Absolution

 

Absolution (Absolution, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Hans Peter Moland
Elenco – Liam Neeson, Ron Perlman, Yolonda Ross, Daniel Diemer, Javier Molina, Jimmy Gonzales.

Um veterano assassino (Liam Neeson) que trabalha para um gângster (Ron Perlman) descobre que está perdendo a memória. Antes de tudo se apagar, ele tenta se reaproximar dos filhos, mas também precisa se proteger por se tornar descartável para seu patrão. 

Este é o filme mais fraco do diretor norueguês Hans Peter Moland, acostumado a entregar histórias sobre protagonistas solitários que buscam uma espécie de redenção. Cinco destes trabalhos foram em parceria com Stellan Skarsgard e outros dois contando este “Absolution” com Liam Neeson. 

A história do criminoso perdendo a memória se tornou clichê nos últimos anos, inclusive com o próprio Liam Neeson tendo protagonizado o recente “Assassino Sem Rastro”, que é uma refilmagem do ótimo longa belga “O Caso Alzheimer”. 

Desta vez nem mesmo as sequências de violência convencem, que são poucas por sinal, assim como o romance entre o protagonista e a personagem de Yolonda Ross.

Calor Mortífero

 

Calor Mortífero (Killer Heat, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Philippe Lacôte
Elenco – Joseph Gordon Levitt, Shailene Woodley, Richard Madden, Clare Holman, Babou Ceesay, Abbey Lee.

Nicki (Joseph Gordon Levitt) é um ex-policial trabalhando como detetive particular que é contratado por Penelope (Shailene Woodley) para investigar o morte misteriosa de seu cunhado. Ela é casada com o irmão gêmeo do falecido (Richard Madden), que pertence a uma família milionária que vive na Ilha de Creta. 

Este longa explora uma clássica história noir transportando as locações urbanas para a ensolarada ilha repleta de belíssimas praias. O problema que é a trama é totalmente previsível, assim como a narrativa é bastante irregular. Os personagens também são clichês. Temos o detetive carregando traumas, a mulher de caráter duvidoso e o milionário canalha. O resultado é um filme descartável.

Histórias Que É Melhor Não Contar

 

Histórias Que É Melhor Não Contar (Historias Para No Contar, Espanha, 2022) – Nota 6
Direção – Cesc Gay
Elenco – Chino Darin, Anna Castillo, Javier Rey, Alex Brendemuhl, Antonio de la Torre, Maria Leon, Eva Reyes, Maribel Verdu, Alexandra Jimenez, Nova Navas, Jose Coronado, Alejandro Onieva, Javier Camara, Quim Gutierrez, Veronica Echegui.

Cinco histórias independentes focam em problemas de relacionamentos, com situações em que a verdade é muito mais dura do que as versões contadas por cada personagem. As histórias são irregulares. 

A primeira que brinca com o estilo de comédia de desencontros e a terceira das conversas entre as amigas atrizes são as mais interessantes. A mais fraca é protagonizada pelo melhor ator do elenco. O veterano Jose Coronado até tenta salvar o episódio do relacionamento entre um professor e sua ex-aluna, mas não consegue. 

Essa irregularidade e as próprias histórias são mais incômodas em relação aos defeitos das pessoas do que interessante por causa do conteúdo.

Amor na Medida Certa, O Tempo Certo do Amor & Uma História Diferente

 

Amor na Medida Certa (So Fine, EUA, 1981) – Nota 5,5
Direção – Andrew Bergman
Elenco – Ryan O’Neal, Jack Warden, Mariangela Melato, Richard Kiel, Fred Gwyne.

Jack (Jack Warden) é o dono de uma confecção que está prestes a falir, muito por causa de uma enorme dívida com um gângster (Richard Kiel), que pensando em receber o valor, decide se apoderar da empresa. 

Ele praticamente obriga o filho de Jack, Bobby (Ryan O’Neal) a administrar o local e lançar um novo jeans em que os fundos são substituídos por um plástico transparente. Tudo fica mais complicado porque o criminoso coloca sua esposa (Mariangela Melato) com modelo das novas calças e a jovem termina se envolvendo com Bobby. 

Esta típica comédia dos anos oitenta tem um trama absurda que é apenas uma desculpa para os desencontros entre os amantes e o gângster e algumas sequências de humor pastelão. O roteiro também tenta tirar um sarro das peças de roupas estranhas que são transformadas em moda todos os anos.

O Tempo Certo do Amor ou Minha Experiente Secretária (In Love with an Older Woman, EUA, 1982) – Nota 6
Direção – Jack Bender
Elenco – John Ritter, Karen Carlson, Jamie Ross, Robert Mandan.

Robert (John Ritter) é um solitário advogado de vinte e nove anos que se apaixona por sua nova secretária Isobel (Karen Carlson) que tem quarenta e três anos. As diferenças de idade e experiência de vida são obstáculos que o casal tem de enfrentar. 

Este drama romântico produzido para a tv segue basicamente os clichês do gênero, criando a linha de paixão, problemas e definição do relacionamento. O ponto mais interessante é a defesa dos relacionamentos com diferenças de idade.

Uma História Diferente (A Different Story, EUA, 1978) – Nota 5,5
Direção – Paul Aaron
Elenco – Perry King, Meg Foster, Valerie Curtin, Peter Donat, Richard Bull.

Albert (Perry King) é um belga que vive em Los Angeles e se relaciona com homens. Stella (Meg Foster) é uma jovem que se relaciona com mulheres. Eles se tornam amigos e decidem se casar para evitar que Albert seja deportado por estar desempregado. Aos poucos, as diferenças são deixadas de lado e eles se tornam um casal de verdade. 

Este longa chamou a atenção pela temática avançada para a época, porém o roteiro é basicamente de um drama romântico comum e esquecível.

A Hora do Silêncio

 

A Hora do Silêncio (The Silent Hour, Malta / EUA / Canadá, 2024) – Nota 6,5
Direção – Brad Anderson
Elenco – Joel Kinnaman, Sandra Mae Frank, Mekhi Phifer, Mark Strong, Michael Eklund, Jonathan Koensgen.

Frank (Joel Kinnaman) é um detetive que perde a audição após um acidente em uma perseguição. Ao voltar para o trabalho e atender um caso em que uma garota surda-muda (Sandra Me Frank) é testemunha de um duplo assassinato, Frank termina preso em um edifício repleto de criminosos. 

A grande curiosidade deste agitado longa de ação é que no ano anterior o mesmo Joel Kinnaman protagonizou um filme semelhante chamado “O Silêncio da Vingança”, em que seu personagem perdia a voz após tomar um tiro na garganta. 

A trama aqui é previsível, incluindo a surpresa que é um enorme clichê. Por outro lado, as sequências de ação e suspense dentro do edifício são bem legais e até criativas. Vale a sessão para quem curte o gênero e não se importa com os clichês.

A Linha da Extinção

 

A Linha da Extinção (Elevation, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – George Nolfi
Elenco – Anthony Mackie, Morena Baccarin, Maddie Hasson, Danny Boyd Jr., Rachel Nicks.

Três anos após a Terra ser invadida por criaturas que mataram quase toda a população, os sobreviventes se abrigaram em montanhas após descobrirem que os predadores não suportam grandes altitudes. 

Quando Will (Anthony Mackie) é obrigado a buscar medicamentos para salvar seu filho, duas sobreviventes (Morena Baccarin e Maddie Hasson) se unem para uma jornada até uma cidade próxima que está abandonada. 

Esta ficção explora um roteiro repleto de clichês dos filmes sobre apocalipse. A questão da criança doente, os personagens carregando traumas e umas três ou quatro sequências de ação básicas resultam em uma obra totalmente esquecível. 

A surpresa no final deixa a história sem várias respostas, quem sabe com o objetivo de uma sequência, porém, sendo algo que dificilmente irá acontecer.

Operação Natal

 

Operação Natal (Red One, EUA / Canadá, 2024) – Nota 7
Direção – Jake Kasdan
Elenco – Dwayne Johnson, Chris Evans, Lucy Liu, J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Wesley Kimmel, Mary Elizabeth Ellis.

Papai Noel (J.K. Simmons) é sequestrado e o Natal corre o risco de ser cancelado. O chefe de segurança  de um órgão secreto (Dwayne Johnson) que cuida do Papai Noel é obrigado a trabalhar em parceria com um hacker (Chris Evans) na busca pelo paradeiro do bom velhinho. É o início de uma agitada aventura.

Esta mistura de aventura e comédia natalina agrada pelas boas sequências de ação, os ótimos efeitos especiais e a química entre Dwayne Johnson e Chris Evans, mesmo os dois repetindo papéis que estão acostumados a interpretar. O primeiro vivendo o durão de bom coração e o segundo encarnando o sujeito cínico que pode encontrar redenção na aventura. É um filme para toda a família.

Chuva de Milhões, O Brinquedo, Condição Crítica & Mudança do Barulho

 

Chuva de Milhões (Brewster's Millions, EUA, 1985) – Nota 7
Direção - Walter Hill
Elenco - Richard Pryor, John Candy, Lonnete McKeen, Stephen Collins, Jerry Orbach, Pat Hingle, Tovah Feldshuh, Hume Cronyn, Joe Grifasi, Peter Jason.

Montgomery Brewster (Richard Pryor) é um jogador de beisebol que para receber uma herança de 300 milhões de dólares deixada por um tio distante, precisa gastar 30 milhões em 30 dias. A condição é ainda mais inusitada e complicada. Ele não pode comprar imóveis ou veículos, doar dinheiro ou destruir, além de esconder o fato até que passe o período de 30 dias. 

Este divertido longa é a única comédia pura dirigida por Walter Hill, que chegou a comandar policial com toques de comédia com os dois “48 Horas”, porém jamais se entregando totalmente ao gênero. Aqui ele até acerta a mão com a ajuda da história e de um afiado Richard Pryor que tem a ajuda ainda do ótimo John Candy como seu amigo. Entre as soluções divertidas, a melhor é a decisão do protagonista em torrar parte do dinheiro se candidatando a prefeito.

Condição Crítica (Critical Condition, EUA, 1987) – Nota 5,5
Direção – Michael Apted
Elenco – Richard Pryor, Rachel Ticotin, Ruben Blades, Joe Mantegna, Bob Dishy, Sylvia Miler, Joe Dallesandro, Randall “Tex” Cobb, Bob Saget, Jon Polito, Jude Ciccolella, Wesley Snipes.

Kevin (Richard Pryor) é um golpista que após ser preso alega insanidade e termina condenado a cumprir pena em uma instituição psiquiátrica. Um desencontro dá a chance para Kevin assumir o falso papel de médico e começar a “tratar” os pacientes internados. 

A premissa é muito boa para uma comédia, porém o desenvolvimento resulta em poucas risadas. O mais interessante são coadjuvantes bizarros interpretados por rostos conhecidos como Ruben Blades, Joe Mantegna e o sempre vilão Randall “Tex” Cobb. Tem ainda uma pequena participação de um jovem Wesley Snipes como o motorista da ambulância.

O Brinquedo (The Toy, EUA, 1982) – Nota 5,5
Direção – Richard Donner
Elenco – Richard Pryor, Jackie Gleason, Scott Schwartz, Teresa Ganzel, Ned Beatty, Wilfrid Hyde White

Um milionário (Jackie Gleason) faz uma bizarra oferta para um escritor (Richard Pryor) que precisa de dinheiro. Se tornar uma espécie de “brinquedo” para seu filho mimado (Scott Schwartz). Ele aceita a proposta e dá início a situações absurdas. 

Esta comédia é um refilmagem de um longa francês de 1976 e tinha como atração a atuação de Richard Pryor, então no auge da carreira. O filme tem os diálogos cínicos comuns aos personagens do ator e algumas situações que com certeza hoje jamais seriam filmadas hoje por causa do politicamente correto. O longa tem ainda a curiosidade de ter Richard Donner na direção, com certeza em seu trabalho mais fraco.

Mudança do Barulho (Moving, EUA, 1988) – Nota 6
Direção – Alan Metter
Elenco – Richard Pryor, Beverly Todd, Dave Thomas, Dana Carvey, Randy Quaid, Stacey Dash, Rodney Dangerfield.

Arlo (Richard Pryor) é um engenheiro de trânsito que após perder o emprego em New Jersey é obrigado a mudar com a família para uma pequena cidade em Idaho. A mudança e início da nova vida são repletos de problemas e confusões que vão enlouquecer o pobre Arlo. 

Esta típica comédia dos anos oitenta segue o estilo de filmes como “Férias Frustradas” e “Um Dia a Casa Cai” em que o protagonista tem sua vida virada do avesso por causa de erros e absurdos. Destaque para os coadjuvantes vividos por um jovem Dana Carvey, o sempre marcante Randy Quaid e a pequena participação do comediante falastrão Rodney Dangerfield.

Coragem e Esperança

 

Coragem e Esperança (The Island on Bird Street, Dinamarca / Inglaterra / Alemanha / França, 1997) – Nota 7
Direção – Soren Kragh Jacobsen
Elenco – Jordan Kiziuk, Patrick Bergin, Jack Warden, James Bolam, Michael Byrne, Stefan Sauk.

Polônia, Segunda Guerra Mundial. Com o gueto de Varsóvia criado e dominado pelos nazistas, o garoto Alex (Jordan Kiziuk) precisa sobreviver sozinho quando seu pai (Patrick Bergin) é levado para um campo de concentração. Se escondendo nos escombros de um prédio bombardeado, ele luta diariamente para conseguir comida e não ser capturado pelos nazistas, sempre com a esperança de que seu pai irá voltar. 

Este sensível longa é inspirado na história real do roteirista e escritor israelense Uri Orlev. O filme claramente tem situações criadas para aumentar o drama, assim como em alguns momentos os cenários parecem clean demais para uma guerra tão destruidora. 

Por outro lado, as relações criadas pelo protagonista, as boas sequências de suspense e a ótima atuação do garoto Jordan Kiziuk resultam em um bom filme. É curioso que esta estreia promissora do ator mirim tenha sido praticamente seu único trabalho no cinema.

Paraíso Perdido 1, 2 e 3

 

O Paraíso Perdido: Assassinatos de Crianças em Robin Hood Hill (Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills, EUA, 1996) – Nota 8,5
Direção – Joe Berlinger & Bruce Sinofsky
Documentário

O Paraíso Perdido 2 (Paradise Lost 2: Revelations, EUA, 2000) – Nota 7,5
Direção – Joe Berlinger & Bruce Sinofsky
Documentário

O Paraíso Perdido 3 (Paradise Lost 3: Purgatory, EUA, 2011) – Nota 7,5
Direção – Joe Berlinger & Bruce Sinofsky
Documentário

West Memphis, Arkansas. Em 5 de maio de 1993, os corpos de três garotos de oito anos são encontrados em uma vala dentro de um bosque. Eles foram assassinados de forma extremamente violenta e com sinais de que teriam sido abusados. 

Depois de um mês sem sucesso nas investigações, a polícia consegue uma duvidosa confissão de um garoto de dezesseis anos que tem um QI abaixo da média. Ele diz ter participado do crime e cita como parceiros dois outros adolescentes. É o início de uma dolorosa batalha jurídica que envolverá autoridades, especialistas, advogados, além é claro dos parentes das vítimas e dos acusados. 

Essa história que é terrível em todos os sentidos é detalhada em três documentários produzidos em períodos diferentes pela dupla de diretores Joe Berlinger e Bruce Sinofsky. O caso montado pelos promotores se baseava na premissa de que os jovens fariam parte de um culto satânico, inserindo como provas absurdas as roupas pretas de bandas de heavy metal que eles usavam e livros sobre ocultismo que um dos garotos tinha em casa. 

Quando essas informações vieram à tona e o caso se tornou notícia nacional, a banda Metallica soube que os diretores fariam um documentário acompanhando o possível julgamento. Os integrantes da banda então ofereceram gratuitamente suas músicas para a trilha sonora. 

Os três documentários são ótimos, porém o primeiro é sensacional ao conseguir passar todo o sofrimento das pessoas envolvidas, as visões individuais frutos das emoções que ainda estavam à flor da pele, as diversas provas apresentadas pelos dois lados e as atitudes controversas dos detetives, da promotoria e do juiz.

The Seven Five

 

The Seven Five (The Seven Five, EUA, 2014) – Nota 7,5
Direção – Tiller Russell
Documentário

Brooklyn, Nova York, anos oitenta. Na 75º delegacia, um grupo de policiais trabalhava em parceria com uma gangue de dominicanos extorquindo traficantes rivais, pequenos criminosos e roubando dinheiro e drogas que deveriam ser apreendidas. Este esquema funcionou durante anos liderado por um policial chamado Michael Dowd. 

Este interessante documentário detalha através de depoimentos do próprio Dowd, de ex-policiais que eram seus parceiros e até do líder dos traficantes dominicanos como funcionava o esquema e casos específicos de ações absurdas que lembram filmes sobres roubos e assaltos. 

Essa narrativa é intercalada com o depoimento real de Dowd para uma comissão de justiça no início dos anos noventa, quando ele foi preso e confessou os crimes para amenizar sua pena. 

Toda essa corrupção aconteceu em uma época anterior a entrada de Rudy Giuliani como prefeito de Nova York, que colocou em prática a política batizada de “Tolerância Zero” em que todo crime por menor que fosse deveria ser punido. A polícia foi treinada e equipada, leis foram criadas para endurecer as penas e assim conseguindo diminuir drasticamente a criminalidade.

Megalópolis

 

Megalópolis (Megalopolis, EUA, 2024) – Nota 5
Direção – Francis Ford Coppola
Elenco – Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Dustin Hoffman, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, James Remar, D.B. Sweeney, Balthazar Getty, Bailey Coppola.

Na cidade futurista de Nova Roma, Cesar (Adam Driver) é um arquiteto que tem o poder de parar o tempo e que sonha em criar uma sociedade utópica, entrando em conflito com o prefeito Cicero (Giancarlo Esposito). Quando Cesar se envolve com Julia (Nathalie Emmanuel), que é filha de Cicero, tudo fica ainda mais complicado.

Este longa que marca a despedida da carreira do grande Francis Ford Coppola resulta em uma obra ideológica repleta de diálogos teatrais rebuscados e vazios em um ritmo lento que transformam a sessão em uma verdadeira tortura para o espectador. 

O filme é claramente um tentativa de criar um cult à força com o objetivo de fechar uma carreira de forma brilhante, porém o resultado passa longe disso. Os destaques ficam para cenários futuristas em CGI e para elenco, não pelas atuações, mas pelos nomes famosos.

A Sombra do Comandante

 

A Sombra do Comandante (The Commandant's Shadow, EUA / Israel / Polônia / Inglaterra / Alemanha, 2024) – Nota 7
Direção – Daniela Volker
Documentário

A documentarista Daniela Volker teve uma ideia que a princípio parecia polêmica, mas que resultaou em uma sensível obra sobre família, lembranças e sofrimento. Ele entrevistou de forma paralela duas pessoas que viveram o Holocausto em lados opostos, os dois com mais de noventa anos de idade. 

Um dos personagens é Hans Jurgen Hoss, filho de Rudolf Hoss, o oficial nazista que comandou o campo de concentração de Auschwtiz ordenando a morte de milhares de judeus. Do outro lado a entrevistada é a violoncelista Anita Lasker Wallfisch, que sobreviveu ao campo de concentração. 

Os depoimentos destas duas pessoas e dos filhos delas são sensíveis e ao mesmo tempo dolorosos, tanto pelo sofrimento de um lado, quanto pela culpa do outro, mesmo com Hans sendo apenas uma criança enquanto seu pai cometia as atrocidades. 

É um bom documentário para quem tem interesse em fatos e personagens da Segunda Guerra Mundial.

Fúria Sangrenta & A Fortaleza dos Imortais

 

Fúria Sangrenta (In the Line of Duty: Manhunt in the Dakotas, EUA, 1991) – Nota 6,5
Direção – Dick Lowry
Elenco – Rod Steiger, Michael Gross, Gary Basaraba, Amy Wright, Beth Fowler, Brad Sullivan.

Após cumprir pena por se negar a pagar impostos durante anos, Gordon Kahl (Rod Steiger) ganha liberdade e retorna para sua fazenda em Dakota do Norte. Ele retoma também sua participação em um grupo antigoverno e termina entrando em conflito armado com agentes federais, se tornando alvo de uma caçada. 

Este é mais um longa da famosa série “In the Line of Duty” que explorava histórias de crimes reais. Além da questão de grupos contra o sistema, o roteiro foca também na falta de força de policiais destas pequenas cidades americanas que preferiam fechar os olhos do que enfrentar os grupos armados. 

O veterano astro Rod Steiger também é destaque ao interpretar o sujeito que coloca suas ideias acima de tudo, até mesmo da família.

A Fortaleza dos Imortais (In The Line of Duty: Siege at Marion, EUA, 1992) – Nota 6
Direção – Charles Haid
Elenco – Dennis Franz, Ed Begley Jr., Kyle Secor, Tess Harper, Paul Le Mat, Norbert Weisser, William H. Macy, Rex Linn.

Em 1979, policiais do condado de Marion em Utah matam um mórmon radical que era casado com duas mulheres. Oito anos depois, em 1987, Adam Swapp (Kyle Secor) estava casado com duas filhas do sujeito e tomado a frente da família repleta de crianças e adolescentes. Uma atitude radical de Adam leva o FBI e o ATF a cercarem sua fazenda para tentar capturá-lo. 

Este longa da série “In The Line of Duty” é o que tem um das histórias reais mais interessantes ao misturar o pesado crime cometido pelo protagonista com temas como família, fanatismo religioso e ódio ao governo. Na época, as produções para a tv ainda tinham muitas limitações, focando aqui muito mais nos diálogos do que na ação.

A Bala de Deus

 

A Bala de Deus (God Is a Bullet, EUA, 2023) – Nota 6,5
Direção – Nick Cassavetes
Elenco – Nikolaj Coster Waldau, Maika Monroe, Karl Glusman, January Jones, Jamie Foxx, Paul Johansson, David Thornton. Ethan Suplee, Jonathan Tucker, Brendan Sexton III, Garrett Wareing, Virginia Cassavetes, Chloe Guy.

Em uma cidade do interior dos EUA, membros de um culto satânico matam um casal e sequestram a filha adolescente. O verdadeiro pai da garota, que estava divorciado da mãe, é o policial Bob Hightower (Nikolaj Coster Waldau), que percebe a falta de empenho dos colegas em resolver o caso. 

Quando a jovem Case (Maika Monroe) se apresenta na polícia informado que sabe quem são os membros do culto, por ela ter fugido deles há algum tempo, Bob decide arriscar tudo em uma investigação paralela. 

Depois de vários anos trabalhando somente como ator, Nick Cassavetes retornou a direção com este longa que tem uma premissa bastante interessante e um desenvolvimento irregular. O erro de Cassavetes foi alongar demais a história para mais de duas horas e meia de duração, quando uns trinta minutos a menos deixariam a trama mais coesa. 

A saga da dupla de protagonistas com suas diferenças de ver o mundo, os sinistros membros do culto e a violência pesada são os destaques. Vale citar ainda a pequena participação de Jamie Foxx interpretando um sujeito solitário que vive no deserto e os diálogos sobre família, fé, religião e vingança.

O Agente de Futebol

 

O Agente de Futebol (Coppola, el Representante, Argentina, 2024) – Nota 7,5
Direção – Ariel Winograd, Fernando Alcade & Brian Kazez
Elenco – Juan Minujin, Joaquin Ferreira, Monica Antonópoulos, Alan Sabbagh.

Guillermo Coppola (Juan Minujin) foi o empresário que administrou a carreira de Diego Armando Maradona de 1985 a 2003. Esta minissérie em seis episódios foca na vida do empresário neste período, ou melhor, nos fatos principais que marcaram a relação dos dois e nas picaretagens de Coppola, que utilizava artifícios absurdos para defender o cliente. 

Cada episódio se passa em um ano específico e detalha as situações em formato de comédia, porém longe de ser um pastelão, a ideia foi explorar o cinismo do protagonista para fazer rir. É um acerto a escolha de criar diálogos entre Coppola e Maradona apenas pelo telefone e mostrando somente o lado do empresário. Suas palavras explicam claramente o Maradona estaria falando do outro lado. 

Quem gosta de futebol e acompanhou a carreira do jogador vai entender melhor várias situações e também confirmar como sua personalidade estava longe de ser confiável. Vale citar que Coppola está vivo com setenta e cinco anos de idade.

Fray

 

Fray (Fray, EUA, 2012) – Nota 7
Direção – Geoff Ryan
Elenco – Bryan Kaplan, Marisa Costa, Catherine Johnson, Wes Harris.

Justin (Bryan Kaplan) é um veterano marine que após levar um tiro na perna voltou para a vida civil. Claramente carregando uma trauma de guerra por causa da lesão, junto com um emprego ruim em um canteiro de obras em que mal consegue se sustentar, ele precisa lutar para enfrentar suas frustrações e seguir em frente. 

Este drama independente escrito e dirigido pelo desconhecido Geoff Ryan explora com sensibilidade a questão dos traumas de guerra e a difícil reinserção destas pessoas na sociedade. O protagonista carrega os traumas físico e psicológico que atrapalham suas amizades, seus relacionamentos e sua vida profissional. 

A narrativa lenta ao estilo da vida na pequena cidade onde se passa a história aumenta o sentimento de falta de perspectiva e também de abandono que o personagem sente. É um longa interessante para quem gosta de dramas com os dois pés na realidade

A Força da Natureza, Armor & Muito Além dos Limites

 

A Força da Natureza (Force of Nature, EUA / Porto Rico, 2020) – Nota 6
Direção – Michael Polish
Elenco – Emile Hirsch, Mel Gibson, Kate Bosworth, David Zayas, Stephanie Cayo, Tyler Jon Olson, William Catlett.

Durante um furacão em Porto Rico, uma dupla de policiais (Emile Hirsch e Stephanie Cayo) atendem um chamado que os levam a um edifício que deveria estar sendo evacuado, porém alguns moradores ainda resistem em sair. A situação fica muito mais pesada quando uma quadrilha invade o local em busca de algo valioso que eles acreditam estar escondido com um morador. 

Este agitado longa de ação explora uma trama típica de filmes policiais B. São vários clichês que divertem em meio as brigas e tiroteios. O diretor Michael Polish consegue explorar bem o edifício para criar as sequências de ação. 

Emile Hirsch como o policial decadente e um cínico Mel Gibson como o policial aposentado são os destaques do elenco. Quem gosta do gênero e não se preocupar com os vários furos no roteiro, vai ser divertir com a ação.

Armor (Armor, EUA, 2024) – Nota 4
Direção – Justin Routt
Elenco – Jason Patric, Sylvester Stallone, Josh Wiggins, Dash Mihok.

Pai e filho (Jason Patric e Josh Wiggins) trabalham como seguranças de carro-forte e enfrentam problemas comuns. O pais luta contra o alcoolismo e o filho se prepara para ser pai. Em o que a princípio seria um dia normal de trabalho eles ficam presos em uma ponte cercados por uma quadrilha, precisando lutar para sobreviver. 

É difícil entender o que leva um astro como Sylvester Stallone a participar de um filme que parece uma produção amadora. As sequências de ação, os diálogos e os efeitos são sofríveis, sem contar os absurdos do roteiro. Stallone interpreta o chefe da quadrilha que dá meia dúzia de tiros e distribui ordens aos criminosos. Parece o sujeito que está com tempo livre e aceita um serviço qualquer somente para ganhar um trocado.

Muito Além dos Limites (Linewatch, EUA, 2008) – Nota 5,5
Direção – Kevin Bray
Elenco – Cuba Gooding Jr., Omari Hardwick, Dean Norris, Evan Ross, Sharon Leal.

Michael (Cuba Gooding Jr.) é um policial que trabalha na fronteira com o México lidando com imigrantes ilegais, milícias e quadrilhas de traficantes. Quando um patrulhamento de rotina termina na morte de seu parceiro, Michael é reconhecido por um criminoso que faz parte de uma quadrilha que ele integrou quando era jovem. Para esconder o passado e proteger esposa e filha, Michael é obrigado a ajudar os antigos colegas de crime em uma operação de tráfico. 

Este longa policial de baixo orçamento explora uma trama repleta de clichês do gênero através de um roteiro previsível e repleto de furos. O foco principal são as sequências de ação, com várias tiroteios e a brigas violentas. Destaque para as locações no deserto e nada mais.

Jornada de Heróis

 

Jornada de Heróis (When Heroes Fly, Israel, 2018) – Nota 7,5
Direção – Omri Givon
Elenco – Tomer Capone, Michael Aloni, Nadav Netz, Moshe Ashkenazi, Ninet Tayeb, Vanessa Chaplot, Oded Fehr, Dan Mor.

Em 2006, um grupo de soldados israelenses é atacado em um conflito no Líbano. Onze anos depois, quatro ex-soldados deste batalhão vivem como civis. Quando surge uma pista de que uma pessoa muito ligada a eles que era considerada morta pode estar viva, tudo muda. A pista os leva a procurar a pessoa em Bogotá, na Colômbia. 

Esta minissérie em dez episódios é baseada em um best seller de ficção. A inusitada premissa de criar uma espécie de missão clandestina de soldados israelenses na Colômbia funciona muito pelo ótimo desenvolvimento dos personagens. Todos carregam traumas, precisam reafirmar a amizade entre eles e buscar uma redenção. 

As várias sequências de ação também são destaque, tanto a do conflito inicial na guerra, como as na floresta colombiana. O roteiro ainda insere outros temas que deixam a trama ainda mais complexa. É uma série que vale a pena ser conferida.

Uma Família Extraordinária & Nosso Amigo Extraordinário

 

Uma Família Extraordinária (Wildflower, EUA / Canadá, 2023) – Nota 7
Direção – Matt Smukler
Elenco – Kiernan Shipka, Dash Mihok, Samantha Hyde, Charlie Plummer, Jean Smart, Jacki Weaver, Alexandra Daddaria, Reid Scott, Brad Garrett, Chris Mulkey, Erika Alexander, Victor Rasuk.

Na sequência inicial, a adolescente Bea (Kiernan Shipka) está em coma em um quarto de hospital rodeada por sua complicada família. Seu subconsciente começa a narrar a história de sua vida e de seus pais (Dash Mihok e Samantha Hyde) que são especiais. 

Este sensível drama com pitadas de comédia é inspirado em uma história real de superação. O roteiro explora alguns clichês como a questão da filha ser mais adulta do que os pais e inserir coadjuvantes peculiares. 

O filme funciona pela atuação espontânea de Kiernan Shipka, que consegue passar todo o sentimento de uma adolescente que precisa lidar com situações incomuns para sua idade. Nos créditos finais aparecem algumas fotos dos personagens reais.

Nosso Amigo Extraordinário (Jules, EUA, 2023) – Nota 6,5
Direção – Marc Turtletaub
Elenco – Ben Kingsley, Harriet Sansom Harris, Jane Curtin, Zoe Winters.

Uma nave espacial faz um pouso forçado no quintal de um viúvo (Ben Kingsley) que vive em uma bela casa em um subúrbio da Pensilvânia. Ele encontra e abriga um alien, que aos poucos começa a consertar sua nave. Enquanto isso, duas amigas do homem (Harriet Sansom Harris e Jane Curtin) são apresentadas ao alien que se torna uma espécie de amigo do trio. 

Este despretensioso longa mistura comédia com pitadas de drama para entregar uma história típica de sessão da tarde. Os conflitos são inofensivos e a relação entre o trio e o alien lembram até uma terapia em alguns momentos, mesmo com o segundo não falando palavra alguma. É um simples filme para família.

Horizon: Uma Saga Americana – Capítulo 1

 

Horizon: Uma Saga Americana – Capítulo 1 (Horizon: An American Saga - Chapter 1, EUA, 2024) – Nota 8
Direção – Kevin Costner
Elenco – Kevin Costner, Sienna Miller, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Michael Rooker, Jena Malone, Michael Angarano, Ella Hunt, Tom Payne, Danny Huston, Will Patton, Luke Wilson, Georgia MacPhail, Tatanka Means, Owen Crow Shoe, Jeff Fahey, Scott Haze, Abbey Lee, Alejandro Edda, James Russo, Dale Dickey, Douglas Smith, Roger Ivens.

Com quase setenta anos de idade, o astro Kevin Costner volta ao gênero que o consagrou com o Oscar em “Dança com Lobos” e que também protagonizou em outras grandes obras como “Wyatt Earp”, “Pacto de Justiça” e “Hatfields & McCoys”. 

Este novo longa que tem a sua segunda parte prestes a ser lançada é uma verdadeira saga sobre a colonização do oeste americana. Aos invés de criar uma história linear e única, Costner escolher dividir a narrativa em várias tramas e diversos personagens que enfrentam situações habituais do gênero. As histórias são contadas de forma intercalada em pequenos pedaços repletos de conflitos e violência. 

Esta primeira parte deixa claro que não é um filme sobre heróis ou vilões, mas um retrato sobre a vida no oeste americano no século XIX. São três horas de duração indicadas para quem curte western.

O Silêncio

 

O Silêncio (Das Letzte Schweigen, Alemanha, 2010) – Nota 7,5
Direção – Baran Bo Odar
Elenco – Ulrich Thomsen, Claudia Michelsen, Wotan Wilke Mohring, Katrin Sass, Sebastian Bloomberg, Burghart Klaussner, Karoline Eicchorn.

Em 1986, uma garota de onze anos é violentada e morta na área rural de uma cidade do interior da Alemanha. Vinte e três anos depois, o assassino jamais foi preso e um crime semelhante acontece. O novo fato faz com que várias pessoas que tiveram ligação com o crime anterior revivam o mesmo sofrimento na busca pela verdade. 

Antes de criar a sensacional série “Dark”, o diretor e roteirista Baran Bo Odar entregou este profundo drama policial. Desde o início o roteiro deixa claro quem são os personagens, seus pecados e suas frustações, fazendo com que o espectador seja a única testemunha de toda a verdade. Cada personagem carrega um fardo, seja o remorso, o luto, o ódio ou a resignação. O segundo crime é uma verdadeira abertura de uma caixa de pandora, mesmo que no final a justiça seja apenas uma ilusão.

Louca Paixão

 

Louca Paixão (Turks Fruit, Holanda, 1973) – Nota 6,5
Direção – Paul Verhoeven
Elenco – Rutger Hauer, Monique van de Ven, Tonny Huurdeman,Wim van de Brink.

Eric (Rutger Hauer) é um jovem escultor e também um assassino de casais. Ao encontrar a jovem Olga (Monique van de Ven) em uma estrada, eles iniciam uma forte relação recheada de sexo e pequenas loucuras. 

Esta longa indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro foi o trabalho que fez o diretor holandês Paul Verhoeven e o futuro astro Rutger Hauer ficarem conhecidos no circuito do cinema cult mundial. 

É um filme cru que varia entre um incômodo realismo a a violência sem sentido para contar uma complexa história de amor. As cenas ousadas de sexo e outras até nojentas com certeza não vão agradar ao público comum. O filme pode ser colocado no mesmo grupo de outras obras que foram produzidas para chocar.

Lobos

 

Lobos (Wolfs, Inglaterra / EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Jon Watts
Elenco – George Clooney, Brad Pitt, Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna Jagannathan, Zlatko Buric, Richard Kind.

Dois sujeitos que não se conhecem (George Clooney e Brad Pitt) e que trabalham resolvendo problemas para poderosos são chamados por pessoas diferentes para tratar da mesma situação. 

Uma promotora (Amy Adams) está em um quarto de hotel de luxo desesperada ao lado do cadáver de um jovem. Acostumados a trabalhar sozinhos, eles são obrigados a resolver a situação em parceria, sem imaginar que a história é ainda mais complicada. 

O roteiro explorando trama policial com toques de comédia e a presença dos astros carismáticos que já trabalharam juntos outras vezes tinha tudo para render um grande filme, porém o resultado é mediano. O diretor e roteirista Jon Watts entrega uma história confusa em alguns momentos, que mesmo com uma reviravolta no final não convence totalmente. 

O estilo cínico da narrativa, os personagens peculiares e a violência lembram os filmes de Guy Ritchie, porém sem o mesmo talento do diretor para amarrar os pontos.

Caminhos Mal Traçados & Agora Você É um Homem

 

Caminhos Mal Traçados (The Rain People, EUA,1969) - Nota 7
Direção – Francis Ford Coppola
Elenco – James Caan, Shirley Knight, Robert Duvall, Marya Zimmet.

Natalie (Shirley Knight) está grávida e em crise no casamento. Ela decide abandonar o marido e ao pegar a estrada sem um rumo certo cruza o caminho de Jimmy “Killer” (James Caan), um ex-jogador de futebol americano que sofreu danos cerebrais após um choque. O inusitado relacionamento fica mais complicado quando Natalie se envolve com o patrulheiro Gordon (Robert Duvall). 

Este drama escrito e dirigido por Francis Ford Coppola foi seu filme anterior ao clássico “O Poderoso Chefão”, tendo como curiosidade as presenças de James Caan e Robert Duvall no elenco. O longa explora uma história com a cara da época, em que os padrões de relacionamento estavam sendo questionados e a protagonista vivida por Shirley Knight expressava esse contexto. É um filme que deve ser visto por quem gosta do cinema de Coppola.

Agora Você é um Homem (You're a Big Boy Now, EUA, 1966) – Nota 5,5
Direção – Francis Ford Coppola
Elenco – Peter Kastner, Elizabeth Hartman, Geraldine Page, Julie Harris, Rip Torn, Tony Bill, Karen Black.

Bernard (Peter Kastner) sai de casa para viver em Nova York. Jovem e um pouco ingênuo, primeiro ele se envolve com uma atriz (Elizabeh Hartman) e em seguida com uma dançarina de boate (Karen Black). 

Escrito e dirigido por Francis Ford Coppola, este longa explora o tema da passagem da juventude para a vida adulta, quando relacionamentos e trabalho mudam a perspectiva do protagonista. O longa envelheceu mal no estilo da narrativa e a própria história em momento algum decola. 

É curioso ver o então pouco conhecido Rip Torn interpretando o pai do protagonista. Ele que ficou mais famoso somente nos anos oitenta, aqui tinha trinta e cinco anos apenas e já aparentava ser bem mais velho.

O Voo da Águia

 

O Voo da Águia (On Wings of Eagles, EUA / México, 1986) – Nota 7
Direção – Andrew V. McLaglen
Elenco – Burt Lancaster, Richard Crenna, Paul LeMat, Jim Metzler, James Sutorius, Louis Giambalvo.

Irã, 1979. Quando explode a Revolução Islâmica, se inicia a perseguição a opositores e estrangeiros. Neste contexto, dois executivos de uma empresa americana de petróleo são presos. Sem chance de qualquer negociação diplomática, o dono da corporação Ross Perot (Richard Crenna) contrata um mercenário (Burt Lancaster) que monta um plano para resgatar os executivos. 

Esta minissérie filmada no México é baseada em um livro de Ken Follet, que por seu lado escreveu a trama inspirada em uma história real. O magnata Ross Perot não descansou enquanto não trouxe de volta para casa seus funcionários. Ele ficou muito conhecido em 1992 quando se candidatou a presidência dos EUA de forma independente. 

A minissérie é bem produzida, tem competentes sequências de suspense e violência e um interessante pano de fundo político.

Lore

 

Lore (Lore, Alemanha / Austrália / Inglaterra, 2012) – Nota 6,5
Direção – Cate Shortland
Elenco – Saskia Rosendahl, Kai Peter Malina, Nele Trebs, Ursina Lardi, Hans Jochen Wagner.

Alemanha, 1945. Com a morte de Hitler, uma família de nazistas se esfacela. O pai que é oficial foge, enquanto a mãe termina presa. A filha mais velha Lore (Saskoa Rosendahl) é obrigada a cuidar dos irmãos, sendo uma adolescente, dois garotos gêmeos e um bebê. Com a inesperada ajuda de um jovem judeu (Kai Peter Malina), eles tentam atravessar o país com o objetivo de chegar na casa dos avós. 

Este drama de guerra foca no choque de realidade que os alemães que apoiaram o nazismo tiveram ao final da guerra, neste caso específico com maior sofrimento para adolescentes e crianças que não imaginavam e nem entendiam os horrores cometidos por seus pais. 

O tema do pós-guerra para os sobreviventes do lado perdedor é interessante ao mostrar as consequências das atrocidades também para aqueles que estavam ao redor dos criminosos nazistas. 

A história acaba sendo melhor do que o filme, que tem um ritmo irregular e chega a ser cansativo em alguns momentos.

Os Outros Caras

 

Os Outros Caras (The Other Guys, EUA, 2010) – Nota 6
Direção – Adam McKay
Elenco – Will Ferrell, Mark Whalberg, Eva Mendes, Michael Keaton, Samuel L Jackson, Dwayne Johnson, Ray Stevenson, Steve Coogan, Damon Wayans Jr., Rob Riggle, Bobby Cannavale, Zoe Lister Jones, Natalie Zea, Brett Gelman, Adam McKay, Anne Heche, Ice T.

Gamble (Will Ferrell) é um detetive desrespeitado pelos colegas. Hoitz (Mark Whalberg) é seu parceiro explosivo. Quando Gamble inicia uma investigação sobre uma fraude financeira envolvendo uma grande corporação, surge a chance da dupla conseguir crescer na carreira. 

Este longa é um besteirol que tira sarro de todos os clichês possíveis das obras policiais. Várias sequências funcionam, principalmente as de ação exageradas, enquanto outras são patéticas, assim como vários diálogos. Destaque para o elenco repleto de famosos. Esqueça a história e curta os absurdos.

Território Sem Lei & No Limite

 

Território Sem Lei (Mercury Plains, EUA, 2016) – Nota 5,5
Direção – Charles Burmeister
Elenco – Scott Eastwood, Nick Chinlund, Justin Arnold, Justin Park, Angela Sarafyan, Keith Poulson.

Dois jovens amigos que vivem no Texas decidem curtir uma noite em uma cidade na fronteira do México. Enquanto um dos jovens foge após fazer uma besteira, Mitch (Scott Eastwood) se envolve numa briga e termina recebendo uma proposta para trabalhar com um sujeito que se denomina o Capitão (Nick Chinlund). Sem trabalho e com uma família complicada, Mitch aceita a proposta e se une a outros jovens que formam uma pequena quadrilha. 

Este longa de ação explora o tema do jovem sem rumo que se envolve no crime por causa de dinheiro e também para sentir que faz parte de algo, mesmo sabendo que está colocando sua vida em risco. O filme tem boas sequências de ação com brigas e tiroteios no deserto e o clímax clássico do acerto de contas. 

Mesmo longe de ser um grande ator, Scott Eastwood, filho do grande Clint Eastwood, entrega até uma atuação razoável levando em conta que é um filme de baixo orçamento.

No Limite (Overdrive, França / Bélgica / EUA / Inglaterra, 2017) – Nota 5,5
Direção – Antonio Negret
Elenco – Scott Eastwood, Freddie Thorp, Ana de Armas, Gaia Weiss, Simon Abkarian, Clemens Schick, Abraham Belaga, Kaaris, Magne Havard Brekke.

Os irmãos Foster (Scott Eastwood e Freddie Thorp) são especialistas em roubo de carros de luxo. Após uma ação, eles são pressionados por um chefão do crime para roubar um carro de outro líder de uma quadrilha de contrabando. Com ajuda da namorada de um deles (Ana de Armas) e de uma golpista (Gaia Weiss), a dupla terá de cumprir a missão e ainda lidar com agentes da Interpol. 

Este longa é basicamente uma versão B da franquia “Velozes e Furiosos”. Uma golpe complexo, sequências de ação exageradas e explosivas com foco nas perseguições de automóveis e personagens engraçadinhos. 

O filme vai agradar quem busca diversão sem compromisso com a realidade. Quem preferir uma história melhor trabalhada vai se decepcionar.

Guerra Sem Regras

 

Guerra Sem Regras (The Ministry of Ungentlemanly Warfare, EUA / Inglaterra / Turquia, 2024) – Nota 7,5
Direção – Guy Ritchie
Elenco – Henry Cavill, Alan Ritchson, Alex Pettyfer, Eiza Gonzalez, Henry Golding, Babs Olusanmokun, Cary Elwes, Hero Fiennes Tiffin, Rory Kinnear, Til Schweiger, Freddie Fox, James Wilby, Henrique Zaga, Danny Sapani, Simon Paisley Day.

Em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, o primeiro-ministro britânico Winstom Churchill aceita a ideia de um oficial para uma missão quase suicida que seria uma cartada decisiva para frear os nazistas e fazer com que os EUA entrassem na guerra. 

Um grupo de soldados liderados por Gus March Phillips (Henry Cavill) é designado para destruir dois navios nazistas que estão em um porto da África e que carregam suprimentos e armas para os temíveis submarinos U-boats, que eram utilizados para afundar navios britânicos. 

Este divertido longa com a marca narrativa habitual do diretor Guy Ritchie é baseado em uma história real que veio à tona faz poucos anos, quando foram abertos arquivos secretos de Churchill. 

O filme explora aventura, espionagem, ótimas sequências de ação e muita violência em meio a diálogos sarcásticos e personagens peculiares. É o clássico filme que mistura história real com diversão. Vale citar que nos créditos finais aparecem as fotos dos personagens reais que participaram da ação.

Entre o Bem e o Mal

 

Entre o Bem e o Mal (Adams Aebler, Dinamarca / Alemanha, 2005) – Nota 7
Direção – Anders Thomas Jensen
Elenco – Ulrich Thomsen, Mads Mikkelsen, Nicolas Bro, Ali Kazim, Paprika Steen, Ole Thestrup,Nikolaj Lie Kaas, Lars Ranthe.

Adam (Ulrich Thomsen) é um neonazista que ganha liberdade condicional, mas que terá de passar por um período em uma espécie de lar de reabilitação no interior da Dinamarca. Recebido pelo pastor Ivan (Madds Mikkelsen), Adam não entende como o sujeito o trata bem, vendo sempre o lado positivo das coisas. 

Este drama dirigido pelo mesmo Anders Thomas Jensen do ótimo “Loucos por Justiça”, que também tem no elenco Madds Mikkelsen e Nicolas Bro, mistura ódio, fanatismo religioso, amor ao próximo e tragédia em meio a uma narrativa repleta de sequências de humor negro. 

A ideia de utilizar a árvore de maçã como simbolismo de uma luta entre Deus e o Diabo é uma ótima sacada. A grande mensagem do filme é que as vezes a vida é tão desgraçada, que a única forma de enfrentá-la é deixar de lado as coisas ruins e ver somente o lado bom, mesmo que seja uma ilusão.

Mega Cena

 

Mega Cena (Heureux Gagnants, França, 2024) – Nota 7,5
Direção – Romain Choay & Maxime Govare
Elenco – Fabrice Eboué, Audrey Lamy, Anouk Grinberg, Pauline Clément, Sami Outalbali.

Esta divertida comédia entrega muito mais do que promete a despretensiosa premissa. São quatro histórias envolvendo ganhadores da loteria francesa, que ao descobrirem que estão ricos, se envolvem em situações absurdas.

A grande sacada é criar tramas envolvendo temas universais como ganância, inveja, família e até religião, resultando em sequências de humor negro que lembram o ótimo “Relatos Selvagens”. Para a experiência ser mais divertida, não vale a pena ler a sinopse de cada trama, o ideal é assistir no escuro e dar risada. Um detalhe, o filme é totalmente politicamente incorreto.