londres. Para descobrir a verdade e sabotar qualquer tipo de protótipo, os ingleses enviam um trio de espiões (George Peppard, Jeremy Kemp e Tom Courtenay) para se infiltrarem na base nazista. 

Este longa foi um do vários produzidos nos anos sessenta tentando explorar o filão da Segunda Guerra e de sucessos como “Os Canhões de Navarone”. A narrativa é morna durante dois terços da trama, para crescer na parte final quando os espiões entram em ação de verdade. 

As sequências finais na base nazista lembram um pouco os filmes de 007 da época, porém com qualidade inferior. Vale citar que a presença de Sophia Loren no elenco é pequena, sendo basicamente um chamariz criado pelo produtor italiano Carlo Ponti, que era seu marido.

Águas em Duelo (Von Richthofen and Brown, EUA, 1971) – Nota 6
Direção – Roger Corman
Elenco – John Phillip Law, Don Stroud, Barry Primus, Corin Redgrave, Hurd Hatfield, Stephen McHattie, Karen Ericson.

Durante a Primeira Guerra Mundial, o barão Manfred von Richtofen (John Phillip Law) ganha fama como piloto após derrubar dezenas de aviões ingleses em combate. Seu sucesso desperta inveja em alguns oficiais alemães, entre eles um jovem Hermann Goering (Barry Primus), que seria um dos líderes nazistas na Segunda Guerra. Por outro lado, o piloto canadense Roy Brown (Don Stroud) tem o objetivo de derrubar Richtofen a todo custo. 

A grande curiosidade deste longa que tem uma boa produção e várias sequências aéreas de ação é a direção de Roger Corman. Conhecido por ser o mestre das produções de baixo orçamento, aqui ele entregou um filme bem mais caro que o normal. A história é bem detalhada, porém as atuações são fracas, principalmente dos protagonistas John Phillip Law e Don Stroud.

Armadilha

 

Armadilha (Trap, EUA / Canadá, 2024) – Nota 7
Direção – M. Night Shyamalan
Elenco – Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Alison Pill, Hayley Mills, Jonathan Langdon, Scott Mescudi, M. Night Shyamalan.

Cooper (Josh Hartnett) leva sua filha adolescente Riley (Ariel Donoghue) para ver o show de uma famosa cantora pop em um ginásio. Rapidamente, Cooper percebe algo de estranho ao ver a grande quantidade de policiais que estão no local. Também não demora para o espectador descobrir o que está acontecendo. 

Diferente de outros filmes do diretor M. Night Shyamalan em que o roteiro escondia uma enorme reviravolta para o final, aqui as respostas ficam claras desde o início. Esta escolha funciona muito bem na primeira parte dentro do ginásio, com soluções engenhosas e um bom suspense. 

Quando a trama pula para fora do show, o filme perde um pouco da força, mas mesmo assim é ainda um suspense que prende a atenção. Um detalhe curioso é a atuação de Josh Hartnett. Ele nunca foi um grande ator, mas aqui seu estilo canastrão se casa perfeitamente com o personagem.

Detetive

 

Detetive (Detective, EUA, 2005) – Nota 5,5
Direção – David S. Cass Sr.
Elenco – Tom Berenger, Annabeth Gish, Charles Durning, Rick Gomez, Frank Whalley, William Allen Young, Bruce Boxleitner, J. Karen Thomas, Renee Rizzo, Wanda De Jesus, Sean O’Bryan, Cybill Shepherd, Lee Garlington, Silas Weir Mitchell, Richard Riehle.

Três assassinatos duplos de casais de idosos colocam a equipe do sargento Ainslie (Tom Berenger) sobre pressão para encontrar um possível serial killer. As investigações levam a quatro suspeitos que demonstram desequilíbrio mental e fanatismo religioso, que podem ser os gatilhos para os crimes. 

Este longa produzido para a tv tem um premissa bastante interessante para quem gosta do gênero policial, explorando crimes com estilo de ritual. Conforme a investigação avança, o filme perde força pela narrativa que deixa a passagem do tempo confusa e o excesso de situações que pouco agregam a trama. A história desanda no clímax, que apela para um clichê com uma motivação infantil e até absurda para um dos crimes.

A Prisão

 

A Prisão (Peurizeun, Coreia do Sul, 2017) – Nota 6,5
Direção – Hyeon Na
Elenco – Kim Rae Won, Han Suk Kyu, Jeon Bae Soo, Hyun Bong Sik, Yoon Byung Hee, Jung Gi Sub.

Um detetive (Kim Rae Won) é preso e condenado por um atropelamento e por outros crimes. Na cadeia ele descobre que o local é dominado por um chefão (Han Suk Kyu), que tem uma espécie de parceria com o diretor e alguns guardas que facilitam sua saída com comparsas para cometer roubos e voltar sem que nada tivesse acontecido.

Este longa sul-coreano tem ao mesmo tempo uma premissa criativa e um desenvolvimento repleto de clichês de filmes de prisão. As boas sequências de ação, a tensão e a violência prendem a atenção, mesmo sendo previsíveis. É um bom passatempo para quem gosta do gênero, porém totalmente esquecível.

Assassino por Acaso

 

Assassino por Acaso (Hit Man, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Richard Linklater
Elenco – Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Sanjay Rao.

Gary (Glen Powell) é um professor de psicologia que presta serviços para a polícia. Um fato o leva a começar a trabalhar disfarçado como assassino de aluguel para prender contratantes de crimes. Neste contexto, ele conhece a bela Maddie (Adria Arjona), que pretende matar o marido abusivo. 

Esta comédia policial dirigida por Richard Linklater é inspirada na vida de um personagem real, lógico que com uma história romantizada. O roteiro acerta ao brincar com a questão dos personagens que as pessoas vestem no dia a dia, na relação entre os protagonistas e no bom humor da narrativa, sem apelar para o besteirol. A sequência do casal improvisando para enganar os policiais na escuta é a melhor do filme. É basicamente uma sessão da tarde divertida, sem grandes pretensões.

Surf no Havaí, Sam Churchill: Surfista Detetive & Surfistas Ninjas

 

Surf no Havaí (North Shore, EUA, 1987) – Nota 6,5
Direção – William Phelps
Elenco – Matt Adler, Nia Peeples, John Philbin, Gerry Lopez, Gregory Harrison, Cristina Raines.

Rick (Matt Adler) vence uma competição de surf em uma enorme piscina no Arizona. O prêmio é uma passagem para o Havaí. A viagem é a realização de um sonho para Rick, que poderá surfar nas melhores praias, porém ao mesmo tempo terá de enfrentar um rival (Gregory Harrison), se apaixonará por uma jovem (Nia Peeples) e aprenderá como respeitar os costumes da região. 

Este filme típico da sessão da tarde chegou a ser um pequeno cult dos anos oitenta, muito pelas belas paisagens do Havaí e pelas sequências de surf. A trama é bastante previsível e o destaque do elenco fica para a participação como coadjuvantes de surfistas de verdade, como o lendário Gerry Lopez. 

Sam Churchill: Surfista Detetive (Sam Churchill: Search for a Homeless Man, EUA, 1999) – Nota 5
Direção – Steve Traxler
Elenco – John Schneider, Robyn Lively, Alex Rocco, Rudy Ramos.

Sam Churchill (John Schneider) é um ex-surfista que tenta sobreviver como detetive particular em Santa Barbara na Califórnia. Decadente e sem dinheiro, Sam aceita o trabalho oferecido por Laura (Robyn Lively) que procura seu pai que está desaparecido. Ao iniciar a investigação, Sam descobrirá uma situação mais complicada do que imaginava. 

Este longa produzido para a tv passa a impressão de ter sido uma tentativa de emplacar uma série que não deu certo. Por mais que o filme tenha personagens curiosos e algumas sequências de ação, ficam claras as limitações da produção. A presença de John Schneider como protagonista é outra pista, já que o ator ainda tinha uma certa fama pelo sucesso da série “The Dukes of Hazzard” nos anos oitenta.   

Surfistas Ninjas (Surf Ninjas, EUA, 1993) – Nota 5
Direção – Neal Israel
Elenco – Ernie Reyes Jr, Rob Schneider, Nicolas Cowan, Leslie Nielsen, Tone Loc, Ernie Reyes Sr, Emily Hu, John Karlen.

Johnny (Ernie Reyes Jr.) e Adam (Nicolas Cowan) são surfistas adolescentes que pensam apenas em curtir a vida. Quando eles descobrem serem herdeiros do trono de uma civilização em uma ilha do Pacífico, a dupla inicia uma jornada de descoberta e de muita ação para libertar seu povo de um tirano. 

Esta aventura é um besteirol repleto de cenas de ação absurdas e personagens bizarros, como o de Rob Schneider e o vilão interpretado pelo atrapalhado Leslie Nielsen. O filme foi uma tentativa de fazer sucesso com o ator e lutador Ernie Reyes Jr., que nos anos oitenta teve uma certa fama na série “Sidekicks”, batizada por aqui como “O Pequeno Mestre”. O resultado é uma sessão da tarde totalmente descartável.

O Sétimo Jurado

 

O Sétimo Jurado (Le Septième Juré, França / Bélgica, 2008) – Nota 7
Direção – Edouard Niermans
Elenco – Jean Pierre Darroussin, Isdabelle Habiague, Pascal Elso, Igor Mendjisky.

Interior da França, anos sessenta. Em um momento de loucura, o farmacêutico Duval (Jean Pierre Darroussin) mata uma jovem aparentemente sem motivo. Um jovem argelino é acusado pelo crime e o destino faz Duval ser escolhido para ser jurado durante o julgamento. 

Este longa produzido para a tv é uma refilmagem de um obra de 1962 que na época fazia alusão a temas como a Guerra entre Argélia e França, a liberdade sexual e as falsas aparências. Por mais que o roteiro entregue pistas, as intenções do protagonista jamais ficam totalmente claras, o que ajuda a manter o interesse do espectador até o final. É um mistura de loucura, remorso e desejos oprimidos que resultam em uma personalidade perturbada.

Exiled: A Law & Order Movie

 

Exiled: A Law & Order Movie (Exiled: A Law & Order Movie, EUA, 1998) – Nota 6,5
Direção – Jean de Segonzac
Elenco – Chris Noth, Dann Florek, Dana Eskelson, Dabney Coleman, Nicole Ari Parker, Jerry Orbach, John Fiore, Paul Guilfoyle, Ice-T, Costas Mandylor, Benjamin Bratt, Tony Musante, S. Epatha Merkerson, Ned Eisenberg, Leslie Hendrix.

Três anos após ser transferido da divisão de homicídios em Manhattan para cuidar de casos domésticos em Staten Island, o detetive Mike Logan (Chris Noth) vê a chance de retornar ao topo da carreira com o caso do assassinato de uma prostituta. Sua investigação levará a conflitos com colegas e uma suspeita de corrupção policial. 

Este longa produzido para a tv foi uma extensão da série “Law & Order” utilizando como gancho a situação do personagem de Chris Noth, que havia saído do programa há três temporadas. O filme é basicamente um episódio mais longo, com um história bem amarrada e a participação de vários personagens que trabalharam durante anos na série. O roteiro ainda entrega uma surpresa no final e deixa a mensagem que de que todos os atos, mesmos os corretos, podem levar a consequências que não são as planejadas.

Pisque Duas Vezes

 

Pisque Duas Vezes (Blink Twice, EUA / México, 2024) – Nota 5,5
Direção – Zoe Kravitz
Elenco – Naomi Ackie, Channing Tatum, Alia Shawkat, Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Liz Caribel, Levon Hawke, Trew Mullen, Geena Davis, Kyle MacLachlan, Cris Costa.

Duas amigas (Naomi Ackie e Alia Shawkat) entram clandestinas em uma festa de arrecadação de fundos e cruzam o caminho de um milionário (Channing Tatum), que na mesma noite convida as garotas para viajarem em seu jato particular para sua ilha junto com um grupo de amigos. A festa e a diversão escondem algo perverso, que elas descobrirão da pior forma possível. 

Este longa dirigido pela atriz Zoe Kravitz tem claramente inspiração nos escândalos sexuais que vieram à tona nos últimos anos envolvendo celebridades, principalmente o famoso da caso da ilha. Dentro deste contexto, ela insere pitadas de ficção e de ideologia claramente para defender um viés político e social. A reviravolta na meia-hora final passa longe de ser uma surpresa e a transforma o longa em algo que agradará somente aos fãs de filmes que beiram o gore.

Missing Pieces

 

Missing Pieces (Missing Pieces, EUA, 2020) – Nota 7
Direção – Tom Sokalski
Elenco – Christian McKenna, Mark Paci, Robert Murphy, Caleigh Le Grand, Jennifer McEwen.

Um sujeito (Christian McKenna) acorda em uma floresta, com uma arma na cintura e manchas de sangue na roupa. Ao lado tem o corpo de um estranho amarrado e morto a tiros. Sem lembrar como chegou até o local ou que aconteceu no dia anterior, ele terá de fugir de policiais que procuram a vítima para tentar descobrir a verdade. 

Este drama policial de baixo orçamento e com elenco desconhecido consegue entregar uma trama surpreendente, muito pelo criativo roteiro escrito pelo diretor Tom Sokalski. O quebra-cabeça que o protagonista precisa montar buscando recuperar a memória através de pistas ligadas a seu passado e os detalhes que vem à tona aos poucos em meio as boas sequências de suspense prendem a atenção de quem curte tramas policiais bem amarradas. As locações abertas na bela região com florestas e estradas é outro destaque.

The Unspeakable

 

The Unspeakable (The Unspeakable, EUA, 2021) – Nota 6
Direção – Dylan Avery
Documentário

Este documentário detalha o luto de quatro famílias que perderam entes queridos nos ataques de 11 de Setembro. Vinte anos depois, as feridas ainda estão abertas e cada um tenta administrar sua dor de uma forma diferente. 

Além da questão pessoal, o documentário também coloca em discussão as dúvidas destas famílias sobre o que realmente derrubou as torres gêmeas. Pelo forma como os corpos das vítimas foram destruídos na tragédia, eles acreditam que além do ataque dos aviões também ocorreram explosões dentro dos prédios, no térreo ou nas garagens subterrâneas. 

A narrativa fica dividida entre a dor dos familiares, com a tentativa de denúncia que aparentemente jamais terá uma resposta definitiva.

438 Dias

 

438 Dias (438 Dagar, Suécia, 2019) – Nota 7
Direção – Jesper Ganslandt
Elenco – Gustaf Skarsgard, Matias Varela, Josefin Neldén, Faysal Ahmed, Jesper Granslandt, Stephen Jennings, Philip Zandén, Sivuyile Ngesi.

Em 2011, dois jornalistas suecos (Gustaf Skarsgard e Matias Varela) entram de forma clandestina na Etiópia com ajuda de um grupo rebelde que luta contra o governo. Eles se capturados, presos e acusados de terrorismo, dando início a uma verdadeira saga em busca da liberdade. 

Este longa baseado em uma história real consegue equilibrar suspense, drama e política de uma forma interessante. A narrativa bem amarrada e a ótima produção que explora muitas tomadas abertas ajudam a manter a atenção do espectador que gosta do tema. 

No final fica a pergunta de até que ponto vale a pena arriscar a vida por uma reportagem entrando de forma ilegal em um país que sofre com um conflito entre uma milícia e um governo ditatorial.

O Juiz

 

O Juiz (The Judge, EUA / Canadá, 2001) – Nota 6,5
Direção – Mick Garris
Elenco – Chris Noth, Edward James Olmos, Lolita Davidovich, Charles Durning, John Terry, Mark Blum Heidi Mark, Peter MacNeill, Alec McClure, Sonia Braga, Roman Podhora, David Cronenberg.

Armando Acosta (Edward James Olmos) é um juiz linha dura que está prestes a indiciar policiais corruptos quando termina preso após cair em um armadilha com uma prostituta. Para provar sua inocência, ele contrata o advogado Paul Madriani (Chris Noth), com quem teve um grande desentendimento em outro julgamento. 

Esta minissérie produzida para a tv em dois episódios é baseada em livro de Steve Martini que detalha uma trama repleta de reviravoltas e traições. A produção caprichada e o estilo da narrativa lembram o melhor de séries como “Law & Order”, porém incluindo algumas sequências de violência um pouco mais fortes. O ponto falho é o final em que tudo se resolve de forma mais fácil em comparação com a complexa trama até aquele momento.

Laços de um Crime & The Hot Potato

 

Laços de um Crime (Blood, Inglaterra, 2012) – Nota 6
Direção – Nick Murphy
Elenco – Paul Bettany, Mark Strong, Stephen Graham, Brian Cox, Ben Crompton, Naomi Battrick, Zoe Tapper, Natasha Little.

Joe (Paul Bettany) e Chrissie (Stephen Graham) são irmãos que trabalham juntos como detetives de polícia. A investigação da morte de uma adolescente faz vir à tona em Joe os traumas de um antigo caso semelhante em que o criminoso não foi condenado por um erro policial. Obcecado em resolver o caso, Joe aparentemente não tem estrutura emocional para analisar a situação com clareza. 

Este longa é um versão para o cinema de uma minissérie produzida para a tv inglesa em 2004. Aqui o maior destaque fica para o quarteto principal de grandes atores ingleses. Além dos irmãos de Paul Bettany e Stephen Graham, temos o detetive experiente interpretado por Mark Strong e o pai dos irmãos vivido por Brian Cox, que faz um detetive durão aposentado que sofre com os primeiros sintomas do Alzheimer. 

O roteiro explora a questão da lealdade familiar acima de tudo, inserindo ainda culpa e remorso. Se a escolha de humanizar os personagens é um acerto, por outro lado a narrativa irregular deixa a desejar, assim como algumas situações que parecem passar do ponto no drama, incluindo o final. Pela premissa e o elenco, era esperado um filme melhor.

The Hot Potato (The Hot Potato, Inglaterra, 2012) – Nota 6
Direção – Tim Lewiston
Elenco – Ray Winstone, Colm Meaney, Jack Huston, Lois Winstone, Derren Nesbitt, David Harewood, John Lynch, Phil Davis, Jean Louis Sbille.

Londres, final dos anos sessenta. Um coincidência leva Kenny (Ray Winstone) e Danny (Jack Huston) a ficarem com a posse de uma espécie de cofre que esconde um artefato carregado de urânio. A dupla vê a chance de lucrar e inicia a busca por compradores para o urânio, atraindo criminosos e oportunistas que também querem sua fatia. 

Inspirado em uma história real, este longa vai muito mais para o lado da comédia do que o drama policial. Os coadjuvantes são ao mesmo tempo perigosos, engraçados e patéticos. A narrativa é agradável e algumas sequências são divertidas, porém falta um algo a mais para ser realmente um bom filme. 

Destaque para as locações que levam os personagens a várias cidades europeias na busca pelo fechamento do negócio. Como informação, a “Hot Potato (Batata Quente)” do título seria o artefato, que é um bola de ferro carregada de urânio.

Bosco

 

Bosco (Bosco, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Nicholas Manuel Pino
Elenco – Aubrey Joseph, Nikki Blonsky, Thomas Jane, Theo Rossi, Tyrese Gibson, Vivica A. Fox, John Lewis, D.C. Young Fly.

Quando criança em 1985, Quawntay Adams (Aubrey Joseph) viu seu pai (Tyrese Gibson) ser preso por tráfico. Na vida adulta, ele mesmo é condenado a trinta e cinco de prisão. Enquanto encara a nova realidade, Quawntay imagina uma forma de conseguir a liberdade, mesmo que seja somente em sua mente. 

Esta produção para tv é baseada em uma história real que foca tanto na questão da dura vida em uma prisão de segurança máxima, como na influência negativa que um pai criminoso exerce sobre um filho. 

A história faz pensar sobre a questão da liberdade e de como muitas pessoas não sabem como aproveitá-la, tomando decisões que causam consequências desastrosas. A narrativa é irregular, com flashbacks previsíveis e situações clichês dos filmes de prisão. É um filme razoável e esquecível.

From the River to the Sea

 

From the River to the Sea (From the River to the Sea, Brasil, 2024) – Nota 8
Direção – Filipe Valerim & Lucas Ferrugem
Documentário

Este documentário detalha as origens do conflito entre israelenses e palestinos, com foco principal no ataques cometidos pelos terroristas do Hamas em 7 de outubro de 2023 que vitimou mais de 200 civis israelenses. Com depoimentos de sobreviventes, autoridades e estudiosos sobre o conflito, fica claro que uma solução pacífica é praticamente impossível. 

É um conflito que vai além das questões territorial e política, tendo se tornado uma guerra religiosa principalmente para os palestinos que são insuflados pelo ódio disseminado por grupos terroristas como o Hamas que não aceitam acordo algum, seu único desejo é o fim do Estado de Israel. A escalada da violência fica ainda mais assustadora pelo apoio de outros países ao Hamas, o que pode levar a um conflito de grandes proporções.

Eu Vi o Brilho da TV

 

Eu Vi o Brilho da TV (I Saw the TV Glow, RUA / Inglaterra, 2024) – Nota 5
Direção – Jane Schoenbrun
Elenco – Justice Smith, Brigitte Lundy Paine, Ian Foreman, Helena Howard, Lindsey Jordan, Danielle Deadwyler, Fred Durst.

Nos anos noventa, os adolescentes Owen (Justice Smith) e Maddy (Brigitte Lundy Paine) se tornam amigos após descobrirem a paixão por um estranho seriado de tv. Com o passar dos anos, a vida da dupla fica ainda mais confusa após o seriado ser cancelado. 

Este longa escrito e dirigido por Jane Schoenbrun é uma mistura de lembranças pessoais da adolescência com surrealismo e pitadas de ficção inspiradas em obras de David Lynch, principalmente “Twin Peaks”. 

Tudo isso embalado com o estilo moderninho da produtora A24 para tentar cativar o público de jovens atuais que se consideram outsiders. O resultado é um filme extremamente lento, confuso, com situações bizarras e personagens irritantes.

A Última Onda & A Longa Caminhada

A Última Onda (The Last Wave, Austrália, 1977) – Nota 6,5
Direção – Peter Weir
Elenco – Richard Chamberlaind, Olivia Hamnettt, David Gulpilil, Nandjiwarra Amagula.

David Burton (Richard Chamberlaind) é um advogado tributarista que aceita atuar em um caso criminal. Cinco jovens aborígenes são acusados de assassinar outro rapaz após uma briga da bar. Além do complicado caso, David sofre com pesadelos em que vê um dos aborígenes (David Gulpilil) tentando passar uma mensagem importante. 

O diretor australiano Peter Weir fez uma bela carreira em Hollywood com sucessos como “A Testemunha”, “Sociedade dos Poetas Mortos” e “O Show de Truman”. Antes disso, Weir comandou ótimos filmes em seu pais natal, como “Piquenique na Montanha Misteriosa” e “Gallipoli”. 

Este “A Última Onda” apresenta uma trama jurídica policial misturando o misticismo e as tradições aborígenes com pitadas de ficção. Hoje o filme envelheceu um pouco na narrativa irregular e nos efeitos especiais rudimentares. Os avisos que o protagonista vivido por Richard Chamberlaind recebem são curiosos, porém a surpresa final é algo esperado.

A Longa Caminhada (Walkabout, Inglaterra / Austrália / EUA, 1971) – Nota 5,5
Direção – Nicolas Roeg
Elenco – Jenny Agutter, David Gulpilil, Luc Roeg, John Meillon.

Uma situação trágica leva uma adolescente (Jenny Agutter) e seu irmão menor (Luc Roeg) a ficarem perdidos no meio do deserto australiano. Eles cruzam o caminho de um jovem aborígene (David Gulpilil), que não fala inglês, mas conhece a vida e sabe como sobreviver no deserto. É o início de uma saga dos irmãos para voltarem à cidade. 

Este longa que é considerado cult tem como maior destaque a belíssima fotografia que explora a imensidão e os perigos do deserto na Austrália. Os primeiros vinte minutos são ótimos, até o momento em que as crianças ficam isoladas. A partir daí a narrativa se torna lenta, passando a impressão de que a ideia do diretor inglês Nicolas Roeg era criar uma experiência visual sem preocupações com a trama ou o ritmo. 

Vale citar que Jenny Agutter seguiu em carreira em alguns filmes ingleses nos anos oitenta e o garotinho Luc Roeg, que é filho do diretor, hoje trabalha atrás das câmeras. A curiosidade é a presença do aborígene verdadeiro David Gulpilil, então um adolescente, que depois fez longa carreira no cinema australiano, tendo trabalhado em em filmes famosos como “Crocodilo Dundee” e “Austrália”.

Coringa: Delírio a Dois

 

Coringa: Delírio a Dois (Joker: Folie à Deux, EUA / Canadá, 2024) – Nota 5,5
Direção – Todd Phillips
Elenco – Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawley, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob Lofland, Bill Smitrovich, Connor Storrie.

Dois anos após cometer vários assassinatos, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) está preso em uma instituição psiquiátrica para criminosos e prestes a ser julgado. O seu alter ego do Coringa que estava adormecido volta à tona ao conhecer Lee (Lady Gaga), que está internada em uma ala de menor segurança no mesmo local. Arthur sonha em ser amado por Lee e conseguir escapar da condenação. 

A escolha do diretor Todd Phillips em transformar este longa em um musical, talvez pela famosa sequência do primeiro filme em que o personagem de Joaquin Phoenix dança na escadaria, resultou em uma obra totalmente estranha. 

As várias sequências musicais que simbolizam as fantasias do protagonista são extremamente dark, até mesmo aqueles em que demonstra o amor pela personagem de Lady Gaga. São sequências que não agradam ao público que gosta dos musicais populares e nem aqueles que gostariam de um filme denso, porém com um propósito mais forte como o original. 

Esta escolha transformou o protagonista em um apaixonado ingênuo, que regrediu ao sofrimento do início do filme anterior, deixando de lado o Coringa cínico e assustador que aparece somente em alguns momentos pálidos no tribunal. 

A atuação de Joaquin Phoenix novamente é assustadora, mas infelizmente desta vez a sensação é de um filme que tomou um rumo completamente errado.

They Called Him Mostly Harmless

 

They Called Him Mostly Harmless (They Called Him Mostly Harmless, EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Patricia E. Gillespie
Documentário

Em 2020, o corpo de um desconhecido é encontrado em uma barraca de camping em uma trilha numa região isolada na Flórida. Extremamente magro, sem indícios de violência e sem documento algum de identificação, a morte intrigou a polícia. 

A notícia do caso se espalhou e diversas pessoas praticantes de trilha surgiram nas redes sociais com fotos ao lado do sujeito em locais diferentes, a maioria na famosa trilha dos Apalaches. É o início de uma investigação oficial e também de outras paralelas com pessoas comuns tentando descobrir a identidade do sujeito. 

O formato do documentário é básico, intercalando entrevistas com as pessoas que cruzaram o caminho do homem nas trilhas, além de um policial e um jornalista que detalham as pistas que foram surgindo, em sua maioria falsas. 

O doc também coloca em discussão a questão dos investigadores amadores que junto com curiosos nas redes sociais podem juntar pistas falsas e levar a história em direção de pessoas que não tem ligação alguma com o caso. 

O resultado é uma história incomum e bem detalhada, que mesmo não chegando a todas as respostas, deixa a mensagem de que as aparências enganam.

Gestapo

 

Gestapo (Night Train to Munich, Inglaterra / EUA, 1940) – Nota 7
Direção – Carol Reed
Elenco – Rex Harrison, Margareth Lockwood, Paul Henreid, Basil Radford, Nauton Wayne, James Harcourt.

Em setembro de 1939, após a Alemanha invadir a Tchecoslováquia, os nazistas sequestram um cientista (James Harcourt) que teria criado um tipo de blindagem altamente resistente. Para resgatar o sujeito e também sua filha (Margareth Lockwood), o governo inglês utiliza um espião (Rex Harrison) que terá de se infiltrar entre os oficiais nazistas. 

Este agitado e competente drama foi produzido em meio ao esforço de estúdios e diretores em mostrar ao público uma propaganda de guerra contra os nazistas. Mesmo com algumas sequências forçadas e as limitações técnicas da época, o longa ganha pontos pela trama envolvente cheia de reviravoltas, o alívio cômico da dupla inglesa Basil Radford e Naunton Wayne, além da criativa sequência final. Como curiosidade, a dupla de atores citada trabalhou junto em mais de dez filmes, sempre interpretando personagens semelhantes em diálogos recheados com o típico humor britânico.

O Baile dos Bombeiros

 

O Baile dos Bombeiros (Horzhí, má Panenko, Tchecoslováquia / Itália, 1967) – Nota 7,5
Direção – Milos Forman
Elenco – Josef Sebanek, Jan Vostrcil, Josef Valnoha, Frantisek Debelka, Josef Rehorek.

Um grupo de bombeiros aposentados organiza uma festa para comemorar os oitenta e seis anos do presidente da companhia que está doente. O desejo de fazer algo perfeito cria conflitos e uma série de situações absurdas que terminam por deixar o homenageado em segundo plano. 

Esta divertida comédia de humor negro com pitadas de drama foi o último trabalho do diretor Milos Forman em seu país natal antes de migrar para os EUA e comandar uma série de grandes filmes como “Amadeus”, “Um Estranho no Ninho” e “O Mundo de Andy”. 

Além de fazer o espectador rir com algumas situações patéticas, o roteiro escrito por Forman explora também as fraquezas do ser humano. Os presentes que desaparecem, as discussões sem sentido entre os veteranos bombeiros, o bizarro concurso de beleza e a falta de solidariedade em prol do desejo pessoal fazem parte do menu. 

As duas cínicas sequências no final também mostram que existem pessoas que colocam o bom senso a frente do egoísmo. Uma pessoa fala verdades que ninguém tem coragem e uma outra se cala para agradecer. 

É um filme indicado para quem curte pérolas escondidas nos “porões” do cinema.

Nove Desconhecidos

 

Nove Desconhecidos (Nine Perfect Strangers, EUA, 2021) – Nota 6
Direção – Jonathan Levine & Anthony Byrne
Elenco – Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Michael Shannon, Bobby Cannavale, Luke Evans. Asher Keddie, Regina Hall, Samara Weaving, Melvin Gregg, Tiffany Boone, Manny Jacinto, Grace Van Patten, Hal Cumpston, Ben Falcone.

Nove pessoas viajam para um spa comandado pela misteriosa guru Masha (Nicole Kidman). Em busca de respostas para seus problemas e uma transformação de vida, o grupo não esperava enfrentar as estranhas técnicas utilizadas por Masha, que parece esconder algo.

Esta minissérie em oito episódios baseado em um best seller começa passando a impressão de ser uma sátira aos gurus de autoajuda e as terapias modernas incomuns. Conforme a trama avança, o roteiro intercala os dramas clichês de cada personagem com uma série de ameaças contra a protagonista. 

Todos os personagens são estereótipos. A autora do livro pegou vários tipos de dramas comuns no cinema e criou a história, provavelmente já pensando em vender os direitos. O roteiro adaptado por David E. Kelley tem a cara de seus trabalhos anteriores, como o recente “Big Little Lies” também com Nicole Kidman e antigos como “Aly McBeal” e “Picket Fences”. 

No elenco eu destacaria o sempre ótimo Michael Shannon, que tem o melhor personagem e Regina Hall com suas variações de temperamento. É curioso ver a comediante Melissa McCarthy, que quase sempre interpreta personagens histriônicos, em um papel sério. 

Finalizando, são oito episódios com situações que se alongam mais do que deveriam. Em no máximo quatro a série seria mais interessante.

Os Boas Vidas

 

Os Boas Vidas (I Vitelloni, Itália / França, 1953) – Nota 9
Direção – Federico Fellini
Elenco – Fausto Fabrizi, Alberto Sordi, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Leonora Rulfo, Jean Brochard, Claude Farell, Carlo Romano, Enrico Viarisio.

Em pequena cidade italiana, cinco amigos beirando os trinta anos de idade ainda levam a vida como adolescentes, curtindo festas e noitadas. Quando um deles (Fausto Fabrizi) é obrigado a casar por ter engravidado a irmã de um dos amigos, os problemas vida adulta começam a afetar a todos. 

Este clássico dirigido por Fellini ainda continua atual ao mostrar como muitos jovens demoram para encontrar um caminho na vida. Os cinco amigos tem diferentes personalidades, mas todos são imaturos e cada um sofre com um problema familiar específico. 

Usando uma expressão atual, o roteiro de Fellini detalha o período em que eles sofrem um “choque de realidade” e precisam tomar decisões que sempre adiaram. 

O filme intercala drama, comédia nos divertidos diálogos e até mesmo uma sensacional sequência em um baile de carnaval. Quem conhece Fellini já sabe o que esperar. Para quem não conhece, esta obra é uma ótima opção para se aventurar nos trabalhos do diretor.

Longlegs - Vínculo Mortal

 

Longlegs – Vínculo Mortal (Longlegs, Canadá, EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Osgood Perkins
Elenco – Maika Monroe, Nicolas Cage, Blair Underwood, Alicia Witt, Michelle Choi Lee, Carmel Amit.

Lee Harker (Maika Monroe) é uma agente do FBI que se depara com o sinistro caso de um assassino em série. Durante a investigação, pistas vem à tona ligando o psicopata ao passado da agente. 

Este estranho longa policial é mais um trabalho bizarro de Nicolas Cage. O filme não é ruim, mas o personagem de Cage é um dos mais estranhos dos últimos anos. Sua motivação e as respostas para os crimes levam a algo ainda mais louco. 

A bizarrice, o clima de tragédia e a narrativa que lembram os filmes de terror B dos anos setenta são acertos que tentam copiar também o sucesso da trilogia “X” de Ti West. Por outro lado, os primeiros quarenta minutos são arrastados, deixando a narrativa irregular. 

E a atuação apática de Maika Monroe, mesmo estando de acordo com sua personagem, passa a sensação de vazio e desconforto que tira qualquer empatia que o espectador teria por ela. O filme tinha potencial para ser melhor, mas entendo a escolha do diretor em focar no incomum.

Império do Crime

 

Império do Crime (Mobsters, EUA, 1991) – Nota 7
Direção – Michael Karbelnikoff
Elenco – Christian Slater, Patrick Dempsey, Richard Grieco, Costas Mandylor, Michael Gambon, Anthony Quinn, F. Murray Abraham, Lara Flynn Boyle, Chris Penn, Fyvush, Finkel, Seymour Cassel, Nicholas Sadler, Robert Z’Dar, Joe Viterelli, Titus Welliver.

Little Italy, Nova York, 1917. Os jovens delinquentes italianos Lucky Luciano (Christian Slater) e Frank Costello (Costas Mandylor) iniciam uma amizade com os judeus Meyer Lansky (Patrick Dempsey) e Bugsy Siegel (Richard Grieco). 

Com os passar dos anos, eles ganham força nas ruas e aos poucos crescem na hierarquia da Máfia Italiana, criando laços e também conflitos com os chefões Don Faranzano (Michael Gambon) e Don Masseria (Anthony Quinn). 

Este interessante longa detalha de forma romantizada a juventude e o início de “carreira” dos quatro famosos mafiosos que deixaram seus nomes marcados no mundo do crime. O roteiro tem uma trama repleta da traições e vinganças em que o diretor Michael Karbelnikoff explora com várias sequências de violência. 

As presenças dos ótimos Michael Gambon e Anthony Quinn dão suporte ao quarteto de jovens astros em ascensão na época. Christian Slater que narra a história em off era o mais famoso e com maior potencial, enquanto Patrick Dempsey era um astro adolescente por causa de uma sequências de comédias de sucesso. Os dois até hoje tem carreiras consolidadas, mesmo não estando no primeiro time de Hollywood. Enquanto Richard Grieco que tinha uma certa fama por seu papel na série “Anjos da Lei” (“21 Jump Street) e Costas Mandylor se tornaram atores de filmes B

Dancer, Texas, Texano por Acidente e Happy, Texas

 

Dancer, Texas (Dancer, Texas Pop. 81, EUA 1998) – Nota 7
Direção – Tim McCanlies
Elenco – Breckin Meyer, Peter Facinelli, Ethan Embry, Eddie Mills, Patricia Wettig, Eddie Jones, Wayne Tippit, Michael O’Neil, Keith Szarabajka

Na última semana antes da formatura no colégio, quatro amigos que vivem em uma pequena cidade do Texas com apenas oitenta e um habitantes planejam se mudar. Durante aquela semana, eles precisam resolver pendências, lidar com amigos, familiares e moradores que não desejam que eles saiam da cidade. 

Este simpático longa de baixo orçamento escrito e dirigido por Tim McCanlies capta a vida lenta de uma pequena cidade e a difícil decisão que jovens precisam tomar entre aceitar a monotonia de uma vida interiorana ou arriscar a sorte em uma cidade grande em busca de seus sonhos. 

Estes temas são detalhados de forma sensível e divertida, criando uma enorme empatia entre os personagens e o espectador. É bom filme que merece ser descoberto.

Texano por Acidente (Accidental Texan, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Mark Lambert Bristol
Elenco – Thomas Haden Church, Rudy Pankow, Carrie Anne Moss, Bruce Dern, AnnaClaire Hicks, Don Block, Brad Leland.

Erwin (Rudy Pankow) é um ator que desperdiça a chance de protagonizar um longa após um bizarro acidente nas filmagens. Na volta para casa, seu carro sofre uma pane em uma pequena cidade do Texas, local onde a vida corre bem mais devagar. Ele cruza o caminho de Merle (Thomas Haden Church), um perfurador de petróleo que também passa por uma crise profissional. O destino leva os dois a se unirem em um objetivo. 

A mistura de drama e comédia explorada pelo roteiro segue o formato comum de centenas de filmes do gênero. O roteiro é bastante previsível, os vilões são incompetentes e algumas situações são forçadas. O filme ganha alguns pontos pela atuação de Thomas Haden Church, que faz o sujeito cínico de bom coração. 

Vale citar que a premissa da celebridade presa em uma pequena cidade após um problema no carro é semelhante a “Dr. Hollywood: Uma Receita de Amor” protagonizado por Michael J. Fox no início dos anos noventa.

Happy, Texas (Happy, Texas, 1999) – Nota 5,5
Direção – Mark Illsley
Elenco – Jeremy Northam, Steve Zahn, Ally Walker, William H. Macy, Illeana Douglas, M. C. Gainey, Paul Dooley, Ron Perlman, Mo Gaffney

Dois criminosos (Jeremy Northam e Steve Zahn) fogem de uma prisão e chegam até a pequena cidade de Happy no Texas. Confundidos com preparadores de garotas para concursos de beleza, eles abraçam a ideia e assumem as identidades como sendo um casal. É o início de uma série de confusões. 

Esta comédia flerta várias vezes com o besteirol utilizando a questão da troca de identidades paras criar uma série de piadas. Em meio aos altos e baixos, os destaques ficam para interpretações de Steve Zahn e William H. Macy, este segundo vivendo um policial.

Insurreição

 

Insurreição (Uprising, EUA, 2001) – Nota 8
Direção – Jon Avnet
Elenco – Leelee Sobieski, Hank Azaria, David Schwimmer, Jon Voight, Donald Sutherland, Stephen Moyer, Sadie Frost, Radha Mitchell, Mili Avital, Eric Lively, Alexandra Holden, Andy Nyman, Cary Elwes, Jesper Christensen.

Após invadir a Polônia em 1939, o exército nazista divide a cidade criando um gueto para aprisonar os judeus. Quando as famílias começam a ser levadas para os campos de concentração, um grupo de judeus percebe que dificilmente irão sobreviver se não reagirem. Eles organizam uma resistência para enfrentar os nazistas. 

Este longa produzido para a tv com três horas de duração detalha a história real de como este grupo de judeus poloneses enfrentou bravamente os soldados nazistas, colocando a honra de lutar acima de tudo. 

A narrativa detalha desde as tentativas de negociação nos primeiros meses em que o líder do gueto vivido por Donald Sutherland tenta minimizar a tragédia, passando pela escalada de violência com a remoção das pessoas, até a explosão do combate quando a resistência consegue reunir armas e pessoas para revidar. 

O filme intercala com competência os momentos dramáticos, outros de suspense e a hora final em que as sequências de ação se tornam o ponto principal. Para quem gosta de histórias sobre a Segunda Guerra, este esquecido longa é uma ótima opção.

Homens de Ouro

 

Homens de Ouro (Gli Uomini D'oro, Itália, 2019) – Nota 7
Direção – Vincenzo Alfieri
Elenco – Fabio de Luigi, Gaimpaolo Morelli, Edoardo Leo, Giuseppe Ragone, Mariela Garriga, Matilde Gioli, Susy Laude, Gianmarco Tognazzi.

Turim, Itália, 1995. Luigi (Giampaolo Morelli) é um motorista de carro-forte dos correios que está frustrado por sua aposentadoria ter sido adiada por causa de uma mudança na lei. Sonhando em viver nas praias da Costa Rica, ele consegue convencer dois colegas (Fabio de Luigi e Giuseppe Ragone) a roubarem o dinheiro que transportam para a empresa. 

Este longa inspirado em uma história real prende a atenção pela criativa montagem que divide a narrativa em três capítulos, entregando aos poucos detalhes e motivações de cada personagem para o crime. 

O filme tem algumas boas sequências de suspense, pitadas de violência e uma ótima trilha sonora com músicas pop da época. A história em si tem reviravoltas e surpresas, inclusive em relação ao destino dos personagens. 

Como curiosidade, o título “Homens de Ouro” se refere a uma espécie de gíria sobre roubo cometido sem violência.

Luta Pela Liberdade

 

Luta Pela Liberdade (Xuan Ya Zhi Shang, China / Hong Kong, 2021) – Nota 7
Direção – Zhang Yimou & Jieqiong Zhuang
Elenco – Yu Hewei, Zhng Yi, Qin Hailu, Liu Haocun, Zhu Yawen, Li Naiwen.

China, início dos anos 1930. Em uma região chinesa dominada pelo exército japonês, quatro agentes secretos comunistas treinados na União Soviética tem a missão de resgatar um revolucionário que deseja mostrar para o mundo a opressão sofrida pelos chineses. 

O diretor Zhang Yimou, famoso por longas como “Lanternas Vermelhas” e “Herói” aqui se aventurou em uma trama fictícia de espionagem com um pano de fundo real em relação a invasão japonesa no território chinês. 

O roteiro é repleto de reviravoltas e traições, com boas sequências de ação, uma ótima reconstituição de época e personagens bem desenvolvidos. O filme perde alguns pontos pela narrativa irregular e algumas soluções um pouco forçadas. 

A triste curiosidade em relação a história é que o filme claramente foi produzido como uma espécie de homenagem aos que lutaram na Revolução Chinesa, não levando em conta que o resultado foi a implantação de uma ditadura ainda pior. 

No geral é um bom filme para quem não se importar com a questão ideológica e gostar de tramas de espionagem.