O Estranho

 

O Estranho (The Stranger, Austrália, 2022) – Nota 6,5
Direção – Thomas M. Wright
Elenco – Joel Edgerton, Sean Harris, Jada Alberts, Steve Mouzakis, Matthew Sunderland.

Henry Teague (Sean Harris) faz amizade com Paul (Steve Mouzakis) em um ônibus e aceita o convite para participar de uma organização criminosa em troca de proteção e dinheiro. Henry termina sendo parceiro de Mark (Joel Edgerton) para pequenos trabalhos, ao mesmo tempo que uma policial (Jada Alberts) está em seu encalço. 

Este drama policial tem o título perfeito, tanto pelo estranho personagem vivido por Sean Harris que chega a incomodar em várias sequências, quanto pela sinistra narrativa lenta com uma trilha sonora bizarra. 

O filme é baseado em uma história real ocorrida na Austrália e o roteiro entrega uma grande reviravolta na metade da trama. É uma pena que a escolha do diretor e roteirista Thomas M. Wright tenha sido neste formato, pois a história é forte e tinha tudo para render um filme melhor. Destaque para a assustadora atuação de Sean Harris.

Vesper

 

Vesper (Vesper, França / Lituânia / Bélgica, 2022) – Nota 5,5
Direção – Kristina Buozyte & Bruno Samper
Elenco – Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake, Edmund Dehn.

Em um futuro próximo com a Terra devastada, a garota Vesper (Raffiella Chapman) luta diariamente para sobreviver e também manter vivo seu pai catatônico. 

A confusa trama inclui o controle de sementes por oligarquias que dominam treze cidadelas, uma mulher com poderes especiais (Rosy McEwen) e um grupo liderado pelo tio da protagonista (Eddie Marsan) que deseja o poder. 

A produção B consegue disfarçar o orçamento com criatividade, resultando num visual interessante para a proposta do filme. Os grandes problemas são o ritmo lento que faz com que a história não avance, a falta de ação e de um suspense mais elaborado, além da própria trama que não empolga em momento algum. 

O potencial da boa premissa foi totalmente desperdiçado.

Fuso Horário do Amor, Um Jantar Perfeito & Os Piores Anos de Nossas Vidas

 

Fuso Horário do Amor (Décalage Horaire, França / Inglaterra, 2002) – Nota 6,5
Direção – Daniele Thompson
Elenco – Juliette Binoche, Jean Reno, Sergi Lopez

Rose (Juliette Binoche) tem uma passagem para viajar ao México com a pretensão de se divertir e esquecer o fim recente de um relacionamento. Félix (Jean Reno) está de malas prontas para Nova York, local onde vive a mulher que ele considera ser o amor de sua vida, mesmo sem ter certeza que ela sinta o mesmo. 

Estes dois personagens cruzam seus caminhos no aeroporto de Paris em um dia de caos aéreo. Enquanto aguardam a chance de voar, eles trocam experiências e sentimentos de suas próprias vidas. 

É uma simpática comédia romântica repleta de clichês, com personagens com temperamentos opostos, vidas diferentes e que criam um laço de forma inusitada. Os diálogos realistas e a química entre Juliette Binoche e Jean Reno são os destaques.

Um Jantar Perfeito (La Cena Perfetta, Itália, 2022) – Nota 6
Direção – Davide Minella
Elenco – Salvatore Esposito, Greta Scarano, Gianluca Colucci, Gianfranco Gallo.

Carmine (Salvatore Esposito) foi criado por um chefão da Camorra, a Máfia Napolitana, após seu pai morrer. Um determinado fato faz com que ele seja enviado para Roma com a missão de administrar um restaurante para lavagem de dinheiro. Tudo muda quando Carmine contrata a antiga chef do restaurante (Greta Scarano) para fazer o negócio alavancar. 

Este simpático longa mistura drama, romance e máfia com algumas pitadas de violência. O desenvolvimento da história é agradável, muita pela relação entre o protagonista e a chef. Os pratos criados pela chef com certeza agradarão ao público que gosta de alta gastronomia. O filme perde alguns pontos pelo final em que as pendências são resolvidas de forma fácil demais.

Os Piores Anos de Nossas Vidas (Los Peores Años de Nuestra Vida, Espanha, 1994) – Nota 6
Direção – Emilio Martinez Lázaro
Elenco – Gabino Diego, Ariadna Gil, Jorge Sanz, Agustin Gonzalez.

Alberto (Gabino Diego) é um jovem romântico que está em busca do amor de sua vida. Seu irmão Roberto (Jorge Sanz) prefere curtir a vida com noitadas e mulheres. Quando a bela Maria (Ariadna Gil) entra na vida dos irmãos, os dois se sentem atraídos, dando início a um conflito que jamais havia existido entre eles. 

O roteiro explora os clichês da rivalidade entre irmãos e da jovem dividida entre o amor e a aventura. Alguns diálogos funcionam e outros passam um do pouco ponto na comédia. O resultado é um longa razoável e totalmente esquecível.

Teste Beta

 

Teste Beta (The Beta Test, EUA, 2021) – Nota 6,5
Elenco – Jim Cummings & PJ McCabe
Elenco – Jim Cummings, Virginia Newcomb, PJ McCabe, Wilky Lau.

Jordan Hines (Jim Cummings) trabalha em uma empresa que agencia artistas e está prestes a se casar com Caroline (Virginia Newcomb). Ao receber um convite anônimo para encontrar uma garota desconhecida em um quarto de hotel para sexo sem compromisso, Jordan fica atraído pela aventura, mesmo sabendo que possa existir algo obscuro na situação. 

Esta intrigante premissa funciona bem durante bem dois terços do filme ao tomar conta da vida do protagonista. É também um acerto a questão de mostrar como muitas pessoas no mundo atual tem uma vida de aparências e mentiras, tentando criar um personagem diferente do seu eu verdadeiro.

A explicação para o convite é até interessante, enquanto o final revela uma segunda verdade nas entrelinhas de uma forma um pouco confusa. É um filme curioso e diferente, que com um roteiro melhor trabalhado poderia ter rendido uma obra de primeira.

Babilônia

 

Babilônia (Babylon, EUA, 2022) – Nota 5,5

Direção – Damien Chazelle
Elenco – Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva, Jean Smart, Olivia Wilde, Jovan Adepo, Flea, Lukas Haas, Li Jun Li, Patrick Fugit, Eric Roberts, P.J. Byrne, Max Minghella, Samara Weaving, Jeff Garlin, Ethan Suplee, Tobey Maguire.

O roteiro escrito pelo diretor Damien Chazelle apresenta uma premissa sensacional ao explorar os chamados “Anos Loucos de Hollywood”. A década de 1920 que além das loucuras também mudou a cara do cinema que deixou de lado os filmes mudos, abraçou as enormes possibilidades do som e enterrou carreiras. 

Apesar de apresentar muitos personagens, o foco principal fica em três. A vida sem limites da personagem de Margot Robbie que sai do anonimato e se entrega a todas as loucuras possíveis para se tornar uma estrela. O astro beberrão vivido por Brad Pitt que vê seus dias de glória indo pelo ralo. E o jovem faz tudo de Diego Calva, que com ingenuidade se apaixona pela atriz maluca e sonha em fazer carreira no cinema. 

Dito isso, os maiores problemas do longa são a vontade de chocar o público com sequências escatológicas como a do elefante logo no início, as festas que na verdade são mostradas como orgias malucas e as atuações exageradas dos personagens caricatos. São gritos, discussões e um ritmo acelerado que transforma o longa em uma obra barulhenta e irritante em vários momentos. 

Este cinema que coloca os excessos, a escatologia e os absurdos acima da história e da sobriedade dos personagens não me agrada.

Hanoi Hilton

 

Hanoi Hilton (The Hanoi Hilton, EUA, 1987) – Nota 6
Direção – Lionel Chetwynd
Elenco – Michael Moriarty, Paul Le Mat, Jeffrey Jones, David Soul, Ken Wight, John Edwin Shaw, Stephen Davies, Doug Savant, Lawrence Pressman, Rick Fitts, John Diehl.

Durante a Guerra do Vietnã, oficiais e soldados americanos capturados pelo exército vietnamita eram levados para cumprir pena em uma prisão comum, como se fossem criminosos de rua. Tudo isso para não cumprir a Convenção de Genebra. 

Entre os anos sessenta e início dos oitenta uma destas prisões ficou conhecida como “The Hanoi Hilton”, fazendo um trocadilho com a então famosa rede mundial de hotéis Hilton. Este longa produzido pela Cannon, a empresa do israelenses Menahem Golan e Yoram Globus tentava pegar carona na onda de filmes sobre Vietnã lançados na época explorando a história real da prisão. 

Por mais que o drama seja pesado com sequências de tortura física e psicológica, o filme jamais engrena. O ritmo lento e irregular talvez tenha sido consequência da direção de Lionel Chetwynd, que na verdade era escritor e roteirista. 

Mesmo com atores conhecidos as atuações são fracas, tendo como único destaque Jeffrey Jones como o oficial que se torna uma espécie de líder dos prisioneiros. O protagonista Michael Moriarty que teve como seu melhor papel na carreira os quatro anos em que trabalhou na série “Law & Ordem”, não consegue passar emoção com seu estilo de fala pausada. 

Esta foi uma das várias produções da Cannon que fracassaram e ajudaram a levar a empresa à falência.

Uma História em Montana

 

Uma História em Montana (Montana Story, EUA, 2021) – Nota 6,5
Direção – Scott McGehee & David Siegel
Elenco – Owen Teague, Haley Lu Richardson, Gilbert Owuor, Kimberly Guerrero, Asivak Koostachin, Eugene Brave Rock.

Quando o pai entra em coma profundo, os irmãos Cal (Owen Teague) e Erin (Haley Lu Richardson) voltam à fazenda da família em Montana. Enquanto Cal manteve sua vida perto do pai e tenta resolver os problemas burocráticos da família, Erin reaparece depois de sete anos sem dar notícias. Os traumas familiares vem à tona e cada um dos irmãos tenta lidar a sua maneira. 

Este doloroso drama sobre relações familiares destruídas tem um ritmo lento, focando principalmente nas lembranças de infância dos irmãos. As atuações melancólicas de Owen Teague e Haley Lu Richardson seguram o filme, que no geral não apresenta surpresas. Destaque para as locações na decadente fazenda na região rural de Montana.

Os Fabelmans

 

Os Fabelmans (The Fabelmans, EUA / Índia, 2023) – Nota 7,5
Direção – Steven Spielberg
Elenco – Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Jeannie Berlin, Robin Bartlett, David Lynch.

Em 1952, com apenas seis anos de idade, ao ser levado pelos pais (Paul Dano e Michelle Williams) para ver o filme “O Maior Espetáculo da Terra”, Sammy Fabelman se apaixona pelo cinema. 

Na adolescência, Sammy (Gabriel LaBelle) inicia o sonho de se tornar diretor comandando produções caseiras com colegas de escola, mas também precisa enfrentar os problemas da vida familiar por causa da crise no casamento de seus pais. 

Este sensível longa é uma visão autobiográfica de Spielberg em relação a sua infância e principalmente a adolescência. Ele divide o roteiro em dois temas que estão diretamente ligados. A forma como sua criatividade cinematográfica se desenvolve e como a relação de seus pais afeta seu sonho de se tornar diretor. 

As sequências dos filmes caseiros são divertidas e interessantes, mostrando pequenos truques que ele usava para criar efeitos visuais. Por outro lado, a crise dos pais é dolorosa, tanto pelo desequilíbrio da mãe como pela passividade do pai. 

O filme perde alguns pontos na parte final relacionada ao colégio que apela aos clichês dos filmes adolescentes. 

Destaque para a simples e também genial participação do diretor David Lynch interpretado outro famoso diretor de cinema. 

No geral é um bom filme, mas ainda abaixo das melhores obras de Spielberg.

Ajustando um Amor

 

Ajustando um Amor (Meet Cute, EUA, 2022) – Nota 6,5
Direção – Alex Lehmann
Elenco – Kaley Cuoco, Pete Davidson, Kevin Corrigan, Deborah S. Craig, Rock Kohli, Hari Nef, Sierra Fisk, Rebecca Schull.

Sheila (Kaley Cuoco) entra em um bar, mostra interesse e se aproxima de Gary (Pete Davidson). Eles iniciam uma conversa de forma fácil e rapidamente se sentem à vontade, até que Sheila conta algo inacreditável, que aos poucos muda completamente a relação entre eles. 

Este drama romântico com pitadas de ficção tem uma premissa que é ao mesmo tempo simples e criativa. A ideia de reviver seus melhores dias e alterar o passado é comum no cinema. O que faz o filme ganhar pontos são os bons diálogos e a química entre Kaley Cuoco e Pete Davidson, além das locações em Nova York. 

Se você gosta do estilo, esqueça as críticas ruins, aceite a proposta do roteiro e aproveite a diversão.

Projeto Caça ao Lobo

 

Projeto Caça ao Lobo (Neugdaesanyang, Coreia do Sul, 2022) – Nota 6
Direção – Hongsun Kim
Elenco – Seo In Guk, Dong Yoon Jang, Gwi Hwa Choi, Dong Il Sun, Park Ho San.

O governo da Coreia do Sul consegue a extradição de criminosos que foram presos nas Filipinas. Para trazê-los de volta ao país, as autoridades utilizam um navio que será escoltado por policiais experientes. O que policiais e prisioneiros não sabem é que nos porões do navio alguns cientistas participam de uma experiência genética que gerou uma violenta criatura. 

A primeira parte lembra o ótimo “Con Air – A Rota de Fuga”, trocando o avião pelo navio. A meia-hora inicial apresentando os conflitos entres criminosos e policiais funciona bem, até que a trama toma um rumo maluco quando a criatura escapa transformando o longa em um gore, com sangue jorrando para todos os lados. 

O filme com certeza vai agradar quem gosta de cenas chocantes. Por outro lado, o roteiro que foca numa confusa conspiração se torna totalmente absurdo na parte final.

The Old Way & Dead for a Dollar

 

The Old Way (The Old Way, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Brett Donowho
Elenco – Nicolas Cage, Ryan Kiera Armstrong, Noah Le Gros, Katelyn Bauer, Nick Searcy, Abraham Benrubi, Clint Howard, Shiloh Fernandez.

Colton Briggs (Nicolas Cage) é um fazendeiro que após ter sua esposa assassinada sai em busca de vingança levando sua filha pré-adolescente Brooke (Ryan Kiera Armstrong). O que a garota não sabia era que o pai no passado foi um pistoleiro que matou vários bandidos, sendo também alvo da vingança do filho de uma de suas vítimas. 

Ao mesmo tempo em que a trama deste western não apresenta surpresas ao explorar aos clichês do gênero, por outro lado a narrativa funciona por manter a atenção e entregar competentes sequências de tiroteio. Nicolas Cage está perfeito como o sisudo fazendeiro que volta a sua antiga “carreira”.

Dead for a Dollar (Dead for a Dollar, Canadá / EUA, 2022) – Nota 6
Direção – Walter Hill
Elenco – Christoph Waltz, Willem Dafoe, Rachel Brosnahan, Benjamin Bratt, Warren Burke, Brandon Scott, Luis Chavez, Hamish Linklater.

Oeste americano, final do século XIX. Max Borlund (Christoph Waltz) é um caçador de recompensas que é contratado para resgatar a esposa de um empresário que fugiu com um soldado em direção ao México. Ao encontrar a mulher (Rachel Brosnahan) em uma cidade da fronteira, ele terá de enfrentar um poderoso da região (Benjamin Bratt) e reencontrará um antigo desafeto (Willem Dafoe). 

Aos oitenta anos de idade, o diretor e roteirista Walter Hill entrega um razoável longa com uma trama que explora os clichês do western. O anti-herói cínico, o vilão rodeado de capangas, o bandido buscando vingança e o clássico clímax com um tiroteio no meio da cidade. Não espere surpresas, o roteiro é apenas correto e o final da história totalmente previsível.

Glass Onion: Um Mistério Knives Out

 

Glass Onion: Um Mistério Knives Out (Glass Onion: A Knives Out Mystery, EUA, 2022) – Nota 5,5
Direção – Rian Johnson
Elenco – Daniel Craig, Edward Norton, Kate Hudson, Dave Bautista, Janelle Monae, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Noah Segan, Jackie Hoffman, Dallas Roberts, Ethan Hawke, Hugh Grant.

Um bilionário excêntrico (Edward Norton) convida um grupo de amigos para passar um final de semana em sua ilha particular para participar de um jogo de mistério, em que eles precisarão desvendar um assassinato. Entre os convidados está o famoso detetive Benoit Blanc (Daniel Craig), que rapidamente percebe que existe algo que vai além de um simples jogo. 

Esta sequência do sucesso de 2019 perde muitos pontos na comparação. Se o primeiro filme seguia o estilo das histórias de Agatha Christie, aqui tudo passou do ponto. Os personagens são caricatos, até mesmo o protagonista de Daniel Craig, a trama rocambolesca não convence e a tentativa de inserir temas atuais como rede sociais, cancelamento de famosos e política parecem forçadas. 

É um filme que decepciona.

Alkhallat+

 

Alkhallat+ (Alkhallat+, Arábia Saudita, 2023) – Nota 7
Direção – Fahad Alammari
Elenco – Fahad Albutairi, Ismail Alhassan, Ibrahim Al Hajjaj.

Esta curiosa mistura de drama e comédia foca em temas que mostram as contradições da sociedade saudita atual, de como as velhas tradições, as leis e os dogmas religiosas batem de frente com as situações complicadas da vida moderna. 

São quatro histórias independentes. Um trio de ladrões se envolve numa enorme confusão ao tentar roubar pneus do carro de uma família. 

Uma funcionária da cozinha de um restaurante chique faz de tudo para reatar o casamento dos pais, que são pessoas comuns. 

Um sujeito morre em um acidente de automóvel e seu amigo tenta a todo custo esconder um segredo que mudaria a visão da viúva em relação ao marido. 

A última história foca em uma família do interior que vai passar um final de semana em um hotel de luxo e meio que por acaso, pai e filho descobrem as delícias da vida ocidental. 

A ótima produção e o bom desenvolvimento das histórias resultam em um longa que é uma agradável surpresa

O Cão dos Baskervilles

 

O Cão dos Baskervilles (The Hound of the Baskervilles, Inglaterra, 1959) – Nota 6,5
Direção – Terence Fisher
Elenco – Peter Cushing, André Morell, Christopher Lee, Marla Landi, David Oxley, Francis De Wolff.

Uma família tradicional do interior da Inglaterra sofre com uma maldição causada por um antepassado. Um herdeiro (Christopher Lee) está sendo ameaçado e por isso seu advogado (Francis De Wolff) contrata o famoso detetive Sherlock Holmes (Peter Cushing) para investigar o caso. 

Este é um dos vários clássicos B da produtora inglesa Hammer que durante os anos cinquenta e sessenta apostou em personagens famosos da literatura e tramas de terror e suspense que se tornaram cults. 

O longa tem um clima estranho ao estilo Hammer, interpretações over e um Sherlock Holmes arrogante interpretado de forma teatral pelo grande Peter Cushing. As reviravoltas no roteiro são bem amarradas e ajudam a manter o interesse. 

É um filme indicado para os fã das obras da Hammer.

Uma Voz nas Sombras

 

Uma Voz nas Sombras (Lilies of the Field, EUA, 1963) – Nota 7,5
Direção – Ralph Nelson
Elenco – Sidney Poitier, Lilia Skala, Lisa Mann, Isa Crino, Francesca Jarvis, Pamela Branch, Stanley Adams, Dan Frazer.

Um pequeno problema no carro faz com que Homer (Sidney Poitier) estacione em um local à beira da estrada onde vivem cinco freiras estrangeiras. A madre Maria (Lilia Skala) vê Homer como um enviado de Deus que seria a “ferramenta” para a construção de uma capela. Com uma fé inabalável e muita conversa, ela convence o rapaz a ajudar na realização da obra. 

Esta curiosa obra toca em temas como fé, orgulho e a busca por um objetivo na vida, rendendo ótimos diálogos entre a racionalidade de um jovem Sidney Potier e a fé da madre vivida por Lilia Skala. 

O roteiro passa a mensagem de que o ser humano precisa ter um objetivo, uma missão, algo que faça com que ele evolua e sinta que a vida vale pena mesmo com os obstáculos a serem enfrentados. 

É um filme quase esquecido que merece ser visto em uma época como a nossa em que os valores são cada vez mais deixados de lado.

All My Friends Hate Me

 

All My Friends Hate Me (All My Friends Hate Me, Inglaterra, 2022) – Nota 6
Direção – Andrew Gaynord
Elenco – Tom Stourton, Dustin Demri Burns, Charly Clive, Georgina Campbell, Antonia Clarke, Joshua McGuire, Graham Dickson, Christopher Fairbank.

Após alguns anos sem contato com seus amigos de universidade, Pete (Tom Stourton) aceita o convite de reencontrá-los na mansão de um deles para comemorar seu aniversário. A apreensão pelo reencontro aos poucos se transforma em incomodo por causa das brincadeiras que o deixa em dúvida sobre como ele é visto pelos colegas. 

Ao ver este longa a primeira lembrança que surgiu foi a série “Curb Your Entusiasm” em que o protagonista vivido por Larry David se envolve em discussões bizarras e situações patéticas. O contexto aqui é bem diferente, porém os sentimentos de agonia e desconforto são os mesmos. 

Durante toda a narrativa fica a dúvida se o protagonista não sabe lidar com a situação ou se as atitudes das pessoas ao redor são os gatilhos para a insegurança do sujeito. Os coadjuvantes irritantes ajudam a aumentar o desconforto, inclusive do espectador.

Thunder Road & O Lobo de Snow Hollow

 

Thunder Road (Thunder Road, EUA, 2018) – Nota 7
Direção – Jim Cummings
Elenco – Jim Cummings, Nican Robinson, Kendal Farr, Jocelyn DeBoer, Macon Blair, Chelsea Edmundso, Ammie Masterson, Bill Wise.

A morte da mãe desencadeia uma série atitudes bizarras do policial Jim Arnaud (Jim Cummings), que também enfrenta o fim do seu casamento e a dificuldade em lidar com a filha pequena Crystal (Kendal Farr). 

Escrito, dirigido e protagonizado por Jim Cummings, este longa é a versão estendida de um curta que ele mesmo fez dois anos antes. O longa varia entre a comédia e a tragédia desde a patética sequência inicial do velório. 

A proposta de Cummings é mostrar como os defeitos de uma pessoas podem vir à tona de uma forma crua quando ela percebe que sua vida está desmoronando. O personagem é um ser humano patético que faz o espectador sentir pena mesmo no momentos em que ele passa dos limites. 

O que pode parecer um filme bobo à primeira vista, nas entrelinhas deixa claro como muitas pessoas tem dificuldade com as relações pessoais e profissionais.

O Lobo de Snow Hollow (The Wolf of Snow Hollow, EUA, 2020) – Nota 6,5
Direção – Jim Cummings
Elenco – Jim Cummings, Riki Lindhome, Robert Forster, Chloe East.

Durante o inverno na pequena cidade de Snow Hollow, assassinatos brutais começam a ocorrer e levam as pessoas a acreditar que um lobo seja o predador. John (Jim Cummings) é o policial filho do veterano xerife (Robert Forster) que não acredita na história e tem a certeza de que o assassino é um homem. 

O ator, diretor e roteirista Jim Cummings vive aqui um papel muito semelhante ao seu filme anterior “Thunder Road”. Ele interpreta um policial divorciado, que sofre por não conseguir se conectar com a filha e que demonstra desequilíbrio psicológico nos momentos de tensão. 

Nestes dois papéis fica a impressão de que Cummings está fazendo uma curiosa terapia para lidar com seus próprios demônios ou interpretando alguém que viveu ou vive muito próximo a ele. 

O filme é interessante e bastante violento, com a trama guardando uma surpresa para o clímax. Vale citar que este foi o último trabalho de Robert Forster.

Raymond & Ray

 

Raymond & Ray (Raymond & Ray, EUA, 2022) – Nota 6,5
Direção – Rodrigo Garcia
Elenco – Ewan McGregor, Ethan Hawke, Maribel Verdú, Todd Louiso, Tom Bower, Sophie Okonedo, Oscar Nuñez, Vondie Curtis Hall, Maxim Swinton.

Com a notícia da morte do pai, os meios-irmãos Raymond (Ewan McGregor) e Ray (Ethan Hawke) se reencontram após anos afastados para cuidar do funeral. Carregando mágoas enormes do pai e frustrações pessoais da vida adulta, eles se surpreendem ao encontrar pessoas que admiravam o falecido. 

Este longa segue o estilo do dramas familiares com pitadas de comédia, porém com ênfase em algumas situações estranhas na questão do funeral que foi planejado pelo excêntrico pai à beira da morte. 

Algumas escolhas são previsíveis, como a diferença de temperamento entre os irmãos, os romances e a quase redenção no final. O resultado é um filme apenas razoável.

Os Banshees de Inisherin

 

Os Banshees de Inisherin (The Banshees of Inisherin, Irlanda / Inglaterra / EUA, 2022) – Nota 7,5
Direção – Martin McDonagh
Elenco – Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Gary Lydon, Pat Shortt.

Numa pequena vila na Ilha de Inisherin na Irlanda em 1923, Padraic (Colin Farrell) não entende quando seu amigo de longa data Colm (Brendan Gleeson) diz não querer mais sua amizade. Inconformado, Padraic tenta se aproximar do ex-amigo de todas as formas, resultando em situações absurdas. 

O cinema do diretor e roteirista irlandês Martin McDonagh passa longe de ser comum. Suas histórias bizarras, pitadas de violência e personagens no mínimo excêntricos são habituais. 

Ele comandou o sensacional “Três Anúncios Para um Crime” e os ótimos “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” e “Na Mira do Chefe”, com este último tendo como protagonistas a mesma dupla Colin Farrell e Brendan Gleeson. 

Neste novo longa, McDonagh esconde por debaixo dos absurdos uma discussão sobre o conflito entre acomodação e mudanças, relacionando os temas com amizade, problemas familiares e uma vida sem perspectivas. 

A narrativa foca no incômodo da situação, em que os dois personagens tem as suas razões, porém tomam atitudes péssimas que levam a crise a um patamar totalmente patético. 

Além das ótimas atuações da dupla principal, destaque para Kerry Condon como a irmã do personagem de Colin Farrell e para o jovem Barry Keoghan como o atormentado filho do policial da vila.

A Garota Desaparecida do Vaticano

 

A Garota Desaparecida do Vaticano (Vatican Girl: The Disappearance of Emanuela Orlandi, Inglaterra / Itália, 2022) – Nota 7,5
Direção – Mark Lewis
Documentário

Em 1983, a adolescente de quinze anos Emanuela Orlandi desapareceu dentro da cidade do Vaticano após sair de uma escola de música. Seu pai era funcionário do Vaticano e junto com a família iniciou uma busca desesperada pela filha. Muitas pistas surgiram, mas a verdade jamais veio à tona. 

Este competente documentário em quatro episódios detalha a saga da família Orlandi e as diversas reviravoltas que surgiram ao passar dos anos, com praticamente todas as pistas apontando para algo dentro do próprio Vaticano. 

A grande quantidade de detalhes, de depoimentos e de personagens que se envolveram no mistério obrigam o espectador a prestar bastante atenção na narrativa. Um pouco de conhecimento sobre assuntos ligados a política do Vaticano ajudam a entender melhor as motivações que podem explicar a teoria mais plausível sobre o desaparecimento. 

Para quem gosta de obras investigativas, este documentário vale a pena ser visto.

O Troll da Montanha

 

O Troll da Montanha (Troll, Noruega, 2022) – Nota 7
Direção – Roar Uthaug
Elenco – Ine Marie Wilmann, Kim Falck, Mads Sjogard Pettersen, Gard B. Eidsvold, Anneke von de Lippe, Fridtjov Saheim.

Uma estranha explosão em uma montanha e pegadas gigantes ao lado do local deixam o governo norueguês sem entender o que ocorreu. A arqueóloga Nora Tidemann (Ine Marie Wilmann) é convocada para analisar o ocorrido e aos poucos passa a acreditar que as histórias de seu pai (Mads Sjogard Pettersen) sobre trolls escondidos nas montanhas sejam verdadeiras. 

O cinema catástrofe norueguês ataca novamente explorando de forma competente os clichês do gênero, usando como inspiração filmes como “King Kong” e “Godzilla”, além de sequências que lembram “Jurassic Park”. 

O filme é bastante divertido, tem sequências criativas de destruição, bons efeitos especiais e os conflitos comuns entre a heroína rebelde e as autoridades inflexíveis. A cena final ainda deixa o habitual gancho para quem sabe uma sequência.

O Príncipe das Marés

O Príncipe das Marés (The Prince of Tides, EUA, 1991) – Nota 7
Direção – Barbra Streisand
Elenco – Nick Nolte, Barbra Streisand, Blythe Danner. Kate Nelligan, Jeroen Krabbé, Melinda Dillon, George Carlin, Jason Gould.

Ao ser avisado pela mãe que sua irmã tentou o suicídio e está internada em um hospital psiquiátrico em Nova York, o professor e treinador de futebol Tom Wingo (Nick Nolte) viaja da Carolina do Sul, reavivando lembranças de uma triste infância. Enfrentando ainda um casamento em crise, Tom termina por criar um laço com a psiquiatra de sua irmã, a dr. Susan Lowenstein (Barbra Streisand). 

Este longa baseado em um best seller foi muito criticado na época com o argumento de flertar com o dramalhão. A trama explora traumas pesados de infância, relacionamentos complicados e a terapia como solução para vencer estes obstáculos. 

É curioso ver o sempre forte Nick Nolte interpretando um sujeito atormentado que tenta superar o passado através das palavras, em um misto de terapia e relacionamento com a personagem de Barbra Streisand. 

Visto hoje, o filme se mostra ainda mais atual por causa da questão da terapia, algo que se tornou extremamente comum na última década.

Tiro Certo & Legado de Mentiras

 

Tiro Certo (One Shot, Inglaterra / EUA, 2021) – Nota 7
Direção – James Nunn
Elenco – Scott Adkins, Ashley Grene, Ryan Phillippe, Terence Maynard, Waleed Elgadi, Jess Liaudin.

Uma equipe de Navy Seals liderada por Jake (Scott Adkins) tem a missão de escoltar uma agente da CIA (Ashley Greene) até uma ilha onde existe uma prisão clandestina de terroristas e ajudá-la a levar para os EUA um suspeito que aparentemente sabe o local em que uma bomba será detonada. O problema é que a prisão é invadida por um exército de mercenários que deseja matar o mesmo sujeito. 

Este explosivo filme de ação vai direto ao ponto. São noventa minutos de tiroteios, lutas, mortes e explosões filmadas de uma forma criativa pelo diretor James Nunn. São vários planos-sequência em que sua câmera segue os personagens pelo campo de prisioneiros em meio a tiros e lutas, muitas vezes claramente com ela na mão. 

É curioso ver o outrora famoso e também canastrão Ryan Phillippe em papel de coadjuvante neste filme B. O inglês Scott Adkins novamente mostra seu talento para os filmes de ação. Se ele tivesse nascido quinze anos antes, com certeza teria sido um grande astro do gênero nos anos oitenta e noventa.

Legado de Mentiras (Legacy of Lies, Holanda / Inglaterra / Polônia / Ucrânia / EUA, 2020) – Nota 5,5
Direção – Adrian Bol
Elenco – Scott Adkins, Anna Butkevich, Yuliia Sobol, Honor Kneafsey, Martin McDougall.

Uma ação que não deu certo fez o agente inglês do MI6 Martin Baxter (Scott Adkins) abandonar a carreira para cuidar da filha. Doze anos depois, ao ser procurado pela filha de um jornalista ucraniano (Yuliia Sobol) que deseja encontrar papéis secretos sobre a morte do pai, Martin se torna alvo de terroristas ucranianos e dos ex-colegas do MI6. 

Este longa de ação busca inspiração nas complexas tramas de espionagem ao estilo Bourne, porém falha tanto pela confusão na história, quanto pelo elenco ruim, com exceção de Scott Adkins dando conta do recado nas sequências de violência. 

A história apela para clichês como criança sequestradas, quedas de alturas em que o protagonista sai andando e os tiros salvadores no último momento. Para quem ignorar estas situações e os furos na trama, poderá ser divertir com a porradaria.

Black Snow

 

Black Snow (Black Snow, Austrália, 2022)
Criador – Lucas Taylor
Elenco – Travis Fimmel, Jemmason Parker, Talijah Blackman Corowa, Alexander England, Erik Thomson, Brooke Satchwell.

Em 1995 em uma cidade no interior da Austrália, um grupo de adolescentes participa de um projeto de “cápsula do tempo” no colégio. Na mesma época, Isabel Baker (Talijah Blackman Corowa) é assassinada sem que o criminoso seja descoberto. 

Quando a cápsula é aberta vinte e cinco anos depois, uma carta de Isabel dá margem a novas pistas que serão investigadas pelo detetive James Cormack (Travis Fimmel), que é enviado pelas autoridades de Brisbane. 

Esta série em seis episódios dividida em narrativas em duas épocas tem uma premissa simples, porém bastante interessante para quem curte investigações policiais. O grande problema é que o roteiro perde tempo demais com personagens coadjuvantes e situações que se alongam sem motivo, deixando a série cansativa e repetitiva.  

A ideia de inserir temas sociais também tira o foco da investigação, além dos personagens adolescentes de 1995 serem irritantes. O gancho deixado no final tem potencial para melhorar a série em uma possível segunda temporada, transformando a trama em algo mais adulto e direto.

Uma Garota de Muita Sorte

 

Uma Garota de Muita Sorte (Luckiest Girl Alive, EUA, 2022) – Nota 6,5
Direção – Mike Barber
Elenco – Mila Kunis, Finn Wittrock, Scoot McNairy, Chiara Aurelia, Connie Britton, Justine Lupe, Jennifer Beals, Dalmar Abuzeid, Alex Barone.

Ani (Mila Kunis) escreve para uma revista feminina e está prestes a se casar com Luke (Finn Wittrock), um sujeito bem sucedido de família rica. A vida perfeita esconde traumas que cercam seu passado ligados a acontecimentos trágicos na adolescência, fatos que voltam à tona por conta de um documentário que está sendo realizado. 

Este doloroso drama com uma produção caprichada, narrativa competente e uma ótima atuação de Mila Kunis ao mesmo tempo em que foca em temas polêmicos de uma forma sóbria, por outro lado entrega contradições em relação à busca pela felicidade. 

As lutas interna e externa da protagonista são difíceis e até realistas, o grande problema surge na mensagem subliminar que a princípio mostra que o sofrimento da jovem ocorre muito por causa da falta de apoio, para no final reverter a ideia como se a felicidade estivesse em afastar as pessoas próximas.

Até o Limite

 

Até o Limite (On the Line, EUA, 2022) – Nota 6,5
Direção – Romuald Boulanger
Elenco – Mel Gibson, William Moseley, Alia Seror O’Neill, Paul Spera, Kevin Dillon, Nadia Fares, Enrique Arce,Yoli Fuller.

Elvis Cooney (Mel Gibson) é um veterano radialista que comanda um programa na madrugada em que ouvintes entram em contato pelo telefone para contar seus problemas e buscar respostas. 

Quando um desconhecido liga para o programa dizendo que mantém a esposa e a filha do radialista reféns em casa, Elvis terá de demonstrar sangue frio para lidar com o psicopata. 

Este curioso longa apresenta uma premissa clássica de sequestro e jogos sinistros criados por um maluco. A tensão crescente e a utilização do edifício da rádio como cenário são bem exploradas pelo roteiro. 

Tudo fica estranho na inesperada reviravolta da parte final, que entrega uma escolha extremamente ousada do diretor e roteirista Romuald Boulanger. A princípio o espectador vai sentir raiva do absurdo, mas na sequência ficará fácil entender a proposta. 

Mesmo com essa escolha e alguns furos no roteiro, o filme prende a atenção e vale ainda por entregar um raro bom papel para Mel Gibson, que nos últimos anos foi deixado de lado por Hollywood.

Tommy, The Wall & Quadrophenia

 

Tommy (Tommy, Inglaterra, 1975) – Nota 7
Direção – Ken Russell
Elenco – Jack Nicholson, Ann Margret, Roger Daltrey, Elton John, Oliver Reed, Tina Turner, Eric Clapton, Keith Moon, Robert Powell.

Após ser dado como morto na Segunda Guerra, um piloto (Robert Powell) retorna para a Inglaterra e encontra sua esposa (Ann Margret) vivendo com outro sujeito (Oliver Reed). A situação gera um conflito que termina no assassinato do piloto em frente de seu filho Tommy (Roger Daltrey na vida adulta), que ao crescer se torna cego, surdo e mudo por causa do trauma. Esta história bizarra com visual psicodélico e narrativa agitada é uma ópera-rock baseada nas músicas da banda The Who, a qual Roger Daltrey é o vocalista.

Pink Floyd – The Wall (Pink Floyd – The Wall, Inglaterra, 1982) – Nota 6
Direção – Alan Parker
Elenco – Bob Geldof, Cristine Hargreaves, Bob Hoskins, Jenny Wright.

Baseado no famoso álbum “The Wall” da banda Pink Floyd, este longa é uma maluca viagem sobre a vida de um atormentado astro de rock (Bob Geldof). Não existe uma narrativa coesa, o que vemos são pedaços da vida do sujeito, desde crises pessoais, melancolia, traumas de infância relacionadas a família e a escola, além de uma clara crítica contra a educação inglesa. Eu vejo como uma experiência estranha e cansativa, sendo na verdade uma obra indicada para os fãs do Pink Floyd.

Quadrophenia (Quadrophenia, Inglaterra, 1979) – Nota 6,5
Direção – Franc Roddam
Elenco – Phil Daniels, Leslie Ash, Phil Davis, Sting, Mark Wingett, Ray Winstone

Londres, 1965. Jimmy (Phil Daniels) é um jovem descontente com a vida e com família que trabalha como office boy e nos finais de semana se junta a uma gangue de motoqueiros para curtir festas, mulheres, bebidas e drogas. O auge chega em um final de semana de festa na cidade litorânea de Brighton, local onde Jimmy e seus amigos entrarão em conflito com uma gangue rival. 

Este drama explora a juventude rebelde na Inglaterra dos anos sessenta em que uma grande mudança de costumes estava ocorrendo e por consequência aumentando os conflitos de gerações entre pais e filhos. Em meio ao drama e a rebeldia, outro destaque do longa é a ótima trilha sonora repleto de rocks da época.    

Sem Espaços Seguros ou Os Cancelados

 

    

Sem Espaços Seguros ou Os Cancelados (No Safe Spaces, EUA, 2019) – Nota 7,5
Direção – Justin Folk
Documentário

O professor e locutor de rádio Dennis Prager e o comediante Adam Carolla são pessoas de origens e carreiras extremamente diferentes, porém se uniram nos últimos anos para defender a mesma causa que vem sendo atacada. 

A liberdade de expressão sempre foi um dos pilares da sociedade americana e por consequência dos países democráticos, porém este direito vem sendo atacado por políticos, entidades ideológicas de esquerda e até mesmo pela mídia que deveria ser a maior defensora do tema. 

Nos últimos três anos essa perseguição contra as pessoas que manifestam opinião contrárias as ideias da esquerda aumentou de uma forma exponencial, fato que comprova que a preocupação da dupla neste documentário tem total fundamento. 

Os protestos violentos em algumas universidades em que Prager e Carolla foram fazer palestras é outra prova de que a situação é extremamente complicada. 

O doc apresenta depoimentos de várias pessoas conhecidas que foram e são perseguidas por demonstrar suas ideias como o professor Jordan Peterson, os palestrantes Ben Shapiro e Dave Rubin, além do ator e comediante Tim Allen, entre outros. 

Infelizmente as pessoas e grupos que tentam calar quem não concorda com suas ideias, parece não imaginar que em algum momento eles mesmos serão calados por algum outro motivo. É o círculo vicioso da perseguição ideológica.

A Chiara

 

A Chiara (A Chiara, Itália / França, 2021) – Nota 7
Direção – Jonas Carpignano
Elenco – Swamy Rotolo, Claudio Rotolo, Grecia Rotolo, Giuseppina Rotolo, Giorgia Rotolo, Carmela Fumo.

Em uma pequena cidade da Calábria na Itália, uma família comemora o aniversário de dezoito anos da filha Giulia (Grecia Rotolo). No final da noite, um fato inesperado leva o pai Claudio (Claudio Rotolo) a desaparecer. Cada vez mais incomodada com o silêncio da família sobre o sumiço do pai, a filha Chiara (Swamy Rotolo) de quinze anos começa a fazer perguntas e investigar, o que a levará a descobrir segredos dolorosos. 

Nascido em Nova York, porém com descendência italiana, o diretor e roteirista Jonas Carpignano ficou conhecido por uma sequência de trabalhos que mostram as peculiaridades obscuras da Calábria, região pobre no sul da Itália onde a Máfia N’Drangheta tem grande força. 

 O curta “A Ciambra” e o longas “Mediterranea” e “Ciganos da Ciambra” são completados com este “A Chiara”. Não chegam a ser histórias sequenciais, na verdade a ligação está no local e nos personagens que navegam pelos filmes, mesmo sendo pequenas participações. 

A família é o ponto principal deste longa. Ela se desestabiliza com a ausência do pai, afetando muito a adolescente Chiara que passa demonstrar sua frustração em atitudes. A parte final também coloca em discussão as questões de como o ambiente interfere na vida de um adolescente e também a política italiana de tentar afastar jovens de suas famílias problemáticas. 

É um filme doloroso e realista.

Tulsa King

 

Tulsa King (Tulsa King, EUA, 2022)
Criador – Taylor Sheridan
Elenco – Sylvester Stallone, Andrea Savage, Martin Starr, Jay Will, Max Casella, Domenick Lombardozzi, Vincent Piazza, A.C. Peterson, Garrett Hedlund, Dana Delany, Ritchie Coster, Barry Corbin, Michael Beach, Tatiana Zappardino.

Após cumprir uma pena de vinte e cinco anos, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Sylvester Stallone) ganha a liberdade. Esperando ser recebido bem pelos ex-companheiros, principalmente pelo chefão, Dwight fica surpresa ao receber a missão de sair de Nova Yorke e mudar para a cidade de Tulsa, numa espécie de exílio forçado. Mesmo a contragosto ele aceita a situação. Chegando em Tulsa, rapidamente Dwight coloca seu conhecimento em prática iniciando, digamos, um novo “empreendimento”. 

Criada por Taylor Sheridan de ótimas séries como “Yellowstone” e “Mayor of Kingstown”, nesta “Tulsa King” ele insere uma divertida pitada de comédia em meio a violência das obras sobre mafiosos. O personagem de Stallone é um dinossauro que tenta se adaptar ao novo mundo sem mudar sua forma de ser, causando situações engraçadas que no fundo são críticas aos modismos atuais. 

A narrativa ágil, os bons personagens coadjuvantes e a curta de duração de cada episódio (em torno de quarenta minutos) vão direto ao ponto, sem enrolações ou episódios vazios. 

A série deixa ainda um enorme gancho para uma merecida segunda temporada.

Cas & Dylan e Sam & Kate

 

Cas & Dylan (Cas & Dylan, Canadá, 2013) – Nota 7
Direção – Jason Priestley
Elenco – Richard Dreyfuss, Tatiana Maslany, Jayne Eastwood, Aaron Poole.

Cas Pepper (Richard Dreyfuss) é um médico viúvo que sofre com um tumor cerebral sem tratamento. Pensando em se matar, ele inicia uma viagem para uma antiga casa de verão em que passou ótimos momentos com a esposa. Uma jovem aspirante a escritora (Tatiana Maslany) cruza o caminho de Cas no hospital e o convence a dar uma carona na viagem, sem saber da situação real. 

Este drama com pitadas de comédia dirigido por Jason Priestley, que foi astro da famosa série “Barrados no Baile”, entrega uma sensível história sobre amor, solidão e sonhos. 

Mesmo explorando o clichê das dupla de protagonistas com vidas e idades completamente antagônicas, o roteiro direto e a química entre o veterano Richard Dreyfuss e a agitada Tatiana Maslany funciona perfeitamente. 

A previsibilidade da história não atrapalha a discussão sobre duas vidas em pontos opostos, uma caminhando para o final de sua jornada e a outra cheia de sonhos e inseguranças, almejando encontrar sua estrada em meio aos obstáculos da juventude. 

É um filme que com certeza agradará quem gosta de dramas sóbrios.

Sam & Kate (Sam & Kate, EUA, 2022) – Nota 6
Direção – Darren Le Gallo
Elenco – Jake Hoffmann, Schuyler Fisk, Dustin Hoffmann, Sissy Spacek.

Sam (Jake Hoffmann) voltou para sua cidade natal para cuidar do pai Bill (Dustin Hoffmann) que está doente. Ele termina se envolvendo com Kate (Schuyler Fisk), ao mesmo tempo em que seu pai se aproxima da mãe da mulher, a solitária Tina (Sissy Spacek). Os relacionamentos paralelos, os problemas da idade e as frustações da vida os levam a situações complicadas. 

Este drama com pitadas de comédia e romance tem a curiosidade de escalar pai e filho na vida real de um lado e mãe e filha do outro, interpretando papéis semelhantes. O filme pode ser visto também como uma tentativa de Dustin Hoffmann e Sissy Spacek alavancarem a carreira de seus respectivos filhos, porém aparentemente sem grande sucesso. 

A trama em momento algum decola, muito pela falta carisma dos filhos, enquanto Dustin interpreta o sujeito teimoso e Sissy Spacek repete o papel eterno de sofredora. Vale destacar que Dustin Hoffmann chegou aos oitenta e cinco anos e ainda demostra ser um ótimo ator, mesmo em um filme mediano como este.

O Menu

 

O Menu (The Menu, EUA, 2022) – Nota 6,5
Direção – Mark Mylod
Elenco – Ralph Fiennes, Anya Taylor Joy, Nicholas Hoult, Hong Chau, Janet McTeer, Paula Adelstein, John Leguizamo, Aimee Carrero, Reed Birney, Juidth Light, Rebecca Koon, Rob Yang, Arturo Castro, Mark St. Cyr.

Um grupo de pessoas segue para uma ilha onde um famoso chef (Ralph Fiennes) oferecerá um exclusivo menu para degustação. A aparente sofisticação do restaurante e o atendimento profissional dos funcionários escondem algumas surpresas não tão agradáveis. 

Esta comédia mistura humor negro com crítica social de uma forma no mínimo bizarra. O roteiro insere mensagens desde a frustração do “artista” arrogante que se revolta com as pessoas julgando sua arte, passando pela futilidade das celebridades e chegando até os fãs que idolatram figuras quase como deuses. As explicações do chef para suas ações são filosóficas, beiram até mesmo o surreal em algumas sequências. 

Este é aquele tipo de filme em que o espectador precisa aceitar a proposta e se divertir ou não com os absurdos.

Varig: A Caixa Preta do Brasil

 

Varig: A Caixa Preta do Brasil (Brasil, 2022) – Nota 8
Direção – Henrique Zingano
Documentário

Este documentário produzido pela equipe do Brasil Paralelo detalha o nascimento, o crescimento e a falência da Varig, que foi a maior empresa aérea do Brasil e uma das maiores do mundo. 

Fundada pelo alemão Otto Ernst Mayer em 1927 quando a aviação comercial ainda engatinhava no Brasil, a Varig alavancou este mercado. Primeiro por ser a pioneira no país e depois por oferecer serviços diferenciados que chegaram a ser superiores na qualidade em comparação com as grandes empresas internacionais. 

Para quem gosta de história, o documentário mostra como a empresa foi afetada à partir de 1985 quando os novos governos transformaram a economia do país em um caos que durou uma década. 

Mesmo com a recuperação da economia em meados dos anos noventa, a Varig sofria com problemas de caixa pelas perdas acumuladas e também por falhas na administração. A pá de cal veio depois dos anos 2000 quando questões políticas afetaram diretamente a empresa que entrou em colapso. 

A trajetória da Varig é muito parecida com a do Brasil. Os dois casos são exemplos de um enorme potencial desperdiçado por causa de políticas desastrosas e até desonestas. Hoje vivemos a mesma coisa no país, que caminha a passos largos para mais uma temporada de provável caos econômico e social.

A Investigação

 

A Investigação (Efterforskningen, Dinamarca / Suécia, 2020) – Nota 8
Direção – Tobias Lindholm
Elenco – Soren Malling, Pilou Asbaek, Pernilla August, Rolf Lassgard, Laura Christensen, Dulfi Al Jabouri.

Em visita a Dinamarca para entrevistar um inventor que fabricou um submarino, uma jornalista sueca morre no naufrágio da embarcação citada. O que parecia a princípio ser um acidente, aos poucos as pistas levam a polícia a acreditar em crime. 

Um policial (Soren Malling) é o líder da investigação que precisa conseguir provas para que o promotor (Pilou Asbaek) acredite no caso. Os pais da vítima (Rolf Lassgard e Pernilla August) também lutam para saber a verdade. 

Esta minissérie em seis episódios inspirada em fato real tem algumas ideias bastante interessantes. A escolha de não mostrar o suspeito e focar somente na investigação policial é criativa e ousada. O espectador não tem como associar o crime ao suspeito, o roteiro dá ênfase as situações aparentemente banais como a forma do policial lidar com os pais da vítima, com a imprensa e as divergências com o promotor. 

Destaque ainda para a forma extremamente criativa utilizada para se tentar provar a culpa do suspeito.

A Montanha do Ouro, Um Grito no Pântano & Parceiros da Morte

 

A Montanha do Ouro (Mother Lode, EUA, 1982) – Nota 6
Direção – Charlton Heston
Elenco – Charlton Heston, Nick Mancuso, Kim Basinger, John Marley.

Jean (Nick Mancuso) e Andrea (Kim Basinger) buscam pistas do paradeiro de um amigo que desapareceu ao procurar uma mina de ouro na floresta de British Columbia no Canadá. Chegando no local, eles encontram o estranho Silas McGee (Charlton Heston) que vive isolado na região garimpando ouro. Dividido entre a busca pelo amigo e a ambição pelo ouro, Jean tenta descobrir o que Silas pode estar escondendo. 

Esta curiosa aventura dirigida por Charlton Heston e escrita por seu filho Fraser tem algumas coisas interessantes. Mesmo com um aparente baixo orçamento, as sequências na mina são tensas e bem filmadas, assim como as cenas aéreas com o hidroavião. Por outro lado, a atuação exagerada do astro Charlton Heston incomoda, principalmente o estranho sotaque escocês que não convence. A trama é previsível, mesmo com uma pequena surpresa no final.

Um Grito no Pântano (Lure of the Wilderness, EUA, 1952) – Nota 6,5
Direção – Jean Negulesco
Elenco – Jeffrey Hunter, Jean Peters, Walter Brennan, Constance Smith, Tom Tully, Jack Elam, Harry Shannon.

Ao procurar seu cão que fugiu nos pântanos da Georgia, o caçador Ben (Jeffrey Hunter) encontra Jim (Walter Brennan) e sua filha Laurie (Jean Peters) que estão escondidos por anos após o homem ter sido acusado de um assassinato. Ao voltar para a pequena cidade, alguns homens passam a desconfiar que Ben esteja acobertando o fugitivo. 

O drama, o romance e as sequências de violência são previsíveis. O ponto alto deste curioso longa são as locações ao ar livre numa época em que muitos obras deste estilo eram filmadas em estúdio.

Parceiros da Morte ou O Homem que Eu Devia Odiar (The Deadly Companions, EUA, 1961) – Nota 5
Direção – Sam Peckinpah
Elenco – Maureen O’Hara, Brian Keith, Steve Cochran, Chill Wills, Strother Martin, Will Wirght.

Após sair do exército, o sargento Yellowleg (Brian Keith) cruza o caminho de um sujeito (Chill Wills) que tentou matá-lo, mas não o reconhece. Yellowleg faz amizade com este criminoso e com o parceiro dele (Steve Cochran), sem que eles imaginem que o homem procura vingança. Enquanto espera o momento de agir, Yellowleg conhece a prostituta Kit (Maureen O’Hara) que deseja enterrar seu filho no mesmo túmulo do pai do rapaz. 

Este foi o primeiro filme do diretor Sam Peckinpah, que veio da tv e que em seguida comandou alguns clássicos como “Juramento de Vingança” “Meu Ódio Será Sua Herança”. Diferente de suas obras posteriores, este longa tem um ritmo lento e um narrativa bastante cansativa, além de uma trama que não empolga. Até mesmo as sequências de ação estão abaixo do que Peckinpah criaria em seus melhores filmes.

Tiananmen: O Povo Contra o Partido Comunista

 

Tiananmen: O Povo Contra o Partido Comunista (Tiananmen: The People Versus the Party, França /EUA, 2019) – Nota 8
Direção – Ian MacMillan
Documentário

Em 4 de junho de 1989, o exército chinês cometeu um massacre contra a população que protestava na praça Tiananmen em frente ao prédio do governo. 

A manifestação que começou sete semanas antes após a morte de um membro da cúpula do Partido Comunista que desejava um país mais democrático, aos poucos foi crescendo com a adesão de trabalhadores e se transformando em um cabo de guerra entre povo e governo. 

Den Xiaoping era o ex-líder do Partido Comunista que ainda comandava o país nos bastidores e que até aquele momento era considerado um político moderado que havia aberto a economia do país nos anos oitenta, porém sua atuação neste conflito fez aflorar o lado tirânico comum aos líderes comunistas. 

Este documentário em dois episódios detalha toda a situação através de depoimentos de pessoas que participaram e outras que foram testemunhas do massacre, assim como filmagens da época e documentos oficiais que foram vazados anos depois, além de explicar de forma didática toda a questão política envolvida na situação. 

A cena de um homem se colocando à frente de um tanque é histórica e ao mesmo tempo enigmática, pois até hoje não se sabe quem era a pessoa que se tornou uma espécie de símbolo de resistência contra a ditadura comunista chinesa.

Borboletas Negras

 

Borboletas Negras (Les Papillons Noirs, França, 2022) – Nota 7,5
Direção – Olivier Abbou
Elenco – Nicolas Duvauchelle, Niels Arestrup, Axel Granberger, Alyzée Costes, Sami Bouajila, Alice Belaidi, Brigitte Cattilon, Lola Créton, Marie Denarnaud, Heny Reents.

Um escritor sem novas ideias (Nicolas Duvauchelle) é contratado por um enigmático idoso (Niels Arestrup) que deseja contar sua história de vida em um livro, fatos que o espectador verá em flashbacks. Em paralelo, um policial obcecado (Sami Bouajila) segue pistas de crimes antigos que podem estar ligados a história que está sendo contada pelo velho solitário. 

Esta competente minissérie francesa em seis episódios supera o ritmo irregular e alguns exageros nas situações através de um clima de tragédia recheado por sequências de violência e sexo, além dos personagens perturbados. 

A produção caprichada acerta em cheio no figurino e na reconstituição dos anos setenta e oitenta. O roteiro entrega ainda uma sequência de mentiras, segredos e reviravoltas que aumentam a tragédia. 

A série é uma boa opção para quem gosta do estilo.

Fantasmas de Guerra

 

Fantasmas de Guerra (Ghosts of War, Inglaterra, 2020) – Nota 5,5
Direção – Eric Bress
Elenco – Brenton Thwaites, Kyle Gallner, Theo Rossi, Alan Ritchson, Skylar Astin, Billy Zane, Shaun Toub.

França ocupada pelas nazistas, 1944. Um grupo de cinco soldados aliados recebe a missão de defender um castelo em uma região isolada. O que eles não imaginam é que terão de enfrentar uma ameaça tão ou mais perigosa que os soldados nazistas. 

Esta mistura de guerra, terror e ficção começa de forma interessante com uma cara de filme B. O desenrolar da trama com violência e sustos vai bem até a terrível meia hora final quando o roteiro do diretor Eric Bress tira da cartola uma reviravolta absurda que leva até um final que parece brincar com a cara do espectador. Uma pista dos absurdos do final surge numa sequência no início em que o famoso canastrão Billy Zane aparece como oficial nazista.

Uma Alucinante Viagem, Estranhos Vizinhos e Um Tiro Que Não Deu Certo

 

Uma Alucinante Viagem (The Couch Trip, EUA, 1988) – Nota 6
Direção – Michael Ritchie
Elenco – Dan Aykroyd, Walter Matthau, Charles Grodin, Donna Dixon, Richard Romanus, David Clennon, Arye Gross, Mary Gross.

George Maitlin (Charles Grodin) é um psiquiatra em crise que precisa se afastar de seu programa de rádio. Ele é substituído por um mentiroso compulsivo que fugiu de um sanatório (Dan Aykroyd) que utiliza a identidade de outro psiquiatra. O sujeito fica famoso e passa até mesmo a atender pacientes, entres eles um maluco vivido por Walter Matthau. 

Este longa segue o estilo das comédias absurdas dos anos oitenta focando na troca de identidades e nos desencontros que transformam a vida do personagem de Charles Grodin em um inferno. Destaque para o trio principal de comediantes.

Estranhos Vizinhos (Neighbors, EUA, 1981) – Nota 5
Direção – John G. Avildsen
Elenco – John Belushi, Dan Aykroyd, Cathy Moriarty, Kathryn Walker, Tim Kazurinsky.

Um casal (John Belushi e Kathryn Walker) vive tranquilamente em sua casa de subúrbio até a chegada de um novo casal de vizinhos (Dan Aykroyd e Cathy Moriarty). Agitados, excêntricos e sem limites, eles levam a loucura a família da casa ao lado, principalmente o pobre marido. 

O estrondoso sucesso de “Os Irmãos Cara de Pau” alavancou a produção deste longa protagonizado pela mesma dupla John Belushi e Dan Aykoryd, sendo comandada pelo diretor de “Rocky – Um Lutador”. Diferente do clássico de John Landis, este novo filme fracassou totalmente nas bilheterias e foi detonado pela crítica. 

O grande problema é o roteiro com poucas piadas que se salvam, junto com o desenvolvimento dos personagens que são mais irritantes do que engraçados. Consta que John Belushi e Dan Aykroyd trocaram de papéis pouco antes da filmagens, acreditando que seria melhor. 

Este foi o último dos poucos trabalhos de John Belushi, que faleceria no ano seguinte de overdose.

Um Tiro que Não Deu Certo (Loose Cannons, EUA, 1990) – Nota 5
Direção – Bob Clark
Elenco – Gene Hackman, Dan Aykroyd, Dom DeLuise, Ronny Cox, Nancy Travis, Paul Koslo, Dick O’Neill, Robert Prosky, David Alan Grier

Um veterano detetive (Gene Hackman) e seu parceiro extremamente inteligente, porém que sofre de esquizofrenia (Dan Aykroyd) investigam um caso de assassinato que pode estar ligar com nazistas. 

Esta comédia dirigida pelo criador da trilogia “Porkys” segue o estilo clássico dos anos oitenta ao colocar dois personagens bem diferentes como parceiros em uma bizarra trama de conspiração em que pouca coisa funciona.

Resurrection

 

Resurrection (Resurrection, EUA, 2022) – Nota 5,5
Direção – Andrew Semans
Elenco – Rebecca Hall, Tim Roth, Grace Kaufman, Michael Esper, Angela Wong, Carbone.

Margaret (Rebecca Hall) é um executiva que vive com a filha (Grace Kaufman) que está prestes a ir para universidade. Aparentando a princípio ser uma mulher forte e segura, tudo começa a desabar quando ela reencontra um antigo namorado (Tim Roth), situação que desperta lembranças de uma passado a ser esquecido. 

O roteiro escrito pelo direto Andrew Semans passa uma primeira impressão de ser um suspense sobre abuso ou vingança. Conforme a história avança, o foco se volta para o descontrole emocional da protagonista, levando a final bizarro quase surreal, além de deixar em dúvida sobre o que seria realidade ou ilusão de uma mente perturbada.

Cena do Crime: O Campo da Morte no Texas

 

Cena do Crime: O Campo da Morte no Texas (Crime Scene: The Texas Killing Fields, EUA, 2022) – Nota 7
Direção – Jessica Dimmock
Documentário

Entre 1984 e 1986, três corpos de mulheres foram encontrados em um local isolado à beira de uma rodovia ligando as cidades de Houston e Galveston no Texas. A mídia batizou a região de “Texas Killing Fields”, fazendo um paralelo com os Campos da Morte no Cambodja criados pela ditadura comunista de Pol Pot. 

A pressão das famílias das vítimas, principalmente de Tim Miller que era pai de uma da garotas e também da imprensa fizeram vir à tona a teoria de que existira um serial killer na região. Foram levantados vários casos de corpos encontrados na mesma região entre 1971 e 1973 que também não foram solucionados. Uma nova onda de desaparecimentos e de corpos de mulheres encontrados ocorreu em 1996 e 1997. 

Este documentário detalha a investigação da polícia, as consequências na vida de algumas famílias das vítimas e os suspeitos dos crimes. É interessante levar em conta que antes de existir a possibilidade de análise de DNA e do avanço da tecnologia, era extremamente difícil conseguir provas em um caso tão complexo envolvendo inúmeras vítimas, vários suspeitos e crimes em três períodos diferentes. 

Esta história foi levada ao cinema em 2011 com o longa “Em Busca de um Assassino”.

Garotos do Bem

 

Garotos de Bem (La Scuola Cattolica, Itália, 2022) – Nota 6,5
Direção – Stefano Mordini
Elenco – Benedetta Porcaroli, Giulio Pranno, Emanuele Maria Di Stefano, Giulio Fochetti, Leonardo Ragazzini, Alessandro Cantalini, Valeria Golino, Ricardo Scamarcio.

Subúrbio de Roma, 1975. O filme segue a vida de um grupo de adolescentes que são alunos de uma escola católica para garotos. O roteiro mistura a história real de um terrível crime que é o ponto principal do filme, com pequenas histórias pessoais fictícias que tentam passar uma mensagem um pouco confusa. 

O título original tenta ligar o mal a religião católica de uma forma equivocada, assim como o título nacional carrega um teor ideológico querendo atacar a classe média, quando na verdade as atitudes boas ou ruins são de responsabilidade das pessoas, não da fé ou da classe social. 

Além disso, existe uma clara diferença nas situações. Os autores do crime são jovens psicopatas que demonstram o mal puro, sem remorso algum. As falhas dos demais personagens são situações comuns, mesmo que moralmente erradas. Traição, casamento desfeito, sexo casual e até mesmo uma tragédia do destino que afeta a fé de alguns personagens. 

Deixando de lado a questão ideológica, o resultado é um filme pesado sobre um crime sem perdão.

O Carma de um Assassino 1 e 2

 

O Carma de um Assassino (Accident Man, Inglaterra, 2018) – Nota 6,5
Direção – Jesse V. Johnson
Elenco – Scott Adkins, Ray Stevenson, David Paymer, Michael Jai White, Ashley Greene, Amy Johnston, Ray Park, Perry Benson, Nick Moran.

Mike Fallon (Scott Adkins) é um assassino profissional especializado em mortes que parecem suicídios. Ele faz parte de um grupo de assassinos que utilizam métodos pessoais para cometer os crimes. Quando ele mesmo vira alvo do grupo por causa de um problema da ex-esposa, Mike sabe que sobreviverá apenas se matar seus colegas. 

Este divertido longa de ação mistura sequências criativas de assassinatos com a pancadaria típica dos filmes do inglês Scott Adkins. Os diálogos que beiram a comédia e o coadjuvantes peculiares são destaques também.

O Carma de um Assassino 2; A Máfia Não Tira Férias (Accident Man 2: Hitman’s Holiday, Inglaterra, 2022) – Nota 6,5
Direção – George Kirby & Harry Kirby (The Kirby Brothers)
Elenco – Scott Adkins, Ray Stevenson, Perry Benson, Sarah Chang, George Fouracres, Flaminia Cinque, Beau Fowler, Faisal Mohammed, Andreas Nguyen, Peter Lee Thomas, Adam Basil.

Após a carnificina do filme anterior, o assassino Mike Fallon (Scott Adkins) mudou para a Ilha de Creta onde continua atuando na profissão. Ao encontrar um antigo colega (Perry Benson), Mike termina se envolvendo numa complicada trama envolvendo a Máfia local. 

Esta sequência aumenta o nível da pancadaria, mas por outro lado perde na qualidade da história e no roteiro ruim. Os assassinos coadjuvantes são mais bizarros e as lutas mais sangrentas. Destaque para a aprendiz de assassina vivida por Sarah Chang e o lunático palhaço assassino de Beau Fowler. O filme ainda deixa a chance de mais uma sequência.

Era Uma Vez Um Gênio

 

Era Uma Vez Um Gênio (Three Thousand Years of Longing, Austrália / EUA, 2022) – Nota 6
Direção – George Miller
Elenco – Tilda Swinton, Idris Elba, Erdil Yasaroglu.

Alithea (Tilda Swinton) é uma intelectual que ao viajar para Turquia para participar de um congresso termina comprando um pequeno objeto em que está preso um gênio milenar (Idris Elba). Ao liberar o gênio por acaso, Alithea tem direito a três desejos que ela não tem interesse em pedir. O gênio decide contar sua história de vida para mudar a ideia da mulher. 

Narrado como uma fábula, este longa tenta dar um ar de problematização na relação entre mestre e gênio, na verdade o mestre que se nega a aceitar seus desejos. É uma premissa estranha, que é quebrada nas sequências que voltam séculos no passado para detalhar a saga do gênio e que parecem fora de sintonia. 

A produção é caprichada e as atuações da dupla principal são competentes, porém era de se esperar algo melhor vindo do diretor da ótima franquia “Mad Max”.

Amsterdam

 

Amsterdam (Amsterdam, EUA / Japão, 2022) – Nota 5,5
Direção – David O. Russell
Elenco – Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Alesssandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, Rami Malek, Robert De Niro, Bonnie Hellman.

EUA, 1930. O médico Burt (Christian Bale) e o advogado Harold (John David Washington) são amigos que lutaram juntos na Primeira Guerra Mundial. Ele são chamados pela filha do comandante de seu batalhão que faleceu de forma suspeita. Ao descobrir o que realmente ocorreu, Burt e Harold se envolvem em uma complexa trama de conspiração envolvendo diversos personagens. 

O estilo que deu fama ao diretor e roteirista David O. Russell desta vez não funcionou. Os personagens excêntricos e a trama rocambolesca em momento algum despertam interesse no espectador. As piadas não tem graça e várias situações forçadas que tentam fazer uma crítica social através de uma parte da trama que se diz baseada em fato real também passa longe de agradar. 

É uma pena, pois por outro lado a parte técnica é extremamente caprichada e o elenco é ótimo, recheado de rostos conhecidos e talentosos.

Bandido

 

Bandido (Bandit, Canadá, 2022) – Nota 6,5
Direção – Allan Ungar
Elenco – Josh Duhamel, Mel Gibson, Elisha Cuthbert, Nestor Carbonell, Swen Temmel, Keith Arthur Bolden, Olivia d’Abo.

Em meados dos anos oitenta, Robert (Josh Duhamel) foge da prisão nos EUA e se muda para o Canadá utilizando outro nome. Ele inicia um relacionamento com Andrea (Elisha Cuthbert), ao mesmo tempo em que leva uma vida paralela assaltando bancos utilizando disfarces. 

Baseado na história real de um do mais ativos assaltantes da história do Canadá, este longa lembra bastante o superior “Prenda-me Se For Capaz”. A narrativa tem um pé na comédia, além dos disfarces, também são engraçadas as sequências em que aparece o receptador cínico vivido por Mel Gibson. 

No demais é um filme com narrativa ágil, premissa interessante e desenvolvimento da trama totalmente previsível.

Weird: The Al Yankovic Story

 

Weird: The Al Yankovic Story (Weird: The Al Yankovic Story, EUA, 2022) – Nota 7
Direção – Eric Appel
Elenco – Daniel Radcliffe, Evan Rachel Wood, Rainn Wilson, Julianne Nicholson, Toby Huss, Jack Lancaster, Spencer Treat Clark, Tommy O’Brien, Will Forte, Michael McKean, Patton Oswalt, Arturo Castro.

Califórnia, final dos anos setenta. O jovem Al Yankovic (Daniel Radcliffe) tem a ideia de alterar as letras de músicas famosas criando novas versões, as paródias. A ideia aparentemente maluca se torna sucesso após o DJ Dr. Demento (Rainn Wilson) divulgar uma música de Al em seu programa de rádio. 

Os clipes de Weird Al Yankovic com versões alternativas de músicas de Michael Jackson, Madonna e vários outros artistas fizeram grande sucesso nos anos oitenta e noventa. Personagem excêntrico, ele mesmo escreveu o roteiro desta sua biografia em formato de paródia, uma ótima sacada que se casa perfeitamente com sua carreira. 

A trilha sonora repleta de sucessos, as divertidas caracterizações do Dr. Demento de Rainn Wilson e de Evan Rachel Wood como a “vilã” Madonna, além da sequência da festa com diversas subcelebridades que interpretavam personagens bizarros na época são os destaques. 

É um filme que fica ainda mais divertido para quem conhece o trabalho de Al Yankovic.

Apenas uma Vez

 

Apenas uma Vez (Once, Irlanda / EUA, 2007) – Nota 7,5
Direção – John Carney
Elenco – Glen Hansard, Marketa Irglova.

Em Dublin na Irlanda, um músico de rua (Glen Hansard) e uma jovem imigrante tcheca (Marketa Irglova) tem seus caminhos cruzados e iniciam uma inusitada relação ligada pelo amor à música e um misto de atração e simpatia mútua. 

Este drama independente escrito e dirigido pelo irlandês John Carney explora uma simples história sobre personagens comuns enfrentando problemas ordinários na busca pelo sonho de uma vida melhor. 

A história se passa durante uma semana em que os protagonistas descobrem que tem várias coisas em comum apesar das diferenças aparentes. 

As várias sequências musicais são outro destaque, muito pelo talento do músico Glen Hansard que interpreta várias canções com seu violão surrado. 

Carney voltaria a comandar histórias sensíveis em meio ao amor pela música nos ótimos “Mesmo se Nada Der Certo” e “Sing Street: Música e Sonho”.

A Hora do Diabo

 

A Hora do Diabo (The Devil’s Hour, Inglaterra, 2022) – Nota 7
Direção – Johnny Allan & Isabelle S ieb
Elenco – Jessica Raine, Peter Capaldi, Nikesh Patel, Benjamin Chivers, Phil Dunster, Alex Ferns.

Lucy (Jessica Raine) acorda todos os dias as 3:33hs da madrugada (a hora do diabo do título) após ter algum pesadelo. Ela é uma assistente social que está separada do marido e que sofre pela condição do filho Isaac (Benjamin Chivers), que não demonstra sentimentos ou reações alguma, vivendo como se fosse um pequeno robô. 

Os pesadelos e as visões de Lucy tem ligação com um estranho sujeito (Peter Capaldi) que está sendo interrogado como suspeito de vários crimes. No meio de tudo isso está o investigador Ravi (Nikesh Patel), que tenta ligar as pontas soltas para descobrir o que realmente está acontecendo. 

Esta série ou minissérie em seis episódios tem uma premissa bastante intrigante, daquelas em que fica claro que a explicação será algo totalmente fora do comum. Ao mesmo tempo em que são apenas seis episódios e a história parece ter sido fechada, também ficam algumas perguntas pendentes, além de furos na trama. 

O elenco tem boas atuações, inclusive o garotinho Benjamin Chivers que não demonstra emoção alguma, sendo assustador em alguns momentos. Mesmo com a trama resolvida, as perguntas sem resposta deixam a chance de uma nova temporada, o que na minha opinião seria desnecessária.

Um Lugar Bem Longe Daqui

 

Um Lugar Bem Longe Daqui (Where the Crawdads Sing, EUA, 2022) – Nota 6
Direção – Olivia Newman
Elenco – Daisy Edgar Jones, David Straithairn, Taylor John Smith, Harris Dickinson, Michael Hyatt, Sterling Macer Jr., Ahna O’Reilly, Garret Dillahunt, Jojo Regina.

Louisiana, anos cinquenta. Ao encontrar o corpo de um jovem no pântano, a polícia aponta como principal suspeita  a jovem Kya (Daisy Edgar Jones), que desde criança vive sozinha em uma casa isolada. Um advogado (David Straithairn) se dispõe a defendê-la. A dura vida da garota é detalhada em flashbacks, que aos poucos levam o espectador até a verdade. 

Baseado em um best seller, este longa é um novelão que explora drama e romance com o objetivo de atingir o público que procura emoção fácil. Por mais que as atuações da bela Daisy Edgar Jones e do sempre competente David Straithairn sejam boas, o restante do elenco é inexpressivo. 

É o tipo de produto com uma bela embalagem e um conteúdo no máximo razoável.