Todo o Dinheiro do Mundo

Todo o Dinheiro do Mundo (All th Money in the World, EUA / Itália / Inglaterra, 2017) – Nota 7

Direção – Ridley Scott

Elenco – Mark Wahlberg, Michelle Williams, Christopher Plummer, Romain Duris, Timothy Hutton, Charlie Plummer, Charlie Shotwell, Andrew Buchan, Marco Leonardi.

Roma, 1973. John Paul Getty III (Charlie Plummer) é um jovem de dezesseis anos neto do então homem mais rico do mundo, o empresário do ramo de petróleo John Paul Getty (Christopher Plummer). O garoto é sequestrado por homens ligados a Máfia Calabresa ‘Ndrangheta. 

Como sua mãe (Michelle Williams) estava separada do filho de Getty (Andrew Buchan), ela não tinha o dinheiro pedido para o resgate. O velho milionário se nega a pagar o valor e envia o ex-agente secreto Fletcher Chase (Mark Wahlberg) para negociar com os sequestradores. 

Baseado numa maluca história real, este longa dirigido por Ridley Scott detalha em paralelo os bastidores do sequestro, o complicado relacionamento da família Getty, além da mesquinhez do velho milionário. 

Por mais que o filme tenha cenas de violência e outras com certa dramaticidade, em vários momentos os absurdos dos acontecimentos beiram o humor negro. 

O destaque do elenco fica para o veteraníssimo Christopher Plummer, que consegue passar toda a falta de caráter de seu personagem, que sempre pensa em como lucrar, seja lá qual for a situação. 

Vale citar que o papel de Christopher Plummer seria de Kevin Spacey, que foi dispensado após as acusações de assédio que praticamente enterraram sua carreira.

Um Homem de Família

Um Homem de Família (A Family Man, Canadá / EUA, 2016) – Nota 7

Direção – Mark Williams

Elenco – Gerard Butler, Gretchen Mol, Alison Brie, Willem Dafoe, Alfred Molina, Maxwell Jenkins, Anupan Kher, Dustin Milligan, Mimi Kuzyk.

Dane Jensen (Gerard Butler) trabalha com headhunter em uma empresa onde a disputa por atingir as metas beira a ilegalidade. 

Pressionado por seu chefe (Willem Dafoe) para conseguir comissões maiores e assim ser promovido para um cargo pretendido também por outra headhunter (Alison Brie), Dane não mede esforços e mentiras para fechar negócios, mesmo que seja algo prejudicial para seus clientes que procuram uma recolocação profissional. 

Tudo muda quando seu filho Ryan (Maxwell Jenkins) é diagnosticado com leucemia. As consequências da doença do filho afetam seu relacionamento com a esposa (Gretchen Mol) e aos poucos também seu trabalho. 

É um filme que não apresenta surpresas, tudo se encaixa perfeitamente no estilo hollywoodiano de dramas pessoais, inclusive a redenção no final. As mudanças que ocorrem com o protagonista seguem o padrão de “encarar a vida de outra maneira”. 

O longa acaba ganhando pontos pela narrativa sóbria que explora ainda a disputa do protagonista no trabalho pela promoção e uma trama paralela sobre um veterano engenheiro (Alfred Molina) que luta para voltar ao mercado de trabalho. 

Mesmo previsível, o filme prende a atenção e entrega o prometido.

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody (Bohemian Rhapsody, Inglaterra / EUA, 2018) – Nota 8

Direção – Bryan Singer

Elenco – Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander, Mike Myers, Aaron McCusker.

Biografias tendem a seguir o mesmo padrão. Vida antes da carreira, o início do sucesso, o auge, as crises e por fim os acertos das pendências emocionais e profissionais.

A vida de Freddie Mercury (Rami Malek) teve todos estes ingredientes, incluindo uma morte em consequência de uma trágica doença. 

Um dos grandes acertos deste longa é não explorar os exageros da vida do cantor de uma forma explícita, preferindo detalhar seus erros e acertos de uma forma sóbria. Mesmo as festas malucas que ele costumava oferecer e que renderam lendas bizarras são mostradas sem apelação. 

O roteiro prefere dar ênfase à vida de Mercury com os integrantes do Queen, detalhando como várias músicas de sucesso nasceram, sua relação com a amada Mary (Lucy Boynton) e também as situações que o levaram a se separar do grupo por um breve período. 

As cenas de shows são outro destaque, principalmente o apoteótico final com a apresentação de vinte minutos do grupo no concerto Live Aid. Estas sequências são extremamente valorizadas pela grande atuação de Rami Malek, que incorporou o cantor de forma perfeita. 

O filme é uma bela homenagem ao Queen e a Mercury, ajudando a eternizar uma fantástica carreira. 

Finalizando, tentem descobrir qual o papel de Mike Myers, escondido debaixo de uma maquiagem pesada.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Le Fabuleux Destin D'Amélie Poulain, França, 2001) – Nota 9

Direção – Jean Pierre Jeunet

Elenco – Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Jamel Debbouze, Dominique Pinon.

Amélie Poulain (Audrey Tautou) é uma jovem sonhadora que deixa a casa dos pais para morar sozinha em um pequeno apartamento em Paris. Ela consegue um emprego como garçonete e tenta levar a vida sempre com otimismo. 

Um certo dia ela encontra em seu apartamento uma velha caixa de brinquedos e decide procurar o dono para devolvê-la. É o início de uma espécie de fábula moderna sobre amor, amizade e bondade. 

O diretor Jean Pierre Jeunet demonstra toda a sua criatividade nos belíssimos cenários coloridos, na forma como desenvolve a história e também nos excêntricos personagens. A sensível atuação de Audrey Tautou como a ingênua protagonista é outro destaque. 

É um filme em que o espectador fica com um sorriso no rosto ao final da sessão.

Breakdown & Perseguição

Breakdown - Implacável Perseguição (Breakdown, EUA, 1997) – Nota 7

Direção – Jonathan Mostow

Elenco – Kurt Russell, J. T. Walsh, Kathleen Quinlan, M. C. Gaines, Jack Noseworthy, Rex Linn.

O casal Jeff (Kurt Russell) e Amy (Kathleen Quinlan) está de mudança para San Diego na Califórnia. Eles decidem viajar pelo deserto até a nova residência. Um problema no motor do carro faz com que eles sejam obrigados a parar no acostamento. 

Um motorista de caminhão (J. T. Walsh) decide ajudar o casal. Ele se oferece para levar Amy até um posto próximo, enquanto Jeff fica tomando do carro esperando ela voltar. Após várias horas esperando, Jeff decide ir a pé até o tal posto, onde encontra o motorista que alega não o conhecer. Esse é o início de uma desesperada busca pela esposa. 

Produzido com baixo orçamento, este longa fez um razoável sucesso na época e abriu caminho para o diretor e roteirista Jonathan Mostow comandar filmes maiores como “U-571: A Batalha do Atlântico” e “O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas”. 

Os pontos principais do longa são o suspense explorado no desespero do protagonista vivido por Kurt Russell e as boas cenas de perseguição pela estrada. Também é curioso ver Kurt Russell como um sujeito comum que precisa enfrentar algo mais forte do que ele, diferente dos personagens durões acostumado a interpretar. 

É um bom filme que entrega mais do que promete. 

Perseguição (Joy Ride, EUA, 2001) – Nota 6

Direção – John Dahl

Elenco – Steve Zahn, Paul Walker, Leelee Sobieski, Jessica Bowman.

Lewis (Paul Walker) é um estudante apaixonado pela amiga Venna (Leelee Sobieski). O problema é que ele mora no Colorado e a garota se mudou para cursar a universidade em New Jersey.

Mesmo assim, Lewis decide comprar um carro velho e atravessar o país para buscar Venna. No caminho, ele tira seu irmão encrenqueiro Fuller (Steve Zahn) da cadeia. Uma brincadeira de mal gosto incentivada por Fuller transforma os irmãos em alvos de um violento caminhoneiro. 

O roteiro tem semelhanças com o clássico “Encurralado” de Steven Spielberg, principalmente na questão de esconder a identidade do perseguidor, mostrando apenas o assustador caminhão. O contato com o motorista do caminhão também ocorre através de rádio. 

Mesmo com algumas boas cenas de perseguição pela estrada e um certo suspense nas sequências do motel e do posto de gasolina, o longa perde pontos pelos furos no roteiro. É difícil entender como o caminhoneiro consegue vigiar os irmãos sem ser visto. 

Vale citar que o filme foi lançado no mesmo ano do primeiro “Velozes e Furiosos”, por isso Paul Walker ainda era pouco conhecido, enquanto Steve Zahn tinha uma carreira mais sólida. 

É um filme no máximo razoável. 

Homecoming

Homecoming (Homecoming, EUA, 2018)

Direção – Sam Esmail

Elenco – Julia Roberts, Bobby Cannavale, Stephan James, Shea Whigham, Alex Karpovsky, Sissy Spacek, Marianne Jean Baptiste, Dermot Mulroney, Jeremy Allen White, Hong Chau.

Esta intrigante série dividida em dez episódios de trinta minutos cada explora duas narrativas em paralelo. A primeira se passa em 2018, quando Heidi Bergman (Julia Roberts) é a coordenadora de um programa denominado “Homecoming, aparentemente criado para reinserção de soldados americanos à sociedade após lutarem no Iraque . 

A outra narrativa pula para quatro anos à frente, quando um analista do departamento de defesa (Shea Whigham) investiga uma reclamação sobre o tal projeto que já foi encerrado. De forma surpreendente ele encontra Heidi agora trabalhando como garçonete em um pequeno restaurante.

Criada por Sam Esmail, a mente por trás da complexa “Mr. Robot”, esta série segue o mesmo estilo explorando uma trama repleta de mentiras, paranoia e personagens incomuns.

Além de Julia Roberts e Shea Whigham, os destaques do elenco ficam para Bobby Cannavale como o criador do projeto e a pequena participação de Marianne Jean Baptiste interpretando a mãe do soldado vivido por Stephan James que é um dos participantes do programa. 

Não espere cenas de ação ou violência, a proposta é detalhar os segredos de um projeto com um objetivo bem diferente do que o prometido para os soldados. Esta escolha tira alguns pontos da série. A falta de ação e de suspense acaba decepcionando um pouco. 

Por mais que a história termine com algumas pontas soltas, fica estranha a notícia de uma segunda temporada. Eu não vejo o porquê de continuar uma história que foi explorada ao máximo e que dificilmente terá algo novo de interessante para entregar.

Você Nunca Realmente Esteve Aqui

Você Nunca Esteve Realmente Aqui (You Were Never Really Here, Inglaterra / França / EUA, 2017) – Nota 7

Direção – Lynne Ramsay

Elenco – Joaquin Phoenix, Judith Roberts, John Doman, Alex Manette, Alessandro Nivola, Ekaterina Samsonov.

Joe (Joaquin Phoenix) é uma espécie de mercenário urbano especialista em resgatar pessoas sequestradas ou desaparecidas. 

Ao ser contratado por um senador (Alex Manette) para resgatar sua filha adolescente que foi sequestrada por homens ligados a uma rede de pedofilia, Joe não imagina estar se envolvendo numa violenta conspiração. 

A forma como a diretora e roteirista Lynne Ramsay (“Precisamos Falar Sobre o Kevin”) desenvolve a história é no mínimo inusitada. Ela insere rápidos flashbacks que tentam explicar o passado do protagonista e o porquê da sua forma extremamente violenta de agir. 

As sequências em que Joe enfrenta os bandidos são ao mesmo tempo violentas e distantes, algumas vezes mostradas através de câmeras de segurança e em outras vemos apenas o sangue. 

A interpretação perturbada de Joaquin Phoenix é outro destaque e se casa perfeitamente com a proposta da diretora. 

O filme é um experiência diferente, indicada para o espectador que gosta de obras estranhas e violentas.

A Irmandade da Guerra

A Irmandade da Guerra (Taegukgi Hwinalrimyeo, Coreia do Sul, 2004) – Nota 8

Direção – Je Gyu Kang

Elenco – Dong Gun Jang, Won Bin, Eun Ju Lee, Hyeong Jin Kong, Yeorang Ran Lee.

Coreia do Sul, 1950. Quando o exército norte-coreano invade o país, a vida dos irmãos Jin Tae (Dong Gun Jang) e Jin Seok (Won Bin) se transforma em um inferno. Eles são afastados da família, obrigados a entrar para o exército sul-coreano e jogados diretamente numa guerra sangrenta. 

Jin Tae é um engraxate que sonhava em ter uma loja de sapatos, enquanto Jin Seok se preparava para entrar na universidade. Em meio a loucura da guerra, eles precisam lutar para manter a vida e a amizade. 

Este violentíssimo épico de guerra lembra obras hollywoodianas como “O Resgate do Soldado Ryan” e “Até o Último Homem”. São sequências e mais sequências de batalhas sangrentas intercaladas por discussões e sentimentalismo. Este último item é um pouco exagerado, porém algo comum nas produções asiáticas.

É um filme para o espectador que gosta de ação do início ao fim.

Belém: Zona de Conflito

Belém: Zona de Conflito (Bethlehem, Israel / Alemanha / Bélgica, 2013) – Nota 7,5

Direção – Yuval Adler

Elenco – Tshai Halevi, Shadi Mar’i, Hitham Omari, Tarik Kopty, Michael Shtamler, George Iskandar.

Na dividida cidade de Belém, Razi (Tshai Halevi) é um policial israelense que tem como informante o adolescente palestino Sanfur (Shadi Mar’i), que é irmão de um perigoso terrorista. 

Quando ocorre um ataque suicida na cidade, o chefe de Razi o pressiona para utilizar Sanfur como isca para chegar até o irmão. O problema é que Razi criou um laço de amizade de garoto. Ele tenta a todo custo poupar o jovem, mesmo colocando sua própria carreira em risco. 

Este competente drama foca no inferno que é a vida em Belém, local onde israelenses e palestinos vivem em eterna batalha. O roteiro acerta ao mostrar os erros dos dois lados, tanto a forma opressora como os israelenses tratam os palestinos, como a ódio recíproco que resulta em atentados a bombas e assassinatos por vingança. O roteiro detalha também as brigas políticas entre os diferentes grupos palestinos. 

É um retrato perfeito de um conflito que aparentemente nunca terá fim.

Gênios do Mal

Gênios do Mal (Charlard Games Goeng, Tailândia, 2017) – Nota 8

Direção – Nattawut Poonpiriya

Elenco – Chutimon Chuengcharoensukying, Eisaya Hosuwan, Teeradon Supapunpinyo, Chanon Santinatornkul, Thaneth Warakulnukroh.

Lynn (Chutimon Chuengcharoensukying) é uma jovem com QI acima da média para matemática. Seu pai que é professor, consegue matricular a garota num colégio de elite com o objetivo dela conseguir uma bolsa de estudos para cursar a universidade em outro país. 

Lynn faz amizade com Grace (Eisaya Hosuwan) e seu namorado Pat (Teeradon Supapunpinyo), que oferecem dinheiro para ela ajudá-los nas provas. Percebendo a chance de lucrar, Lynn cria uma inusitada forma de cola e passa a vender seus serviços para outros alunos. Tudo vai bem até Bank (Chanon Santinatornkul), que também é uma espécie de gênio da matemática, perceber que existe algo de errado durante as provas. 

Este surpreendente longa tailandês coloca em discussão a questão da ética no mundo educacional. A protagonista que vem de uma família de classe média se vê diante da tentação de conseguir dinheiro para melhorar de vida, ao mesmo tempo em que descobre que a bolsa de estudos que ganhou da escola esconde uma espécie de propina que seu pai precisa pagar para mantê-la matriculada. Ou seja, é uma administração escolar corrompida que cobra ética dos alunos para mostrar uma falsa honestidade. 

O filme vai além disso. As estratégias criadas pela protagonista são extremamente criativas, principalmente a primeira utilizada com os amigos no colégio. As sequências da segunda parte da trama quando o golpe se torna mais perigoso são tensas, dignas de um ótimo suspense. 

O filme perde alguns pontos apenas pela escolha do final.

O Maior Espetáculo da Terra

O Maior Espetáculo da Terra (The Greatest Show on Earth, EUA, 1952) – Nota 7

Direção – Cecil B. DeMille

Elenco – Charlton Heston, Betty Hutton, Cornel Wilde, James Stewart, Dorothy Lamour, Gloria Grahame, Lawrence Tierney, Henry Wilcoxon, Lyle Bettger.

Brad Braden (Charlon Heston) é o administrador de um grande circo que viaja pelo país com mais de mil funcionários e artistas. Ele precisa convencer os investidores a bancarem uma temporada completa, além de lidar com os problemas do dia a dia e os egos dos artistas. 

O longa é praticamente uma enorme propaganda do circo Ringling Bros and Barnum & Bailey, intercalando diversas sequências com apresentações de artistas reais do circo, com um triângulo amoroso entre o personagem de Heston e os trapezistas vividos por Betty Hutton e Cornel Wilde. No elenco, ainda vale destacar Gloria Grahame como uma domadora de elefantes e James Stewart interpretando um palhaço que vive sempre maquiado. 

Apesar as cenas no trapézio e algumas outras de apresentações serem competentes, o filme tem um ritmo irregular e uma ciranda de amores um pouco ingênua para os dias atuais. O filme ganha pontos por uma surpreendente sequência que muda o foco da trama na parte final. Não vale a pena contar os detalhes para não estragar a surpresa de quem ainda não viu o longa. 

O resultado é um filme interessante por detalhar os bastidores de um circo na época de ouro deste tipo de espetáculo.

A Seita Misteriosa

A Seita Misteriosa (Sound of My Voice, EUA, 2011) – Nota 6,5

Direção – Zal Batmanglij

Elenco – Christopher Denham, Nicole Vicius, Brit Marling, Richard Wharton, Kandice Stroh.

O casal Peter (Christopher Denham) e Lorna (Nicole Vicius) se infiltram numa estranha seita liderada pela jovem Maggie (Brit Marling), que diz ter vindo do futuro. 

Peter e Lorna estão levantando informações para um documentário sobre seitas e falsos profetas. A princípio tendo certeza de que Maggie e seus auxiliares são picaretas, aos poucos Peter se deixa levar pelas palavras manipuladoras da jovem. 

Por mais absurda que pareçam as palavras da jovem guru, o roteiro escrito em parceria pelo diretor Zal Batmanglij e a atriz Brit Marling consegue deixar o espectador em dúvida sobre o que realmente é verdade por boa parte do filme. 

A forma como ela consegue decifrar os medos e desejos dos seguidores demonstra um grande talento. Por outro, a conclusão da história deixa algumas perguntas em aberto e principalmente não explica o verdadeiro objetivo da seita. 

Batmanglij e Marling voltaram a trabalhar juntos no também paranoico “O Sistema”, longa sobre um grupo anarquista.

Guerreiro da Escuridão

Guerreiro da Escuridão (Underverden, Dinamarca, 2017) – Nota 6,5

Direção – Fenar Ahmad

Elenco – Dar Salim, Stine Fischer Christensen, Ali Sivandi, Dulfi Al Jabouri, Jakob Lohmann, Roland Moller.

Zaid (Dar Salim) é um cirurgião filho de iraquianos que nasceu e vive na Dinamarca. Quando seu irmão que é viciado em drogas termina assassinado, Zaid não se conforma ao perceber que a polícia não tem interesse em resolver o caso. 

Ele decide investigar sozinho e terá enfrentar figuras perigosas do submundo para descobrir quem matou seu irmão, mesmo que isso possa lhe custar o emprego e o casamento com Stine (Stine Fischer Christensen). 

O roteiro segue a linha dos filmes de “justiça pelas próprias mãos”. O protagonista é visto como uma espécie de traidor no bairro onde cresceu e que seu irmão foi assassinado, pois conseguiu mudar de vida ao estudar medicina. 

A história funciona bem durante dois terços do filme, com cenas de violência bem filmadas e várias sequências noturnas que criam um interessante clima. O filme perde pontos na parte final quando furos no roteiro e alguns exageros vem à tona. 

O resultado é apenas mediano.

As Viúvas

As Viúvas (Widows, Inglaterra / EUA, 2018) – Nota 7

Direção – Steve McQueen

Elenco – Viola Davis, Liam Neeson, Colin Farrell, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Robert Duvall, Bryan Tyree Henry, Daniel Kaluuya, Garrett Dillahunt, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo, Coburm Goss, Carrie Coon, Molly Kunz, Jacki Weaver, Kevin J. O’Connor, Jon Michael Hil, Cynthia Erivo, Lukas Haas.

Um assalto termina com quatro bandidos mortos (Liam Neeson, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Coburn Goss). Em cenas rápidas, descobrimos que cada um deles deixou uma viúva. 

Não demora para um corrupto candidato a vereador (Bryan Tyree Henry) ameaçar Veronica (Viola Davis), a viúva do líder da quadrilha (Liam Neeson), que teria roubado do político uma fortuna que virou pó no incêndio durante o confronto com a polícia. Pressionada para pagar a dívida do marido, Veronica procura as demais viúvas para ajudá-la em um plano de assalto. 

Baseado numa minissérie inglesa dos anos oitenta, este longa infelizmente engana o espectador em uma primeira espiada. O ótimo elenco e a premissa complexa passam a impressão de que veremos um grande filme, quando na verdade o bom diretor Steve McQueen força a barra em algumas situações e falha na narrativa repleta de personagens. 

O filme não chega a ser ruim, inclusive prende bem a atenção e oferece algumas competentes cenas de violência, porém o desejo de focar em vários temas (corrupção política, crítica social e feminismo) deixa a história dispersa e com várias pontas soltas. A transformação das personagens femininas em gênios do crime não convence, assim como a reviravolta no final se mostra exagerada. 

Os destaques do elenco ficam para Viola Davis à vontade como protagonista, Colin Farrell surpreendente como o político inseguro e principalmente para o pequeno e importante papel do veteraníssimo Robert Duvall. As oitenta e sete anos ele entrega uma interpretação forte como o político corrupto e ultrapassado.