As Linhas Tortas de Deus

 

As Linhas Tortas de Deus (Los Renglones Torcidos de Dios, Espanha, 2022) – Nota 7
Direção – Oriol Paulo
Elenco – Bárbara Lennie, Eduard Fernandez. Loreto Mauleon, Javier Beltran, Pablo Derqui, Lluís Soler.

Alice (Bárbara Lennie) é uma investigadora que aceita se internar disfarçada em um hospital psiquiátrico para investigar um caso de assassinato ocorrido no local. 

O ótimo diretor e roteirista Oriol Paulo assina esta adaptação de um livro com uma trama extremamente complexa. São surpresas e reviravoltas em meio a diversos personagens, tempos diferentes e situações que não são o que parecem. 

Por mais que eu goste muito das obras do diretor e seus filmes anteriores sejam ótimos, aqui as duas horas e meia de duração cansam um pouco. Assim como também incomoda os personagens bizarros do hospital, que deixam a história ainda mais depressiva. É um bom filme, porém com uma temática que não me agrada.

Tetris

 

Tetris (Tetris, Inglaterra / EUA, 2023) – Nota 7,5
Direção – Jon S. Baird
Elenco – Taron Egerton, Toby Jones, Nikita Efremov, Oleg Stefan, Roger Allam, Anthony Boyle, Rick Yune, Ayane Nagabuchi, Ben Miles, Togo Igawa, Sofya Lebedeva.

Em 1988, Henk Rogers (Taron Egerton) é o proprietário de uma pequena empresa de informática que descobre um novo jogo de videogame chamado Tetris. Percebendo o potencial do produto, Henk busca conseguir os direitos para comercialização do jogo, porém não imagina a complexa trama de mentiras e chantagens que terá de enfrentar após descobrir que o criador vive na União Soviética. 

O diretor Jon S. Baird entrega um divertido longa baseado em uma história real. Ele utiliza em várias sequências o estilo do jogo Tetris, inclusive criando níveis na narrativa para contar a história que parece de um filme de espionagem. 

O astuto protagonista que vivia em Tóquio passa por Londres, Boston e Moscou em uma verdadeira saga na busca pelos direitos do jogo. O roteiro utiliza personagens reais disputando uma verdadeira corrida pelo produto tendo de lidar com a burocracia e a corrupção do Estado Comunista Soviético. 

Mesmo com alguns sequências um pouco forçadas como a fuga até o aeroporto, o filme no geral é bastante agradável, os personagens são interessantes e a narrativa divertida.

O Destino de Haffmann & Uma História de Xadrez

 

O Destino de Haffmann (Adieu Monsieur Haffmann, França / Bélgica, 2021) – Nota 6,5
Direção – Fred Cavayé
Elenco – Daniel Auteuil, Gilles Lellouche, Sara Giraudeau, Nikolai Kinski, Mathile Bisson, Anne Coesens.

França, 1940. Com Paris invadida pelos nazistas, o comerciante de joias judeu Jospeh Haffmann (Daniel Auteuil) consegue fazer com que esposa e filhas saiam da cidade. Ele fica mais dois dias para oficializar a negociação de sua loja para seu empregado François Mercier (Gilles Lellouche), que ficaria responsável pelo local até o final da guerra. A fuga de Haffmann dá errado, ele volta para a casa e fica escondido no porão, enquanto François e sua esposa Blanche (Sara Giraudeau) mantém o segredo e continuam o negócio. 

Baseado em uma peça de teatro, este longa peca um pouco pela ritmo lento e as sequências que se alongam além do necessário. A relação complexa entre o casal de franceses e a forma como o protagonista Haffmann se envolve na vida dos dois é bastante incomum e dramática, até chegar a curiosa reviravolta no final. É um filme que com uns trinta minutos a menos seria bem mais interessante.

Uma História de Xadrez (Schachnovelle, Alemanha / Áustria, 2021) – Nota 6,5
Direção – Philipp Stolzl
Elenco – Oliver Masucci, Albrecht Schuch, Birgit Minichmayr, Samuel Finzi, Rolf Lassgard, Andreas Lust, Lukas Miko.

Viena, Áustria, 1938. Com o país prestes a ser invadido pelos nazistas, o advogado Josef Bartok (Oliver Masucci) reluta em fugir. Ele termina preso e pressionado para liberar informações sobre contas de seus clientes. Ao se recusar a cooperar, os nazistas o prendem em um quarto de hotel para deixá-lo isolado. A tortura psicológica é quebrada em parte quando Bartok encontra um livro sobre xadrez, que o faz mergulhar nas técnicas do jogo para tentar manter sua sanidade. 

Baseado em uma obra de Stefan Zweig, escritor austríaco que por muitos anos viveu no Brasil e morreu aqui, este longa é um pouco diferente em relação aos filmes sobre a Segunda Guerra. Não esperem cenas de ação, o ponto principal é a questão psicológica que transforma o alegre protagonista do início em um sujeito desequilibrado que busca uma fuga no xadrez. 

A produção caprichada e a atuação atormentada de Oliver Masucci são os destaques, mas mesmo assim é um filme que fica abaixo na comparação com outras obras do diretor Philipp Stolzl como “North Face” e “O Físico”.

Trama Diabólica ou Jogo Mortal

 

Trama Diabólica ou Jogo Mortal (Sleuth, Inglaterra / EUA, 1972) – Nota 7,5
Direção – Joseph L. Mankiewicz
Elenco – Laurence Olivier, Michael Caine.

Um escritor de tramas de mistério (Laurence Olivier) convida para visitar sua casa um cabeleireiro (Michael Caine) que é amante de sua esposa. Considerando ser superior, o escritor deseja utilizar a paixão do cabeleireiro por sua esposa para levar o sujeito a participar de um crime, dando início a um jogo de gato e rato em que os dois lados tentam tirar alguma vantagem. 

Este longa com estilo teatral consegue prender a atenção do espectador através do jogo de interesses entre os dois personagens interpretados de forma impecável por Laurence Olivier e Michael Caine. 

O longa teve um remake em 2007 sem a mesma qualidade com Michael Caine desta vez vivendo o escritor e com Jude Law interpretando o cabeleireiro.

Batem à Porta

 

Batem à Porta (Knock at the Cabin, EUA / Japão / China, 2023) – Nota 7
Direção – M. Night Shyamalan
Elenco – Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka Bird, Rupert Grint, Abby Quinn, Kristen Cui.

A garotinha Wen (Kristen Cui) está de férias com seus pais em uma cabana na floresta quando são abordados por quatro estranhos. O líder do grupo (Dave Bautista) alega que somente uma decisão extrema da família poderá salvar o mundo de um apocalipse. 

Desta vez a história não é baseada na imaginação do diretor M. Night Shyamalan, mas em um livro escrito por Paul Tremblay que também assina o roteiro com os outros dois escritores. Mesmo assim, o filme tem toda a cara do diretor. 

A história com um trama de ficção aparentemente maluca que faz o espectador pensar, os personagens que enfrentam decisões pesadas e as sequências de violência que assustam mesmo sem mostrar tudo. 

As entrelinhas do roteiro focam em religião, família e até a questão atual da mídia assustando as pessoas com notícias de tragédias. É claramente um filme indicado para quem gosta das obras do diretor.

Paulo, Apóstolo de Cristo

 

Paulo, Apóstolo de Cristo (Paul, Apostle of Christ, EUA, 2018) – Nota 6
Direção – Andrew Hyatt
Elenco – Jim Caviezel, James Faulkner, Olivier Martinez, Joanne Whalley, John Lynch, Yorgos Karamilhos.

Em 67 depois de Cristo, o apóstolo Paulo (James Faulkner) está preso em Roma pelo imperador Nero que proibiu o Cristianismo. O apóstolo Lucas (Jim Caviezel) entra escondido em Roma e com ajuda de cristãos consegue chegar até Paulo, buscando seus últimos ensinamentos antes dele ser executado. 

Este longa detalha os últimos dias de vida do apóstolo Paulo que foi quem mais espalhou os ideais de Cristo após a crucificação. O roteiro foca também na perseguição aos cristãos e mostra em flashbacks alguns fatos da vida de Paulo. 

Por mais que seja uma história universal para os cristãos, o filme é cansativo por causa do formato teatral das interpretações e do ritmo bastante lento. A curiosidade é ver Jim Caviezel que interpretou Cristo no filme de Mel Gibson, aqui vivendo o apóstolo Lucas.

Sem Licença Para Dirigir, A Máquina dos Sonhos, Um Trapaceiro Genial e 00Kid

 

Sem Licença Para Dirigir (License to Drive, EUA, 1988) – Nota 6,5
Direção – Greg Beeman
Elenco – Corey Haim, Corey Feldman, Richard Masur, Carol Kane, Heather Graham, James Avery.

Ansioso para conseguir a carteira de habilitação, Les (Corey Haim) é reprovado no exame no dia em que marcou levar a bela Mercedes (Heather Graham) para sair. Mesmo sem a licença, Les pega o carro do avô e se envolve em uma confusa noite de aventuras para impressionar a garota. 

Este longa é quase um clássico adolescente dos anos oitenta que explora os clichês do gênero de forma divertida. Os dois Coreys e uma jovem Heather Graham interpretam personagens que são a cara da época. 

Destaque para a sequência do teste com o carro em que o examinador é interpretado pelo falecido James Avery, que ficaria famoso como o tio de Will Smith na série “The Fresh Prince of Bel-Air”.

A Máquina dos Sonhos (Dream Machine, EUA, 1991) – Nota 5
Direção – Lyman D. Dayton
Elenco – Corey Haim, Evan Richards, Jeremy Slate, Brittney Lewis.

Após prestar um serviço a uma milionária que foi traída pelo marido, Barry (Corey Haim) ganha de presente da mulher um Porsche. O que ele e nem ela sabem é que o corpo do marido está no porta-malas do carro. Barry se torna alvo do assassino que deseja se desfazer do corpo. 

Depois do sucesso de “Sem Licença Para Dirigir”, os problemas de Corey Haim com as drogas e a questão psicológica causada pelo abuso que anos depois ele alegou ter sofrido quando criança o levou a ser deixado de lado por Hollywood. 

Restaram projetos ruins como este longa que tentou fazer sucesso ligando o ator novamente a um automóvel para conquistar um garota, incluindo desta vez uma trama policial. O filme fracassou e iniciou a derrocada na carreira do ator.

Um Trapaceiro Genial (Fast Getaway, EUA, 1991) – Nota 5,5
Direção – Spiro Razatos
Elenco – Corey Haim, Leo Rossi, Cynthia Rothrock, Ken Lerner, Marcia Strassman.

Uma discussão entre integrantes de uma quadrilha termina na prisão do líder (Leo Rossi), um exímio piloto de fuga. Seu filho Nelson (Corey Haim) é obrigado a participar de um crime para conseguir ajuda para tentar tirar o pai da cadeia. 

Esta comédia de ação foi uma tentativa de emplacar o então astro adolescente Corey Haim no gênero, porém o roteiro previsível e as atuações fracas fizeram com que longa fosse lançado direto no mercado de vídeo, assim como os trabalhos posteriores do ator.

00Kid – Um Espião Muito Especial (The Double O Kid, EUA, 1993) – Nota 4
Direção – Duncan McLachlan
Elenco – Corey Haim, Brigitte Nielsen, Wallace Shawn, Nicole Eggert, Karen Black, Anne Francis.

Um jovem (Corey Haim) que sonha se tornar agente secreto se vê no meio de uma trama de espionagem ao ter acesso a um disquete com informações confidenciais. 

A carreira de Corey Haim que estava em decadência na época foi ladeira abaixo após este terrível filme que parece uma produção caseira e que tenta explorar a franquia 007 no título. É difícil entender como nomes conhecidos aceitaram trabalhar nisso após ler o péssimo roteiro escrito pelos irmãos Steven e Stuart Paul, responsáveis até hoje por filmes de baixo orçamento.

Não Haverá Paz Para os Malvados

 

Não Haverá Paz Para os Malvados (No Habrá Paz Para los Malvados, Espanha, 2011) – Nota 6,5
Direção – Enrique Urbizu
Elenco – Jose Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro Mari Sanchez, Younes Bachir.

Santos Trinidad (Jose Coronado) é um veterano policial alcoólatra que durante uma discussão em uma boate mata três pessoas ligadas a uma quadrilha de traficantes, deixando um quarto sujeito escapar. 

Enquanto as mortes são investigadas pela policial Chacon (Helena Miquel), Santos tenta encobrir os crimes fazendo uma investigação paralela em busca do fugitivo. 

A ótima premissa do policial corrupto que se enrola cada vez mais perde um pouco da força por culpa da narrativa que parece não avançar. A investigação se alonga demais, com a ação de verdade surgindo apenas na sequência final. 

Não chega a ser um filme ruim, valendo ainda destacar a ótima atuação de Jose Coronado como o policial perdido na vida, porém o resultado fica abaixo do esperado.

Os Melhores Anos de Nossas Vidas

 

Os Melhores Anos de Nossas Vidas (The Best Years of Our Lives, EUA, 1946) – Nota 8,5
Direção – William Wyler
Elenco – Dana Andrews, Myrna Loy, Fredrich March, Teresa Wright, Virginia Mayo, Harold Russell, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael.

Ao final da Segunda Guerra Mundial, três veteranos combatentes se encontram em um pequeno avião que os leva de volta para sua cidade natal. Ao mesmo tempo em que criam um laço de amizade, cada um deles tem que enfrentar as dificuldades do retorno a uma vida normal e aos problemas familiares. 

Este ótimo longa vencedor de sete prêmios Oscar incluindo filme, direção, ator (Fredrich March) e ator coadjuvante (Harold Russell) foi a primeira grande obra a abordar a volta dos soldados para casa após a guerra. Diferente dos longas semelhantes atuais que focam em dramas pesados como o vício na drogas e remédios, o foco aqui é o dia a dia dos personagens. 

Um deles volta ao trabalho no banco mas se sente impotente frente as regras, outro sofre pela dificuldade em conseguir emprego e por um casamento falido, enquanto o terceiro vivido por Harold Russell não consegue se relacionar com a noiva pelo trauma de ter perdido as duas mãos. 

Vale citar que Russell era um veterano da guerra que realmente perdeu as mãos. Este foi seu único trabalho como ator no cinema e que ainda rendeu o Oscar de coadjuvante.

O Traficante

 

O Traficante (Caid, França, 2021) – Nota 7
Direção – Ange Basterga & Nicolas Lopez
Elenco – Sebastien Houbani, Abdramane Diakite, Mohamed Boudouh, Jean-Toussaint Bernard, Idir Azougli.

Franck (Sebastien Houbani) e o câmera Thomas (Jean-Toussaint Bernard) são designados por uma gravadora para filmar um videoclipe para o rapper Tony (Abdramane Diakite) que acabou de sair da cadeia. 

Chegando em um conjunto habitacional no sul da França, a dupla se assusta ao descobrir que Tony na verdade é o líder de uma quadrilha de traficantes que está em guerra com um grupo rival. 

Esta minissérie em dez episódios de nove minutos cada na verdade é um longa que foi dividido em pequenas partes. Os diretores utilizam a filmagem do videoclipe para colocar as câmeras nas mãos ou nos corpos dos personagens enquanto a trama se desenvolve. 

O roteiro explora os clichês das disputas entre quadrilhas com ameaças, violência e vingança, com os dois intrusos sendo testemunhas e também participantes da pequena guerra. O ritmo acelerado, as competentes sequências de ação e os personagens ameaçadores são os destaques.

A Travessia & One Day as a Lion

 

A Travessia (Crossing Point, EUA / México, 2016) – Nota 6
Direção – Daniel Zirilli
Elenco – Shawn Lock, Jacob Vargas, Maria Gabriela de Faria, Paulina Gaitan, Tom Sizemore, Luke Goss, Rudy Youngbloog, Burton Perez, Damon Whitaker.

Ao viajar para Baja no México com dois amigos, Michael (Shawn Lock) tem sua namorada Olivia (Maria Gabriela de Faria) raptada por uma quadrilha. A exigência dos bandidos é que Michael transporte drogas roubadas de um cartel até os EUA. É o início de uma alucinada corrida para atravessar a fronteira. 

Este longa policial com uma produção B tem uma trama clichê que de forma surpreendente funciona, muito pelo ritmo ágil, as boas sequências de ação e as locações na fronteira. O estilo da narrativa, o contexto e a fotografia amarelada lembram o bom “Chamas da Vingança” com Denzel Washington, lógico que sem a mesma qualidade. 

Canastrões famosos como o recentemente falecido Tom Sizemore, Luke Goss e Jacob Vargas estão perfeitos para o tipo de filme. Por outro lado, o final poderia ser melhor trabalhado. Vale citar que este é até agora o único trabalho no cinema do ator Shawn Lock, que vive o protagonista

One Day as a Lion (One Day as a Lion, EUA, 2023) – Nota 4
Direção – John Swab
Elenco – Scott Caan, Marianne Rendón, Frank Grillo, J.K. Simmons, Virginia Madsen, George Carroll, Taryn Manning, Billy Blair, Dash Melrose.

Quando seu filho adolescente é preso, Jackie (Scott Caan) aceita o serviço de matar um sujeito (J.K. Simmons) para que um mafioso (Frank Grillo) pague um advogado de defesa ao garoto. O atrapalhado Jackie não consegue cumprir a missão e ainda se envolve com uma garçonete (Marianne Rendón) que aceita ajudá-lo a tentar resolver a situação. 

Esta trama confusa escrita pelo ator Scott Caan resulta em um filme recheado de situações sem sentido e diálogos ruins. As locações no meio oeste-americano e o estilo da narrativa tentam copiar os filmes policiais que misturam cinismo e violência. O resultado é uma enorme bola fora na carreira dos envolvidos.

Meu Ofício é Matar

 

Meu Ofício é Matar (Suddenly, EUA, 1954) – Nota 7
Direção – Lewis Allen
Elenco – Frank Sinatra, Sterling Hayden, James Gleason, Nancy Gates, James O’Hara.

No dia em que a comitiva do presidente americano passará de trem pela pequena cidade de Suddenly, o assassino profissional John Baron (Frank Sinatra) toma uma família de refém com a ajuda de dois comparsas. O plano de Baron é assassinar o presidente com um tiro a ser disparado pela janela da casa dos reféns. 

Este competente drama policial se tornou um filme maldito após o assassinato do presidente Kennedy. São várias semelhanças entre a trama do filme e a tragédia de Dallas que levaram muitos a acreditar que o longa foi uma inspiração para o crime. 

Além deste fato, o filme tem como curiosidade apresentar Frank Sinatra como o vilão assassino e como destaque a clássica fotografia em preto e branco utilizada em muitos filmes da época.

Bala Perdida 2

 

Bala Perdida 2 (Balle Perdue 2 França, 2022) – Nota 6,5
Direção – Guillaume Pierret
Elenco – Alban Lenoir, Stefi Celma, Sebastien Lalanne, Jerome Niel, Diego Martin, Quentin D’Hainaut, Nicolas Duvauchelle.

O mecânico Lino (Alban Lenoir) conseguiu colocar sua vida nos trilhos e agora trabalha como policial, porém mantém viva a vontade de vingança pelas mortes de seu irmão e seu chefe. Quando surgem pistas dos responsáveis pelas mortes, Lino deixa de lado a lei e decide resolver a situação por conta própria. 

Esta sequência do longa de 2020 segue o mesmo estilo com ótimas sequências de ação variando entre tiroteios, brigas e perseguições de automóveis com uma trama recheada de clichês. É o estilo hollywoodiano que o cinema francês de ação abraçou nas últimas duas décadas. O roteiro ainda deixa um enorme gancho para um provável terceiro filme.