Esquadrão Secreto & Pequenos Espiões 1 e 2

 

Esquadrão Secreto (Secret Headquarters, EUA, 2022) – Nota 6
Direção – Hnery Joost & Ariel Schulman
Elenco – Owen Wilson, Michael Peña, Walker Scobell, Jesse Williams, Keith L. Williams, Momona Tamada, Abby James Witherspoon, Kezzi Curtis, Charles Melton, Jessie Mueller.

Jack (Owen Wilson) está acampando com esposa e filha pequena quando vê algo caindo do céu e explodindo no chão. Ele descobre um objeto inacreditável. Dez anos depois, Jack vive sozinho, enquanto o filho agora adolescente Charlie (Walker Scobell) é fã do herói conhecido como “O Guardião”, que salva pessoas de desastres, mas ninguém sabe exatamente sua identidade. 

Esta mistura de ficção e aventura adolescente resulta em um filme divertido, muito por causa das boas sequências de ação, da narrativa agradável e dos personagens simpáticos, mesmo sendo clichês. É basicamente uma sessão da tarde ao estilo dos filmes do gênero dos anos oitenta e noventa.

Pequenos Espiões (Spy Kids, EUA, 2001) – Nota 6
Direção – Robert Rodriguez
Elenco – Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa PenaVega, Daryl Sabara, Alan Cumming, Danny Trejo, Tony Shalhoub, Teri Hatcher, Robert Patrick, Cheech Marin, George Clooney.

Um casal de espiões (Antonio Banderas e Carla Gugino) é sequestrado por um vilão (Alan Cumming) e os únicos que podem salvá-los são seus filhos, um casal de crianças (Alexa PenaVega e Daryl Sabará). Munidos de artefatos, armas e gadgets dos pais, as crianças partem para sua primeira aventura como espiões. 

Este é o primeiro e também o melhor filme da franquia escrita e dirigida por Robert Rodriguez, que hoje chegou ao quinto filme. Este longa inicial é uma aventura descerebrada de uma dupla de 007 mirins. Além das sequências de ação repleta de efeitos especiais, destaque para os coadjuvantes bizarros, entre eles Danny Trejo pela primeira vez interpretando o icônico Machete.

Pequenos Espiões 2; A Ilha dos Sonhos Perdidos (Spy Kids 2: Island of Lost Dreams, EUA, 2002) – Nota 5
Direção – Robert Rodriguez
Elenco – Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa PenaVega, Daryl Sabará, Mike Judge, Ricardo Montalban, Holland Taylor, Matt O’Leary, Emily Osment, Taylor Momsen, Danny Trejo, Christopher McDonald, Steve Buscemi, Cheech Marin, Alan Cumming, Tony Shalhoub, Bill Paxton.

Esta sequência produzida praticamente colada com o filme principal coloca a dupla de irmãos (Alexa PenaVega e Daryl Sabará) como protagonistas mais importantes do que os pais, os levando a uma ilha onde terão de enfrentar um cientista maluco vivido por Steve Buscemi e uma dupla de crianças espiãs rivais. 

As sequências de ação são mais exageradas do que a filme original, assim como a trama que tenta se mais complexa, quando na verdade é mais absurda. Novamente os coadjuvantes são bizarros e vários atores conhecidos aparecem em pequenos papéis. É uma sessão da tarde turbinada indicada para adolescentes.

Ingresso para o Paraíso

 

Ingresso para o Paraíso (Ticket to Paradise, Inglaterra / Japão / EUA, 2022) – Nota 5,5
Direção – Ol Parker
Elenco – George Clooney, Julia Roberts, Kaitlyn Dever, Maxime Bouttier, Billie Lourd, Lucas Bravo.

Após se formar em direito, Lily (Kaitlyn Dever) e sua amiga Wren (Billie Lourd) viajam para Bali antes dela começar a trabalhar em um grande escritório de advocacia. Ao conhecer Gede (Maxime Bouttier), Lily se apaixona e rapidamente os dois decidem se casar. Os pais dela (George Clooney e Julia Roberts) que está separados e se odeiam, viajam para o casamento, mas se unem para tentar mudar a a decisão da filha. 

Temos aqui um festival de clichês das comédias românticas, com o típico roteiro em que o espectador acostumado ao gênero vai descobrir com quinze minutos tudo o que irá acontecer. O trunfo da produção é tentar ganhar o espectador com o carisma de George Clooney e Julia Roberts, mesmo em papéis patéticos. Por sinal, a dupla parece se divertir mais que o espectador. O maior destaque fica para as belíssima locações naturais, que na verdade foram em uma praia australiana e não em Bali.

Somewhere in Queens

 

Somewhere in Queens (Somewhere in Queens, EUA, 2022) – Nota 7
Direção – Ray Romano
Elenco – Ray Romano, Laurie Metcalf, Jacob Ward, Sadie Stanley, Tony Lo Bianco, Sebastian Maniscalco, Jennifer Esposito, Dierdre Friel, Jon Manfrellotti.

Leo Russo (Ray Romano) tem um casamento normal com Angela (Laurie Metcalf) e esconde a frustração com seu trabalho ao lado do pai (Tony Lo Bianco) e do irmão (Sebastian Maniscalco) ajudando o filho Matt (Jacob Ward) que joga basquete na equipe do colégio. 

Quando surge a oportunidade de Matt disputar uma bolsa de estudos em uma universidade, Leo vê a chance de fazer com que o filho realize o sonho que ele não conseguiu. 

Este simpático longa que mistura drama e comédia foi escrito, dirigido e protagonizado por Ray Romano, astro da antiga sitcom “Everybody Love’s Raymond”. Assim como na série, o filme foca na vida de uma típica família de origem italiana do Queens com personagens que falam alto, brigam e gostam de festejar. 

O drama familiar também segue o mesmo estilo, com fatos próximas da vida real, inclusive nas situações patéticas. É um filme que vai agradar quem gosta de histórias sobre família.

The Gold

 

The Gold (The Gold, Inglaterra, 2023) – Nota 7,5
Direção – Lawrence Gough & Aneil Karia
Elenco – Hugh Bonneville, Jack Lowden, Emun Elliott, Charlotte Spencer, Dominic Cooper, Sean Harris, Tom Cullen, Stefanie Martini.

Em 26 de novembro de 1983, uma quadrilha com seis criminosos assaltou o depósito da Brink’s-Mat no aeroporto de Heathrow em Londres. Ele levaram barras de ouro, joias e dinheiro em um inacreditável total de 26 milhões de libras esterlinas, quantia nem os próprios bandidos imaginavam que estaria no local. A dificuldade em transformar o ouro e as joias em dinheiro leva o grupo a envolver várias outras pessoas numa complexa rede de lavagem de dinheiro. 

Esta minissérie em seis episódios detalha as consequências do assalto através da minuciosa investigação policial liderada por Brian Boyce (Hugh Bonneville) para se chegar aos vários envolvidos, ligando diversas pontas, inclusive com buscas na Suíça e na Espanha. 

Entre os membros da operação criminosa temos o facilitador dos contatos (Sean Harris), o líder violento (Jack Lowden), o advogado corrupto (Dominic Cooper) e o negociador de ouro (Emun Elliott), entre outros. 

Vale citar que na história real dois criminosos foram presos pouco tempo após o assalto e um deles teria sido o sujeito que planejou a operação. Ele foi condenado, ficou anos na cadeia e viveu pobre até morrer, aparentemente tendo sido enganado pelos comparsas. Na minissérie este personagem aparece apenas em dois episódios, sem grande destaque.

Exorcistas do Vaticano & O Sétimo Dia

 

Exorcistas do Vaticano (The Vatican Tapes, EUA, 2015) – Nota 6
Direção – Mark Neveldine
Elenco – Olivia Taylor Dudley, Michael Peña, Dougray Scott, Djimon Hounsou, John Patrick Amedori, Peter Andersson, Kathleen Robertson, Cas Anvar, Michael Paré.

Após um pequeno acidente doméstico, a jovem Angela (Olivia Taylor Dudley) vai para um hospital e começa a agir de forma estranha assustando seu pai (Dougray Scott) e seu noivo (John Patrick Amedori). O padre Lozano (Michael Peña) que trabalha no hospital desconfia que a garota esteja possuída e decide avisar o Vaticano. 

Este longa misturando terror, religião e profecias é melhor do que parece em um primeiro olhar. Mesmo com uma produção B, a parte técnica é criativa, as sequências de possessão e exorcismo são tensas, o clima é de tragédia e a premissa da história é bastante interessante. O que faz o longa perder pontos é o final apressado que descarrega toda a explicação em uma profecia apocalíptica de forma rasa.

O Sétimo Dia (The Seventh Day, EUA, 2021) – Nota 4,5
Direção – Justin P. Lange
Elenco – Guy Pearce, Vadhir Derbez, Stephen Lang, Brady Jenness, Keith David, Robin Bartlett.

O jovem padre Daniel (Vadhir Derbez) é designado para trabalhar com o veterano padre Peter (Guy Pearce), que é especialista em exorcismos. A primeira missão é descobrir se um garoto de doze anos que matou a família estava possuído por um demônio. 

Este longa repleto de clichês e com um péssimo roteiro recheado de situações que não se encaixam, tem poucos pontos positivos. Um acerto é a relação entre os dois padres claramente inspirada nos filmes policiais de investigação em que detetives veterano e novato precisam se adaptar um ao outro. As sequências de exorcismo são razoáveis e a atuação do desconhecido Vahdi Derbez é muito ruim. É mais um filme que desperdiça uma boa premissa.

Vida de Crime

 

Vida de Crime 1984-2020 (Life of Crime 1984-2020, EUA, 2021) – Nota 8
Direção – Jon Alpert
Documentário

Em 1984, o então documentarista iniciante Jon Alpert conheceu nas ruas de Newark em New Jersey os pequenos criminosos Robert Steffey e Freddie Rodriguez, além da jovem Deliris Vasquez, que no passar dos anos se relacionou com os dois em tempos diferentes. Alpert seguiu a vida do trio até 2020, filmando as várias mudanças nas vidas de cada um deles. 

É um relato extremamente cru e doloroso que mostra claramente qual é o destino de criminosos e drogados, que ao entrarem nessa vida dificilmente conseguirão sair. Alpert se tornou uma testemunha da vida do trio, relatando o tempo que cada um passou na prisão, as tentativas de reinserção na sociedade, as recaídas com as drogas, os problemas familiares, ou seja, uma verdadeira saga de pessoas que perderam totalmente o rumo na vida. 

Mesmo com sequências de uso de drogas, pessoas destruídas pela vida e até mesmo filmagens de alguns crimes que eles cometeram na juventude, o doc resulta em algo mais triste do que polêmico. 

É um daqueles filmes que deveriam ser mostrados para jovens infratores como exemplo do que pode ser o futuro de quem segue o caminho do crime e das drogas.

A Good Person

 

A Good Person (A Good Person, EUA / Canadá, 2023) – Nota 7
Direção – Zach Braff
Elenco – Florence Pugh, Morgan Freeman, Celeste O’Connor, Molly Shannon, Chinaza Uche, Zoe Lister Jones, Alex Wolff.

Allison (Florence Pugh) está noiva de Nathan (Chinaza Uche), até que um acidente muda completamente sua vida. Um ano depois, Allison está perdida e lutando contra o vício em comprimidos. Uma nova mudança começa a ocorrer quando ela decide procurar ajuda em um grupo de apoio.

Conhecido por ser o protagonista da sitcom “Scrubs”, de forma surpreendente o ator Zach Braff se transformou em um ótimo diretor e roteirista de dramas familiares. Trabalhos como “Hora de Voltar” e “Lições de Família” tem o mesmo estilo deste “A Good Person”, que é um pouco mais dramático por abordar o tema da perda de uma forma mais pesada. 

Mesmo sem grandes surpresas, o roteiro é correto ao focar na luta pela retomada da vida, não só da protagonista de Florence Pugh, mas também de outros personagens ao redor, inclusive o do sempre ótimo Morgan Freeman. 

É um daqueles filmes tristes, mas que no final deixam uma mensagem de esperança para dias melhores.

O Sacrifício do Cervo Sagrado

 

O Sacrifício do Cervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer, Irlanda / Inglaterra, 2017) – Nota 6,5
Direção – Yorgos Lanthimos
Elenco – Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Bill Camp, Sunny Suljic, Alicia Silverstone.

Steven (Colin Farrell) é um cirurgião casado com Anna (Nicole Kidman) com quem tem a filha adolescente Kim (Raffey Cassidy) e o garoto Bob (Sunny Suljic). Quando o adolescente Martin (Barry Keoghan), que perdeu o pai durante uma cirurgia comandada por Steven o procura, a princípio nasce uma relação de amizade entre eles. Com o passar do tempo as atitudes de Martin começam a assustar Steven, que enfrentará em seguida um terrível drama familiar. 

Este longa repleto de simbolismos dirigido pelo grego Yorgos Lanthimos tem uma história bastante interessante, porém com uma narrativa arrastada e interpretações bizarras. A proposta de Lanthimos é mostrar aos poucos os pecados da família do cirurgião e o castigo que chega como algo sem explicação racional, para levar o protagonista a tomar uma decisão extrema. Como se o dogmas religiosos como pecado e punição ou mesmo o carma fossem algo inevitável. 

Destaque para a sinistra composição de Barry Keoghan, que voltaria a trabalhar com Colin Farrell tendo outra ótima atuação em “Os Banshees de Inisherin”.

Martin & Alguém Está Chamando

 

Martin (Martin, EUA, 1977) – Nota 5
Direção – George A. Romero
Elenco – John Amplas, Lincoln Maazel, Christine Forrest, Elyane Nadeau, Tom Savini, George A. Romero.

O jovem Martin (John Amplas) tem sede por sangue acreditando ser um vampiro. Após atacar algumas jovens, Martin muda para a casa de seu primo que precisa de ajuda em um subúrbio da Pensilvânia, porém não consegue controlar seus impulsos. 

Este trabalho do grande George A. Romero, que aqui interpreta um padre, foge um pouco do estilo de sangue para todos os lados, focando mais nos incômodos ataques do protagonista. Por mais que seja considerado um cult por muitos, eu considero um filme estranho e cansativo, diferente das obras agitadas de zumbis que consagraram o diretor. É um filme indicado para quem gosta de experiências cinematográficas bizarras.

Alguém Está Chamando (The Caller, EUA, 1987) – Nota 5,5
Direção – Arthur Allan Seidelman
Elenco – Malcolm McDowell, Madolyn Smith.

Uma bela mulher (Madolyn Smith) vive sozinha em uma casa em um local isolado. Numa noite qualquer, um estranho (Malcolm McDowell) bate em sua porta pedindo para usar o telefone porque seu automóvel teria furado o pneu na estrada. Mesmo desconfiada, ela deixa o homem entrar em sua casa iniciando uma estranha relação. 

Apesar do baixo orçamento, este longa começa de forma intrigante, com diálogos interessantes durante os primeiros trinta minutos. Conforme a história avança, as situações ficam repetitivas e cansativas, lembrando um teatro filmado. A história desanda totalmente com a reviravolta final que parece não se encaixar com o resto do filme. 

O sempre sinistro Malcolm McDowell repete o papel enigmático comum em sua carreira, enquanto a belíssima Madolyn Smith tem um dos seus últimos papéis antes de desistir de atuar no início dos anos noventa.

O Assassino Perfeito & Codinome Banshee

 

O Assassino Perfeito (The Enforcer, EUA, 2022) – Nota 5,5
Direção – Richard Hughes
Elenco – Antonio Banderas, Mojean Aria, Kate Bosworth, Alexis Ren, Zolee Griggs, 2 Chainz.

Em Miami, um jovem lutador de rua (Mojean Aria) é contratado pela chefe de uma quadrilha (Kate Bosworth) para trabalhar como parceiro do cobrador de dívidas e matador profissional Cuda (Antonio Banderas). A relação criada entre tutor e aluno do crime fará com que os dois entrem em conflito com a chefe ao descobrir que ela também comanda uma rede de tráfico de mulheres. 

Este longa de ação B entra na lista das atuais produções do gênero que são lançadas direto no streaming, O filme tem uma sequência de abertura bem interessante, ótimas locações em Miami e sequências de violência bem filmadas. Por outro lado, a história é totalmente clichê, com soluções rápidas, furos e personagens caricatos, com exceção da até boa interpretação de Antonio Banderas, que acerta no tom do assassino que em determinado momento decide se redimir.

Codinome Banshee (Code Name Banshee, EUA, 2022) – Nota 4
Direção – Jon Keeyes
Elenco – Jaime King, Antonio Banderas, Tommy Flanagan, Catherine Davis.

Cinco anos após a morte de seu pai, uma assassina profissional (Jaime King) descobre pistas de onde está escondido seu antigo parceiro (Antonio Banderas), que está marcado para morrer por um grupo ligado a CIA. Ela procura o sujeito para tentar descobrir quem foi o culpado pela morte de seu pai, que também era um agente de operações especiais. 

O roteiro deste longa de ação é uma verdadeira bagunça que deixa várias perguntas sem respostas, cria situações sem sentido e falha até mesmo nas poucas sequências de ação, com destaque negativo para a bizarra luta entre dublês que escondem os rostos para tentar enganar o espectador. É mais uma bola fora na irregular carreira de Antonio Banderas.

Amor e Morte

 

Amor e Morte (Love & Death, EUA, 2023) – Nota 7,5
Direção – Leslie Linka Glater & Clark Johnson
Elenco – Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist, Elizabeth Marvel, Olivia Grace Applegate, Bruce McGill, Brian D’Arcy James.

Texas, 1980. Na pequena cidade de Wylie, um crime transforma em caos a vida de várias pessoas. No centro do problema está a complexa relação entre dois casais que frequentam a mesma igreja. De um lado Candy (Elizabeth Olsen) e seu marido Pat (Patrick Fugit), do outro Allan (Jesse Plemons) e Betty (Lily Rabe). 

Esta minissérie em sete episódios é baseada em um fato real totalmente inusitado pela forma como o crime ocorreu. O roteiro detalha as complicadas relações conjugais dos casais, os acontecimentos que levaram até o crime e a consequências. 

O desenvolvimento dos personagens é o destaque ao mostrar pessoas comuns que se envolveram em algo bizarro por conta de erros aparentemente comuns. O grande destaque do elenco fica para a bela Elizabeth Olsen, que consegue criar uma personagem complexa e repleta de contradições.

Meu Vizinho Adolf

 

Meu Vizinho Adolf (My Neighbor Adolf, Israel / Polônia / Colômbia, 2022) – Nota 6
Direção – Leon Prudovsky
Elenco – David Hayman, Udo Kier, Olivia Silhavy, Kineret Peled.

Em uma cidade do interior da América do Sul em 1960, Poslky (David Hayman) é um judeu sobrevivente da Segunda Guerra que perdeu toda sua família nos campos de concentração. Vivendo em uma casa isolada, ele se desespera ao acreditar que o novo vizinho da única casa que tem ao lado da sua pode ser Adolf Hitler (Udo Kier). 

Esta mistura de drama e comédia tem uma premissa com um ótimo potencial, porém um desenvolvimento da história que perde tempo ao inserir algumas sequências de comédia boba e até escatologia. 

O filme cresce na parte final quando vem à tona a explicação sobre a verdadeira situação do vizinho. As boas atuações dos veteranos David Hayman e Udo Kier ajudam a superar as falhas do roteiro, mesmo assim resultando em uma obra apenas razoável.

História de um Massacre

 

História de um Massacre (Shake Hands with the Devil, Canadá, 2007) – Nota 8
Direção – Roger Spottiswood
Elenco – Roy Dupuis, Owen Sejake, James Gallanders, Deborah Kara Unger, Michel Ange Nzojibbwami, Robert Lalonde, Tom McCamus, Jean Hughes Anglade.

Em abril de 1994 na cidade de Kigali, capital de Ruanda, a tensão entre as etnias Tutsis e Hutus se transforma em um gigantesco massacre cometido pelos primeiros após a morte do presidente em um atentado aéreo. As tropas da ONU comandadas pelo general canadense Romeo Dallaire (Roy Dupuis) recebe ordens de apenas ajudar os civis, sendo proibidos de agir e somente atirar ser forem atacados. 

Ao lado do ótimos “Hotel Ruanda” e “Tiros em Ruanda”, este longa também detalha o genocídio que durou cem dias e dizimou em torno de um milhão de pessoas. A narrativa aqui é desenvolvida através dos olhos do general Dallaire, que tentando minimizar a tragédia sem apoio algum de outros países e da próprio ONU, aos poucos vai sendo engolido ao testemunhar a violência sem limites. 

O filme é baseado em um livro do próprio Dallaire e finaliza esta trilogia de obras independentes entre si sobre uma das maiores tragédias do século XXI.

Tudo por uma Esmeralda & A Joia do Nilo

 

Tudo por uma Esmeralda (Romancing the Stone, EUA, 1984) – Nota 7,5
Direção – Robert Zemeckis
Elenco – Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Zack Norman, Alfonso Arau, Ron Silver.

A escritora de romances Joan Wilder (Kathleen Turner) viaja até o interior da Colômbia para procurar sua irmã que desapareceu. Acostumada somente com aventuras de ficção, não demora para ela perceber no que se meteu quando cruza o caminho do mercenário Jack Colton (Michael Douglas), que está em busca de um tesouro, o mesmo que sua irmã procurava. 

Este divertido longa foi uma das várias aventuras produzidos na cola do sucesso de “Os Caçadores da Arca da Perdida”. Com a cara dos anos oitenta, esta aventura foi um inesperado sucesso de bilheteria e abriu as portas para o direto Robert Zemeckis comandar o clássico “De Volta Para o Futuro”. O destino agiu a favor de Zemeckis, que estava escalado para dirigir “Coccon” quando foi demitido após uma exibição teste de “Tudo por uma Esmeralda”. 

O filme tem divertidas sequências de ação, uma ótima química entre Michael Douglas, Kathleen Turner e o golpista vivido por Danny DeVito. Vale citar como curiosidade a participação como ator do mexicano Alfonso Arau, que em 1992 ficaria famoso como diretor do sucesso “Como Água Para Chocolate”.

A Joia do Nilo (The Jewel of the Nile, EUA, 1985) – Nota 6,5
Direção – Lewis Teague
Elenco – Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Spyros Focas, Holland Taylor, Avner Eisenberg.

Agora vivendo juntos, Jack Colton (Michael Douglas) e a escritora Joan (Kathleen Turner) se separam após uma briga de casal. Ela decide viajar para o Egito a convite de um milionário e termina sequestrada. Jack retoma seu papel de aventureiro para resgatar sua amada. 

Esta sequência produzida rapidamente para surfar no sucesso do primeiro filme perde na qualidade do roteiro que tenta ser mais político e na direção de Lewis Teague, que não consegue criar o mesmo clima de aventura imposto por Robert Zemeckis. 

O filme tem alguns bons momentos de correria e ação, a divertida participação de Danny DeVito novamente como o rival do protagonista e até uma surpresa em relação ao que seria a joia do titulo. Mesmo fazendo sucesso, não houve uma nova sequência. 

A curiosidade sobre o trio principal voltou à tona em 1989 quando Danny DeVito dirigiu “A Guerra dos Roses”, que ao invés de ser uma aventura, era uma bizarra comédia de humor negro sobre uma briga de casal que resultou em um merecido fracasso.

Desaparecida

 

Desaparecida (Missing, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Nicholas D. Johnson & Will Merrick
Elenco – Storm Reid, Joaquim de Almeida, Nia Long, Ken Leung, Amy Landecker, Tim Griffin, Daniel Henney, Megan Suri.

June (Storm Reid) é uma adolescente que vive conectada nas redes sociais. Quando sua mãe (Nia Long) e o namorado (Ken Leung) desaparecem em uma viagem a Cartagena na Colômbia, ela utiliza da tecnologia para tentar descobrir o que aconteceu. 

Este longa dos mesmos produtores do superior “Buscando…” segue o formato semelhante no dois primeiros terços ao colocar os aparatos tecnológicos atuais como ferramentas de investigação. É bastante interesse a ideia e funciona bem enquanto a proposta é esta. 

No terço final o filme desanda quando o roteiro entrega a explicação para a situação e principalmente a motivação absurda para tudo o que aconteceu. Todo a tensão e a atenção que o espectador precisou ter nos detalhes se perde no clímax que explora os clichês dos filmes de suspense genéricos. 

Se a ideia dos produtores é transformar o segmento em uma franquia, espero que o próximo filme tenha um roteiro com um final melhor trabalhado.

O Turista Acidental

 

O Turista Acidental (The Accidental Tourist, EUA, 1988) – Nota 6,5
Direção – Lawrence Kasdan
Elenco – William Hurt, Kathleen Turner, Geena Davis, Amy Wright, Bill Pullman, Ed Begley Jr, David Ogden Stiers, Robert Gorman.

Macon Leary (William Hurt) é um escritor de livros de viagem que não gosta de viajar e que após uma tragédia familiar e o fim do casamento com Sarah (Kathleen Turner) se transformou em um sujeito triste, solitário e ranzinza. Sua vida cinzenta começa a mudar quando ele conhece Muriel (Geena Davis), que enfrenta seus problemas de uma forma completamente oposta. 

Esta mistura de drama e romance é um filme que fica no meio termo. Mesmo com a dor que protagonista carrega, a narrativa não entrega grandes momentos dramáticos, na verdade são situações mais voltadas para o pessimismo. O romance também é morno, assim como o roteiro é mediano. 

Vendo hoje, fica difícil entender como esse longa foi indicado a quatro prêmios Oscar. As indicações de Geena Davis a atriz coadjuvante e a trilha sonora de John Williams são aceitáveis, porém roteiro e melhor filme hoje parece algo exagerado.

O Décimo Homem

 

O Décimo Homem (The Tenth Man, EUA, 1988) – Nota 6,5
Direção – Jack Gold
Elenco – Anthony Hopkins, Kristin Scott Thomas, Derek Jacobi

França, 1941. Durante a Segunda Guerra Mundial com Paris dominada pelos nazistas, o advogado Chavel (Anthony Hopkins) tem o azar de ser detido aleatoriamente e levado para uma prisão. A morte de um oficial leva os nazistas e obrigarem os próprios presos a escolherem entre eles três para serem fuzilados. Para salvar a própria vida, Chavel oferece a outro detento toda sua fortuna, para que este tome seu lugar. O acordo terá consequências anos depois ao final da guerra. 

Este drama ficcional baseado em uma obra de Graham Greene tem uma premissa bastante interessante ao colocar em discussão a ideia de que o dinheiro pode comprar quase tudo. Mesmo não sendo um filme de grande orçamento, a reconstituição de época é competente muito por causa do figurino. Por outro lado, as atuações teatrais e o ritmo lento resultam em uma narrativa que não empolga.

Observador & Os Segredos do Castelo

 

Observador (Watcher, Emirados Árabes Unidos / EUA / Romênia, 2022) – Nota 6
Direção – Chloe Okuno
Elenco – Maika Monroe, Karl Glusman, Burn Gorman.

Julia (Maika Monroe) muda com o namorado Francis (Karl Glusman) para Bucareste na Romênia. Ele foi promovido no emprego e ela abandonou o trabalho como atriz. Ao passar os dias sozinha no novo apartamento, Julia percebe que um sujeito a observa de uma janela do prédio na frente. Uma série de assassinatos na região assusta ainda mais Julia, que passa a temer ser o próximo alvo do psicopata. 

Este suspense tem como ponto principal o estranho clima de medo que aos poucos toma conta da protagonista. O roteiro busca inspiração no clássico “Janela Indiscreta” de Hitchcock, inclusive seguindo o hoje clichê de transformar a protagonista em paranoica, levando até um final mais do que esperado, que poderia ter sido melhor trabalhado. 

O resultado é um suspense pouco mais do que mediano, que prende a atenção, mas que logo será esquecido.

Os Segredos do Castelo (We Have Always Lived in the Castle, EUA, 2018) – Nota 5,5
Direção – Stacie Passon
Elenco – Taissa Farmiga, Alexandra Daddario, Crispin Glover, Sebastian Stan, Paula Malcomson, Peter O’Meara, Joanne Crawford.

Merricat (Taissa Farmiga) e Constance (Alexandra Daddario) são irmãs que vivem com o tio (Crispin Glover) em um castelo isolado após a morte dos seu pais. Odiadas pelas pessoas da cidade próxima ao local, cada irmã enfrenta a vida de uma forma diferente. Tudo fica mais estranho quando um primo distante (Sebastian Stan) chega para visitá-las e aos poucos passa a interferir na vida do que sobrou da família. 

Este longa que é baseado em um livro tem como ponto principal e ao mesmo tempo curioso as interpretações bizarras das irmãs e do tio. A personagem de Taissa Farmiga carrega o ódio, enquanto a de Alexandra Daddario esconde seus sentimentos por trás de um sorriso falso e quase assustador. O tio desenvolveu problemas mentais, misturando presente e passado em suas divagações. 

Toda essa loucura é uma ótima premissa que infelizmente é mal desenvolvida. Algumas situações são forçadas e a ideia de mostrar como o ser humano pode sucumbir ao ódio beira a caricatura na sequência mais violenta do longa. 

É um filme que ficará mais marcado por ser estranho, do que pela qualidade.

Bupkis

 

Bupkis (Bupkis, EUA, 2023)
Direção – Jason Orler
Elenco – Pete Davidson, Edie Falco, Joe Pesci, Brad Garrett, Bobby Cannavale, Phillip Ettinger, James A DeSimone, Derek Gaines, Charlie Day, Oona Roche. Chase Sui Wonders, Ray Romano, Steve Buscemi, Simon Rex, Jon Stewart, Jane Curtin, Kenan Thompson.

O ator e comediante Pete Davidson era conhecido pelo trabalho no lendário programa de tv “Saturday Night Live” e pela vida conturbada até ficar famoso no cinema em filmes quase autobiográficos. 

Os divertidos e ao mesmo tempo sensíveis “Amizade Adolescente” e “O Rei de Staten Island” conseguem agradar o público jovem e também o cinéfilo que gosta de filmes despretensiosos, porém com conteúdo interessante. 

Estas duas experiências levaram o ator a desenvolver esta série “Bupkis” que explora acontecimentos de sua vida real de forma engraçada. São oito episódios rápidos que focam em situações que ele viveu, incluindo um deles detalhando uma festa alguns dias após a morte de seu pai. Ele foi um dos muitos bombeiros que morreram nas Torres Gêmeas nos ataques de 11 de Setembro. 

A série tem um estilo que lembra “Seinfeld’, atualizado para os dias atuais. Além do ator, destaque para Edie Falco de “The Sopranos” interpretando sua mãe, Joe Pesci como seu avó desbocado e Bobby Cannavale vivendo seu tio malandro. É legal também as diversas pequenas participações de famosos como Charlie Day, Steve Buscemi e Ray Romano. 

Uma segunda temporada deverá ser produzida em breve.

Joe Kidd & Quadrilha do Inferno

 

Joe Kidd (Joe Kidd, EUA, 1972) – Nota 6,5
Direção – John Sturges
Elenco – Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon, Don Stroud, Stella Garcia, James Wainwright, Paul Koslo, Gregory Walcott, Dick Van Patten.

Joe Kidd (Clint Eastwood) é um ex-caçador de recompensas que se tornou fazendeiro e que termina levado para o meio de um conflito por causa de terras. Quando o líder dos mexicanos (John Saxon) inicia uma revolta para defender seus compatriotas, um grupo de mercenários liderados por Frank Harlan (Robert Duvall) é contratado para caçá-lo. 

Este western dirigido pelo especialista John Sturges explora o tema clássico do gênero sobre a disputa por terras entre americanos e mexicanos. Por sinal, a questão dos revolucionários mexicanos é outro tema que foi bastante explorado pelos westerns americanos. 

O filme tem um narrativa um pouco irregular com alguns tempos mortos, compensando com boas sequências de violência e as atuações de Clint Eastwood e Robert Duvall. No geral, é um western apenas razoável.

Quadrilha do Inferno (Posse From Hell, EUA, 1961) – Nota 6,5
Direção – Herbert Coleman
Elenco – Audie Murphy, John Saxon, Zohra Lampert, Vic Morrow, Robert Keith, Rodolfo Acosta, Royal Dano, Frank Overton, Lee Van Cleef, James Bell, Paul Carr.

Uma quadrilha de quatro homens invade uma cidade, mata o xerife, rouba e sequestra uma jovem. Um pistoleiro (Audie Murphy) chega na mesma cidade e reúne um grupo de moradores para perseguir os criminosos e tentar resgatar a mulher. 

Este western segue o estilo clássico do gênero, com bandidos violentos, um herói corajoso, competentes sequências de tiroteio e as locações no deserto. Mais do que o filme, é interessante citar a carreira e vida do quase esquecido Audie Murphy, que foi astro do gênero nos anos cinquenta e sessenta. 

Murphy foi uma herói condecorado por ter lutado na Segunda Guerra Mundial, iniciando a carreira de ator somente após voltar da batalha. Ele fez praticamente toda sua carreira em westerns, tendo falecido em 1971 em um acidente de avião.

O Pintassilgo

 

O Pintassilgo (The Goldfinch, EUA, 2019) – Nota 7
Direção – John Crowley
Elenco – Ansel Elgort, Oakes Fegley, Nicole Kidman, Jeffrey Wright, Finn Wolfhard, Luke Wilson, Sarah Paulson, Willa Fitzgerald, Aneurin Bernard, Ashley Cummings, Aimee Laurence, Robert Joy, Boyd Gaines, Luke Kleintank.

O garoto Theo (Oakes Fegley) sobrevive a um atentado no museu de Nova York, porém perde sua mãe. Ele é acolhido pela família rica de um amigo. Estas duas situações são apenas o início de uma vida complicada e de sua ligação com um famoso quadro chamado “O Pintassilgo”. 

Este longa baseado em um famoso best seller tem uma ótima produção e um elenco afiado com destaque para as atuações do garoto Oakes Fegley, de Ansel Elgort vivendo o protagonista na vida adulta e de Nicole Kidman como a mulher refinada que cria um laço com o garoto. 

O roteiro é repleto de situações que mudam o contexto da vida do protagonista, seja o período em que vive com o pai, a relação quase de um segundo pai com um restaurador e a parte final que transforma o drama em um suspense. É um verdadeiro mix de situações que pecam um pouco pela irregularidade por causa da longa duração. 

O resultado é um bom filme, que provavelmente agradará mais ainda aos fãs da obra literária.

A Extorsão

 

A Extorsão (La Extorsión, Argentina, 2023) – Nota 7
Direção – Martino Zaidelis
Elenco – Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio, Alberto Ajaka, Guillermo Arengo, Carlos Portaluppi, Monica Villa.

Alejandro (Guillermo Francella) é um piloto de aviação comercial que é procurado por agentes do serviço secreto argentino, que o pressionam utilizando um deslize em sua vida pessoal para que ele transporte malas suspeitas nos seus voos entre Buenos Aires e Madrid. 

Esta mistura de policial e suspense tem um roteiro bem amarrado com algumas surpresas, principalmente a reviravolta final claramente inspirada nos filmes americanos do gênero. 

O filme tem um bom ritmo e algumas competentes sequências de violência. O ator Guillermo Francella entrega uma boa atuação como o piloto que precisa utilizar sua inteligência para tentar salvar a própria pele.

THX 1138

 

THX 1138 (THX 1138, EUA, 1971) – Nota 6
Direção – George Lucas
Elenco – Robert Duvall, Donald Pleasence, Don Pedro Colley, Maggie McOmie, Ian Wolfe, Sid Haig, Marshall Efron.

No século 25, as pessoas vivem em uma cidade subterrânea controlada por computadores onde praticamente tudo é proibido. Elas vestem roupas idênticas e são obrigadas a consumir uma droga para mantê-las calmas e aceitarem as regras. Quando duas pessoas iniciam uma relação (Robert Duvall e Maggie McOmie) se rebelando contra a tirania, elas são perseguidas e decidem tentar fugir para a superfície. 

Este foi o primeiro longa dirigido por George Lucas, que demonstra criatividade nos cenários futuristas e na sequência da perseguição de carros na parte final. Por outro lado, a narrativa é monótona, lenta, quase sensorial em vários momentos. 

A história claramente inspirada em “1984” de George Orwell hoje se mostra atual, comparando com que vivemos em nosso país e o que ocorre em alguns outros pelo mundo, com uma série de controles, narrativas e perseguições que se espalham em nome de uma falsa democracia.

Tiros na Broadway, Broadway Danny Rose & Doce Inocência

 

Tiros na Broadway (Bullets Over Broadway, EUA, 1994) – Nota 7,5
Direção – Woody Allen
Elenco – John Cusack, Chazz Palminteri, Dianne Wiest, Jennifer Tilly, Jack Warden, Mary Louise Parker, Jim Broadbent, Tracey Ullman, Joe Viterelli, Rob Reiner, Tony Sirico, Harvey Fierstein, Edie Falco.

Nova York, 1928. O dramaturgo David Shayne (John Cusack) aceita o dinheiro de um mafioso (Joe Viterelli) para financiar sua peça de teatro, porém é obrigado a escalar a amante do sujeito (Jennifer Tilly) em um dos papéis principais. Ele terá de lidar com a falta de talento da garota, os dramas do restante do elenco e com o capanga do mafioso (Chazz Palminteri), que além de garantir a segurança da jovem, ainda passa o tempo dando pitados no roteiro da peça. 

Este é um dos melhores e mais divertidos filmes de Woody Allen, que faz piada com as histórias dos bastidores do teatro nos anos vinte, com suas extravagâncias, personagens afetados e traições. Destaque para o figurino, as atuações e os ótimos diálogos, especialidade de Allen.

Broadway Danny Rose – (Broadway Danny Rose, EUA, 1984) – Nota 7
Direção – Woody Allen
Elenco – Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte, Sandy Baron, Milton Berle.

Danny Rose (Woody Allen) é um agente de artistas desconhecidos que ao tentar ajudar o cantor Lou Canova (Nick Apollo Forte) a se reconciliar com sua namorada Tina (Mia Farrow), termina se tornando alvo de um mafioso (Sandy Baron) que também deseja a garota.

Este esquecido, engraçado e sensível longa de Woody Allen mostra os bastidores da luta de artistas novatos para adentrarem no showbizz em Nova York, lógico que colocando a Máfia no meio da confusão. Mesmo com uma boa atuação de Woody Allen, o destaque maior fica para o desconhecido Nick Apollo Forte, que na vida real era cantor e que teve aqui seu único trabalho como ator.

Doce Inocência (Bloodhounds of Broadway, EUA, 1989) – Nota 5,5
Direção – Howard Brookner
Elenco – Josef Sommer, Madonna, Jennifer Grey, Rutger Hauer, Matt Dillon, Randy Quaid, Julie Hagerty, Stephen McHattie, Tony Longo, Anita Morris, Ethan Phillips, Alan Ruck, Dinah Manoff, Louis Zorich, Esai Morales, Fisher Stevens, Richard Edson, John Rothman, Michael Wincott, Steve Buscemi.

Um jornalista de fofocas (Josef Sommer) relembra em sua coluna uma noite de véspera de ano novo na Nova York dos anos vinte em que diversos personagens tiveram seus destinos cruzados em meio a traições, romances, golpes e violência. 

Este longa tem como destaques a ótima reconstituição de época, principalmente no figurino e o elenco recheado de rostos conhecidos, sendo que não existe um protagonista, são várias pequenas situações que se entrelaçam no roteiro. Por outro lado, as pitadas de comédia são ruins, as histórias são irregulares e vários personagens caricatos. 

A triste curiosidade é que este foi o único trabalho do diretor e roteirista Howard Brookner, que faleceu no mesmo ano do lançamento do filme, que por sinal foi um grande fracasso.

Amigas com Dinheiro

 

Amigas com Dinheiro (Friends with Money, EUA, 2006) – Nota 6
Direção – Nicole Holofcener
Elenco – Jennifer Aniston, Frances McDormand, Catherine Keener, Joan Cusack, Jason Isaacs, Simon McBurney, Greg German, Scott Caan, Ty Burrell, Bob Stephenson.

Olivia (Jennifer Aniston) abandonou a carreira de professora e agora trabalha como diarista. Ela mantém um contato próximo com três amigas casadas (Frances McDormand, Catherine Keener e Joan Cusack) que estão com vidas financeiras definidas, porém enfrentam outros problemas nos relacionamentos. 

Este drama tem uma premissa interessante ao colocar em discussão até que ponto uma amizade pode resistir quando a diferença de padrão de vida entre as pessoas se torna enorme. O roteiro explora também os dramas pessoais, com cada uma das personagens enfrentando pequenas crises, algumas vezes por motivos fúteis que resultam em situações patéticas. O destaque fica para o elenco de ótimas atrizes que conseguem melhorar a qualidade de um filme que é no máximo razoável.

Apenas 6.5

 

Apenas 6.5 (Metri Shesh Va Nim, Irã, 2019) – Nota 8
Direção – Saeed Roustayi
Elenco – Payman Maadi, Navid Mohammadzadeh, Houman Kiai, Farhad Aslani, Parinaz Izadyar, Maziar Seyedi, Yusef Khosravi, Ali Bagheri. Marjan Ghamari.

Em Teerã, capital do Irã, um policial (Payman Maadi) investiga o paradeiro de um chefão do tráfico que jamais foi preso. Seguindo pistas e pressionando suspeitos, aos poucos o policial e sua equipe se aproximam do alvo. 

Este ótimo drama disseca as entranhas do trabalho policial e do sistema penal iraniano. Enquanto policiais utilizam táticas antigas que beiram a marginalidade e enfrentam uma justiça confusa, o tráfico se expande criando uma horda de zumbis viciados. 

O roteiro cria na segunda metade um embate entre o policial e o traficante, colocando na mesa ainda outros temas como um segundo policial que busca vingança pela morte de seu filho e de uma criança presa com o pai em uma cela lotada. 

Destaque para a criativa sequência inicial que termina de forma absurda, as cenas nas celas lotadas de drogados e o parte final que mostra o lado humano do policial e do traficante, mas deixando claro que cada um deles precisará lidar com as consequências de seu atos.

Dias de Verão, Noites de Verão

 

Dias de Verão, Noites de Verão (Summertime, EUA, 2018) – Nota 6,5
Direção – Edward Burns
Elenco – Pico Alexander, Lindsey Morgan, Anthony Ramos, Caitlin Stasey, Amadeus Serafini, Rita Volk, Edward Burns, Susan Misner, Zoe Levin, Jon Rudnistsky.

No verão de 1982 em Long Island, alguns jovens enfrentam as dificuldades dos relacionamentos. Um casal apaixonado na adolescência se reencontra após alguns anos, um jovem prestes a ir para a universidade experimenta os prazeres de uma relação casual e uma garota que sofre pela distância do namorado se aproxima de um músico. 

Esta ciranda de amores foi escrita e dirigida pelo ator Edward Burns, que interpreta o pai do quase universitário. Burns consegue descrever com sobriedade como vivam os jovens da época, como os relacionamentos eram diferentes do que vemos hoje em dia e principalmente como os problemas pareciam ser menos pesados que os atuais. A ótima trilha sonora de sucessos da época é outro destaque. 

É um filme leve e sensível sobre o início da vida adulta.

Gaiola Mental & O Sistema

 

Gaiola Mental (Mindcage, EUA, 2022) – Nota 5
Direção – Mauro Borrelli
Elenco – Martin Lawrence, Melissa Roxburgh, John Malkovich, Robert Knepper.

Quando o corpo de uma prostituta é encontrado crucificado em uma igreja, o detetive Jake Doyle (Martin Lawrence) tem certeza que é obra de um imitador do psicopata conhecido como “O Artista” (John Malkovich), que está preso. Enquanto Doyle prefere uma investigação normal, sua nova parceira Mary (Melissa Roxburgh) decide utilizar o prisioneiro para ajudar a desvendar as pistas deixadas pelo novo criminoso. 

Esta mistura de suspense, policial e pitadas de terror tem uma premissa interessante que claramente copia o clássico “O Silêncio dos Inocentes”, porém conforme a trama se desenvolve o filme desanda completamente. O roteiro tem furos, falta ação e a explicação para os crimes é de um absurdo gigantesco. 

Além disso, o comediante Martin Lawrence é um péssimo ator dramático, em momento algum ele convence como o detetive obcecado. Por outro lado, John Malkovich parece ser divertir interpretando o psicopata, algo comum para o ator acostumado a papéis estranhos.

O Sistema (The System, EUA, 2022) – Nota 4,5
Direção – Dallas Jackson
Elenco – Tyrese Gibson, Terrence Howard, Jeremy Piven, Lil Yachty, Ric Reitz, Marrese Crump, Laura Aleman.

Terry Savage (Tyrese Gibson) é um soldado das forças especiais que para conseguir dinheiro para pagar o tratamento de saúde da filha decide assaltar um esconderijo de traficantes e termina preso. Ele recebe a proposta de ter a pena perdoada caso aceite ir para um penitenciária privada investigar as ações de um diretor corrupto. 

Este longa de ação com a cara dos anos oitenta e noventa lembra bastante “Garantia de Morte” com Jean Claude Van Damme, porém por incrível que parece o resultado é pior. O roteiro clichê tem uma série enorme de furos, desde a sequência inicial em que aparecem policiais vindo do nada para prender o protagonista, até o final totalmente ingênuo. 

A tentativa rasteira de fazer crítica social é outra bola fora. Nem mesmo as sequências de violência funcionam, com lutas falsas e socos que passam longe do lutadores. Os personagens são caricatos, com um Tyrese Gibson bravo do início ao fim, Terrence Howard como o tutor com frases filosóficas de boteco e um exagerado Jeremy Piven interpretando o diretor corrupto e cínico.

Um Crime Argentino

 

Um Crime Argentino (Un Crimen Argentino, Argentina, 2022) – Nota 7
Direção – Lucas Combina
Elenco – Nicolas Francella, Matias Mayer, Dario Grandinetti, Luis Luque, Malena Sanchez, Alberto Ajaka.

Rosário, Argentina, 1980. Em meio a ditadura militar, um playboy é sequestrado e sua família recebe uma ligação dos criminosos pedindo um milhão de dólares pelo resgate. O caso fica nas mãos dos promotores Rivas (Nicolas Francella) e Torres (Matias Mayer), que precisam dividir a investigação com um agente do governo (Alberto Ajaka) indicado pelos militares. 

Este surpreendente drama policial é baseado numa complexa história real que foi descrita em livro por um jornalista. A investigação da dupla esbarra nos bastidores políticos e nas amizades do sequestrado com pessoas pouco confiáveis. A narrativa mantém a atenção, a reprodução de época é caprichada e a resolução do caso parece ficção de tão absurda. É um bom filme para quem gosta do gênero.

Última Sentinela

 

Última Sentinela (Last Sentinel, Inglaterra, 2023) – Nota 6
Direção – Tanel Toom
Elenco – Kate Bosworth, Lucien Laviscount, Martin McCann, Thomas Kretschmann.

Em 2063, quase toda a Terra está coberta por água. Restaram somente dois locais com terra seca que vivem em guerra. Uma destas regiões instalou uma base militar no oceano para defesa, local onde quatro soldados vivem faz dois anos como seguranças de um artefato de guerra instalado. Quando eles perdem contato com a terra e o resgate não aparece, o relacionamento entre os soldados entra em crise. 

Esta mistura de suspense e ficção tem uma ideia legal explorando um mundo devastado pela guerra, pela água e a luta pela sobrevivência. A produção é caprichada, as sequências de ação são poucas e a tensão dentro da decadente base é crescente. Os problemas são o roteiro com algumas soluções que não se encaixam e a narrativa arrastada que flerta com um drama raso em várias sequências. É um filme no máximo mediano, que poderia ser melhor.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino

 

Indiana Jones e a Relíquia do Destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny, EUA, 2023) – Nota 7,5
Direção – James Mangold
Elenco – Harrison Ford, Phoebe Waller Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Karen Allen, John Rhys Davies, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Toby Jones, Boyd Holbrook, Olivier Richters, Ethan Isidore, Martin McDougall, Alaa Safi.

Em 1969, Indiana Jones (Harrison Ford) está prestes a se aposentar do trabalho como professor de história e arqueologia quando recebe a inesperada visita de sua afilhada Helena Shaw (Phoebe Waller Bridge). Ela procura metade de um artefato chamado criado pelo matemático Arquimedes que estaria com Jones. A lenda diz que seria possível viajar no tempo com o artefato completo. No encalço da jovem está um cientista nazista (Mads Mikkelsen) e seus capangas. 

Este que provavelmente será o último filme de Indiana Jones com Harrison Ford, principalmente pela idade do ator, se mostra uma despedida digna. A história é bem amarrada assim como nos filmes anteriores, com a aventura passando por vários locais e com cenas de ação criativas. 

Mesmo sem Spielberg na direção e com Harrison Ford sem a agilidade de antigamente, o ator consegue passar credibilidade nas sequências de ação, porém um detalhe deixa um pequena incômodo. A sequência inicial recheada de CGI e com um Harrison Ford rejuvenescido pela inteligência artificial foge do estilo clássico da franquia. 

Por outro lado, a sequência final após a aventura é simples e emotiva, deixando um pingo de tristeza por marcar o final de algo sensacional como esta série de filmes.

Substitutos & Zona 414

 

Substitutos (Simulant, Canadá, 2023) – Nota 5
Direção – April Mullen
Elenco – Robbie Amell, Jordana Brewster, Sam Worthington, Simu Liu, Alicia Sanz, Masa Lizdek.

Em um futuro próximo, robôs semelhantes ao ser humano foram criados para substituírem pessoas que faleceram ou para servirem de empregados. Programados para seguirem ordens e respeitarem os humanos, tudo muda quando um dos criadores (Simu Liu) planeja alterar os comandos, criando uma consciência humana nos robôs. Neste contexto, um dos robôs (Robbie Amell) que substitui um marido morto, se apaixona pela esposa real (Jordana Brewster). 

Esta é mais uma ficção que bebe na fonte de “Blade Runner”, tentando inclusive copiar o clima cult, mas falhando feio. A narrativa é bastante irregular, o drama beira o piegas e as atuações são ruins, principalmente o péssimo Robbie Amell. Nem as sequências de violência com o policial vivido por Sam Worthington funcionam.

Zona 414 (Zone 414, Inglaterra / EUA, 2021) – Nota 4,5
Direção – Andrew Baird
Elenco – Guy Pearce, Matilda Lutz, Travis Fimmel, Jonathan Aris, Colin Salmon, Fionnula Flanagan, Antonia Campbell Hughes, Olwen Fouéré, Johannes Haukur Johannesson.

Em um futuro próximo, foram desenvolvidos robôs idênticos aos humanos, porém proibidos de viverem juntos. Apenas os ricos conseguem comprar os robôs em um local específico, a Zona 414. Quando a filha do criador dos robôs desaparece, o detetive David Carmichael (Guy Pearce) é contratado para encontrá-la, se envolvendo numa complicada trama. 

Esta ficção que também busca inspiração no clássico “Blade Runner” se perde completamente em um roteiro cheio de situações sem sentido e uma narrativa extremamente arrastada. O filme não tem suspense algum e a motivação para o sumiço da garota, além da consequência do fato são infantis. É um filme para passar longe.

A Caça ao Grande Tigre da Montanha

 

A Caça ao Grande Tigre da Montanha (Daeho, Coreia do Sul, 2015) – Nota 8
Direção – Park Hoon Jung
Elenco – Min Sik Choi, Man Sik Jeong, Kim Sang Ho, Yoo Bin Sung, Kim Hong Pa.

Em 1915, a Coreia estava sob o domínio do exército japonês. Em uma montanha no interior do país, o ex-caçador Man Duk (Min Sik Choi) vive com seu filho adolescente Seok (Yoo Bin Sung). Quando caçadores que trabalham para os japoneses aceitam a missão de capturar um enorme tigre conhecido como rei da montanha, a paz desejada por Man Duk acaba. 

Este sensacional longa sul-coreano consegue entregar uma história que é extremamente violenta e ao mesmo tempo de uma sensibilidade impar ao explorar os temas da família, da lealdade e da ligação entre homem e animal. O paralelo entre as vidas do tigre e do ex-caçador é emocionante e poético. 

As locações na montanha gelada, o ótimo CGI e as violentas sequências de ação são outros destaques, além das atuações do trio principal. O velho caçador aposentado e angustiado de Min Sik Choi, o caçador que busca vingança de Man Sik Jeong e a voz da razão de Kim Sang Ho são faces da mesma moeda que pensam de formas diferentes e que não conseguem mudar as escolhas individuais. 

Para quem gosta do cinema sul-coreano e de filmes em que a natureza é um dos personagens, este longa é uma pérola a ser descoberta.

PTU

 

PTU (PTU, Hong Kong, 2003) – Nota 7
Direção – Johnnie To
Elenco – Simon Yam, Suet Lam, Ruby Wong, Maggie Siu, Eddy Ko, Raymond Ho Yin Wong.

O sargento da polícia Lo Sa (Suet Lam) perde sua arma numa briga com jovens de uma gangue. No mesmo momento, o chefe da mesma gangue é assassinado. A PTU (parece sigla de partido politico mas na verdade é a Police Tactical Unit) é chamada e seu líder o sargento Mike (Simon Yam) fica obcecado em recuperar a arma do amigo. Os dois iniciam buscas paralelas pela arma e para encontrar o assassino. 

A trama deste competente longa policial se passa durante uma noite colocando em cena outros grupos como uma espécie de serviço secreto e uma quadrilha envolvida no assassinato. Melhor do que o roteiro são as locações na noite de Hong Kong, as sequências de violências muito bem filmadas pelo diretor Johnnie To e os personagens marcantes, principalmente o sargento Lo Sa que interpreta o policial que flerta com a marginalidade.

Terra da Discórdia

 

Terra da Discórdia (The Field, Irlanda, 1990) – Nota 7,5
Direção – Jim Sheridan
Elenco – Richard Harris, John Hurt, Sean Bean, Tom Berenger, Frances Tomelty, Brenda Fricker, Ruth McCabe, Jer O’Leary.

Bull McCabe (Richard Harris) é o patriarca de uma família que vive há gerações no interior da Irlanda em terras arrendadas. Quando a viúva dona das terras decide fazer um leilão público, Bull mostra sua força para que pessoa alguma participe. A chegada de um americano (Tom Berenger) com interesse na propriedade muda a situação, levando o velho fazendeiro a tomar atitudes extremas para garantir a posse das terras. 

Este esquecido drama dirigido por Jim Sheridan detalha uma história pesada de conflito que vai além das terras. É a guerra do velho contra o novo e do rico contra o pobre, envolvendo ainda a disputa amorosa por uma garota entre o americano e o filho do protagonista vivido por um jovem Sean Bean. 

O filme perde alguns pontos pelo personagem caricato de John Hurt, porém existe uma explicação que contrasta com a sensacional atuação de Richard Harris. Seu protagonista é um sujeito bruto, religioso e que ama o filho mas não consegue demonstrar o mesmo pela esposa (Brenda Fricker). Algumas sequências são fortes e trágicas, como a da cachoeira e o clímax.

Viagem Radioativa & Alienígenas do Rock

 

Viagem Radiotiva (Radioactive Dreams, EUA, 1984) – Nota 5,5
Direção – Albert Pyun
Elenco – John Stockwell, Michael Dudikoff, Michele Little, Lisa Blount, Don Murray, George Kennedy.

Uma guerra nuclear devastou o mundo em 1986. Duas crianças foram deixadas em um bunker com alimentos para sobreviver durante anos. Quinze anos depois em 2001, os dois agora adultos (John Stockwell e Michael Dudikoff) decidem sair do local para conhecer o mundo e também saber se seus pais ainda estão vivos. 

Esta ficção de baixo orçamento dirigida pelo especialista Albert Pyun, que faleceu em 2022, se tornou quase um cult por ser ao mesmo tempo ruim e criativa. O figurino, a maquiagem e as atuações são bizarras, assim como o roteiro que é repleto de furos. Por outro lado, as sequências de ação são divertidas, o ritmo é ágil e os nomes dos personagens copiados de famosos detetives da literatura policial é uma ótima sacada. 

Vale citar o curioso elenco. John Stockwell não decolou como ator e se tornou diretor, inclusive comandando o interessante, porém bastante criticado “Turistas” que foi filmado no Brasil, enquanto Michael Dudikoff foi astro de filmes B com destaque para o sucesso das locadoras da época “Guerreiro Americano”. O filme ainda tem pequenas participações de George Kennedy e Don Murray, atores de carreiras sólidas nos anos sessenta e setenta.

Alienígenas do Rock (Voyage of the Rock Aliens, EUA, 1984) – Nota 5
Direção – James Fargo
Elenco – Pia Zadora, Criag Sheffer, Tom Nolan, Ruth Gordon, Alison La Placa, Michael Berryman, Wallace Merck.

Alienígenas que viajam em uma nave espacial em formato de guitarra decidem vir para Terra entender o Rock’n Roll. Ao chegarem em uma pequena cidade, os alienígenas se misturam ao jovens com roupas coloridas e criam uma banda de rock. O líder (Tom Nolan) se apaixona pela garota Dee Dee (Pia Zadora), despertando o ciúme no bad boy Frankie (Craig Sheffer). 

Este esquecido musical com uma premissa criativa e uma trama clichê na verdade tem que ser visto como uma longa sequência de videoclipes com a cara dos anos oitenta. O desenvolvimento da história é muito ruim, assim como as atuações exageradas e as poucas piadas. O que chama um pouco mais de atenção é a dupla de fugitivos do manicômio (Micharl Berryman e Wallace Merck) e a xerife vivida pela veterana Ruth Gordon, famosa pelo sinistro papel no clássico “O Bebê de Rosemary”.

Juventude Roubada: Por Dentro da Seita Universitária

 

Juventude Roubada: Por Dentro da Seita Universitária (Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Zach Heinzerling
Documentário

Em 2009, um grupo de alunos do primeiro ano da universidade de artes liberais Sarah Lawrence College cria uma forte amizade ao morar em uma espécie de condomínio com quartos individuais. Uma das garotas pede que os amigos aceitem que seu pai que está saindo da cadeia fique alguns dias no local dormindo no sofá da sala. Ela diz que o pai foi um agente do governo americano que foi preso injustamente. Os amigos aceitam e não imaginam que o sujeito é um manipulador contumaz que exercerá um enorme domínio sobre suas vidas. 

Este documentário em três episódios descreve uma bizarra história real que seguiu por inacreditáveis dez anos, afetando de forma terrível todos os envolvidos. Como diz o título, o sujeito cria uma espécie de seita exercendo seu poder da palavra sobre jovens inseguros. 

Os dois primeiros episódios descrevendo as situações absurdas e o sofrimento posterior de alguns envolvidos é bastante interessante. O doc perde força no episódio final, que apesar de detalhar um reencontro familiar, deixa a deseja por beirar o piegas. Este final parece aqueles programas de tv de redenção familiar. 

A mensagem deixada pelo doc é que infelizmente muitos jovens são facilmente manipulados.

Destinos Traçados

 

Destinos Traçados (About Fate, EUA, 2022) – Nota 7
Direção – Marius Vaysberg
Elenco – Thomas Mann, Emma Roberts, Brit Robertson, Madelaine Petsch, Lewis Tan, Fikile Mthwalo, Cheryl Hines, Wendie Malick.

No mesmo dia na véspera de Ano Novo, Griffin (Thomas Mann) e Margot (Emma Roberts) não se conhecem, porém esperam a mesma coisa. Oficializar um pedido de casamento com seus parceiros. O destino muda completamente os planos, os empurrando para um inusitado encontro. 

Esta simpática comédia romântica brinca com a questão do destino, do imponderável, daquilo que acontece sem que a gente esteja esperando. O roteiro tem algumas situações que parecem forçadas, mas que se casam perfeitamente com a premissa do encontro pelo destino. 

O roteiro ainda alfineta alguns modismos através de coadjuvantes como o sujeito metido a filósofo emocional e a influenciadora digital falsa. É um filme que agradará quem gosta do gênero ou que procura uma diversão totalmente sem compromisso.

Mãos Talentosas – A História de Ben Carson

 

Mãos Talentosas – A História de Ben Carson (Gifted Hands: The Ben Carson Story, EUA, 2009) – Nota 7,5
Direção – Thomas Carter
Elenco – Cuba Gooding Jr., Kimberly Elise, Aunjanue Ellis Taylor, Jaishon Fisher, Tajh Bellow, Danny Goldring.

Este longa produzido para tv detalha a vida do neurocirurgião Ben Carson (Cuba Gooding Jr.), que mesmo vindo de uma família pobre, desde criança foi incentivado pela mãe (Kimberly Elise) a estudar, aprender e buscar seus sonhos. Na vida adulta, Ben se destacou na profissão inovando em dois tipos de cirurgia que se tornaram modelo para casos complicadíssimos. 

O filme é curto e foca em situações específicas da vida do protagonista, nos fatos considerados mais importantes de sua trajetória desde criança. A história por si só é um grande exemplo de vida ao mostrar que a condição social por mais que seja um enorme obstáculo, não pode ser vista como uma barreira intransponível para se alcançar um objetivo. A vontade, a dedicação, o estudo e o foco são primordiais para todas as pessoas, independente de classe social.

O Quarto dos Desejos & Rastros do Além

O Quarto dos Desejos (The Room, França / Bélgica / Luxemburgo, 2019) – Nota 6
Direção – Christian Volckman
Elenco – Olga Kurylenko, Kevin Janssens, Joshua Wilson, Francis Chapman.

Um casal (Olga Kurylenko e Kevin Janssens) compra uma antiga casa em um local isolado. Eles descobrem um quarto escondido onde todo desejo é atendido. Após aproveitarem da fartura dos desejos, a esposa decide pedir um bebê, mudando completamente a situação e descobrindo que a magia do quarto tem um limite. 

Este suspense começa de forma intrigante apresentando uma casa com um passado sinistro e surpresas escondidas atrás das paredes até o casal encontrar o quarto. A narrativa fica bastante irregular com o drama clichê do “filho” atrapalhando o relacionamento do casal, para crescer na parte final quando o suspense vem à tona. 

É um filme com uma ideia com bom potencial e uma realização apenas razoável.

Rastros do Além (I Still See You, EUA, 2018) – Nota 5,5
Direção – Scott Speer
Elenco – Bella Thorne, Richard Harmon, Dermot Mulroney, Amy Price Francis, Shaun Benson, Louis Herthum, Hugh Dillon, Sara Thompson, Thomas Elms.

Dez anos após uma catástrofe gigante, as milhares de pessoas que morreram ainda aparecem por alguns momentos como uma espécie de holograma fantasmagórico. Mesmo com as pessoas acostumadas com a nova situação, a jovem Veronica (Bella Thorne) fica apavorada quando um espectro parece querer fazer contato. Junto com o colega Kirk (Richard Harmon), ela inicia uma investigação para tentar descobrir a verdade sobre o evento de dez anos atrás. 

Esta mistura de ficção e suspense adolescente tem uma premissa criativa, uma produção até caprichada, bom ritmo e uma trama interessante durante dois terços. O problema surge na parte final quando o roteiro entrega uma explicação clichê repleta de furos, com direito ao habitual clímax violento. 

É uma pena, a história na mão de um diretor mais talentoso e com um roteiro melhor trabalhado tinha tudo para render no mínimo um bom filme.

O Ano da Fúria

 

O Ano da Fúria (Year of the Gun, EUA, 1991) – Nota 7
Direção – John Frankenheimer
Elenco – Andrew McCarthy, Sharon Stone, Valeria Golino, John Pankow, Mattia Sbragia, George Murcell, Lou Castell,

Roma, 1978. A capital da Itália sofre com protestos de estudantes ligados ao grupo terrorista “Brigadas Vermelhas”. O aspirante a escritor David Raybourne (Andrew McCarthy) chega ao país para reencontrar um antigo amor (Valeria Golino), ao mesmo tem em que deseja escrever um livro sobre os terroristas. Sua curiosidade sobre o tema o leva a cruzar o caminho da fotógrafa de guerra Alison King (Sharon Stone) e juntos terminam se envolvendo nas ações do grupo. 

Este interessante longa do diretor John Frankenheimer é adaptado de um livro que explora a história real do caos que vivia Roma na época que culminou com o sequestro e assassinato do Primeiro Ministro Aldo Moro. O livro mistura a história real do sequestro com personagens fictícios em uma trama de suspense com competentes e violentas sequências de ação. A questão política é bem delineada, mostrando como a esquerda radical italiana agia para criar o caos e tentar derrubar o governo.

O Submundo de Chicago

 

O Submundo de Chicago (Chicago Overcoat, EUA, 2009) – Nota 7
Direção – Brian Caunter
Elenco – Frank Vincent, Kathrine Narducci, Mike Starr, Stacy Keach, Armand Assante, Danny Goldring.

Lou Marazano (Frank Vincent) é um mafioso na casa dos setenta anos de idade que decide aceitar um trabalho de assassinar três testemunhas que podem condenar o chefão (Armand Assante) que está na cadeia esperando julgamento. Lou vê como sua última chance de ganhar dinheiro para mudar de cidade e ajudar filha e neto a recomeçarem a vida também. 

Este surpreendente longa segue o estilo clássico do gênero ao explorar o submundo da Máfia com suas promessas de lealdade hipócritas que se transformam em vingança e morte quando uma da partes considera que foi ofendida. 

A saga do veterano assassino em mostrar que ainda é útil e também desejando fechar um ciclo de vida foi um verdadeiro presente ao falecido Frank Vincent, que fez toda a sua carreira como coadjuvante em filmes sobre a Máfia como “Cassino”, “Gotti” e a premiada série “Familia Soprano” e aqui teve a chance ser o protagonista. 

Além da atuação de Frank Vincent que narra a história, o filme tem como destaque o clima de tragédia, os diálogos e as sequências de violência. É um longa que vale a pena ser conhecido por quem gosta de obras sobre a Máfia.

O Veredito

 

O Veredito (The Verdict, EUA, 1982) – Nota 8
Direção – Sidney Lumet
Elenco – Paul Newman, Charlotte Rampling, Jack Warden, James Mason, Milo O'Shea, Roxanne Hart, James Handy, Lindsay Crouse, Joe Seneca, Edward Binns, Julie Bovasso, Colin Stinton.

Frank Galvin (Paul Newman) é um decadente advogado que se entregou a bebida. Ao ser procurado por seu antigo professor Mickey (Jack Warden) que oferece um caso de negligência médica envolvendo um grande hospital e a Igreja Católica, Frank tem a chance de recuperar sua carreira. 

O grande diretor Sidney Lumet revisitou aqui o gênero que lhe rendeu a obra-prima “12 Homens e uma Sentença”. Mesmo não chegando no mesmo ponto de qualidade, este “O Veredito” é uma obra repleta de camadas sobre redenção, corrupção, poder e corporativismo, graças ao ótimo roteiro do cineasta e dramaturgo David Mamet. 

O desenvolvimento dos personagens, tanto do protagonista de Paul Newman, quanto da médica vivida por Charlotte Rampling, do arrogante advogado de defesa de James Mason e o juiz canalha de Milo O’Shea elevam a qualidade da história com uma série de conflitos e diálogos fortes. 

É um dos vários filmes da carreira de Sidney Lumet que merecem ser vistos mais de uma vez.

The Price We Pay & Dig

 

The Price We Pay (The Price We Pay, EUA, 2022) – Nota 5,5
Direção – Ryuhei Kitamura
Elenco – Emile Hirsch, Stephen Dorff, Gigi Zumbado, Vernon Wells, Tanner Zagarino, Tyler Sanders, Erika Ervin, Sabina Mach.

Após assaltarem uma loja de penhores, três criminosos (Emile Hirsch, Stephen Dorff e Tanner Zagarino) fogem levando uma jovem (Gigi Zumbado) como refém. O carro quebra no meio do estrada e o grupo decide se esconder em uma fazenda, sem saber que o local tem algo ainda mais assustador do que eles. 

Esta bizarra mistura de policial e terror tem uma primeira parte bastante previsível que vai do roubo até a chegada na fazenda. A reviravolta na parte final transforma a história em um gore violento e insano ao estilo dos trabalhos anteriores do diretor japonês Ryuhei Kitamura. 

O filme tem mais curiosidades do que qualidade. Os outrora astros Emile Hirsch e Stephen Dorff são os produtores que parecem terem se divertido com a bizarrice. O elenco tem ainda Tanner Zagarino que é filho de Frank Zagarino, astro de filmes de ficção de baixo orçamento nos anos noventa e o sumido australiano que Verton Wells foi o vilão nos clássicos “Comando Para Matar” e “Mad Max II – A Caçada Continua”. A nota triste é sobre o jovem ator Tyler Sanders, que começou a carreira ainda criança e que faleceu antes do lançamento deste filme aos dezoito anos por causa de uma overdose.

Dig (Dig, EUA, 2022) – Nota 4,5
Direção – K. Asher Levin
Elenco – Thomas Jane, Emile Hirsch, Harlow Jane, Liana Liberato, Makana David, Arthur Rodriguez.

Após uma tragédia familiar, o pai (Thomas Jane) e sua filha adolescente (Harlow Jane) estão em crise. Quando o pai é contratado para demolir um casa em um local isolado, ele não imagina que o contratante (Emile Hirsch) é um criminoso que ao lado da namorada (Liana Liberato) o está utilizando para desenterrar uma pequena fortuna. 

É difícil entender como atores com bom currículo como Thomas Jane e Emile Hirsch aceitem trabalhar em um filme com um roteiro tão ruim como este. Praticamente nada funciona. Os personagens beiram o caricato, as situações são exageradas e até as sequências de violências são fracas. Parece um filme B produzido para a tv.

Traga-me Alecrim

 

Traga-me Alecrim (Daddy Longlegs ou Go Get Some Rosemary, França / EUA, 2009) – Nota 6,5
Direção – Josh & Benny Safdie
Elenco – Ronald Bronstein, Sage Ranaldo, Frey Ranaldo, Eleonore Hendricks, Dakota O’Hara

Lenny (Ronald Bronstein) é um pai divorciado que tem apenas duas semanas por ano para ficar com os filhos pequenos. Neste período, Lenny enfrentará uma sequência de situações inusitadas e muita correria para conseguir cuidar e brincar com as crianças. 

Esta obra autobiográfica foi o primeiro longa dos irmãos Josh e Benny Safdie, hoje conhecidos pelos ótimos “Bom Comportamento” e “Joias Brutas”. O estilo habitual da dupla já aparece aqui através dos closes em momentos incômodos, os diálogos que parecem existenciais, os personagens estranhos e a fotografia urbana e suja. 

A agitação de uma metrópole como Nova York é mostrada quase como um personagem que interfere na confusa vida do protagonista, que no pouco tempo que tem para ficar com os filhos precisa administrar o trabalho como projecionista de cinema e resolver pequenas situações que demandam tempo. É como se as duas semanas fossem o teste para transformar o pai ausente e infantilizado que ama os filhos em um adulto responsável. 

É um filme contraditório, pois ao mesmo tempo em que insere situações e personagens incomuns, retrata também a realidade da vida urbana e do pai que falhou no casamento, mas que ainda tenta a sua maneira se redimir com os filhos.

I Like Movies

 

I Like Movies (I Like Movies, Canadá, 2022) – Nota 7
Direção – Chandler Levack
Elenco – Isaiah Lehtinen, Percy Hynes White, Romina D’Ugo, Krista Bridges.

Canadá, 2001. Lawrence (Isaiah Lehtinen) é um apaixonado por cinema que está no último ano do colégio, tendo como único amigo Matt (Percy Hynes White) com quem grava filmes caseiros e sonha em seguir para universidade estudar cinema. 

Ao conseguir um emprego de atendente em uma locadora de vídeo, Lawrence tem seu primeiro contato com o mundo real do trabalho, criando uma relacionamento de amizade com a gerente da loja (Romina D’Ugo) e aos poucos descobre que a vida é bem mais complicada do que imagina. 

Este drama com pitadas de comédia escrito e dirigido pelo estreante Chandler Levack foge um pouco dos clichês dos filmes adolescentes ao focar em um protagonista inteligente e antissocial, que não sofre com bullying, mas com seus próprios traumas familiares e sua obsessão em ser diretor de cinema. 

Os diálogos entre ele e a gerente da loja são profundos, mostrando o contraste entre o sonho adolescente e a realidade adulta. Destaque ainda para as várias citações de filmes e a homenagem ao programa “Saturday Night Live”. É um filme simples que entrega mais do que promete a sinopse.

Breaker Morant

 

Breaker Morant ('Breaker' Morant, Austrália, 1980) – Nota 7,5
Direção – Bruce Beresford
Elenco - Edward Woodward, Jack Thompson, Bryan Brown, John Waters, Charles “Bud” Tingwell, Chirs Haywood, Terence Donovan, Lewis Fitz-Gerald.

África do Sul, 1901. Durante a guerra do império britânico contra os Boêres, os sul-africanos de origem holandesa, dois oficiais australianos (Edward Woodward e Bryan Brown) e um soldado (Lewis Fitz-Gerald) são levados a corte marcial acusados de matarem seis prisioneiros e um missionário alemão. 

Baseado em história real, este longa detalha um caso semelhante a vários outros ocorridos em locais e épocas diferentes em que os representantes do Estado escolheram punir subalternos de forma injusta por uma questão política. 

O julgamento coloca na mesa a discussão de até que ponto soldados devem ser punidos por matar inimigos, já que esta era a missão deles. O julgamento de cartas marcadas é outro ponto que se repete por toda a história da humanidade. Quem tem poder e influência muitas vezes cria pequenos teatros para validar uma mentira ou algo ilegal. 

Este é um dos melhores trabalhos do diretor australiano Bruce Beresford, que seguiria carreira em Hollywood comandando obras como “Conduzindo Miss Daisy” e “E Estrelando Pancho Villa”, além do grandioso fracasso dos anos oitenta “Rei Davi”.

Um Assaltante Bem Trapalhão, Zelig & Tudo o Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo e Tinha Medo de Perguntar

 

Um Assaltante Bem Trapalhão (Take the Money and Run, EUA, 1969) - Nota 7
Direção – Woody Allen
Elenco – Woody Allen, Janet Margolin, James Anderson, Louise Lasser.

Virgil Starkwell (Woody Allen) é um assaltante de bancos fracassado que tem sua vida contada em um falso documentário que mostra as diversas vezes em que foi preso, até se apaixonar por Louise (Jane Margolin) e assim tentar mudar de vida. 

Allen utiliza o estilo do falso documentário que praticamente não existia na época transformando uma história simples em uma divertida e também absurda saga de um personagem patético. O filme se tornou o primeiro sucesso na carreira de Allen, que repetiu o estilo em “Zelig” de 1983.

Zelig (Zelig, EUA, 1983) – Nota 7
Direção – Woody Allen
Elenco – Woody Allen, Mia Farrow.

No anos vinte e trinta, Leonard Zelig (Woody Allen) tem a capacidade de se adaptar a todos os tipos de situações, se misturando entre personalidades da época e assim se transformando em celebridade e também em motivo de estudo pela doutora Fletcher (Mia Farrow). 

Este longa filmado em preto e branco utilizando imagens reais antigas para inserir o protagonista em contato com famosos é um falso documentário produzido em uma época em que o estilo ainda era incomum. Não é um filme para todo o público. Agrada aos fãs de Allen e aqueles que tem curiosidade por história para entender o contexto das “participações” ao lado do protagonista.

Tudo o Que Você Sempre Quis Saber Sobre Sexo e Tinha Medo de Perguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask, EUA, 1972) – Nota 6,5
Direção – Woody Allen
Elenco – Woody Allen, Gene Wilder, John Carradine, Lou Jacobi, Louise Lasser, Anthony Quayle, Tony Randall, Lynn Redgrave, Burt Reynolds.

Para contar seis histórias curtas focando em temas sexuais, o que na época por si só já era um enorme tabu, Woody Allen utilizou como base o livro do doutor em sexualidade David Reuben, que assina o roteiro em parceria. 

Como é normal nos filmes em episódios, o resultado é irregular. A história do personagem de Gene Wilder com a ovelha é engraçada por ser bizarra, o que não acontece na em que John Carradine é um cientista que desenvolve um seio enorme. O episódio em que Allen e Burt Reynolds são espermatozoides é criativa. É um filme razoável que hoje com certeza não sairia do papel ou Woody Allen seria detonado pelo politicamente correto.