O Quebra-Cabeça

O Quebra-Cabeça (Puzzle, EUA, 2018) – Nota 6

Direção – Marc Turtletaub

Elenco – Kelly Macdonald, Irrfan Khan, David Denman, Bubba Weiler, Austin Abrams, Liv Hewson.

Agnes (Kelly Macdonald) é uma dona de casa desligada do mundo que vive numa pequena cidade de subúrbio próxima a Nova York. 

Seu marido Louie (David Denman) é dono de uma oficina mecânica e seus dois jovens filhos (Bubba Weiler e Austin Abrams) ainda procuram um caminho na vida. Agnes dedica sua vida a cuidar da casa, da família e de ações na igreja. 

Ao ganhar de presente um quebra-cabeça, Agnes descobre um novo prazer. Por acaso ela encontra um sujeito (Irrfan Kahn) que disputa campeonatos de montagem de quebra-cabeça. Esta descoberta será o gatilho para uma grande mudança em sua vida. 

Em um primeiro olhar, este longa passa a impressão de ser uma história sobre uma pessoa sofrida que deseja mudar de vida, porém analisando a fundo, o que fica é uma tentativa forçada de mostrar que as mulheres tem apenas dois caminhos a escolher. Ela pode ser a dona de casa submissa ou a mulher independente que ignora a família. 

O que falta neste filme e até mesmo no mundo real na atualidade é o chamado meio-termo. Mesmo com pensamentos arcaicos, o marido da protagonista é um sujeito correto, trabalhador e carinhoso com a esposa. 

Sendo um filme, o roteiro pode seguir o caminho que o escritor desejar, porém ao invés de tentar resolver uma relação através de conversas verdadeiras, a mensagem que se passa é “destrua tudo”. 

A história é um reflexo da vida real, em que as pessoas preferem pular de galho em galho em busca de uma felicidade que jamais será plena

Mandy

Mandy (Mandy, EUA / Bélgica / Inglaterra, 2018) – Nota 6,5

Direção – Panos Cosmatos

Elenco – Nicolas Cage, Andrea Riseborough, Linus Roache, Ned Dennehy, Richard Brake, Bill Duke, Olwen Fouéré, Line Pillet.

Red (Nicolas Cage) e Mandy (Andrea Riseborough) levam uma vida simples em uma casa isolada no meio da floresta. 

Quando um grupo de fanáticos religiosos chega na região e o líder chamado Jeremiah (Linus Roach) fica obcecado por Mandy, tudo muda. Os seguidores de Jeremiah se unem a um sinistro grupo de motoqueiros para sequestrar Mandy. Red é torturado, porém sobrevive e inicia sua busca por vingança. 

O diretor Panos Cosmatos é filho do falecido George Pan Cosmatos, responsável por filmes como “Rambo II: A Missão” e “Tombstone”. Diferente do pai que era um diretor de filmes comerciais, Panos se mostra um sujeito com predileção para o bizarro, começando pela escolha das cores num estilo psicodélico que variam entre verde, vermelho e amarelo, além do ritmo pausado que passa a impressão de que estamos vendo um filme em câmera lenta. Os personagens sinistros e o banho de sangue que ocorre na segunda parte beiram o exagero. 

Vale destacar a atuação animalesca de Nicolas Cage, que se entrega totalmente ao personagem. Cage mostra novamente que é um bom ator, seu problema principal está na escolha de papéis em filmes ruins. 

Este “Mandy” é indicado para quem gosta de um terror extremamente violento, que lembra os filmes dos gênero dos anos oitenta.

O Impostor

O Impostor (The Imposter, Inglaterra, 2012) – Nota 7,5

Direção – Bart Layton

Documentário

Zona rural de San Antonio, Texas, 1994. O garoto Nicholas Barclay de apenas treze anos desaparece sem deixar pistas. Após mais de três anos, a família recebe uma ligação informando que o adolescente foi encontrado na cidade de Linares na Espanha. É início de uma absurda história real. 

Como o título do doc deixa claro, o rapaz encontrado na Espanha é um impostor. Desde o início o próprio impostor conta sua versão da história de uma forma cínica, descrevendo as situações bizarras que ele criou para enganar várias pessoas. 

Com vinte minutos de documentário minha vontade foi de desligar a tv, porém a curiosidade para saber como algo tão absurdo ocorreu me fez ir até o final e acabei não me arrependendo. 

A princípio é difícil aceitar que a família tenha acreditado que uma pessoa tão diferente fisicamente fosse o filho desaparecido, porém com o desenrolar da narrativa surge uma reviravolta tão maluca quanto o golpe dado pelo rapaz, fato que acaba criando uma justificativa para o ocorrido.   

O Terceiro Assassinato

O Terceiro Assassinato (Sandome no Satsujin, Japão, 2017) – Nota 6,5

Direção – Hirokazu Koreeda

Elenco – Masaharu Fukuyama, Kôji Yakusho, Shinnosuke Mitshushima, Suzu Hirose, Kotaro Yoshida.

Misumi (Kôji Yakusho) confessa ter matado seu patrão após ter sido dispensado do emprego. Três advogados são encarregados de defender Misumi, que por seu lado a cada momento conta uma história diferente sobre o crime. 

Sem saber no que acreditar, Shigemori (Masaharu Fukuyama), que é um dos advogados, decide investigar a vida de Misumi. Uma pista leva Shigemori a acreditar que o assassinato tenha ligação com a filha da vítima, a adolescente Sakie (Suzu Hirose), que tem um problema na perna e dificuldade para andar. 

O ótimo diretor japonês Hirokazu Koreeda desta vez não conseguiu transmitir para o espectador a dor dos personagens, situação em que ele se mostrou especialista em seus trabalhos anteriores.

A dúvida sobre quem realmente cometeu o assassinato e sobre o porquê do crime se torna cansativa e repetitiva cada vez que o advogado conversa com o possível assassino. Falta emoção até mesmo nas cenas do julgamento. O ponto interessante é conhecer um pouco sobre como funciona o sistema judiciário japonês. 

O resultado é um filme apenas mediano.

Verão de 84

Verão de 84 (Summer of 84, Canadá / EUA, 2018) – Nota 7,5

Direção – François Simard, Anouk Whissell & Yoann Karl Whissell

Elenco – Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer, Jason Gray Stanford, Shauna Johannesen.

Em um bairro de subúrbio, quatro adolescentes aproveitam as férias do verão de 1984. 

A notícia de que garotos da região estão desaparecendo desperta a curiosidade em Davey (Graham Verchere), que passa a desconfiar do vizinho, um policial solitário (Rich Sommer). Davey convence os amigos a seguirem o policial e investigarem sua vida. 

O trio de diretores conhecido pelo cult “Turbo Kid”, aqui utiliza como premissa uma trama que bebe na fonte do clássico “Conta Comigo” e da recente série “Stranger Things”. 

É muito legal ver a diferença da vida de adolescentes dos anos oitenta em comparação com a forma que se vive no dias atuais. Os garotos brincando de polícia e ladrão durante a noite, rodando de bicicleta pela cidade e se divertindo com coisas simples da época. Um tipo de vida que deixou de existir. 

O roteiro segue os clichês do gênero até próximo ao final, criando algumas sequências de suspense interessantes. A grande e arriscada aposta dos diretores está na reviravolta que leva a um final bem diferente dos filmes do gênero. É um final forte que inclusive deixa um gancho para uma possível continuação.

Gênio Diabólico

Gênio Diabólico (Evil Genius: The True Story of America's Most Diabolical Bank Heist, EUA, 2018) – Nota 7,5

Direção – Barbara Schroeder & Trey Borzillieri

Documentário

Erie, Pensilvânia, 2003. Um entregador de pizza entra em um banco com uma bomba presa ao pescoço, anuncia um assalto e tenta fugir com um saco de dinheiro. Perseguido pela polícia, o sujeito fica à espera de ajuda do esquadrão antibombas, que demora para chegar. O colar explore e o homem morre no local. 

A polícia encontra no carro do ladrão algumas folhas que indicam um roteiro que o homem teria que seguir para encontrar a chave para abrir o artefato e salvar a própria vida. É o início de uma bizarra história real que foi batizada pela mídia como “The Pizza Bomber Heist”. 

Este documentário da Netflix conta a história em quatro episódios, detalhando várias situações estranhas ligadas ao crime inicial, inclusive outras mortes. Entre os vários personagens envolvidos de uma forma ou de outra, os dois que se destacam pela inteligência e também pela loucura são Marjorie Diehl Armstrong e Bill Rothstein. 

Ela era uma belíssima jovem que por causa de problemas mentais se transformou numa mulher manipuladora e perigosa, enquanto ele era um antigo namorado que também acreditava ter uma inteligência superior. 

Para quem não conhece a história, como eu mesmo não conhecia, o ideal é assistir o doc com o mínimo de informações. Como diz o subtítulo original, este com certeza é um dos crimes mais diabólicos e absurdos que já foi colocado em prática. 

Mesmo entendendo que o doc poderia ser ainda melhor com apenas dois ou três episódios, não deixa de ser uma obra extremamente interessante para quem tem curiosidade sobre crimes reais e absurdos como neste caso.

Megan Leavey

Megan Leavey (Megan Leavey, EUA, 2017) – Nota 7

Direção – Gabriela Cowperthwaite

Elenco – Kate Mara, Edie Falco, Ramon Rodriguez, Common, Tom Felton, Will Patton, Bradley Whitford, Miguel Gomez.

Em 2003, a jovem Megan Leavey (Kate Mara) leva uma vida sem perspectivas após a morte de um amigo. Desempregada e tendo um péssimo relacionamento com a mãe (Edie Falco), ela decide se alistar no exército. 

Após enfrentar um difícil treinamento e conseguir se formar, Megan ainda se mostra perdida. Tudo muda quando surge a chance de treinar um cão para ser farejador de explosivos. É o início de uma belíssima amizade com o animal e também a oportunidade de mostrar seu valor como soldado.

Baseado numa história real, este interessante longa pode ser dividido em duas partes. A primeira foca no treinamento da protagonista e na sua atuação no deserto do Iraque. A segunda metade muda a história ao criar uma situação em que Megan é obrigada a lutar de uma forma diferente da guerra. 

Ao mesmo tempo em que a história de vida da protagonista é dura e cheia de desafios, fica claro também que ela é uma pessoa complicada, muito por causa do relacionamento com a família. 

Mesmo com Kate Mara sendo boa atriz, fica um pouco estranho acreditar nela no papel de soldado. A verdadeira Megan Leavey, que aparece rapidamente no longa, é bem mais forte que a atriz. 

O resultado é um bom filme, que emociona em alguns momentos através da relação da protagonista com o cão.

Não Conte a Ninguém

Não Conte a Ninguém (Ne le dis à Personne, França, 2006) – Nota 7,5

Direção – Guillaume Canet

Elenco – François Cluzet, Marie Josée Croze, André Dussollier, Kristin Scott Thomas, François Berleand, Nathalie Baye, Jean Rochefort, Marina Hands, Gilles Lellouche, Guillaume Canet.

Após uma reunião entre amigos, o casal Alexandre Beck (François Cluzet) e Margot (Marie Josée Croze) seguem para um local isolado onde eles costumam passar as férias para nadar em um lago. Após nadarem, Alexandre é atacado por um desconhecido e Margot termina assassinada. 

Oito anos depois, dois corpos de homens são encontrados enterrados na mesma região, ao mesmo tempo em que Alexandre começa a receber emails que aparentam ser de sua esposa morta. É o início de uma complexa trama que inclui a polícia e assassinos profissionais. 

Baseado em um livro de Harlan Coben, este longa explora uma emaranhado de personagens e situações que prendem a atenção e que em alguns momentos podem até deixar o espectador um pouco perdido. 

O ator, diretor e roteirista Guillaume Canet consegue imprimir um ritmo ágil na narrativa e criar cenas de suspense competentes, inclusive uma ótima perseguição a pé por Paris. 

O ponto que pode desagradar um pouco é o clichê do personagem que no clímax explica os segredos da história didaticamente. 

No geral é um bom filme policial indicado para quem gosta do gênero.

Manglehorn

Manglehorn (Manglehorn, EUA, 2014) – Nota 6,5

Direção – David Gordon Green

Elenco – Al Pacino, Holly Hunter, Harmony Korine, Chris Messina.

Manglehorn (Al Pacino) é um chaveiro solitário que sofre por um amor perdido há décadas. 

Dividindo o tempo entre os pequenos serviços, refeições em um restaurante popular e o carinho por um gatinha de estimação, ele sente que algo pode mudar quando começa a flertar com uma caixa de banco (Holly Hunter). 

O problema é que seu temperamento excêntrico tende a afastar as pessoas, inclusive atrapalhando o relacionamento com seu filho (Chris Messina). 

É um filme extremamente simples sobre solidão na terceira idade e principalmente frustrações que marcam para sempre a vida da pessoa. A dificuldade em esquecer um amor perdido pode durar a vida inteira, mesmo com a pessoa passando por outros relacionamentos. 

O filme não apresenta grandes surpresas, o foco é mostrar esta luta contra os próprios sentimentos. 

Mesmo sem ser espetacular, a atuação de Al Pacino é o destaque.

Coração Louco

Coração Louco (Crazy Heart, EUA, 2009) – Nota 7,5

Direção – Scott Cooper

Elenco – Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Robert Duvall, Colin Farrell, James Keane, Beth Grant, Tom Bower, Ryan Bingham.

Bad Blake (Jeff Bridges) é um decadente astro da música country que sobrevive com shows em bares de cidades pequenas do oeste. 

Alcoólatra e solitário, Bad se sente atraído pela jovem jornalista Jean (Maggie Gyllenhaal), que é mãe solteira e que luta para conseguir um emprego melhor do que o jornal da cidade onde vive. 

A chance de recuperar um pouco sua vida e carreira surge quando seu ex-pupilo Terry Sweet (Colin Farrell) o convida para abrir seu show. 

O ator, diretor e roteirista Scott Cooper consegue entregar um filme sóbrio e realista mesmo explorando uma história de decadência pessoal e profissional que tinha tudo para cair no dramalhão. 

O protagonista vivido por Jeff Bridges é o típico músico que fez um caminhão de besteiras na vida, torrou todo o dinheiro e que chegou a um momento em que precisa decidir se tornar responsável ou se entregar totalmente a bebida. A relação que nasce entre ele e a personagem de Maggie Gyllenhaal é a chance de ver a vida de outra forma. 

Além da parte dramática, vale destacar as cenas de shows em que Jeff Bridges e Colin Farrell soltam a voz com competência. É curioso ver que o nome de Colin Farrell não aparece nos créditos iniciais. 

Finalizando, Jeff Bridges venceu o Oscar de Melhor Ator por este trabalho.

Manhatttan Night

Manhattan Night (Manhattan Night, EUA, 2016) – Nota 6,5

Direção – Brian DeCubellis

Elenco – Adrien Brody, Yvonne Strahovski, Campbell Scott, Jennifer Beals, Steven Berkoff.

Porter Wren (Adrien Brody) é um famoso repórter investigativo que escreve uma coluna em um grande jornal.

Em uma festa, ele é procurado pela belíssima viúva Caroline Crowley (Yvonne Strahovski), que deseja saber o que realmente aconteceu na morte de seu marido (Campbell Scott), que era uma cineasta famoso. 

Mesmo casado e com dois filhos, Porter se sente atraído por Caroline e aceita investigar o caso. Em paralelo, ele também é pressionado pelo novo proprietário do jornal (Steven Berkoff), que deseja descobrir quem o está chantageando utilizando uma filmagem clandestina. 

O roteiro escrito pelo diretor Brian DeCubellis explora uma típica história do cinema noir atualizada para os dias atuais. DeCubellis utiliza uma narração em off do protagonista e cria personagens comuns ao gênero, como a mulher fatal, o empresário canalha e o artista temperamental. 

Apesar da boa produção e de algumas cenas quentes com a protagonista, o filme se perde na narrativa irregular e sem emoção. As motivações estranhas dos personagens também não convencem. 

Um detalhe curioso é o cartaz original que coloca Adrien Brody na frente e a bela Yvonne Strahovski ao fundo, porém a foto da atriz está muito mais parecida com a estrela Cameron Diaz. Minha impressão é de ser algo proposital para confundir o espectador.

Dark Figure of Crime & Novo Julgamento

Dark Figure of Crime (Amsusalin, Coreia do Sul, 2018) – Nota 7,5

Direção – Tae Gyoon Kim

Elenco – Yoon Seok Kim, Ji Hoon Ju.

Busan, Coreia do Sul. O detetive Hyung Min (Yoon Seok Kim) é surpreendido ao receber a ligação de Tae Oh (Ji Hoon Ju), um criminoso que está preso e condenado por assassinar uma jovem. O sujeito diz para Hyung que confessará outros sete assassinatos. Mesmo sem acreditar no assassino, Hyung decide visitá-lo na cadeia. Tae Oh descreve os sete assassinatos com alguns detalhes, porém o policial terá de encontrar os corpos para provar os crimes.

Baseado numa história real ocorrida recentemente na Coreia do Sul, este longa parte da interessante premissa de um possível serial killer que revela detalhes sinistros para manipular o detetive. O ponto principal é a investigação em que o detetive precisa ligar os pontos e analisar cada atitude do assassino para descobrir o que realmente é verdade na confissão. Alguns flashbacks ajudam a amarrar o quebra-cabeça.

O resultado é mais um competente filme policial sul-coreano.

Novo Julgamento (Jaesim, Coreia do Sul, 2017) – Nota 7

Direção – Tae Yun Kim

Elenco – Wo Jung, Ha Neul Kang, Dong Hwi Lee. Jae Youn Han.

Ano 2000, em uma cidade do interior da Coreia do Sul, o jovem Jo Hyun Woo (Ha Neul Kang) sofre um pequeno acidente de moto e em seguida encontra um taxista assassinado dentro do próprio automóvel. Incriminado injustamente por policiais corruptos, ele acaba condenado como sendo o assassinado. 

Dez anos depois, um advogado fracassado (Wo Jung) consegue uma nova chance de trabalho em um grande escritório. Dentre os pequenos casos que ele tem de analisar, surge o pedido da mãe de Jo Hyun Woo. O filho foi libertado após dez anos na cadeia, porém uma empresa de seguros cobra uma fortuna como indenização pelo assassinato. Sem dinheiro, a mãe do rapaz deseja limpar o nome do filho e se livrar da dívida. 

Baseado numa história real, este longa explora um tema comum ao cinema sul-coreano, a questão da violência e da corrupção policial. O roteiro também coloca em discussão a ética dos advogados. O protagonista é um jovem advogado que a princípio pensa apenas em lucrar com a profissão, não importando se vai defender um inocente ou um culpado. O desenrolar da trama termina modificando a visão de mundo do sujeito. 

Não posso colocar entre os melhores filmes sul-coreanos, mas mesmo assim esta obra prende a atenção através de uma história de sofrimento e esperança.

O Estranho

O Estranho (The Stranger, EUA, 1946) – Nota 6,5

Direção – Orson Welles

Elenco – Edward G. Robinson, Loretta Young, Orson Welles, Philip Merivale, Richard Long, Konstantin Shayne.

Wilson (Edward G. Robinson) é um agente do governo que investiga o paradeiro de criminosos de guerra foragidos. Uma pista o leva até o alemão Konrad Melnike (Konstantin Shayne), que fora companheiro do criminoso nazista Franz Kindler. 

Melnik se tornou missionário e ao chegar nos Estados Unidos segue para uma pequena cidade de Connecticut com o objetivo de visitar o professor Charles Rankin (Orson Welles), que está prestes a casar com a jovem Mary (Loretta Young). Wilson desconfia que Rankin na verdade seja o nazista Kindler. 

Apesar dos elogios da crítica, principalmente por ser um trabalho de Orson Welles, este longa envelheceu bastante no formato e nas interpretações, com exceção do ótimo Edward G. Robinson. As atuações de Orson Welles e Loretta Young são exageradamente dramáticas. As cenas de violência são ingênuas, inclusive o final na torre do relógio. 

É um filme que vale como curiosidade para o cinéfilo que curte obras antigas.

Hereditário

Hereditário (Hereditary, EUA, 2018) – Nota 7,5

Direção – Ari Aster

Elenco – Alex Wolff, Toni Collette, Gabriel Byrne, Milly Shapiro, Ann Dowd.

Após a morte da mãe, Annie (Toni Collette) tenta seguir a vida com o marido Steve (Gabriel Byrne) e o casal de filhos adolescentes Peter (Alex Wolff) e Charlie (Milly Shapiro). 

A família vive em uma belíssima casa em um local afastado. A dificuldade em superar o luto aumenta na medida em que a garota Charlie passa a ter atitudes estranhas. Uma sequência de situações bizarras transforma a vida da família em um inferno. 

Os pontos altos deste longa são o criativo roteiro escrito pelo diretor estreante Ari Aster e a crescente tensão que resulta em uma clima assustador. Por mais que a história termine de forma estranha, existe uma explicação para toda a loucura. 

Os destaques do elenco ficam para as interpretações de Alex Wolff, que se mostra quase catatônico em algumas sequências e de Toni Collette, que aos poucos vai perdendo a razão. 

É um bom filme de suspense e terror que dá um novo gás ao gênero.