O Prisioneiro

 

O Prisioneiro (Imprisoned, EUA, 2018) – Nota 5
Direção – Paul Kampf
Elenco – Laurence Fishburne, Juan Pablo Raba, Juana Acosta, Esai Morales, Edward James Olmos, John Heard, Jon Huertas, Fernanda Urrejola, Ana Isabelle, Vic Polizos.

Daniel Calvin (Laurence Fishburne) é o ex-diretor de um presídio em Porto Rico, local que está prestes a ser demolido. Atormentado por suas ações no passado, ele visita as instalações e começa a ter terríveis lembranças do que viveu. 

Em paralelo, a narrativa volta pelo menos vinte anos, quando em busca de vingança, Daniel armou uma situação para prender novamente seu desafeto Dylan (Juan Pablo Raba), que foi condenado no passado e cumpriu sua pena. 

Este drama tem como ponto principal as locações em Porto Rico e algumas sequências de violência. A história explora os clichês dos longas sobre prisões, exagerando em várias sequências, como nas alucinações do protagonista. 

É um longa que demorou para ser finalizado e terminou lançado somente no streaming, inclusive com o ator John Heard, famoso por ser o pai de Macaulay Culkin em “Esqueceram de Mim”, que tem aqui uma pequena participação, que acabou falecendo antes do filme ser lançado.

Os Delinquentes

 

Os Delinquentes (Los Delincuentes, Argentina, 2023) – Nota 6
Direção – Rodrigo Moreno
Elenco – Daniel Elias, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, German Da Silva, Laura Paredes.

Moran (Daniel Elias) é o funcionário de um banco que decide roubar um valor alto que está guardado no cofre do local. Na mesma noite, ele procura Roman (Esteban Bigliardi), que também trabalha no banco e faz uma inusitada proposta que mudará para sempre a vida da dupla. 

Este longa argentino escrito e dirigido por Rodrigo Moreno tem uma premissa que a princípio leva o cinéfilo a acreditar que verá uma história policial complexa, porém o roteiro muda completamente o rumo após a primeira hora. 

As reviravoltas com a mudança de foco são interessantes, a fotografia bonita e a ideia central também tinham enorme potencial, porém o ritmo extremamente lento e as três horas de duração transformam o filme em um verdadeiro teste de paciência para o cinéfilo. São diversas sequências longas e algumas até contemplativas que farão muitos desistirem no meio do caminho.

Entre Deus e o Pecado

 

Entre Deus e o Pecado (Elmer Gantry, EUA, 1960) – Nota 8,5
Direção – Richard Brooks
Elenco – Burt Lancaster, Jean Simmons, Arthur Kennedy, Dean Jagger, Shirley Jones, Patti Page, Edward Andrews, John McIntire, Hugh Marlowe.

Elmer Gantry (Burt Lancaster) é um vendedor que viaja por cidades pequenas dos EUA contando piadas e mentiras para vender seus produtos. Ao cruzar o caminho de uma trupe religiosa liderada pela Irmã Sharon Falconer (Jean Simmons), Elmer fica interessado nela e também na força de suas palavras nos cultos. Utilizando sua lábia e seu conhecimento da bíblia por vir de uma família religiosa, não demora para ele conseguir um lugar de destaque nos cultos. 

Este ótimo longa dirigido por Richard Brooks, responsável por outros grandes filmes como “Sementes da Violência” e “Os Profissionais”, começa com um letreiro explicando ser um conteúdo pesado para as crianças, algo que hoje parece exagerado. 

O ótimo roteiro escrito por Brooks foca nos vários lados da religião. Temos os negócios nas reuniões entre líderes religiosos, a fé cega das pessoas, a pregadora que realmente acredita nas palavras da bíblia e o jornalista cético vivido por Arthur Kennedy. 

O ponto mais alto é o personagem de Burt Lancaster, que balança entre o poder de fazer as pessoas acreditarem no seu discurso forte e envolvente e o amor que sente pela pregadora. 

É um ótimo filme que faz pensar sobre fé, religião e poder.

Irmãos

 

Irmãos (Brothers, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Max Barbakow    
Elenco – Peter Dinklage, Josh Brolin, Glenn Close, Brendan Fraser, Taylour Paige, M. Emmet Walsh, Jen Landon, Joshua Mikel, Marisa Tomei.

Após cinco anos preso, Jady (Peter Dinklage) é libertado e procura seu irmão gêmeo Moke (Josh Brolin), que era seu parceiro de crime. Levando uma vida correta, porém ordinária e sem dinheiro, Moke se deixa enrolar pelo picareta Jady para participar de um roubo que trará diversas consequências. 

Essa mistura de drama, comédia e policial busca uma certa inspiração no sucesso dos anos oitenta “Irmãos Gêmeos” com Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito. O grande problema é que a história é fraca e confusa, com situações beirando o pastelão e outras rasas como drama. 

Vale destacar uma quase irreconhecível Glenn Close interpretado a mãe dos protagonistas, Brendan Fraser como o vilão atrapalhado e a pequena e bizarra participação de Marisa Tomei.

Folhas de Outono

 

Folhas de Outono (Kuolleet Lehdet, Finlândia / Alemanha, 2023) – Nota 7
Direção – Aki Kaurismaki
Elenco – Alma Poysti, Jussi Vatanen.

Holappa (Jussi Vatanen) trabalha em uma construção, mas tem problemas com a bebida. Ansa (Alma Poysti) é estoquista em um supermercado. Mesmo tendo amigos nos empregos, os dois se sentem solitários. O encontro casual em um karaokê dá início a uma relação que parece que jamais será consumada. 

O diretor finlandês Aki Kaurismaki, assim como seu irmão Mika que também é diretor, são especialistas em filmes sobre personagens tristes e solitários que parecem viver em um mundo paralelo. O estilo da narrativa em ritmo lento e as atuações que parecem inexpressivas são propositais, assim como vários diálogos aleatórios que se tornam engraçados por serem quase absurdos. 

Neste filme, Aki consegue criar uma história de amor sem sequências de emoção e nem mesmo um único beijo. O que vemos são personagens que não conseguem se expressar em palavras ou gestos mais fortes. É um tipo de cinema diferente indicado para quem gosta de obras quase experimentais.

When Jack Came Back & Electrician

 

When Jack Came Back (When Jack Came Back, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Thor Moreno
Elenco – Mike Markoff, Lindsay Wagner, Lance Henriksen, Emily Ann Kincaid, Cheyenne Goode.

Jack (Mike Markoff) é um ator de tv que caiu em desgraça após um escândalo. Ao receber a notícia de que seu pai (Lance Henriksen) faleceu, Jack decide voltar para sua cidade natal em Iowa, mesmo sabendo que poderá perder um nova chance de trabalho na tv. Além disso, ele terá de lidar com um difícil relação com sua mãe (Lindsay Wagner). 

Este simpático drama independente toca em temas universais como relações familiares, terceira idade e vida profissional. A narrativa é agradável e sóbria, mesmo em momentos em que seriam dramáticos. 

O que atrapalha são a falta de recursos e as interpretações ruins, inclusive do protagonista canastrão Mike Markoff, que a todo momento parece espremer os olhos pra tentar mostrar algum sentimento. O veterano Lance Henriksen tem uma participação pequena, enquanto Lindsay Wagner tem a melhor atuação do elenco como a complicada mãe.

Electrician (Electrician, Inglaterra, 2020) – Nota 5,5
Direção – Steve Conway
Elenco – Rory Farrelly, Peter Clarke, Ian Taylor, Edward Savastano.

Mark (Rory Farrelly) é um eletricista solitário que dedica quase todo seu tempo ao trabalho, sempre falando o mínimo possível com seus colegas e contratantes. Estas situações são intercaladas com uma enigmática conversa de Mark com um amigo dentro de um carro, onde aos poucos o espectador entenderá a situação da vida do protagonista. 

Este drama independente com uma narrativa lenta e até cansativa foca na luta interna de um homem em tentar consertar o passado. É basicamente isso, pouca coisa de diferente acontece na quase uma hora e meia de duração.

A Quinta Onda

 

A Quinta Onda (The 5th Wave, EUA / Inglaterra, 2016) – Nota 5
Direção – J Blakeson
Elenco – Chloe Grace Moritz, Nick Robinson, Matthew Zuk, Liev Schreiber, Ron Livingston, Maggie Siff, Zackary Arthur, Tony Revolori, Terry Serpico.

Após quatro ondas de ataques alienígenas com “armas” diferentes, a população humana foi quase toda dizimada. A adolescente Cassie (Chloe Grace Moritz) é uma sobrevivente que busca seu irmão menor que foi levado pelo exército, que aparentemente se prepara para um suposta quinta onda que destruirá de uma vez por todas os humanos. 

Esta ficção que começa de forma tensa, aos poucos vai se desmanchando numa sequência de situações sem sentido que desperdiçam totalmente a boa produção. Começa pela inexpressiva Chloe Grace Moritz que em momento algum convence com uma arma na mão, passando pelo resto do elenco adolescente que se transformam em soldados após meia dúzia de treinos, além de Liev Schreiber como o oficial canastrão. 

As tentativas de sequências dramáticas e de romance deixam o filme ainda pior. É um dos vários filmes em que uma “casca” bonita esconde uma lista enorme de defeitos.

Out There: Crimes Sobrenaturais

Out There: Crimes Sobrenaturias (Out There: Crimes of the Paranormal, EUA, 2024) – Nota 6,5

Produção – Mark & Jay Duplass
Série Documental

Os irmãos e atores Mark e Jay Duplass, produziram esta série documental em oito episódios que detalham crimes e mortes que envolvem suspeitas sobrenaturais. O ponto principal das histórias são lendas urbanas e rurais em que testemunhas alegam que determinado fato está ligado a ação de personagens míticos ou bizarros. 

As duas histórias que considero as mais intrigantes são a do desaparecimento de um garoto em uma montanha e a do sujeito excêntrico que construiu até mesmo um foguete e que foi acusado de ser maluco. As demais histórias são até interessantes, mas faltam aquele algo a mais, como melhores depoimentos por exemplo. 

Vale conferir para quem gosta de histórias que não tem uma resposta exata.

Como a Geração Sexo, Drogas E Rock'n'roll Salvou Hollywood

 

Como a Geração do Sexo, Drogas e Rock'n'roll Salvou Hollywood (Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex, Drugs and Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood, EUA / Inglaterra / Canadá, 2003) – Nota 8
Direção – Kenneth Browser
Documentário

Este ótimo documentário detalha como nasceu e cresceu a chamada “Nova Hollywood” que para muitos durou entre o lançamento de “Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas” em 1967, até o gigantesco fracasso de “O Portal do Paraíso” de Michael Cimino em 1980.

O roteiro escrito por Peter Biskind foi transformado em um livro ainda mais completo anos depois, relembrando a importância de diversos filmes como “O Poderoso Chefão”, “Táxi Driver” e “Tubarão”, através de depoimentos e antigas entrevistas de pessoas como Dennis Hopper, Arthur Penn, Francis Ford Coppola, John Milius, Cybill Shepperd e Kris Kristofferson, entre outros. 

O documentário mostra como essas pessoas junto de outros grandes nomes como Spíelberg, Scorsese, William Friedkin e George Lucas transformaram o cinema em uma diversão para jovens, intercalando realismo e fantasia de uma forma que mudou para sempre o cinema. 

Para quem gosta dos clássicos dos anos setenta e tem interesse em histórias sobre cinema, este documentário é imperdível.

Running Out of Lucky, Feitiço do Rio & Luar Sobre Parador

 

Running Out of Lucky, EUA, 1985) – Nota 4
Direção – Julien Temple
Elenco – Mick Jagger, Jerry Hall, Dennis Hopper, Rae Dawn Chong, Norma Bengell, Nicholas Ball, Jim Broadbent, Carlos Kroeber, Grande Otelo.

Em 1985, Mick Jagger deixou um pouco de lado a banda Rolling Stones para gravar um disco solo. Junto com o diretor inglês Julien Temple, Jagger decidiu produzir este longa no Brasil para inserir as músicas do disco no meio da trama, como se fossem videoclipes. 

O Brasil estava no centro do rock e da música pop na época por ter sediado o primeiro Rock in Rio, que foi um sucesso gigantesco. A ideia de Jagger e Temple resultou em um dos filmes mais bizarros da história do cinema. 

Na trama, Jagger vem ao Brasil para gravar os videoclipes do disco, porém é assaltado, apanha e acorda em uma região rural, enfrentando diversos desafios para voltar ao Rio de Janeiro. O longa tem sequências absurdas envolvendo clichês ligados ao Brasil, como a do cemitério e a da cadeia, além da participação de vários atores e atrizes brasileiros. 

É um filme pouco conhecido, que vale apenas como curiosidade para o cinéfilo que curte raridades.

Feitiço do Rio (Blame It on Rio, EUA, 1984) – Nota 5,5
Direção – Stanley Donen
Elenco – Michael Caine, Joseph Bologna, Valerie Harper, Michelle Johnson, Demi Moore, José Lewgoy.

Matthew (Michael Caine) e Victor (Joseph Bologna) são amigos que viajam para passar as férias no Rio de Janeiro com suas respectivas filhas (Demi Moore e Michelle Johnson). O inesperado acontece quando a filha de Victor se apaixona por Matthew, dando início a uma série de confusões. 

Esta comédia dirigida por Stanley Donen, do clássico "Cantando na Chuva", foi filmada no Rio de Janeiro e teve péssimas críticas na época do lançamento, porém é um longa semelhante a dezenas de comédias da época. 

Uma sucessão de desencontros e mentiras em meio as sequências na praia, no hotel e outras patéticas no samba e no terreiro. Michael Caine parece ser divertir, enquanto a esquecida Michelle Johnson se mostra bastante desinibida. Vale citar a participação de uma Demi Moore ainda muito jovem.

Luar Sobre Parador (Moon Over Parador, EUA, 1988) – Nota 6
Direção – Paul Mazursky
Elenco – Richard Dreyfuss, Sonia Braga, Raul Julia, Jonathan Winters, Michael Greene, Polly Holliday, Edward Asner, Paul Mazursky, Sammy Davis Jr, Fernando Rey, Marianne Sagebrecht, José Lewgoy, Milton Gonçalves.

Jack Noah (Richard Dreyfuss) é um ator que viaja a trabalho para a fictícia ilha caribenha de Parador. Quando o ditador local morre subitamente, o chefe de gabinete do governo (Raul Julia) convence Jack a tomar o lugar do falecido por causa da enorme semelhança. Jack aceita o desafio, mas terá como maior dificuldade enganar a amante do ditador (Sonia Braga). 

Esta comédia dirigida pelo especialista Paul Mazursky tira um sarro das repúblicas latino-americanas que em algum momento ou em vários tiveram um ditador sanguinário e também patético no poder. O filme tem algumas sequências engraçadas, outras com referências políticas e como maior destaque a dupla Richard Dreyfuss e Raul Julia. A grande curiosidade é que este longa foi filmado no Brasil, exatamente na cidade histórica de Ouro Preto em Minas Gerais.

Relatos da Guerra

 

Relatos da Guerra (Hyena Road, Canadá, 2014) – Nota 7
Direção – Paul Gross
Elenco – Rossif Sutherland, Paul Gross, Christine Horne, Clark Johnson, Allan Haywco, Nikki Duval.

Um grupo de soldados canadenses é emboscado no deserto do Afeganistão, mas terminam conseguindo uma surpreendente ajuda de um desconhecido ancião. Na volta para a base, o fato deixa intrigado um oficial (Paul Gross), que acredita que o ancião seja uma importante figura tribal que estava desaparecida. 

Este longa que se passa durante a Guerra do Afeganistão tenta detalhar a complexidade da situação, tanto em relação aos conflitos entre soldados, quanto as questões de bastidores em que personagens com algum tipo de poder influenciam os rumos da guerra. As sequências de ação são competentes, porém intercaladas com drama em relação a situações pessoais e a forma como cada uma delas enfrenta a loucura de uma guerra.

O Quiosque

 

O Quiosque (Snack Shack, EUA, 2024) – Nota 7,5
Direção – Adam Rehmeier
Elenco – Conor Sherry, Gabriel LaBelle, Mika Abdalla, Nick Robinson, David Costabile, Gillian Vigman, June Grentry.

Nebraska, verão de 1991. Os amigos adolescentes A.J. (Conor Sherry) e Moose (Gabriel LaBelle) estão sempre à procura de algum negócio para ganhar dinheiro, desde apostas em corridas de cães, até a fabricação clandestina de cerveja. 

Quando a piscina municipal é aberta, eles conseguem alugar um pequeno quiosque no local, porém a amizade será colocada à prova com a chegada da bela Brooke (Mika Adballa), que mexe com o coração dos dois. 

Este divertido e ao mesmo tempo sensível longa sobre a juventude do início dos anos noventa lembra uma mistura de “Jovens, Loucos e Rebeldes” de Richard Linklater com “Superbad” de Greg Mottola. São as loucuras ingênuas praticadas por jovens que buscavam diversão, garotas e um pouco de dinheiro, descobrindo que a vida teria diversas surpresas e nem todas agradáveis. 

Estas descobertas lúdicas e as relações com os pais que ainda tentavam balancear liberdade com cobranças é algo que ficou no passado e que é visto com nostalgia pela geração que viveu até o início dos anos 2000, diferente do caos sem limites em que vive a juventude atual.

MK Ultra

 

MK Ultra (MK Ultra, EUA, 2022) – Nota 5
Direção – Joseph Sorrentino
Elenco – Anson Mount, Jason Patric, Jaime Ray Newman, Alon Aboutboul, Wanetah Walmsley, Jen Richards.

Em 1961, Ford Strauss (Anson Mount) é um psiquiatra que trabalha em uma instituição. Sem dinheiro para sua pesquisa sobre o uso de drogas psicotrópicas no tratamento dos pacientes, ele é procurado por um agente da CIA (Jason Patrick) que oferece financiar a pesquisa em troca de acesso total aos resultados. Mesmo desconfiado, Ford aceita a proposta, dando início a uma obscura relação de trabalho. 

O desconhecido diretor Joseph Sorrentino escreveu este roteiro utilizando como premissa o projeto secreto MK Ultra que foi colocado em prática de forma clandestina pela CIA nos anos sessenta e setenta. 

Os testes com drogas eram feitos em internos de instituições psiquiátricas e presídios, muitas vezes sem o consentimento da pessoa e com o objetivo de desenvolver técnicas para torturas e confissões através de situações com altos níveis de stress. Tudo isso veio à tona em meados dos anos setenta, porém a única consequência foi o fim destes testes, pelo menos aparentemente. 

O tema tinha tudo para render um grande filme, porém além do baixo orçamento, o diretor Sorrentino entrega uma narrativa lenta com situações que parecem mais feitas para chocar do que para contar uma história. As atuações são ruins e até mesmo a motivação para os testes passa longe de ser explicada. É um filme fraco que desperdiça uma história com grande potencial.