Red Right Hand & Bring Him To Me

 

Red Right Hand (Red Right Hand, EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Eshom Nelms & Ian Nelms
Elenco – Orlando Bloom, Garrett Dillahunt, Chapel Oaks, Andie McDowell, Scott Haze, Brian Geraghty, Kenneth Miller.

Em uma pequena cidade americana, Cash (Orlando Bloom) descobre que seu irmão Finney (Scott Haze) fez um empréstimo com a chefe do tráfico na região (Andie McDowell). Para salvar a fazenda da família e também seu irmão e sobrinha (Chapel Oaks), Cash aceita fazer alguns trabalhos criminosos, porém a saída para o problema não será nada fácil. 

Este longa explora os clichês das tramas de vingança com várias sequências de violência. É o tipo de história que desde o início fica claro que tudo vai acabar em um banho de sangue. 

Destaque para as locações abertas, as sequências de ação e a curiosidade da ver a veterana estrela Andie McDowell participando inclusive de um tiroteio.

Bring Him to Me (Bring Him to Me, Austrália, 2023) – Nota 6
Direção – Lucas Sparke
Elenco – Barry Pepper, Jamie Costa, Sam Neill, Rachel Griffiths, Liam McIntyre, Zac Garred.

Um motorista de fuga (Barry Pepper) recebe a missão de entregar um comparsa (Jamie Costa) ao chefe da quadrilha que armou um assalto que eles participaram. Durante a viagem, ele tenta de todas as formas encontrar uma saída para salvar a vida do sujeito. 

Este longa policial divide o roteiro em duas narrativas. A principal segue os protagonistas que criam uma espécie de amizade, enquanto a segunda detalha o que aconteceu durante o assalto. 

O filme tem um bom desenvolvimento, mesmo sem grande surpresas, algumas interessantes sequências de violência e um clima de tragédia. Por outro lado, a parte final deixa bastante a desejar, inclusive com a escolha de não fechar a história, deixando apenas nas entrelinhas o que iria acontecer.

Caminhos Tortos

 

Caminhos Tortos (Shortcomings, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Randall Park
Elenco – Justin H. Min, Sherry Cola, Ally Maki, Tavi Gevinson, Debby Ryan, Sonoya Mizuno, Timothy Simmons, Jacob Batalon, Randall Park.

Ben (Justin H. Min) fracassou na tentativa de ser cineasta e terminou como gerente de um decadente cinema em Berkeley na Califórnia. Quando sua namorada de longa data (Ally Maki) decide mudar para Nova York após algumas discussões, Ben tenta se adaptar a nova situação sem entender as atitudes das pessoas ao seu redor. 

Esta mistura de drama e comédia romântica dirigida pelo ator Randall Park segue uma nova linha de filmes que utilizam um elenco com atores e atrizes de origem oriental para tentar fazer sucesso no rastro das ótimas produções sul-coreanas. 

A narrativa e a história lembram os filmes de Woody Allen, em que o protagonista sincero e de humor ácido entra em conflito com as pessoas que criam personagens para abraçar o politicamente correto e que se ofendem com qualquer palavra ou citação que não concordem. 

O protagonista tem defeitos e virtudes e uma vida profissional sem perspectivas, enquanto os demais personagens são estereótipos do mundo atual. A amiga lésbica, a garota indecisa, a atriz performática bizarra, os atendentes nerds do cinema e até o estranho sujeito que tenta viver como um oriental. 

Fica difícil saber se a ideia do roteiro e do diretor foi criticar o protagonista que é mal visto aos olhos dos jovens atuais, ou se foi mostrar a superficialidade destes mesmos jovens. Pode ser que o objetivo tenha sido criticar as duas visões antagônicas de mundo.

Confissões

 

Confissões (Confesiones, México / EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Carlos Carrera
Elenco – Luis Gnecco, Claudia Ramirez, Juan Manuel Bernal, Emilio Rafael Treviño, Ana Claudia Talancon, Maria Del Carmen Farias.

No México, um casal de classe média alta e seu filho mais velho se desesperam quando sua filha pré-adolescente é sequestrada. O sequestrador se apresenta na casa da família e ao invés de dinheiro, faz a inusitada exigência de que eles confessem um ato terrível que um integrante da família cometeu. 

Este suspense tem uma premissa intrigante que cria uma enorme expectativa nos primeiros trinta minutos. Quando o criminoso chega na casa, a trama toma uma rumo previsível de segredos que vem à tona de uma forma angustiante e ao mesmo tempo irritante. 

Algumas sequências são cruéis e outras absurdas. As atuações não convencem, com os momentos mais tensos parecendo discussões de novelas. Eu esperava um filme melhor.

Miranda's Victim

 

Miranda’s Victim (Miranda’s Victim, EUA, 2023) – Nota 7
Direção – Michelle Danner
Elenco – Abigail Breslin, Luke Wilson, Ryan Phillippe, Emily VanCamp, Mireille Enos, Andy Garcia, Enrique Murciano, Brent Sexton, Taryn Manning, Donald Sutherland, Kyle MacLachlan, Josh Bowman, Dan Lauria, Sebastian Quinn.

Phoenix, Arizona, 1963. Trish (Abigail Breslin) é uma garota de dezoito anos que ao chegar na rua de sua casa é sequestrada, levada em um carro para o deserto e violentada. O criminoso (Sebastian Quinn) é preso pouco tempo depois, dando início a um longo processo jurídico que com idas e vindas se estenderá por mais de três anos. 

Quem gosta de filmes policiais e principalmente séries do gênero está acostumado a ouvir um policial falando ao criminoso no momento da prisão que ele “tem o direito de ficar calado e tudo que disser poderá ser usado contra ele no tribunal”. 

O caso real detalhado neste filme foi o estopim para a criação da chamada “Lei Miranda”, que obriga o policial a dizer esta rase no momento da prisão, caso contrário todo o processo pode ser anulado. 

O roteiro detalha o sofrimento da protagonista e também sua força para enfrentar a situação, o trabalho dos detetives, do promotor e dos advogados, porém o ponto principal que fica é que a lei acabou sendo criada baseada em uma mentira contada pelo criminoso e utilizada pelo advogado liberal vivido por Ryan Phillippe para alavancar sua carreira. 

Leis criadas em cima de casos que são transformados em bandeira política são comuns também em nosso país, muitas vezes baseadas em situações nebulosas.

Car Wash, Dois Tiras Meio Suspeitos & Zorro: Entre a Espada e as Plumas

 

Car Wash (Car Wash, EUA, 1976) – Nota 4
Direção – Michael Schultz
Elenco – Richard Pryor, Franklin Ajaye, Ivan Dixon, Bill Duke, Tracy Reed, Antonio Fargas, The Pointer Sisters, Pepe Serna.

Esta comédia foca em confusões entre funcionários, dono e clientes de um lava-rápido em Los Angeles, resultando em poucas risadas. Até mesmo o nome de Richard Pryor na frente dos créditos é falso, na realidade ele tem apenas uma pequena participação, assim como o grupo musical famoso na época, The Pointer Sisters.

Dois Tiras Meio Suspeitos (Partners, EUA, 1982) – Nota 5,5
Direção – James Burrows
Elenco – Ryan O’Neal, John Hurt, Kenneth McMillan, Robyn Douglas, James Remar.

Um detetive (Ryan O’Neal) é destacado para investigar crimes na comunidade gay e precisa trabalhar com um parceiro homossexual (John Hurt). O filme é quase uma paródia ao polêmico “Parceiros da Noite” protagonizado por Al Pacino dois anos antes, com direito a situações patéticas e até um automóvel totalmente cor de rosa.

Zorro – Entre a Espada e as Plumas ou As Duas Faces de Zorro (Zorro: The Gay Blade, EUA / México, 1981) – Nota 5,5
Direção – Peter Medak
Elenco – George Hamilton, Lauren Hutton, Brenda Vaccaro, Donovan Scott, Ron Leibman, James Booth.

Com a Califórnia dominada por um tirano, Don Diego de La Veja (George Hamilton) assume o papel de Zorro para lutar pela liberdade. Quando ele se machuca e fica impossibilitado de lutar, seu irmão gêmeo que é gay (também George Hamilton) assume o personagem de uma forma diferente. Este paródia da clássica história do herói Zorro faz rir em alguns momentos pelos absurdos e pela interpretação do canastrão George Hamilton.

Resistência

 

Resistência (The Creator, EUA, 2023) – Nota 6,5
Direção – Gareth Edwards
Elenco – John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Gemma Chan, Allison Janney, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Marc Menchaca, Amar Chadha Patel, Robbie Tann, Ralph Ineson.

A evolução da Inteligência Artificial chegou em um ponto em que uma bomba atômica foi detonada em Los Angeles sem ação do ser humano. Enquanto o mundo ocidental aboliu esta tecnologia, a agora chamada Nova Ásia continuou a utilizá-la construindo robôs simulantes. Um agente infiltrado (John David Washington) tenta chegar ao criador da tecnologia para matá-lo. 

Este é mais um filme que pode ser analisado de várias formas. A história é previsível reciclando pedaços de obras como “Eu, Robô”, “A.I.” entre outros filmes de ficção criando reviravoltas que nada verdade são clichês do gênero. 

O roteiro chuta para vários lados, apresentando ao mesmo tempo uma crítica a militarização e a paranoia ao avanço da tecnologia. O final totalmente piegas é outra bola fora. Por outro lado, a produção é ótima, com sequências de ação caprichadas e um belíssimo visual misturando locações reais abertas com CGI.

Resumindo, é um filme que tenta se mostrar sério, mas que resulta em um passatempo irregular ao estilo cinema pipoca, com os erros e acertos comuns ao estilo.

Primavera para Hitler & Vigaristas em Hollywood

 

Primavera Para Hitler (The Producers, EUA, 1967) – Nota 8
Direção – Mel Brooks
Elenco – Zero Mostel, Gene Wilder, Kenneth Mars, Dick Shawn, Estelle Winwood, Lee Meredith.

O produtor Max Bialystock (Zero Mostel) seduz mulheres idosas ricas para bancar suas peças de teatro, que invariavelmente resultam em fracassos. Quando Max conhece o contador Leo Bloom (Gene Wilder), este diz que um fracasso pode ser mais lucrativo que o sucesso, desde que seja vendido um percentual da peça para um grande números de pessoas. 

A dupla decide aplicar o golpe, vendendo mais de mil por cento em cotas de um musical onde o personagem principal é um Hitler cantor (Kenneth Mars). O que seria a certeza de um fracasso, se torna uma comédia de sucesso que deixa a dupla de golpistas em apuros. 

Após o sucesso como co-criador da série “Agente 86”, Mel Brooks partiu para o cinema e estreou com esta deliciosa comédia que lhe rendeu o Oscar de Roteiro Original. Além da ótima dupla principal, destaque para o impagável Kenneth Mars como o imitador de Hitler.

Vigaristas em Hollywood (The Comeback Trail, EUA, 2020) – Nota 5,5
Direção – George Gallo
Elenco – Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Morgan Freeman, Zach Braff, Emile Hirsch, Sheryl Lee Ralph, Kate Katzman, Eddie Griffin, Chris Mullinax.

Hollywood, anos setenta. Max Barber (Robert De Niro) é um fracassado produtor de cinema que deve muito dinheiro para um chefão do crime (Morgan Freeman). Sem ter como pagar a dívida, ele decide aplicar um golpe contratando o veterano e decadente ator de westerns Duke Montana (Tommy Lee Jones) para um novo filme, porém com a ideia de matar o sujeito durante as filmagens para receber o seguro. 

Esta comédia tem como único ponto de destaque o trio de veteranos que parecem se divertir sem preocupações com a qualidade do filme. A premissa até poderia ser melhor desenvolvida, ao invés das sequências que beiram o pastelão e a clara participação de dublês em diversas cenas, principalmente as com cavalos. O resultado é um filme totalmente descartável.

O Resgate do Titanic

 

O Resgate do Titanic (Raise the Titanic, Inglaterra / EUA, 1980) – Nota 5,5
Direção – Jerry Jameson
Elenco – Jason Robards, Richard Jordan, David Selby. Anne Archer, Alec Guinness, Bo Brundin, M. Emmett Walsh, J.D. Cannon, Elya Baskin.

O governo americano descobre que um raro tipo de minério que seria o material principal para uma arma de defesa afundou com o Titanic em 1912. Eles decidem montar uma operação para resgatar o Titanic do fundo do mar, ao mesmo tempo em que são observados pelos soviéticos. 

Este longa baseado em um livro de ficção tem os defeitos e as virtudes semelhantes a vários filmes dos anos setenta. A interessante premissa perde força na narrativa irregular e na falta de ação. É muita conversa para pouca emoção. 

As sequências do fundo do mar foram claramente filmadas com miniaturas, algo comum na época. A sequência em que o Titanic emerge é bem feita. Destaque para a pequena participação de Alex Guinness e para a surpresa cínica no final.

I.S.S.

 

I.S.S. (I.S.S., EUA, 2023) – Nota 5
Direção – Gabriela Cowperthwaite
Elenco – Ariana DeBose, Cris Messina, Pilou Asbaek, John Gallagher Jr., Masha Mashkova, Costa Ronin.

Em um futuro próximo, americanos e russos construíram uma estação espacial conjunta para pesquisa. Com três integrantes de cada país, tudo parece bem até que eles detectam explosões na Terra e recebem uma mensagem de que começou uma guerra entre EUA e Rússia. 

A premissa desta ficção tinha enorme potencial para um bom filme, porém várias escolhas ruins resultaram em uma obra descartável. A questão da desconfiança entre os personagens após a mensagem é explorada sem grande aprofundamento, inclusive com péssimas decisões entre os envolvidos, que por sinal são mal desenvolvidos. 

A em tese protagonista Ariana DeBose é inexpressiva, enquanto bons atores como Chris Messina e o dinamarquês Pilou Asbaek pouco podem mostrar com o material que tinham em mãos. Até mesmo as sequências de violência não funcionam. É mais um filme que será esquecido rapidamente.

A Dama do Silêncio: La Mataviejitas

 

A Dama do Silêncio: La Mataviejitas (La Dama del Silencio. El caso Mataviejitas, México, 2023) – Nota 6,5
Direção – Maria José Cuevas
Documentário

Em 2003, a polícia da Cidade do México começou a desconfiar da existência de um serial killer após seis mulheres idosas serem assassinadas em suas casas através de estrangulamento. 

Este documentário detalha toda a investigação, inclusive as várias falhas da polícia e da procuradoria que apontaram para culpados errados, até que se chegou a pessoa responsável mais por causa do destino do que pela competência. 

Não vou entrar em detalhes para não estragar a surpresa de quem não conhece a história, mas vale citar que este foi o primeiro caso de um serial killer no México em sessenta anos, sendo que mesmo sem provas para todos os crimes, acredita-se que a mesma pessoa assassinou quarenta e oito idosas.

Em Chamas

 

Em Chamas (On Fire, EUA, 2023) – Nota 6,5
Direção – Peter Facinelli & Nick Lyon
Elenco – Peter Facinelli, Fiona Dourif, Lance Henriksen, Asher Angel, Glenn Morshower, Ashlei Foushee.

Pai (Peter Facinelli), mãe que está grávida (Fiona Dourif), filho adolescente (Asher Angel) e o avô ranzinza e doente (Lance Henriksen) vivem em uma casa nas montanhas. Quando um incêndio começa na floresta ao redor, eles terão de enfrentar diversos obstáculos para chegar até um local seguro. 

A sinopse deste longa passa a impressão de ser uma obra com produção para a tv, porém o resultado é bem melhor do que o esperado. O filme é curto, tem um ritmo ágil, diálogos corretos e boas sequências de ação, inclusive com um CGI de boa qualidade. 

O protagonista Peter Facinelli não conseguiu se firmar como astro, mas ainda trabalhou em alguns bons filmes como neste. O elenco tem ainda Fiona Dourif, filho do especialista em personagens perturbados Brad Dourif e o veterano Lance Henriksen, ator famoso por interpretar o androide na franquia “Aliens”.

O Viajante

 

O Viajante (The Traveler, Canadá / EUA, 2010) – Nota 5,5
Direção – Michael Oblowitz
Elenco – Val Kilmer, Dylan Neal, Paul McGillion, Camile Sullivan, Nels Lennarson, Chris Gauthier, John Cassini.

Na noite de Natal, um desconhecido (Val Kilmer) entra em uma delegacia dizendo que irá confessar seis assassinatos. Enquanto os policiais tentam identificar o sujeito e descobrir quem seriam as vítimas, fatos estranhos começam a ocorrer, transformando a noite em um inferno. 

Este é um daqueles filmes B totalmente raiz. A trilha sonora da abertura lembra a de “Jogos Mortais” e temos um astro como Val Kilmer já longe do auge da carreira como protagonista ao lado de coadjuvantes desconhecidos que são meros figurantes a serem eliminados. 

O filme é bastante violento, beirando o gore em algumas sequências. A história mistura ainda uma explicação plausível para a situação com algo totalmente fora da realidade no final. Esta escolha bizarra na mão de um diretor mais talentoso e com um orçamento maior, poderia render um filme bem melhor.

Pacto de Redenção

 

Pacto de Redenção (Knox Goes Away, EUA, 2023) – Nota 7
Direção – Michael Keaton
Elenco – Michael Keaton, James Marsden, Al Pacino, Suzy Nakamura, Marcia Gay Harden, John Hoogenakker, Ray McKinnon, Nicole Reddinger, Sasha Neboga.

Knox (Michael Keaton) é um assassino profissional que descobre estar sofrendo de um tipo de demência extremamente agressiva. Quando um trabalho dá errado e em seguida ele é procurado por seu filho (James Marsden) que se meteu em um grande problema, Knox tem uma última chance de fazer algo por sua família. 

Esta interessante mistura de drama e ficção dirigida pelo ator Michael Keaton tem como ponto principal uma complexa trama criada pela mente inteligente do protagonista, que utiliza de todos os meios possíveis para lembrar do passo a passo antes que suas memórias se apaguem por completo. 

Mesmo com algumas sequências de violência, os destaques são as reviravoltas na história e as pontas que o protagonista precisa amarrar em pouco tempo. Destaque também para a pequena participação de Al Pacino como um amigo do protagonista. 

Vale citar que este é mais um filme recente em que a questão do sacrifício pessoal em prol da família é inserido na trama. O resultado é um filme indicado para quem gosta de uma boa história contada de uma forma sóbria.

O Homem das Castanhas

 

O Homem das Castanhas (Kastanjemanden, Dinamarca, 2021) – Nota 7,5
Direção – Kasper Barfoed & Mikkel Serup
Elenco – Danica Curcic, Mikkel Boe Folsgaard, David Dencik, Lars Ranthe, Esben Dalgaard, Liva Forsberg, Iben Dorner, Ali Kazim, Anders Hove.

Uma jovem é encontrada morta em um bosque sem um dos pés. Ao lado do corpo a polícia encontra um pequeno boneco feito de castanhas, que é um tipo de brinquedo tradicional dinamarquês feito por crianças. 

O caso fica com os detetives Thulin (Danica Curcic) e Hess (Mikkel Boe Folsgaard), que logo desconfiam que o crime pode estar ligado ao antigo desaparecimento de uma garota filha de uma ministra. 

Esta competente minissérie dinamarquesa dividida em seis episódios é baseada em um best seller daquele país que detalha uma trama extremamente complexa, com vários personagens que em algum momento se transformam em suspeitos. 

É uma minissérie focada na investigação, deixando o suspense e a violência para os três últimos episódios, mas longe de ser uma obra de ação. Destaque para história e as locações, tanto em Copenhague, quanto no interior da Dinamarca. 

Como curiosidade, quem acompanha o cinema nórdico vai descobrir o assassino com mais rapidez, principalmente se conhecer um ator que é especialista em interpretar criminosos e vilões.

Cherry 2000 & Na Trilha do Inferno no Nuclear

 

Cherry 2000 (Cherry 2000, EUA, 1987) – Nota 5,5
Direção – Steve DeJarnatt
Elenco – Melanie Griffith, David Andrews, Ben Johnson, Brion James, Pamela Gidley, Marshall Bell, Laurence Fishburne, Harry Carey Jr.

No futuro os homens podem comprar esposas-robôs que são idênticas as mulheres. Sam (David Andrews) é casado com uma esposa modelo Cherry 2000 (a linda Pamela Gidley) e quando esta apresenta um defeito, o sujeito descobre que o modelo está fora de linha e para conseguir peças de reposição terá de atravessar um território perigoso até chegar ao depósito. 

Por ironia do destino, Sam contrata como guia uma mulher de verdade (Melanie Griffith), que é forte, corajosa e não fica nada a dever aos homens. Aos poucos Sam descobrirá que uma mulher de verdade pode ser mais interessante. 

Este longa se tornou cult pelas entrelinhas do roteiro, que faz um paralelo com o que acontece em muitos casamentos, que após algum tempo o marido encontra defeitos na esposa (e vice-versa) e sai a procura de outra mulher, que lhe proporciona novas aventuras. 

O filme em si é razoável, seguindo a linha de “Mad Max” ao criar um mundo futurista apocalíptico e violento com algumas boas sequências de ação e interpretações fracas. 

Como curiosidade, entre os coadjuvantes está Laurence Fishburne, quando ainda assinava como Larry Fishburne.

Na Trilha do Inferno Nuclear (Damnation Alley, EUA, 1977) – Nota 5
Direção – Jack Smight
Elenco – Jan Michael Vincent, George Peppard, Dominique Sanda, Paul Winfield, Jackie Earle Haley, Murray Hamilton.

Anos após uma guerra nuclear, um grupo de militares que conseguiram sobreviver escondidos em um bunker de um laboratório, sobem para a terra. Um novo acidente obriga os sobreviventes a tentarem atravessar o país em um veículo que parece um mistura de um caminhão com um tanque. Do deserto de Nevada, eles partem rumo a Albany onde acreditam existir o início de uma nova civilização. 

Esta ficção tem uma boa premissa, um desenvolvimento de história previsível e uma execução técnica quase amadora. Apesar de nomes famosos na época como Jan Michael Vincent e George Peppard, o filme tem um baixo orçamento que fica claro nos péssimos efeitos especiais e nas sequências de ação mal filmadas.

Ricky Stanicky

 

Ricky Stanicky (Ricky Stanicky, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Peter Farrelly
Elenco – Zac Efron, John Cena, Andrew Santino, Jermaine Fowler, Lex Scott Davis, William H. Macy.

Quando crianças, três amigos fazem uma travessura que termina em algo sério e culpam um amigo imaginário que eles batizam como Ricky Stanicky. Na vida adulta, os mesmos três amigos (Zac Efron, Andrew Santino e Jermaine Fowler) ainda utilizam da mesma estratégia para escapar de seus relacionamentos por alguns momentos. Quando um fato faz com que seja necessário provar que o amigo existe, eles contratam um ator desempregado (John Cena) para enganar aos pessoas ao redor. 

A premissa desta comédia tinha um enorme potencial ao utilizar uma mentira bizarra que funcionaria pelo absurdo. Ela funciona somente em parte, muito pela atuação de John Cena, que cria um sujeito impagável e exagerado. 

As melhores cenas são os diálogos com ele. Por outro lado, as sequências em que ele canta músicas sobre algo inusitado são patéticas. Além disso, o restante do elenco não ajuda, falta carisma e graça. Mesmo Zac Efron que é acostumado a este tipo de filme, parece perdido em meio a situações bobas. 

Preencher o elenco e as lacunas da história para agradar o politicamente correto também não combinam com a bizarrice comum aos filmes de Peter Farrelly.

Finestkind

 

Finestkind (Finestkind, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Brian Helgeland
Elenco – Ben Foster, Tommy Lee Jones, Toby Wallace, Jenna Ortega, Ismael Cruz Cordova, Aaron Stanford, Scotty Tovar, Tim Daly, Lolita Davidovich, Clayne Crawford.

Tom (Ben Foster) é o capitão de um barco de pescadores. No mesmo dia em que seu meio-irmão Charlie (Toby Wallace) resolve participar de uma pescaria antes de decidir se irá para a universidade, o barco sofre um acidente. O fato dá início a série de escolhas erradas que levarão a uma situação insustentável. 

Este longa tem uma interessante premissa que parece levar a história a um drama familiar, incluindo o pai do protagonista vivido por Tommy Lee Jones, porém aos poucos o roteiro vai mudando o curso para uma trama policial. 

Esta mudança não chega a ser ruim, o que atrapalha é o desenvolvimento da história que perde tempo com um romance e as soluções que parecem rápidas demais. A curiosidade fica para o final que explora o tema do sacrifício em prol da família, mesmo que de uma forma violenta.

Meu Nome Era Eileen

 

Meu Nome Era Eileen (Eileen, EUA / Inglaterra / Coreia do Sul, 2023) – Nota 5,5
Direção – William Oldroyd
Elenco – Thomasin McKenzie, Anne Hathaway, Owen Teague, Shea Whigham, Siobhan Fallon Hogan, Marin Ireland, Tonye Patano, William Hill, Peter McRobbie, Sam Nivola.

Boston, anos sessenta. Eileen (Thomasin McKenzie) é uma jovem insegura que trabalha em um reformatório. Quando a nova assistente social Rebecca (Anne Hathaway) é contratada, rapidamente Eileen fica fascinada como o estilo moderno da nova companheira. A convivência levará Eileen a tomar atitudes no mínimo incomuns. 

Este longa segue a linha de obras atuais que misturam sexualidade reprimida, relações psicológicas complexas e aquela pitada de situações bizarras. É um filme chato que em momento algum decola, nem mesmo com a reviravolta final. O destaque fica para a atuação das duas atrizes principais e a reconstituição de época.

X, Y & Z & Casais Trocados

 

X, Y & Z (X, Y & Zee, Inglaterra, 1972) – Nota 5,5
Direção – Brian G. Hutton
Elenco – Elizabeth Taylot, Michael Caine, Susannah York, Margareth Leighton, John Standing.

Ao descobrir que seu marido (Michael Caine) tem um caso com uma jovem viúva (Susannah York), a esposa traída (Elizabeth Taylor) decide da se aproximar da amante para tentar seduzi-la. 

Este filme é um drama que flerta com o humor negro com uma trama que tentava ser mostrar avançada para a época. O problema é que a história em um momento algum empolga. O destaque fica para o trio principal, no caso de Elizabeth Taylor mais pela beleza e a vontade de vingança, do que pela atuação.

Casais Trocados (Loving Couples, EUA, 1980) – Nota 5
Direção – Jack Smight
Elenco – James Coburn, Shirley MacLaine, Sally Kellerman, Susan Sarandon, Stephen Collins.

Walter (James Coburn) e Evelyn (Shirley MacLaine) vivem um casamento desgastado. Algum tempo depois de Walter iniciar um caso com uma jovem (Susan Sarandon), Evelyn descobre e se aproxima do marido da garota (Stephen Collins) para devolver a traição. 

Este é um daqueles filmes produzidos com o objetivo de marcar uma época de mudança de costumes, porém a narrativa não se decide entre drama, comédia ou romance. O filme é frio até mesmo nas sequências de romance. Nem o ótimo elenco consegue salvar o longa.

A Natureza do Amor

 

A Natureza do Amor (Simple Comme Sylvain, Canadá / França, 2023) – Nota 6
Direção – Monia Chokri
Elenco – Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume, Monia Chokri, Steve Laplante.

Sophia (Magalie Lépine Blondeau) é um professora universitária que tem um longo relacionamento com Xavier (Francis-William Rhéaume), até conhecer Sylvain (Pierre-Yves Cardinal), que trabalha com reformas de casas. Mesmo com uma enorme diferença de estilo de vida, Sophia e Sylvain iniciam um tórrido romance, que fará os dois repensarem suas vidas. 

Este drama romântico tem erros e acertos. Tem sequências sensuais bastante ousadas, algumas discussões interessantes sobre relacionamentos e principalmente a questão da pessoa se sentir deslocada em um mundo diferente ao que ela vive. 

Por outro lado, o roteiro escrito pela diretora e atriz Monia Chokri explora os temas atuais ideológicos da relativização da traição feminina, cria personagens masculinos frágeis, com exceção de Sylvain e outros coadjuvantes que são estereótipos do mundo atual. 

É um filme que faz pensar, mas que peca porque querer se mostrar moderno demais.

O Crime de Alcasser

 

O Crime de Alcásser (El Caso Alcásser, Espanha, 2019) – Nota 6,5
Direção – Elias Leon Siminiani
Documentário

Em 13 de novembro de 1992, três garotas adolescentes desaparecem no caminho entre a cidade de Alcásser na Espanha e uma casa noturna em uma vila vizinha. A investigação leva a um terrível crime que mudará a vida das famílias dos envolvidos e também a um enorme circo armado pela imprensa. 

Esta série documental em cinco episódios detalha de forma competente durante os primeiros três episódios como diversos personagens se envolveram na história causando um verdadeiro caos. Os últimos dois episódios perdem um pouco da força por baterem na mesma tecla de forma repetitiva e sem grande emoção, além de inserir um viés ideológico desnecessário nos minutos finais. 

Fica a clara impressão de que o objetivo do documentário não era buscar a verdade ou confirmar se os condenados foram realmente os culpados, mas sim detalhar os absurdos como a péssima investigação da polícia, a forma inescrupulosa como a imprensa tratou o caso e até mesmo criticar o pai de uma das garotas que durante anos encabeçou uma duvidosa campanha que o tornou famoso. 

É uma história pesada que poderia ter sido melhor contada.

16 Extremos

 

16 Extremos (Dhuruvangal Pathinaaru, Índia, 2016) – Nota 7,5
Direção – Karthick Naren
Elenco – Rahman, Prakash Raghavan, Santhosh Krishna, Bala Hasan, Praveen, Sharathkumar, Anjana Jayaprakash, Yaashika Aanand.

Assassinatos múltiplos e na sequência um atropelamento levam o policial Deepak (Rahman) a investigar o caso que mudará completamente sua vida. Cinco anos depois, Deepak está aposentado e para ajudar a convencer o filho de um amigo a desistir de ser policial, ele conta todos os detalhes do antigo caso. 

Este drama policial tem como ponto alto uma série de reviravoltas na trama e ao mesmo tempo como ponto negativo o plot twist final que passa um pouco do ponto aceitável. 

O bom é que o desenvolvimento da história prende a atenção através de uma trama complexa com vários personagens dúbios. A narrativa também foge um pouco do estilo dos filmes indianos clássicos. 

O resultado é uma boa opção para quem gosta de histórias com reviravoltas.

Vidas em Jogo & Self Reliance

 

Vidas em Jogo (The Game, EUA, 1997) – Nota 7,5
Direção – David Fincher
Elenco – Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger, James Rebhorn, Peter Donat, Carroll Baker, Armin Mueller Stahl.

Nicolas Van Orton (Michael Douglas) é um banqueiro milionário e mal humorado que no dia de seu aniversário recebe de seu irmão mais novo (Sean Penn) um inusitado presente. Um cartão que o convida a participar de um jogo exclusivo. Curioso, ele aceita o convite, sem imaginar o que irá acontecer. 

Esse intrigante longa é uma obra quase esquecida no carreira de David Fincher. A grande sacada está em deixar o espectador e também o protagonista em dúvida sobre o que realmente está acontecendo. Se é apenas um jogo com pegadinhas, um golpe para arrancar dinheiro de um milionário ou se o sujeito é um alvo a ser assassinado. 

As sequências de ação e suspense são competentes, assim como a atuação de um incrédulo Michael Douglas. Mesmo com a reviravolta final dividindo opiniões, o longa é uma interessante opção para quem gosta de histórias diferentes.

Self Reliance (Self Reliance, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Jake Johnson
Elenco – Jake Johnson, Anna Kendrick, Andy Samberg, Biff Wiff, Natalie Morales, Daryl J. Johnson, Jeff Kober, Miriam Flynn, Eduardo Franco.

Tommy (Jake Johnson) leva uma vida comum com um trabalho burocrático. Sem explicação alguma, ele recebe o convite de um famoso comediante para participar de um reality show. Durante trinta dias, Tommy precisará estar sempre acompanhado, caso contrário ele poderá ser assassinado. Se sobreviver, receberá um milhão de dólares. Ele aceita a proposta maluca dando início a uma série de absurdos em sua vida. 

Escrito, dirigido e protagonizado pelo ator Jake Johnson, este filme é uma verdadeira viagem sem sentido. A premissa do reality é bastante interessante, lembrando de hoje o cult “Vidas em Jogo” de David Fincher. 

O problema é que o desenrolar da história não funciona como comédia, nem como romance ou suspense. O que vemos é um protagonista que começa a ser visto como maluco, cruza o caminho de coadjuvantes também incomuns, levando até um final que não chega a lugar algum. 

O filme tem como destaques os bizarros assassinos fantasiados de famosos, o sem teto vivido por Biff Wiff e a personagem legal e ao mesmo tempo estranha de Anna Kendrick. Isso é pouco para salvar esta experiência maluca comandada por Jake Johnson.

Monstro

 

Monstro (Kalibutsu, Japão, 2023) – Nota 4
Direção – Hirokazu Koreeda
Elenco – Sakura Andô, Eita Nagayama, Soya Kurokawa, Hinata Hiiragi.

Uma mãe viúva (Sakura Andô) começa a perceber atitudes estranhas de seu filho pré-adolescente (Soya Kurokawa), que termina acusando seu professor (Eita Nagayama) de maus tratos. É o início de uma intrincada sequências de situações mal explicadas envolvendo a vida de várias pessoas. 

O diretor Koreeda desenvolve na primeira hora e meia uma narrativa intrigante com idas e vindas através das perspectivas de cada personagem, criando pequenas reviravoltas que em cada momento tentam colar a etiqueta de “monstro” em algum personagem. 

Tudo isso se perde na péssima parte final, quando a resposta para o enigma é revelada de uma forma piegas e claramente com um viés ideológico que vira totalmente o foco do que foi visto até ali. O diretor esconde sua real ideia até a parte final para manipular a público.

Race of Glory: Audi vs Lancia

 

Race of Glory: Audi vs Lancia (Race of Glory: Audi vs Lancia, Itália / Inglaterra / Irlanda, 2024) – Nota 6,5
Direção – Stefano Mordini
Elenco – Riccardo Scamarcio, Daniel Bruhl, Volker Bruch, Katie Clarkson Hill, Haley Bennett, Esther Garrel.

Este interessante longa explora a acirrada disputa entre a equipe italiana Lancia e a alemã Audi pelo título do Campeonato Mundial de Rally em 1983. 

O roteiro tem o foco principal na estratégia de Cesare Fiorio (Riccardo Scamarcio), então líder da Lancia, em vencer o campeonato a qualquer custo, mesmo tendo menos dinheiro e uma estrutura muito menor que a milionária Audi. 

As sequências de corrida não chegam a empolgar, deixando espaço para outras situações como a relação de Fiorio com o excêntrico piloto Walter Rohrl (Volker Bruhl) e a rivalidade com o líder da Audi Roland Gumpert (Daniel Bruhl). 

No geral é um filme apenas correto, indicado para quem gosta dos bastidores de corridas.

Agente X: A Última Missão

 

Agente X: A Última Missão (The Brickalayer, EUA / Bulgária / Grécia, 2023) – Nota 7
Direção – Renny Harlin
Elenco – Aaron Eckhart, Nina Dobrev, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson, Ilfenesh Hadera, Oliver Trevena, Akis Sakellariou, Ori Pfeffer.

Um ex-agente da CIA (Clifton Collins Jr.) inicia um plano de vingança contra a agência que pode criar um caos nas relações internacionais americanas. Outro ex-agente (Aaron Eckhart) é chamado para resolver a situação auxiliando uma agente novata (Nina Dobrev). 

Este longa de ação vai direto ao ponto com uma série de sequências explosivas em Tessalônica na Grécia. O acerto vem da experiência no gênero do diretor finlandês Renny Harlin, responsável por clássicos dos anos noventa como “Duro de Matar 2” e “Risco Total” 

O roteiro é clichê e algumas sequências são exageradas, mas no geral o diretor entrega os que fãs de filmes de ação procuram.

A Volta de Roxy Carmichael, Jovens e Apaixonados & Ciranda de Ilusões

 

A Volta de Roxy Carmichael (Welcome Home, Roxy Carmichael, EUA, 1990) – Nota 6
Direção – Jim Abrahams
Elenco – Winona Ryder, Jeff Daniels, Laila Robins, Thomas Wilson Brown, Frances Fisher, Dinah Manoff, Stephen Tobolowsky, Nicole Mercurio

Roxy Carmichael que fugiu de uma cidade pequena quando era adolescente, está para voltar ao local quinze anos depois após ficar famosa. Entre as pessoas que esperam a chegada da celebridade está Dinky (Winona Ryder), que por ser uma outsider entre os jovens, sente ter alguma ligação com Roxy. Este sentimento cresce conforme ela busca informações com outros moradores. 

Esta mistura de drama e comédia tem um premissa até atual, sobre como uma pessoa que se torna celebridade é vista pelos fãs e também como muda a percepção de várias pessoas que a conheceram durante o anonimato. 

O destaque fica para a atuação de Winona Ryder, que desde que ficou conhecida em “Os Fantasmas se Divertem” se especializou e teve sucesso interpretando personagens rebeldes.

Jovens e Apaixonados (Boys, EUA, 1996) – Nota 5
Direção – Stacy Cochran
Elenco – Winona Ryder, Lukas Haas, Skeet Ulrich, John C. Reilly, Bill Sage, James LeGros, Chris Cooper, Jessica Harper, Catherine Keener

Estudantes de um colégio interno encontram uma garota (Winona Ryder) desmaiada em um bosque após cair de um cavalo. Eles levam a garota, que aparentemente está fugindo de algo, para se esconder no dormitório, especificamente no quarto de John (Lukas Haas). Neste meio tempo, um policial (John C. Reilly) investiga o desaparecimento de outro jovem (Skeet Ulrich). 

Nem o elenco talentoso recheado de jovens famoso da época consegue salvar este longa que não se decide entre o drama romântico e a comédia de humor negro. Winona Ryder interpreta a garota esperta e também estranha, papel que repetiu diversas vezes na carreira. Para finalizar, o segredo guardado pela protagonista é decepcionante.

Ciranda de Ilusões (Square Dance, 1987) – Nota 6
Direção – Daniel Petrie
Elenco – Winona Ryder, Jane Alexander, Jason Robards, Rob Lowe, Deborah Richter.

Gemma (Winona Ryder) é uma adolescente criada pelo avô (Jason Robards) que decide viver com a mãe (Jane Alexander) que a abandonou quando bebê. A mãe se casou e mora em uma bairro de subúrbio, bem diferente da fazenda onde Gemma vivia com o avô. Com dificuldades para se adaptar a nova vida, ela faz amizade com um garoto (Rob Lowe) que tem desenvolvimento mental lento. 

O roteiro deste longa flerta com o drama pesado em algumas sequências, toca na questão dos problemas familiares e insere pitadas de romance. Um mistura que funciona de forma razoável, ganhando pontos pelas boas atuações do elenco, inclusive de Rob Lowe que na época era visto mais como celebridade do que como ator.

Em Defesa da Verdade

 

Em Defesa da Verdade (Defence of the Realm, Inglaterra, 1985) – Nota 7
Direção – David Drury
Elenco – Gabriel Byrne, Greta Scacchi, Denholm Elliott, Ian Bannen, Fulton Mackay, Bill Paterson, Frederick Treves, Robbie Coltrane.

A imprensa descobre que um político alto escalão (Ian Bannen) tem um caso com garota de programa que também atende um possível agente da KGB. A história cresce, porém aos poucos o jornalista Nick Mullen (Gabriel Byrne) desconfia que a verdade seja muito mais complexa do que um simples caso de adultério. 

Este esquecido longa britânico que explora a questão da Guerra Fria pode parecer a princípio datado, porém a forma como as situações se desenrolam continuam extremamente atuais. O protagonista se sente dividido entre a busca pela verdade e o desejo de que sua matéria seja a da primeira página do jornal. 

Outros jornalistas claramente seguem o caminho mais fácil, voltados para interesses bem diferentes da verdade. A manipulação da massa através de histórias mentirosas, o governo ultrapassando limites em nomes dos “segredos de Estado” e a destruição de reputações são outros itens do indigesto cardápio. 

Para quem tem interesse em política, este longa é uma ótima opção.

Darc

 

Darc (Darc, EUA, 2018) – Nota 6,5
Direção – Julius R. Nasso
Elenco – Tony Schiena, Armand Assante, Kippei Shina, Sho Ikushima, Vienna Hehir, Tetsu Watanabe, Dawn Olivieri.

Após cumprir pena, Darc (Tony Schiena) é pressionado por um policial corrupto (Armand Assante) para ajudá-lo a localizar sua filha que foi sequestrada pela Yakuza. Quando criança, Darc viveu no Japão e viu sua mãe que era prostituta ser assassinada pelo mesmo criminoso que lidera o grupo de rapto da jovem. Ele aceita o trabalho também para buscar vingança. 

Este longa policial B vai direto ao ponto. O roteiro é simples e o desenvolvimento do personagem lembra um super-herói, com foco principal nas ótimas sequências de ação e violência, várias delas na clássica porradaria com o protagonista enfrentando os criminosos da Yakuza. 

Não por coincidência, lembra também os longas de sucesso com Steven Seagal nos anos noventa em que o diretor Julius R. Nasso era o produtor. A parceria entre Seagal e Nasso terminou em uma longa disputa jurídica.

George & Tammy

 

George & Tammy (George & Tammy, EUA, 2023) – Nota 7,5
Direção – John Hillcoat
Elenco – Jessica Chastain, Michael Shannon, Steve Zahn, David Wilson Barnes, Walton Goggins,Kate Arrington, Kelly McCormack, Pat Healy, Abby Glover, Tim Blake Nelson.

No final dos anos sessenta, o astro da música country George Jones (Michael Shannon) é procurado pela aspirante a cantora Tammy Wynette (Jessica Chastain), com quem inicia uma parceria e também um conturbado relacionamento amoroso. 

Baseado na história real da vida do casal, esta minissérie em seis episódios detalha fatos marcantes em suas vidas e principalmente a relação que foi abalada pelo alcoolismo de Jones e pelas escolhas erradas de Tammy. A base desta minissérie é o livro escrito pela filha do casal que demonstra como foi difícil lidar com os pais complicados. 

A produção caprichada e as atuações de Jessica Chastain e Michael Shannon são os destaques, assim como as sequências de shows, indicadas principalmente para quem gosta do gênero country. 

É mais uma história sobre como a fama está longe de ser sinônimo de felicidade.

The Last Rifleman

 

The Last Rifleman (The Last Rifleman, Inglaterra / Irlanda, 2023) – Nota 7,5
Direção – Terry Loane
Elenco – Pierce Brosnan, Clémence Poésy, John Amos, Jurgen Prochnow, Ian McElhinney, Desmond Eastwood, Samuel Bottomley.

Interior da Irlanda, junho de 2014. Artie Crawford (Pierce Brosnan) é um veterano da Segunda Guerra Mundial que acabou de perder a esposa com quem estava casado há quase setenta anos. Com nove e dois anos de idade, ele decide fugir da casa de repouso onde vive para viajar até a França e participar das comemorações dos setenta e cinco anos do Dia D. 

Este sensível longa é outra versão da mesma história real contada no recente e um pouco melhor “The Great Escaper” com Michael Caine. A saga do protagonista para chegar até a França é detalhada com o objetivo de mostrar que em meio ao mundo violento e irracional em que vivemos, ainda existe a solidariedade, a amizade e o respeito. 

A atuação de Pierce Brosnan debaixo de uma maquiagem pesada é o destaque. Ele consegue passar todo o sentimento do peso enorme que carrega por causa dos traumas causados pela guerra.