Céu e Inferno

 

Céu e Inferno (Tengoku to Jigoku, Japão, 1963) – Nota 10
Direção – Akira Kurosawa
Elenco – Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yutaka Sada, Kyoko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Kenjiro Ishiyama, Takashi Shimura.

Gondô (Toshiro Mifune) é o principal executivo de uma indústria de sapatos que passa por um momento crucial na carreira ao ter de lidar com outros diretores que pretendem tomar o poder na empresa. 

Quando o filho de seu motorista é sequestrado por engano, já que o alvo seria seu filho, sua vida se transforma em um inferno. Ele enfrenta o dilema de pagar o resgate e perder a chance de comprar ações da empresa ou pensar nele mesmo e colocar a vida do garoto em risco. 

Este longa pouco lembrado do grande Akira Kurosawa é sensacional como drama na primeira hora que se passa toda na sala de estar da casa do executivo e continua no mesmo nível na segunda metade quando uma minuciosa investigação policial é colocada em prática. 

Além da longa sequência inicial, outras como a dentro do trem, a reunião dos policiais na delegacia e a busca pela casa do criminoso no alto da periferia de Tóquio são perfeitas. O único ponto um pouco abaixo é a motivação do criminoso que é simples, porém deixando no espectador a sensação de que o mal pode estar em qualquer local.

Voo Criminoso

 

Voo Criminoso (Helikopterranet, Suécia, 2024) – Nota 7
Direção – Daniel Espinosa, Jonas Alexander Arnby & Anna Zackrisson
Elenco – Mahmut Suvakci, Ardalan Esmaili, Vic Carmen Sonne, Dejan Milacic, Johanna Hedberg, Iskra Kostic.

Estocolmo, 2009. Um ladrão aposentado (Mahmut Suvakci) que tenta seguir uma vida correta perde dinheiro ao ser vítima de um golpe. Precisando recuperar o dinheiro, ele aceita a proposta de um ex-parceiro de crimes (Ardalan Esmaili), que planeja um ousado assalto a uma empresa de segurança utilizando um helicóptero. 

Esta minissérie em oito episódios detalha o segundo maior roubo da história da Suécia. Narrado pelo protagonista que se mostra arrependido, a minissérie intercala o planejamento do assalto com a vigilância da polícia que desconfia que o crime será cometido, mesmo sem saber quando e onde. 

O roteiro ainda explora as relações pessoais dos personagens e entrega como melhor episódio aquele em acontece o roubo. Mesmo sem um clímax, a série prende a atenção e vai agradar quem gosta de tramas sobre grandes roubos.

Shampoo & O Céu Pode Esperar

 

Shampoo (Shampoo, EUA, 1975) – Nota 6,5
Direção – Hal Ashby
Elenco – Warren Beatty, Julie Christie, Goldie Hawn, Lee Grant, Jack Warden, Tony Bill, Carrie Fisher.

Em 1968, dias antes de Richard Nixon ser eleito presidente, o cabeleireiro George (Warren Beatty) é o preferido de diversas mulheres em Beverly Hills, inclusive para ser amante. Tendo de lidar com o trabalho, com as várias mulheres e ainda escapar dos maridos, George vê aos poucos sua vida se transformar em uma loucura. 

Essa comédia fez sucesso por focar no tema do sexo livre e nas peripécias do protagonista vivido por um Warren Beatty no auge da carreira, além do belo e talentoso elenco feminino. Vale citar que Warren Beatty e Julie Christie formavam um casal na vida real e voltariam a trabalhar juntos no ainda mais divertido “O Céu Pode Esperar” em 1978.

O Céu Pode Esperar (Heaven Can Wait, EUA, 1978) – Nota 7
Direção – Warren Beatty & Buck Henry
Elenco – Warren Beatty, Julie Christie, Dyan Cannon, Jack Warden, James Mason, Vincent Gardenia, Charles Grodin.

Um jogador de futebol americano (Warren Beatty) morre em um acidente de carro, porém chegando ao Paraíso ele é informando que houve um erro na data de sua morte, sendo assim ele deve voltar para a Terra, mas como seu corpo foi cremado, ele retorna na pele de um industrial que foi assassinado pela esposa (Dyan Cannon) e o amante (Charles Grodin), que ficam atônitos com a volta do falecido.

Essa divertida comédia que brinca com a discussão se existe hora marcada para a morte e explora as confusões criadas entre o falecido que volta à vida e o casal de criminosos é uma refilmagem de um longa de 1943, que teve ainda uma nova versão em 2001 com Chris Rock no papel principal.

Tribal

 

Tribal (Tribal, EUA, 2023) – Nota 8
Direção – Brandon e Louis Borrego
Documentário

Este doloroso documentário foca nos depoimentos de três soldados que lutaram no Iraque e que sofrem com as consequências da violência que participaram e também do que foram testemunhas durante o conflito. 

A narrativa intercala os depoimentos de uma forma quase cronológica, começando pelos relatos sobre porque eles se alistaram, em seguida detalhes assustadores dos combates, os ferimentos, histórias de colegas que morreram nessas batalhas e por fim as consequências em suas vidas e na de outros soldados que sofrem e alguns não suportaram enfrentar a dor ao tentar retomar uma vida normal. 

É uma tema que já foi abordado em diversos filmes e documentários, porém poucas vezes com tanto realismo nos detalhes como o que  esses três soldados desnudam tudo que sofreram e ainda sofrem por causa da guerra.

O Jogador

 

O Jogador (The Gambler, EUA, 1974) – Nota 7
Direção – Karel Reisz
Elenco – James Caan, Paul Sorvino, Lauren Hutton, Morris Carnovsky, Jacqueline Brookes, Burt Young, Carmine Caridi, M. Emmet Walsh, James Woods, Allan Rich, Stuart Margolin.

Axel (James Caan) é um professor universitário viciado em apostas. Ao ficar devendo quarenta mil dólares para um bookmaker (Paul Sorvino) que é seu amigo e que tenta segurar o problema com seus chefes, Axel entra numa sequência de escolhas ainda piores para tentar salvar sua pele. 

Este longa que foi refilmado com Mark Wahlberg em 2014 sem grande sucesso tem a cara dos anos setenta no estilo da narrativa, reforçado pela locações na decadente Nova York da época. 

O protagonista vivido por James Caan se desloca entre a casa dos pais ricos, o mundo intelectual da universidade e a marginalidade das apostas de uma forma autodestrutiva, em que o prazer de apostar é mais forte que o medo das consequências. 

Destaque para o elenco de apoio, com o sempre marcante Paul Sorvino e as participações pequenas de coadjuvantes conhecidos da época como Burt Young que interpretou Paulie na franquia “Rocky”, M. Emmet Walsh de vários filmes e um jovem James Woods vivendo o funcionário arrogante de um banco. 

Para quem gosta de dramas com pitadas de violência no contexto do submundo dos anos setenta, este longa é uma boa opção.

The Last Passport

 

The Last Passport (The Last Passport, EUA, 2009) – Nota 5,5
Direção – Kent Smith & David Temple
Elenco – Jimmy Hager. Kendrick Foxx, Ted Johnson, Rachel St. Gelais.

George (Jimmy Hager) é um viúvo que vai até uma agência do governo de uma pequena cidade para renovar seu passaporte. Enquanto espera ser atendido, George conversa com diversas pessoas sobre os mais variados assuntos. 

Este drama independente tem uma premissa simples, mas também com bastante potencial. O protagonista que gosta de conversar, também é um ótimo ouvinte que pontua suas opiniões sobre diversos assuntos e principalmente sobre as atitudes de cada pessoa. 

O grande problema é que a maioria das atuações são amadoras e algumas situações que tentam ser engraçadas na verdade são patéticas. É uma boa ideia com um desenvolvimento que deixa a desejar.

O Palhaço no Milharal

 

O Palhaço no Milharal (Clown in a Cornfield, EUA / Luxemburgo / Inglaterra / Canadá, 2025) – Nota 5,5
Direção – Eli Craig
Elenco – Katie Douglas, Aaron Abrams, Carson MacCormac, Vincent Muller, Kevin Durand, Will Sasso, Cassandra Potenza, Verity Marks, Ayo Solanke, Alexandre Martin Deakin.

Após a morte da mãe, a adolescente Quinn (Katie Douglas) muda com o pai (Aaron Abrams) para uma cidade do interior. Rapidamente ela faz amizade com a turma mais popular do colégio, que se diverte fazendo vídeos falsos de ataques de um palhaço chamado Frendo, que era o símbolo de uma fábrica de xarope de milho na cidade. A brincadeira se transforma em pesadelo quando assassinatos cometidos por alguém vestido de Frendo começam a ocorrer. 

Esta produção é claramente inspirada nos filmes de terror adolescente dos anos oitenta, porém com estilo atual do gore com sangue espirrando para todos os lados e personagens irritantes. O roteiro tenta fazer piadas em relação as músicas antigas e coisas como o telefone de discagem e carro com embreagem manual, sem grande sucesso. 

A melhor sacada e também extremamente absurda é a explicação para os acontecimentos que começam durante a festa em uma fazenda. É um filme que prende a atenção, faz barulho, mas é completamente descartável.

Long Gone Heroes & Encruzilhada

 

Long Gone Heroes (Long Gone Heroes, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – John Swab
Elenco – Frank Grillo, Josh Hutcherson, Beau Knapp, Melissa Leo, Andy Garcia, Mekhi Phifer, Juan Pabla Raba, George Carroll, Eden Brolin, Wendy Moniz.

Um ex-agente de operações especiais (Frank Grillo) é procurado para uma nova missão clandestina por sua antiga chefe (Melissa Leo), que também é viúva de seu irmão e que teve sua filha (Eden Brolin) sequestrada na Venezuela. Ele deixa a aposentadoria de lado e reúne seus companheiros para resgatar a sobrinha. 

Este longa tem uma clássica trama de filme B sobre mercenários enfrentando criminosos e assassinos em meio a uma ditadura. As sequências de ação são competentes, os diálogos são cínicos e os personagens típicos deste tipo de longa. Melissa Leo e Andy Garcia tem pequenas participações, com seus nomes sendo utilizados mais como chamariz. É um filme que vai agradar quem gosta de ação sem compromisso.

Encruzilhada (Intersections ou Collision, França, 2013) – Nota 6
Direção – David Marconi
Elenco – Frank Grillo, Jaimie Alexander, Roschdy Zem, Marie Josée Croze, Moussa Makri, Charlie Brewley.

Um casal em lua de mel (Frank Grillo e Jaimie Alexander) se envolve em um terrível acidente de automóvel com um ônibus e outro veículo no meio deserto do Marrocos após tentar escapar de um perseguidor. A colisão causa a morte de algumas pessoas, com a situação ficando ainda mais complicada quando descobrimos que cada sobrevivente esconde um segredo criminoso. 

Esta curiosa produção francesa tem uma interessante locação no deserto durante boa parte da complexa trama repleta de personagens marginais. O roteiro tem furos, mas as sequências de ação são competentes e a narrativa prende a atenção com as reviravoltas.

Tuesday - O Último Abraço

 

Tuesday – O Último Abraço (Tuesday, Inglaterra / EUA, 2023) – Nota 5
Direção – Daina Oniunas Pusic
Elenco – Julia Louis Dreyfus, Lola Petticrew, Leah Harvey, Arinzé Kene.

Tuesday (Lola Petticrew) é uma jovem que sofre com uma doença terminal. Sua mãe Zora (Julia Louis Dreyfus) tenta deixar a filha o mais confortável possível, mesmo sabendo que o destino está praticamente selado. Tudo fica muito estranho quando um pássaro gigante faz contato com a filha e também com a mãe, dando início a conversas sobre vida, morte e destino. 

Este longa é mais uma produção da A4 que tenta fazer sucesso com a originalidade e a estranheza. Filmes sobre doenças normalmente exploram clichês, algo que a diretora estreante e também roteirista Daina Oniunas Pusic tenta driblar explorando a fantasia. 

Eu considero o resultado mais bizarro do que interessante, piorando com a narrativa lenta e situações que não convencem. É uma pena ver a ótima Julia Louis Dreyfus em um filme onde seu talento cômico que também funciona para aliviar dramas aparece apenas na primeira cena na loja de penhores.

O Risco de uma Decisão

 

O Risco de uma Decisão (Bite the Bullet, EUA, 1975) – Nota 6,5
Direção – Richard Brooks
Elenco – Gene Hackman, James Coburn, Candice Bergen, Ben Johnson, Ian Bannen, Jan Michael Vincent, Robert Donner, Jean Wiles, Dabney Coleman, Sally Kirkland.

No início do século XX, diversos cowboys (Gene Hackman, James Coburn e Ben Johnson, entre outros) e uma mulher (Candice Bergen) disputam uma longa corrida pelo oeste americano. Enfrentando obstáculos naturais e seus próprios problemas, cara participante tem sua motivação em busca da vitória e do prêmio em dinheiro. 

Este curiosos longa é um western diferente, daqueles que se passam em um período em que a civilização avançava através da ferrovia e da criação de pequenas cidades. Não espere sequências clássicas do gênero, durante grande parte do filme o roteiro fica nos dramas, em pequenos conflitos e na luta do homem versus natureza, para apenas na parte final a ação vir à tona de forma razoável. Os destaques ficam para as locações áridas e para o ótimo elenco.

O Rei da Comédia

 

O Rei da Comédia (The King of Comedy, EUA, 1982) – Nota 7,5
Direção – Martin Scorsese
Elenco – Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott, Sandra Bernhard, Ed Herlihy, Tony Randall, Shelley Hack.

Rupert Pupkin (Robert De Niro) é um sujeito perturbado que sonha em se tornar comediante. Ao cruzar o caminho de seu ídolo, o apresentador de tv Jerry Langford (Jerry Lewis) e ter seu desejo de aparecer no programa ser ignorado, Rupert decide sequestrar o sujeito. 

Este é o filme mais estranho da carreira da Martin Scorsese, produzido em uma fase em que o diretor teve alguns fracassos de bilheteria. Realmente não tinha como esperar que um filme com essa temática fizesse sucesso, mesmo sendo bom para quem curte obras incomuns. 

É um daqueles filmes em que as atitudes do bizarro protagonista saltam da comédia para o constrangimento. O roteiro escrito pelo praticamente desconhecido e hoje falecido Paul D. Zimmerman é uma amostra do que se tornaria o mundo das celebridades atual. 

O apresentador vivido pelo grande Jerry Lewis é hilário na frente das câmeras e amargurado na vida real, enquanto o maluco criado por Robert De Niro é o sujeito sem talento que sonha em ficar famoso a qualquer custo. Muitos citam que este longa foi a inspiração de Todd Phillips para o “Coringa” com Joaquin Phoenix.

Bleeding Love

 

Bleeding Love (Bleeding Love, EUA, 2023) – Nota 5
Direção – Emma Westenberg
Elenco – Ewan McGregor, Clara McGregor, Travis Hammer, Kim Zimmer, Vera Bulder.

Pai (Ewan McGregor) e filha (Clara McGregor) viajam de carro pelo Novo México. Ele utiliza a viagem para tentar ajudar a filha que teve problemas com drogas e também para repensar sua própria vida. 

Este road movie foi um tentativa do astro Ewan McGregor em alavancar a carreira da filha Clara, que interpreta uma personagem irritante em uma história clichê sobre relacionamento familiar. Nem a escolha habitual deste tipo de filme em fazer os protagonistas cruzarem o caminho de personagens curiosos funciona. É uma narrativa chata que em momento algum empolga.

Núpcias do Escândalo

 

Núpcias do Escândalo (The Philadelphia Story, EUA, 1940) – Nota 8
Direção – George Cukor
Elenco – Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, Roland Young, John Howard.

Dexter (Cary Grant) e Tracy (Katharine) tiveram um casamento conturbado e se divorciaram. Dois anos depois, Tracy está prestes a casar novamente quando Dexter, que é jornalista, recebe a missão de fazer uma entrevista com ela. No mesmo dia, Mike (James Stewart) e Liz (Ruth Hussey), que são amigos da noiva, aparecem em sua casa e se envolvem na inusitada situação. 

Este longa produzido há oitenta e cinco anos continua extremamente atual no conteúdo ao focar nos problemas de relacionamento entre casais, entre amigos e no jornalismo de fofoca que vasculha a vida de ricos e famosos em busca de escândalos. 

A questão do divórcio e de um segundo casamento era uma tema polêmico para época, algo que ajudou no sucesso do longa. As ótimas atuações Cary Grant, Katherine Hepburn e James Stewart são outro ponto alto, valorizados pelos diálogos afiados do roteiro.