Red Rocket

 

Red Rocket (Red Rocket, EUA, 2021) – Nota 7
Direção – Sean Baker
Elenco – Simon Rex, Bree Elrod, Suzanna Son, Brenda Diess, Ethan Darbone.

Depois de muitos anos longe, o falido e decadente ator pornô Mikey (Simon Rex) volta para sua cidade natal no interior do Texas. Ele consegue ficar na casa da ex-namorada Lexi (Bree Elrod), que também era atriz pornô e que afundou a carreira nas drogas. Enquanto tenta sobreviver sonhando em retomar o sucesso, Mikey se envolve com a jovem de dezessete anos Strawberry (Suzanna Son). 

Esta produção independente é ao mesmo tempo patética, engraçada e até canalha em alguns momentos por conta das atitudes do protagonista egoísta. Isso não é ruim, tudo se encaixa no proposta do roteiro escrito pelo diretor Sean Baker, que coloca o sexo com um dos pontos principais através tanto do protagonista, quando da jovem amante que lembra uma Lolita contemporânea. 

O roteiro também é um exemplo de como decisões erradas levam a consequências piores ainda, além de mostrar a vida sem perspectivas nas pequenas cidades decadentes do interior americano. 

Destaque para a atuação cínica de Simon Rex, ator que teve participação em dois filmes da franquia “Todo Mundo em Pânico”, porém que jamais conseguir fazer a carreira decolar. Este “Red Rocket” é com certeza seu melhor trabalho até o momento.

Esquadrão Secreto & Pequenos Espiões 1 e 2

 

Esquadrão Secreto (Secret Headquarters, EUA, 2022) – Nota 6
Direção – Hnery Joost & Ariel Schulman
Elenco – Owen Wilson, Michael Peña, Walker Scobell, Jesse Williams, Keith L. Williams, Momona Tamada, Abby James Witherspoon, Kezzi Curtis, Charles Melton, Jessie Mueller.

Jack (Owen Wilson) está acampando com esposa e filha pequena quando vê algo caindo do céu e explodindo no chão. Ele descobre um objeto inacreditável. Dez anos depois, Jack vive sozinho, enquanto o filho agora adolescente Charlie (Walker Scobell) é fã do herói conhecido como “O Guardião”, que salva pessoas de desastres, mas ninguém sabe exatamente sua identidade. 

Esta mistura de ficção e aventura adolescente resulta em um filme divertido, muito por causa das boas sequências de ação, da narrativa agradável e dos personagens simpáticos, mesmo sendo clichês. É basicamente uma sessão da tarde ao estilo dos filmes do gênero dos anos oitenta e noventa.

Pequenos Espiões (Spy Kids, EUA, 2001) – Nota 6
Direção – Robert Rodriguez
Elenco – Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa PenaVega, Daryl Sabara, Alan Cumming, Danny Trejo, Tony Shalhoub, Teri Hatcher, Robert Patrick, Cheech Marin, George Clooney.

Um casal de espiões (Antonio Banderas e Carla Gugino) é sequestrado por um vilão (Alan Cumming) e os únicos que podem salvá-los são seus filhos, um casal de crianças (Alexa PenaVega e Daryl Sabará). Munidos de artefatos, armas e gadgets dos pais, as crianças partem para sua primeira aventura como espiões. 

Este é o primeiro e também o melhor filme da franquia escrita e dirigida por Robert Rodriguez, que hoje chegou ao quinto filme. Este longa inicial é uma aventura descerebrada de uma dupla de 007 mirins. Além das sequências de ação repleta de efeitos especiais, destaque para os coadjuvantes bizarros, entre eles Danny Trejo pela primeira vez interpretando o icônico Machete.

Pequenos Espiões 2; A Ilha dos Sonhos Perdidos (Spy Kids 2: Island of Lost Dreams, EUA, 2002) – Nota 5
Direção – Robert Rodriguez
Elenco – Antonio Banderas, Carla Gugino, Alexa PenaVega, Daryl Sabará, Mike Judge, Ricardo Montalban, Holland Taylor, Matt O’Leary, Emily Osment, Taylor Momsen, Danny Trejo, Christopher McDonald, Steve Buscemi, Cheech Marin, Alan Cumming, Tony Shalhoub, Bill Paxton.

Esta sequência produzida praticamente colada com o filme principal coloca a dupla de irmãos (Alexa PenaVega e Daryl Sabará) como protagonistas mais importantes do que os pais, os levando a uma ilha onde terão de enfrentar um cientista maluco vivido por Steve Buscemi e uma dupla de crianças espiãs rivais. 

As sequências de ação são mais exageradas do que a filme original, assim como a trama que tenta se mais complexa, quando na verdade é mais absurda. Novamente os coadjuvantes são bizarros e vários atores conhecidos aparecem em pequenos papéis. É uma sessão da tarde turbinada indicada para adolescentes.

Ingresso para o Paraíso

 

Ingresso para o Paraíso (Ticket to Paradise, Inglaterra / Japão / EUA, 2022) – Nota 5,5
Direção – Ol Parker
Elenco – George Clooney, Julia Roberts, Kaitlyn Dever, Maxime Bouttier, Billie Lourd, Lucas Bravo.

Após se formar em direito, Lily (Kaitlyn Dever) e sua amiga Wren (Billie Lourd) viajam para Bali antes dela começar a trabalhar em um grande escritório de advocacia. Ao conhecer Gede (Maxime Bouttier), Lily se apaixona e rapidamente os dois decidem se casar. Os pais dela (George Clooney e Julia Roberts) que está separados e se odeiam, viajam para o casamento, mas se unem para tentar mudar a a decisão da filha. 

Temos aqui um festival de clichês das comédias românticas, com o típico roteiro em que o espectador acostumado ao gênero vai descobrir com quinze minutos tudo o que irá acontecer. O trunfo da produção é tentar ganhar o espectador com o carisma de George Clooney e Julia Roberts, mesmo em papéis patéticos. Por sinal, a dupla parece se divertir mais que o espectador. O maior destaque fica para as belíssima locações naturais, que na verdade foram em uma praia australiana e não em Bali.

Somewhere in Queens

 

Somewhere in Queens (Somewhere in Queens, EUA, 2022) – Nota 7
Direção – Ray Romano
Elenco – Ray Romano, Laurie Metcalf, Jacob Ward, Sadie Stanley, Tony Lo Bianco, Sebastian Maniscalco, Jennifer Esposito, Dierdre Friel, Jon Manfrellotti.

Leo Russo (Ray Romano) tem um casamento normal com Angela (Laurie Metcalf) e esconde a frustração com seu trabalho ao lado do pai (Tony Lo Bianco) e do irmão (Sebastian Maniscalco) ajudando o filho Matt (Jacob Ward) que joga basquete na equipe do colégio. 

Quando surge a oportunidade de Matt disputar uma bolsa de estudos em uma universidade, Leo vê a chance de fazer com que o filho realize o sonho que ele não conseguiu. 

Este simpático longa que mistura drama e comédia foi escrito, dirigido e protagonizado por Ray Romano, astro da antiga sitcom “Everybody Love’s Raymond”. Assim como na série, o filme foca na vida de uma típica família de origem italiana do Queens com personagens que falam alto, brigam e gostam de festejar. 

O drama familiar também segue o mesmo estilo, com fatos próximas da vida real, inclusive nas situações patéticas. É um filme que vai agradar quem gosta de histórias sobre família.

The Gold

 

The Gold (The Gold, Inglaterra, 2023) – Nota 7,5
Direção – Lawrence Gough & Aneil Karia
Elenco – Hugh Bonneville, Jack Lowden, Emun Elliott, Charlotte Spencer, Dominic Cooper, Sean Harris, Tom Cullen, Stefanie Martini.

Em 26 de novembro de 1983, uma quadrilha com seis criminosos assaltou o depósito da Brink’s-Mat no aeroporto de Heathrow em Londres. Ele levaram barras de ouro, joias e dinheiro em um inacreditável total de 26 milhões de libras esterlinas, quantia nem os próprios bandidos imaginavam que estaria no local. A dificuldade em transformar o ouro e as joias em dinheiro leva o grupo a envolver várias outras pessoas numa complexa rede de lavagem de dinheiro. 

Esta minissérie em seis episódios detalha as consequências do assalto através da minuciosa investigação policial liderada por Brian Boyce (Hugh Bonneville) para se chegar aos vários envolvidos, ligando diversas pontas, inclusive com buscas na Suíça e na Espanha. 

Entre os membros da operação criminosa temos o facilitador dos contatos (Sean Harris), o líder violento (Jack Lowden), o advogado corrupto (Dominic Cooper) e o negociador de ouro (Emun Elliott), entre outros. 

Vale citar que na história real dois criminosos foram presos pouco tempo após o assalto e um deles teria sido o sujeito que planejou a operação. Ele foi condenado, ficou anos na cadeia e viveu pobre até morrer, aparentemente tendo sido enganado pelos comparsas. Na minissérie este personagem aparece apenas em dois episódios, sem grande destaque.

Exorcistas do Vaticano & O Sétimo Dia

 

Exorcistas do Vaticano (The Vatican Tapes, EUA, 2015) – Nota 6
Direção – Mark Neveldine
Elenco – Olivia Taylor Dudley, Michael Peña, Dougray Scott, Djimon Hounsou, John Patrick Amedori, Peter Andersson, Kathleen Robertson, Cas Anvar, Michael Paré.

Após um pequeno acidente doméstico, a jovem Angela (Olivia Taylor Dudley) vai para um hospital e começa a agir de forma estranha assustando seu pai (Dougray Scott) e seu noivo (John Patrick Amedori). O padre Lozano (Michael Peña) que trabalha no hospital desconfia que a garota esteja possuída e decide avisar o Vaticano. 

Este longa misturando terror, religião e profecias é melhor do que parece em um primeiro olhar. Mesmo com uma produção B, a parte técnica é criativa, as sequências de possessão e exorcismo são tensas, o clima é de tragédia e a premissa da história é bastante interessante. O que faz o longa perder pontos é o final apressado que descarrega toda a explicação em uma profecia apocalíptica de forma rasa.

O Sétimo Dia (The Seventh Day, EUA, 2021) – Nota 4,5
Direção – Justin P. Lange
Elenco – Guy Pearce, Vadhir Derbez, Stephen Lang, Brady Jenness, Keith David, Robin Bartlett.

O jovem padre Daniel (Vadhir Derbez) é designado para trabalhar com o veterano padre Peter (Guy Pearce), que é especialista em exorcismos. A primeira missão é descobrir se um garoto de doze anos que matou a família estava possuído por um demônio. 

Este longa repleto de clichês e com um péssimo roteiro recheado de situações que não se encaixam, tem poucos pontos positivos. Um acerto é a relação entre os dois padres claramente inspirada nos filmes policiais de investigação em que detetives veterano e novato precisam se adaptar um ao outro. As sequências de exorcismo são razoáveis e a atuação do desconhecido Vahdi Derbez é muito ruim. É mais um filme que desperdiça uma boa premissa.

Vida de Crime

 

Vida de Crime 1984-2020 (Life of Crime 1984-2020, EUA, 2021) – Nota 8
Direção – Jon Alpert
Documentário

Em 1984, o então documentarista iniciante Jon Alpert conheceu nas ruas de Newark em New Jersey os pequenos criminosos Robert Steffey e Freddie Rodriguez, além da jovem Deliris Vasquez, que no passar dos anos se relacionou com os dois em tempos diferentes. Alpert seguiu a vida do trio até 2020, filmando as várias mudanças nas vidas de cada um deles. 

É um relato extremamente cru e doloroso que mostra claramente qual é o destino de criminosos e drogados, que ao entrarem nessa vida dificilmente conseguirão sair. Alpert se tornou uma testemunha da vida do trio, relatando o tempo que cada um passou na prisão, as tentativas de reinserção na sociedade, as recaídas com as drogas, os problemas familiares, ou seja, uma verdadeira saga de pessoas que perderam totalmente o rumo na vida. 

Mesmo com sequências de uso de drogas, pessoas destruídas pela vida e até mesmo filmagens de alguns crimes que eles cometeram na juventude, o doc resulta em algo mais triste do que polêmico. 

É um daqueles filmes que deveriam ser mostrados para jovens infratores como exemplo do que pode ser o futuro de quem segue o caminho do crime e das drogas.

A Good Person

 

A Good Person (A Good Person, EUA / Canadá, 2023) – Nota 7
Direção – Zach Braff
Elenco – Florence Pugh, Morgan Freeman, Celeste O’Connor, Molly Shannon, Chinaza Uche, Zoe Lister Jones, Alex Wolff.

Allison (Florence Pugh) está noiva de Nathan (Chinaza Uche), até que um acidente muda completamente sua vida. Um ano depois, Allison está perdida e lutando contra o vício em comprimidos. Uma nova mudança começa a ocorrer quando ela decide procurar ajuda em um grupo de apoio.

Conhecido por ser o protagonista da sitcom “Scrubs”, de forma surpreendente o ator Zach Braff se transformou em um ótimo diretor e roteirista de dramas familiares. Trabalhos como “Hora de Voltar” e “Lições de Família” tem o mesmo estilo deste “A Good Person”, que é um pouco mais dramático por abordar o tema da perda de uma forma mais pesada. 

Mesmo sem grandes surpresas, o roteiro é correto ao focar na luta pela retomada da vida, não só da protagonista de Florence Pugh, mas também de outros personagens ao redor, inclusive o do sempre ótimo Morgan Freeman. 

É um daqueles filmes tristes, mas que no final deixam uma mensagem de esperança para dias melhores.

O Sacrifício do Cervo Sagrado

 

O Sacrifício do Cervo Sagrado (The Killing of a Sacred Deer, Irlanda / Inglaterra, 2017) – Nota 6,5
Direção – Yorgos Lanthimos
Elenco – Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Bill Camp, Sunny Suljic, Alicia Silverstone.

Steven (Colin Farrell) é um cirurgião casado com Anna (Nicole Kidman) com quem tem a filha adolescente Kim (Raffey Cassidy) e o garoto Bob (Sunny Suljic). Quando o adolescente Martin (Barry Keoghan), que perdeu o pai durante uma cirurgia comandada por Steven o procura, a princípio nasce uma relação de amizade entre eles. Com o passar do tempo as atitudes de Martin começam a assustar Steven, que enfrentará em seguida um terrível drama familiar. 

Este longa repleto de simbolismos dirigido pelo grego Yorgos Lanthimos tem uma história bastante interessante, porém com uma narrativa arrastada e interpretações bizarras. A proposta de Lanthimos é mostrar aos poucos os pecados da família do cirurgião e o castigo que chega como algo sem explicação racional, para levar o protagonista a tomar uma decisão extrema. Como se o dogmas religiosos como pecado e punição ou mesmo o carma fossem algo inevitável. 

Destaque para a sinistra composição de Barry Keoghan, que voltaria a trabalhar com Colin Farrell tendo outra ótima atuação em “Os Banshees de Inisherin”.

Martin & Alguém Está Chamando

 

Martin (Martin, EUA, 1977) – Nota 5
Direção – George A. Romero
Elenco – John Amplas, Lincoln Maazel, Christine Forrest, Elyane Nadeau, Tom Savini, George A. Romero.

O jovem Martin (John Amplas) tem sede por sangue acreditando ser um vampiro. Após atacar algumas jovens, Martin muda para a casa de seu primo que precisa de ajuda em um subúrbio da Pensilvânia, porém não consegue controlar seus impulsos. 

Este trabalho do grande George A. Romero, que aqui interpreta um padre, foge um pouco do estilo de sangue para todos os lados, focando mais nos incômodos ataques do protagonista. Por mais que seja considerado um cult por muitos, eu considero um filme estranho e cansativo, diferente das obras agitadas de zumbis que consagraram o diretor. É um filme indicado para quem gosta de experiências cinematográficas bizarras.

Alguém Está Chamando (The Caller, EUA, 1987) – Nota 5,5
Direção – Arthur Allan Seidelman
Elenco – Malcolm McDowell, Madolyn Smith.

Uma bela mulher (Madolyn Smith) vive sozinha em uma casa em um local isolado. Numa noite qualquer, um estranho (Malcolm McDowell) bate em sua porta pedindo para usar o telefone porque seu automóvel teria furado o pneu na estrada. Mesmo desconfiada, ela deixa o homem entrar em sua casa iniciando uma estranha relação. 

Apesar do baixo orçamento, este longa começa de forma intrigante, com diálogos interessantes durante os primeiros trinta minutos. Conforme a história avança, as situações ficam repetitivas e cansativas, lembrando um teatro filmado. A história desanda totalmente com a reviravolta final que parece não se encaixar com o resto do filme. 

O sempre sinistro Malcolm McDowell repete o papel enigmático comum em sua carreira, enquanto a belíssima Madolyn Smith tem um dos seus últimos papéis antes de desistir de atuar no início dos anos noventa.

O Assassino Perfeito & Codinome Banshee

 

O Assassino Perfeito (The Enforcer, EUA, 2022) – Nota 5,5
Direção – Richard Hughes
Elenco – Antonio Banderas, Mojean Aria, Kate Bosworth, Alexis Ren, Zolee Griggs, 2 Chainz.

Em Miami, um jovem lutador de rua (Mojean Aria) é contratado pela chefe de uma quadrilha (Kate Bosworth) para trabalhar como parceiro do cobrador de dívidas e matador profissional Cuda (Antonio Banderas). A relação criada entre tutor e aluno do crime fará com que os dois entrem em conflito com a chefe ao descobrir que ela também comanda uma rede de tráfico de mulheres. 

Este longa de ação B entra na lista das atuais produções do gênero que são lançadas direto no streaming, O filme tem uma sequência de abertura bem interessante, ótimas locações em Miami e sequências de violência bem filmadas. Por outro lado, a história é totalmente clichê, com soluções rápidas, furos e personagens caricatos, com exceção da até boa interpretação de Antonio Banderas, que acerta no tom do assassino que em determinado momento decide se redimir.

Codinome Banshee (Code Name Banshee, EUA, 2022) – Nota 4
Direção – Jon Keeyes
Elenco – Jaime King, Antonio Banderas, Tommy Flanagan, Catherine Davis.

Cinco anos após a morte de seu pai, uma assassina profissional (Jaime King) descobre pistas de onde está escondido seu antigo parceiro (Antonio Banderas), que está marcado para morrer por um grupo ligado a CIA. Ela procura o sujeito para tentar descobrir quem foi o culpado pela morte de seu pai, que também era um agente de operações especiais. 

O roteiro deste longa de ação é uma verdadeira bagunça que deixa várias perguntas sem respostas, cria situações sem sentido e falha até mesmo nas poucas sequências de ação, com destaque negativo para a bizarra luta entre dublês que escondem os rostos para tentar enganar o espectador. É mais uma bola fora na irregular carreira de Antonio Banderas.

Amor e Morte

 

Amor e Morte (Love & Death, EUA, 2023) – Nota 7,5
Direção – Leslie Linka Glater & Clark Johnson
Elenco – Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Keir Gilchrist, Elizabeth Marvel, Olivia Grace Applegate, Bruce McGill, Brian D’Arcy James.

Texas, 1980. Na pequena cidade de Wylie, um crime transforma em caos a vida de várias pessoas. No centro do problema está a complexa relação entre dois casais que frequentam a mesma igreja. De um lado Candy (Elizabeth Olsen) e seu marido Pat (Patrick Fugit), do outro Allan (Jesse Plemons) e Betty (Lily Rabe). 

Esta minissérie em sete episódios é baseada em um fato real totalmente inusitado pela forma como o crime ocorreu. O roteiro detalha as complicadas relações conjugais dos casais, os acontecimentos que levaram até o crime e a consequências. 

O desenvolvimento dos personagens é o destaque ao mostrar pessoas comuns que se envolveram em algo bizarro por conta de erros aparentemente comuns. O grande destaque do elenco fica para a bela Elizabeth Olsen, que consegue criar uma personagem complexa e repleta de contradições.

Meu Vizinho Adolf

 

Meu Vizinho Adolf (My Neighbor Adolf, Israel / Polônia / Colômbia, 2022) – Nota 6
Direção – Leon Prudovsky
Elenco – David Hayman, Udo Kier, Olivia Silhavy, Kineret Peled.

Em uma cidade do interior da América do Sul em 1960, Poslky (David Hayman) é um judeu sobrevivente da Segunda Guerra que perdeu toda sua família nos campos de concentração. Vivendo em uma casa isolada, ele se desespera ao acreditar que o novo vizinho da única casa que tem ao lado da sua pode ser Adolf Hitler (Udo Kier). 

Esta mistura de drama e comédia tem uma premissa com um ótimo potencial, porém um desenvolvimento da história que perde tempo ao inserir algumas sequências de comédia boba e até escatologia. 

O filme cresce na parte final quando vem à tona a explicação sobre a verdadeira situação do vizinho. As boas atuações dos veteranos David Hayman e Udo Kier ajudam a superar as falhas do roteiro, mesmo assim resultando em uma obra apenas razoável.