Não Fale o Mal

 

Não Fale o Mal (Speak No Evil, Croácia / Canadá / EUA, 2024) – Nota 6
Direção – James Watkins
Elenco – James McAvoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Aisling Franciosi, Alix Wester Lefler, Dan Hough.

Durante as férias na Inglaterra, um casal americano (Scoot McNairy e Mackenzie Davis) com sua filha adolescente (Alix Wester Lefler) faz amizade com um casal britânico (James McAvoy e Aisling Franciosi) que tem um filho que não fala (Dan Hough). Os americanos são convidados para passar um final de semana na casa de campo dos britânicos, sem saber que o casal guarda um terrível segredo. 

Esta refilmagem do longa de 2022 pode ser analisado de duas formas. Para quem não assistiu o original, verá aqui um suspense psicológico clássico com um final clichê, que por sinal é diferente do primeiro. Para o público que conferiu o original, este remake vai ser um perda de tempo, mesmo com a mudança no clímax. É basicamente uma versão feita para o mercado americano.

Um Estranho Casal & Ainda Há Fogo Sob as Cinzas

 

Um Estranho Casal (The Odd Couple, EUA, 1968) – Nota 7,5
Direção – Gene Saks
Elenco – Jack Lemmon, Walter Matthau, John Fiedler, Herb Edelman, David Sheiner.

Felix (Jack Lemmon) e Oscar (Walter Matthau) são amigos que vão morar juntos após o primeiro se separar da esposa. Com temperamentos e atitudes completamente opostos, não demora para surgirem engraçados conflitos do dia a dia. Enquanto Felix gosta de tudo em seu lugar, Oscar é o sujeito livre que curte receber os amigos. 

Esse longa é a adaptação de uma peça de teatro de Neil Simon, escritor famoso por comédias sobre relacionamentos e especialista em diálogos mordazes. Essas qualidades do roteiro fica ainda melhor com as atuações Jack Lemmon e Walter Matthau, que demonstram um ótima química que os os levariam a repetir a parceria em onze filmes. A peça de Simon fez sucesso na Broadway e ainda rendeu uma série de tv.

Ainda Há Fogo Sob as Cinzas (Kotch, EUA, 1971) – Nota 7
Direção – Jack Lemmon
Elenco – Walter Matthau, Deborah Winters, Felicia Farr, Charles Aidman, Ellen Geer.

Kotch (Walter Matthau) é um aposentado de setenta e um anos que vive com o filho e a nora que pretendem colocá-lo em uma casa de repouso. Quando Erica (Deborah Winters), que é a jovem babá de seu neto diz estar grávida e termina demitida pelo casal. Kotch resolve procurar a garota para saber o que aconteceu, iniciando uma amizade onde descobrirá ter várias coisas em comum. 

Este drama com pitadas de comédia foi o único trabalho do grande ator Jack Lemmon na direção. Ele deu o papel principal para seu parceiro Walter Matthau, que tinha apenas cinquenta e um anos, sendo envelhecido pela maquiagem. 

A trama hoje pode parecer clichê ao colocar pessoas bem diferentes que criam um laço, porém na época não era uma tema comum. Vale citar que Felicia Farr, que interpreta a nora de Walter Matthau, era casada com Jack Lemmon e ainda está viva com mais de noventa anos de idade.

A Vida de Chucky

 

A Vida de Chuck (The Life of Chuck, EUA, 2024) – Nota 8
Direção – Mike Flanagan
Elenco – Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mark Hamill, Mia Sara, Benjamin Pajak, Carl Lumbly, David Dastmalchian, Matthew Lillard, Q’orianka Kilcher, Kate Siegel, Heather Langenkamp, Nick Offerman.

Dividido em três atos e com a história contada do futuro em direção ao passado, essa mistura de drama e ficção dirigida por Mike Flanagan baseada em um conto de Stephen King é um filme mais profundo do que parece em um primeiro olhar. 

O primeiro ato se passa um ano depois da Terra começar a sofrer com apagões elétricos e tecnológicos, terremotos e outras catástrofes da natureza. Um professor (Chiwetel Ejiofor) e sua ex-mulher (Karen Gillan) se reaproximam acreditando que o fim do mundo está próximo. 

E sem explicação, na tv, em cartazes na rua e outdoors, aparecem imagens de parabéns pelos trinta e nove anos de um sujeito que ninguém conhece chamado Chuck Krantz (Tom Hiddleston). Essas estranhas situações aos poucos são amarradas com um volta ao passado que é contada com doses perfeitas de drama e melancolia. 

O filme tem algumas sequências marcantes, como a visão do mundo do personagem de Matthew Lillard que aparece rapidamente e a sensacional dança na rua do personagem de Tom Hiddleston. 

Destaque também para as ótimas atuações do elenco, com um adolescente Jacob Tremblay mostrando talento a cada novo trabalho, Tom Hiddleston solto como o protagonista, além de narração de Nick Offerman e da presença de três nomes famosos dos anos oitenta e noventa. 

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, Mia Sara de “Curtindo a Vida Adoidado” e a esquecida Heather Langnkamp, estrela dos três melhores filmes da franquia “A Hora do Pesadelo”. 

É um filme que merece ser visto.

Indomável

 

Indomável (Untamed, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – Thomas Bezucha, Neasa Hardiman & Nick Murphy
Elenco – Eric Bana, Sam Neill, Rosemarie DeWitt, Lily Santiago, Wilson Bethel, William Smillie, Raoul Max Trujillo, Josh Randall, JD Pardo.

O corpo de uma jovem é encontrado no Parque de Yosemite. Aparentemente ela saltou de um penhasco, mas o agente federal Kyle Turner (Eric Bana) desconfia que a garota fugia de alguém. Durante a investigação, Kyle precisará lidar também com seus traumas e segredos do passado. 

Essa minissérie em seis episódios aproveita muito bem as ótimas locações do Parque de Yosemite, com suas belezas naturais e seus perigos. Destaque para as sequências dentro dos túneis. 

Mesmo com a tentativa do roteiro em esconder algumas surpresas, a trama no geral é bastante previsível, inclusive com uma história paralela do ex-marido de uma personagem que parece deslocada do contexto. 

É uma série bem produzida e que prende atenção, mas que tirando as locações, não apresenta nada de novo.

O Mal Que Nos Habita

 

O Mal Que Nos Habita (Cuando Acecha la Maldad, Argentina / EUA, 2023) – Nota 7,5
Direção – Demián Rugna
Elenco – Ezequiel Rodriguez, Demian Salomon, Luis Ziembrowski, Silvina Sabater.

Em uma região rural da Argentina, dois irmãos (Ezequiel Rodriguez e Demian Salomon) encontram um corpo desmembrado e em seguida passam a acreditar que um morador que está muito doente na verdade estaria possuído. Junto com outro morador (Luis Ziembrowski), eles tentam levar o doente para um local isolado, porém a decisão dá início a um verdadeiro caos. 

Esta produção argentina escrita e dirigida por Demián Rugna explora uma trama de crenças primitivas que resultam em ações desesperadas de personagens que não conseguem pensar de forma racional. Em grande parte do filme fica a dúvida se realmente existe algo sobrenatural agindo ou se mal está dentro de cada um, sendo potencializado por seus medos e sua crenças. 

São vários sequências violentas ao estilo gore, pontuadas por um clima assustador que é o grande acerto do filme, que termina ajudando a superar os absurdos que acontecem na parte final. É bem interessante ver o cinema argentino arriscando no gênero terror.

Vida de Cidade

 

Vida de Cidade (City of Hope, EUA, 1991) – Nota 7,5
Direção – John Sayles
Elenco – Vincent Spano, Tony Lo Bianco, Joe Morton, Barbara Williams, Anthony John Denison, Kevin Tighe, Chris Cooper, Jace Alexander, Todd Graff, John Sayles, Frankie Faison, Gloria Foster, Tom Wright, Angela Bassett, David Strathairn, Joe Grifasi, Michael Mantell, Louis Zorich, Josh Mostel, Gina Gershon, Daryl Edwards, Jude Ciccolella, Lawrence Tierney.

Em uma típica cidade americana, diversos personagens se envolvem em conflitos e problemas do dia a dia. Um construtor (Tony Lo Bianco) precisa lidar à margem da lei para viabilizar a obra de um condomínio que interessa ao prefeito e seus parceiros. 

O filho do construtor (Vincente Spano) se envolve com uma divorciada (Barbara Williams) que tem um filho e também com um roubo que dá errado. E um vereador (Joe Morton) sofre para lutar pelos direitos da comunidade negra que o elegeu. Vários outros personagens transitam em torno desses três e de alguma forma influenciam em diversas situações. 

O diretor e roteirista John Sayles é especialista em filmes com contexto de crítica social através de personagens comuns semelhantes a vida real, mas longe de serem panfletários, sendo dramas de melhor qualidade. 

Entre os vários bons filmes do diretor, como este “Vida da Cidade”, eu destacaria “Matewan – A Luta Final” e “Fora da Jogada” produzidos em 1987 e 1988 respectivamente. O ponto que deixa um pouco a desejar aqui é que não existe um final para as pequenas histórias, ficando para o espectador deduzir o que aconteceria em seguida. 

Vale citar que Sayles tinha uma espécie de parceria com alguns atores que trabalharam em vários de seus filmes. Joe Morton e Kevin Tighe estão entre eles, mas os dois parceiros mais constantes tem papéis pequenos aqui. Chris Cooper e David Strathairn ficaram conhecidos trabalhando com Sayles e seguem com carreiras sólidas até hoje.

Corra que a Polícia Vem Aí!

 

Corra que a Polícia Vem Aí! (The Naked Gun, EUA, 2025) – Nota 6
Direção – Akiva Schaffer
Elenco – Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, Danny Huston, CCH Pounder, Kevin Durand, Busta Rhymes.

Esta nova versão da sensacional trilogia protagonizada por Leslie Nielsen e criada pelo trio Jim Abrahams, David e Jerry Zucker é inferior na comparação e bastante irregular, mas tem a seu favor ser uma tentativa de resgatar um pouco do humor politicamente incorreto. 

Liam Neeson tem uma ótima carreira, principalmente em filmes de ação e mesmo não tendo grande talento para comédia, ainda conseguiu entregar uma atuação aceitável. Algumas piadas funcionam, como aquelas em que ele destrói algo sem perceber e nos diálogos em que seu personagem não entende o contexto das conversas. 

As piadas mais picantes são fracas e bons coadjuvantes como Kevin Durand e Paul Walter Hauser são mal aproveitados. Assim com o personagem que seria o filho de Nordberg, o agente vivido por O.J. Simpson que sempre se dava mal nos originais, que aqui é apenas um figurante.

 A impressão é de que ainda ficou um receio do diretor e dos roteiristas em ir fundo nas piadas, mas quem sabe seja o início de uma nova série de comédias sem filtros.

A Um Passo da Eternidade

 

A Um Passo da Eternidade (From Here to Eternity, EUA, 1953) – Nota 10
Direção – Fred Zinnemann
Elenco – Burt Lancaster, Montgomery Clift, Deborah Kerr, Donna Reed, Frank Sinatra, Philip Ober, Mickey Shaughnessy, Ernest Borgnine, Jack Warden.

Base naval de Pearl Harbor no Havaí, 1941. Em meio a expectativa da entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial, oficiais e soldados da marinha se envolvem pequenos conflitos pessoais e profissionais sem imaginar que em breve seriam alvos do ataque japonês. 

Este longa dirigido por Fred Zinnemann é um clássico que mistura drama e guerra de uma forma perfeita. Os conflitos banais entre um soldado que foi boxeador com seu superior, o affair da mulher desse oficial com outro militar e as discussões entre um soldado e seu sargento são situações que seriam as principais em um drama comum, mas aqui se tornam secundárias quando acontece o ataque que levou os EUA a reação entrando na Segunda Guerra Mundial. 

Destaque para o ótimo elenco, a bela fotografia em preto e branco e a clássica sequência romântica na praia.

Os Maridos

Os Maridos (Husbands, EUA, 1970) – Nota 7
Direção – John Cassavetes
Elenco – Ben Gazzara, Peter Falk, John Cassavetes, Jenny Runacre, Jenny Lee Wright.

Na sequência inicial são mostradas fotos de uma divertida festa entre casais e filhos no jardim de uma casa de subúrbio. Em seguida, todos estão no funeral de um dos amigos que faleceu após um mal súbito. A trágica morte leva três amigos (Ben Gazzara, Peter Falk e John Cassavetes) a uma crise de meia-idade que os faz buscarem diversão e liberdade enquanto isso ainda é possível. 

O ator John Cassavetes teve uma longa carreira na tv americana nos anos cinquenta e sessenta, tendo conseguido em seguida bons papéis também no cinema em hoje clássicos como “Os Doze Condenados” e “O Bebê Rosemary”. O dinheiro que ganhou com a carreira de ator, ele investiu na produção de filmes independentes, algo incomum na época. 

Esse “Os Maridos” é um dos vários filmes que ele mesmo bancou com ajuda da esposa, a atriz Gena Rowlands, que protagonizou outros trabalhos do marido como “Uma Mulher Sob Influência“ e “Gloria”. O outros dois amigos nesse filme, Ben Gazzara e Peter Falk também foram parceiros de Cassavetes em trabalhos posteriores. 

Não é um filme para todo o público. O ritmo é lento com sequências longas que obrigam o espectador a ter paciência, a narrativa é crua ao estilo mundo real com personagens que em muitas situações não são agradáveis, além do foco no realismo emocional e psicológico. 

Cassavetes também era adepto dos diálogos improvisados, dando liberdade para o elenco criar. É um cinema autoral que fez sucesso com a crítica e com o cinéfilo que gosta de obras diferentes. Cassavetes faleceu cedo em 1989 e sua esposa Gena Rowlands em 2024.

Terror na Montanha Russa

 

Terror na Montanha Russa (Rollercoaster, EUA, 1977) – Nota 7
Direção – James Goldstone
Elenco – George Segal, Richard Widmark, Timothy Bottoms, Henry Fonda, Harry Guardino, Susan Strasberg, Helen Hunt, Wayne Tippit.

Um terrorista (Timothy Bottoms) sabota uma montanha-russa fazendo parecer um acidente. Um especialista em segurança (George Segal) desconfia que o que aconteceu não foi um acidente. Tudo se confirma em um segundo ataque, o que faz o FBI ser acionado. 

Pelo título, esse longa parece ser mais um da popular série de filmes catástrofe dos anos setenta, porém o roteiro e a própria narrativa seguem um estilo de caçada ao criminoso. 

O personagem de George Seagal, junto com o líder de agentes do FBI vivido pelo veterano Richard Widmark, buscam pistas para tentar descobrir a identidade do psicopata, que por sinal é bem interpretado pelo então a aspirante a astro Timothy Bottoms. Seu personagem é misterioso, já que em momento algum o roteiro detalha a motivação para os ataques. 

A sequência do primeiro acidente é bem filmada, levando em conta a época em o filme foi produzido. Vale destacar as diversas sequências com câmera no carrinho da montanha-russa, algo que com certeza teve impacto no público que assistiu ao filme nos cinemas na época.

Sovereign

 

Sovereign (Sovereign, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Christian Swegal
Elenco – Nick Offerman, Jacob Tremblay, Dennis Quaid, Thomas Mann, Nancy Travis, Martha Plimpton.

Joe (Jacob Tremblay) é um adolescente que vive com o pai viúvo (Nick Offerman), que por seu lado é um sujeito que não aceita ter relação alguma com o governo e que se nega a pagar impostos, além de lutar contra os bancos que retomam casas de pessoas que devem suas hipotecas. As atitudes do pai aos poucos interferem na vida de Joe, que fica dividido entre buscar seus sonhos ou seguir as ideias de rebeldia institucional. 

Este longa é mais profundo do que parece, mesmo com uma narrativa lenta. O roteiro coloca em discussão a polêmica questão da obrigatoriedade dos impostos, em que o pessoa paga por algo em que praticamente não existe contrapartida e não tem como questionar. 

Dessa discussão em momentos complicados como os dias atuais em que a liberdade de escolha é atacada por muitos governos, surgem pessoas como o protagonista que ultrapassa os limites e termina perdendo sua razão. 

O roteiro explora também a relação de pai e filho, em que como as crianças, os adolescentes e os jovens são influenciados pelas pessoas ao seu redor, principalmente por aqueles que demonstram algum tipo de poder de persuasão.

O Sequestro

 

O Sequestro (El Rapto, Argentina / EUA / Inglaterra, 2023) – Nota 6,5
Direção – Daniela Goggi
Elenco – Rodrigo de la Serna, Jorge Sesan, Julieta Zylberberg, German Palacios, Jorge Marrale, Andrea Garrotte.

Argentina, 1983. Quando Raul Alfonsin é eleito presidente e a democracia é reestabelecida, Julio Levy (Rodrigo de la Serna) volta ao país com sua esposa e filhos, assim como muitos argentinos. Ele volta a trabalhar no banco de propriedade de sua família ao lado do pai e do irmão Miguel (German Palacios). Quando Miguel é sequestrado, a vida de Julio e de seus familiares vira de ponta de cabeça. 

Este interessante drama é baseado em um livro de Martin Sivak, que conta a história de seu pai Jorge Sivak. Para quem deseja ver o filme, é melhor assistir antes de ler sobre a história real. 

O ponto principal é a questão da corrupção e da violência dos agentes do Estado que dominaram o país por uma década e que com a queda do governo ainda utilizavam do poder que restou para cometer sequestros de pessoas importantes. 

A narrativa é uma verdadeira saga de sofrimento do protagonista na busca pelo irmão. O filme é muito bom na primeira hora, com uma narrativa tensa e um pouco de suspense. Isso se perde um pouco na meia-hora final quando a trama se volta mais para o drama. 

Talvez para encaixar a trama em uma hora e meia, o roteiro se mostra um pouco confuso na passagem do tempo, principalmente na parte final que parece mais corrida que o normal. Mesmo assim, é um filme que vale ser conferido para quem gosta de histórias reais pesadas.

Extermínio: A Evolução

 

Extermínio: A Evolução (28 Years Later, Inglaterra / EUA / Canadá, 2025) – Nota 7
Direção – Danny Boyle
Elenco – Alfie Williams, Jodie Comer, Aaron Taylor Johnson, Ralph Fiennes, Jack O’Connell, Christopher Fulford, Stella Gonet.

Vinte e oito anos após o vírus que transformou pessoas em zumbis ter surgido, o Reino Unido está isolado do resto da Europa. Sobreviventes vivem em uma comunidade nas Terras Altas da Escócia. 

Nesse contexto, o garoto Spike (Alfie Williams) é treinado pelo pai (Aaron Taylor Johnson) para enfrentar os zumbis. O menino também sofre por ver a mãe (Jodie Comer) sofrendo com um doença que as pessoas não conseguem identificar. 

Vinte e quatro anos após o ótimo longa original e dezessete após a competente sequência, o diretor Danny Boyle volta a explorar a história. Dessa vez, o foco da trama e a narrativa são bem diferentes. 

Mesmo com boas sequências de ação e violência na primeira hora, Boyle se volta para um drama melancólico na parte final para criar um arco de amadurecimento do protagonista vivido pelo garoto Alfie Williams. Os nomes conhecidos do elenco entregam boas atuações, mas ficam ao redor do protagonista mirim. 

Essa carga dramática no final também deixa a narrativa irregular. Além disso, um enorme gancho deixado no final deixa aberta a possibilidade para mais uma sequência.

Meu Pai Herói & Não Mexa com a Minha Filha

 

Meu Pai Herói (My Father the Hero, França / EUA, 1994) – Nota 5,5
Direção – Steve Miner
Elenco – Gerard Depardieu, Katherine Heigl, Dalton James, Lauren Hutton, Stephen Tobolowski

O francês Andre (Gerard Depardieu) é um pai divorciado que viaja de férias paras Bahamas com sua filha adolescente Nicole (Katherine Heigl). Os problemas normais de uma relação entre pai e filha ficam piores quando a garota demonstra interesse por um rapaz (Dalton James) e começa a agir como se o pai fosse seu amante. 

Este longa com uma premissa polêmica é uma refilmagem de uma produção francesa de 1991 também protagonizada por Gerard Depardieu. Esta versão americana é uma típica comédia hollywoodiana que explora desencontros, mentiras e piadas aproveitando o sotaque do protagonista. Vale citar que uma ainda adolescente Katherine Heigl teve aqui seu primeiro papel de destaque.

Não Mexa com Minha Filha (She's Out of Control, EUA, 1989) – Nota 5,5
Direção – Stan Dragoti
Elenco – Tony Danza, Catherine Hicks, Amy Dolenz, Wallace Shawn, Dana Ahbrook, Matthew Perry.

Quando Katie (Amy Dolenz) passa pela transformação de uma adolescente para uma bela jovem chamando a atenção de garotos mais velhos, seu pai Doug (Tony Danza), que é viúvo, não sabe como lidar com a situação, tomando atitudes patéticas para tentar controlar a garota. 

Essa comédia tentava aproveitar o estilo falastrão do então astro da tv Tony Danza, que protagonizava a sitcom de sucesso “Quem é o Chefe? (“Who's the Boss?”). O filme explora uma série de clichês das comédias adolescentes, incluindo uma potencial namorada para o protagonista e um final previsível.

Jurassic World: Recomeço

 

Jurassic World: Recomeço (Jurassic World: Rebirth, EUA / Inglaterra / Malta / Índia / Taiwan, 2025) – Nota 5,5
Direção – Gareth Edwards
Elenco – Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Ed Skrein, Philippine Velge, Bechir Sylvain.

Cinco após os acontecimentos do filme anterior, um executivo (Rupert Grint) contrata uma mercenária (Scarlett Johansson) para uma missão clandestina de levar um cientista (Jonathan Bailey) até a ilha onde vivem os dinossauros híbridos. O objetivo é colher amostras que serão utilizadas no desenvolvimento de um medicamento. 

Pelo título, essa nova sequência da franquia após os três longas protagonizados por Chris Pratt seria um recomeço para quem sabe outra trilogia, porém a qualidade do resultado passa longe de empolgar. O roteiro é um amontoado de clichês com uma trama totalmente previsível, que ainda insere um família no meio da aventura de forma totalmente deslocada. 

Além de não oferecer nada de novo, o elenco é fraco, os diálogos são sofríveis e até as sequências de ação não passam do razoável. Por sinal, a melhor sequência termina com uma queda de um altura absurda de um personagem que sai andando como se nada tivesse acontecido.

Setembro 5

 

Setembro 5 (September 5, Alemanha / EUA, 2024) – Nota 8
Direção – Tim Fehlbaum
Elenco – Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Corey Johnson, Benjamin Walker, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun.

Olimpíada de Munique, 1972. No dia 5 de setembro, cinco terroristas palestinos do grupo Setembro Negro invadem a vila olímpica e tomam vários atletas israelenses como reféns. Essa terrível história real é contada aqui através dos jornalistas da emissora ABC que cobriam esportes e pelas circunstâncias se tornaram testemunhas da tragédia. 

O roteiro detalha como esses jornalistas utilizaram a criatividade para transmitir a situação ao vivo e tiveram que lidar com desafios como o medo de acontecer uma execução ao vivo ou a dúvida sobre o destino do envolvidos que surge na parte final. 

As ótimas atuações de todo o elenco passam a sensação de urgência e também a responsabilidade em cobrir algo extremamente sério e inesperado. Vemos aqui um jornalismo que mesmo tendo o objetivo de mexer com o público, não ultrapassou os limites da ética como infelizmente acontece nos dias atuais. 

É interessante citar que a história se passa em uma época em que as informações eram buscadas na fonte e os contatos ocorriam por telefone fixo ou telex, ou seja, com uma dificuldade enorme para saber a verdade. 

Para quem gosta do tema, esse longa é uma ótima opção.

Caminho Para Casa

 

Caminho Para Casa (Vejen Hjem, Dinamarca, 2024) – Nota 6,5
Direção – Charlotte Sieling
Elenco – Nikolaj Lie Kaas, Albert Rudbeck Lindhart, Arian Kashef, Besir Zeciri, Harki Bhambra.

Síria, 2014. Christian (Nikolaj Lie Kaas) entra clandestino no país que vive uma guerra civil. Seu objetivo é encontrar o filho que fugiu de casa para se unir a revolucionários. 

Esta curiosa produção dinamarquesa tem um fio de história que se desenrola como uma pequena saga do protagonista pelo deserto no meio de guerrilheiros e terroristas, sendo obrigado a esconder sua identidade para sobreviver. 

O filme tem algumas boas sequências de ação e suspense, ótimas locações no deserto da Jordânia e um razoável drama familiar. A questão política do conflito não chega a ser aprofundada, com o roteiro dando maior ênfase as motivações dos personagens. O final realista é uma escolha ousada da diretora.

Joana D'Arc

 

Joana D’Arc (Joan of Arc, República Tcheca / França / EUA, 1999) – Nota 6,5
Direção – Luc Besson
Elenco – Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Andrew Birkin, Vincent Cassel, Dustin Hoffman, Stephane Algoud, Tcheky Karyo, Desmon Harrington, Toby Jones.

Este longa foi um projeto ambicioso do produtor, roteirista e diretor Luc Besson, que vinha de sucessos como “O Profissional” e “O Quinto Elemento”. 

O filme é uma versão longa da vida de Joana D’Arc, começando pela infância quando teve suas primeiras visões, passando pela chegada na corte da França quando foi escolhida para liderar o exército na luta contra os ingleses, até o final trágico. 

A duração longa resulta em um filme irregular, com algumas boas sequências de batalhas e outras dramáticas um pouco cansativas. Apesar dos bons nomes do elenco, a atuação de Milla Jovovich foi muito criticada na época. Ainda mais por ela estar casada com o diretor Luc Besson. 

É um filme com uma ótima produção, mas que no geral fica abaixo do esperado.

The Luckiest Man in America

 

The Luckiest Man in America (The Luckiest Man in America, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Samir Oliveros
Elenco – Paul Walter Hauser, Walton Goggins, David Strathairn, Shamier Anderson, Brian Geraghty, Patti Harrison, Maisie Williams, James Wolk, Damian Young, Haley Bennett, Johnny Knoxville.

Em 1984, um sujeito chamado Michael Larson (Paul Walter Hauser) consegue ser escolhido para participar de um game show na tv. Com atitudes estranhas e parecendo esconder algo, Michael começa a ganhar o jogo de uma forma que nunca havia acontecido, despertando desconfiança nos produtores, que por seu lado tem pouco o que fazer pelo programa ser ao vivo. 

Esse longa é baseado em uma inusitada história real em que o ponto principal é a ousadia do protagonista, mesmo sendo um sujeito que carrega vários problemas. É interessante também conhecer um pouco dos bastidores de um programa de tv da época e como esses game shows eram e são feitos para os competidores perderem ou ganharem o mínimo possível. 

Destaque a atuação de Paul Walter Hauser, especialista em personagens estranhos e para a toda a falsidade que cerca este tipo de programa, desde os apresentadores, até a equipe por trás das câmeras.

Madgaon Express

 

Madgaon Express (Madgaon Express, Índia, 2024) – Nota 6,5
Direção – Kunal Kemmu
Elenco – Divyendu Sharma, Pratik Gandhi, Avinash Tiwary, Nora Fatehi, Upendra Limaye, Chhaya Kadam, Remo D’Souza.

Três amigos de infância que cresceram em Mumbai na Índia, sempre sonharam em viajar para a cidade turística de Goa, mas jamais conseguiram. Na vida adulta, um desses amigos é Dodo (Divyendu Sharma), que ficou na cidade, não tem emprego fixo e passa mais tempo na internet do que procurando um caminho na vida. 

Quando os dois outros amigos que moram fora do país voltam para passear, Dodo vê como chance de realizar o sonho da viagem, porém um mal entendido os levará para o meio de uma trama envolvendo dinheiro sujo, drogas e criminosos. 

Esta comédia indiana é claramente inspirada em “Se Beber, Não Case!”. Trocaram a viagem de carro por um trem popular, Las Vegas por Goa e amenizaram as piadas picantes para o gosto do público indiano, além é claro das várias sequências musicais habituais do cinema de Bollywood no meio da trama.

O roteiro é mais confuso e várias piadas não funcionam, principalmente as que tentam fazer graça no estilo pastelão. É um filme que vale como curiosidade para quem quiser comparar com a já clássica comédia americana.

Picardias Estudantis & Vida Selvagem

 

Picardias Estudantis (Fast Times at Ridgemont High, EUA, 1982) – Nota 7
Direção – Amy Heckerling
Elenco – Sean Penn, Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Phoebe Cates, Robert Romanus, Brian Backer, Ryan Walston, Forest Whitaker, Eric Stoltz, Vincent Schiavelli.

Este longa é quase um clássico da comédia adolescente dos anos oitenta, ao focar em diversos alunos de um colégio que estão descobrindo sexo, drogas e rock and roll. O roteiro também aborda um lado sério em meio as confusões, com temas como aborto, frustrações e conflito entre professores e alunos. 

Por sinal, o protagonista vivido por Sean Penn é o típico surfista da Califórnia que entra em rota de colisão com o professor durão vivido por Ray Walston, resultando em diálogos que misturam ódio e comédia. 

O elenco recheado de jovens que se tornariam famosos com Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Forest Whitaker, Eric Stoltz e até uma minúscula participação de Nicolas Cage é outro destaque. 

O roteirista Cameron Crowe ficaria famoso como diretor de sucessos como “Jerry Maguire” e “Quase Famosos”, enquanto a diretora estreante Amy Heckerling, teve aqui o seu melhor trabalho da carreira.

Vida Selvagem (The Wild Life, EUA, 1984) – Nota 6,5

Direção – Art Linson
Elenco – Chris Penn, Ilan Michael Smith, Eric Stoltz, Jenny Wright, Lea Thompson, Rick Moranis, Hart Bochner, Brin Berliner, Jack Kehoe, Michael Bowen, Randy Quaid.

Após completarem o ensino médio, os amigos Drake (Chris Penn) e Bill (Eric Stoltz) vão morar em um apartamento de solteiros, tendo ainda quase sempre a presena de Jim (Ilan Mitchell Smith), irmão mais novo de Bill. 

Enquanto tentam encontrar um caminho na vida, eles também buscam diversão com festas e garotas. Por sinal, a festa na sequência final é uma mais divertidas das comédias dos anos oitenta. 

Esse filme está praticamente esquecido injustamente. Ele tem tudo o que as boas comédias da época entregavam. Personagens divertidos, sequências absurdas e coadjuvantes marcantes como a jovem Lea Thompson e o nerd vivido por Rick Moranis. 

O filme é quase uma continuação informal de “Picardias Estudantis”, com outros personagens e levando a trama do colégio para a vida adulta. A escolha de Chris Penn muito provavelmente foi para fazer a  ligação com seu irmão Sean que foi o protagonista do filme anterior. Eric Stoltz era um ator em ascensão, assim como Ilan Mitchell Smith que logo abandonou a carreira. 

Vale citar que os roteiros do dois filmes foram assinados pelo futuro diretor Cameron Crowe, enquanto Art Linson que dirige aqui, se tornou famoso como produtor de “Os Intocáveis”. Clube da Luta” e “Na Natureza Selvagem”.

Procurados – EUA: Osama Bin Laden

 

Procurados – EUA: Osama Bin Laden (American Manhunt: Osama Bin Laden, EUA, 2025) – Nota 8
Direção – Matt Loushy & Daniel Sivan
Documentário

Essa minissérie documental em três episódios detalha a ação do governo americano na caçada a Osama Bin Laden, que por sinal começou ainda nos anos noventa, antes dos ataques de 11 de Setembro de 2001. 

O ponto de partida da minissérie são os ataques, porém a narrativa volta até 1993 quando ocorreu a primeira tentativa de derrubar o World Trade Center com uma van repleta de explosivos que causou um enorme estrago. 

Durante os três episódios, são diversos depoimentos de pessoas que participaram da caçada de alguma forma. Temos os relatos de vários personagens do alto escalão que participaram dos governos Bush e Obama, de analistas da CIA, de militares e até do soldado que matou Bin Laden. 

Os diretores conseguiram extrair emoção de vários desses personagens, que de uma forma ou de outra foram afetados com a pressão para encontrar o terrorista e pelo menos vingar em parte os milhares de mortos em 11 de Setembro. 

Muitos detalhes de bastidores que o público não conhecia são revelados, além das filmagens verdadeiras de quando os SEALs invadiram o complexo onde Bin Laden estava escondido. 

Para quem gosta de história real sobre conflitos, esse documentário é uma ótima opção.

Código Preto

 

Código Preto (Black Bag, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Steven Soderbergh
Elenco – Michael Fassbender, Cate Blanchett, Tom Burke, Marisa Abela, Pierce Brosnan, Regé Jean Page, Naomie Harris, Gustaf Skarsgard.

George (Michael Fassbender) é um agente da inteligência britânica que é informado de que um artefato que pode ser utilizado em uma arma nuclear foi roubado e vendido por um traidor. Ele recebe uma lista de cinco suspeitos, entre eles sua esposa Kathryn (Cate Blanchett), que também é agente e precisa descobrir o verdadeiro culpado. 

Este longa dirigido por Steven Soderbergh lembra os filmes de espionagem dos anos sessenta na narrativa e no estilo clássico, atualizado com as ferramentas tecnológicas dos dias de hoje. O protagonista vivido por Michael Fassbender parece um espião antigo até mesmo no figurino. As reviravoltas do roteiro, as pistas falsas e algumas ótimas sequências como a do jantar, resultam em um filme inteligente e até divertido.

O Último Rodeio

 

O Último Rodeio (The Last Rodeo, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – Jon Avnet
Elenco – Neal McDonough, Mykelti Williamson, Sarah Jones, Graham Harvey, Christopher McDonald, Ruvé McDonough.

Joe Wainwright (Neal McDonough) é um ex-campeão de rodeios que ao saber que o neto (Graham Harvey) precisa de uma cirurgia urgente, decide disputar novamente uma competição para tentar ganhar o dinheiro suficiente para pagar o hospital. 

Esse drama dirigido pelo veterano Jon Avnet, de bons filmes como “Tomates Verdes Fritos” e “As Duas Faces da Lei”, é um projeto pessoal do ator Neal McDonough, que normalmente interpreta vilões, mas que na vida real é um cristão que não aceita sequer beijar outras atrizes em cena. Por sinal, sua esposa Ruvé McDonough aparece em flashbacks interpretando a falecida mulher do personagem. 

O roteiro é bastante previsível, mas a proposta é mostrar a força de uma família unida ao enfrentar uma situação pesada. É uma mensagem que vai além da religião. Destaque também para as sequências dos rodeios.

Amadeus

 

Amadeus (Amadeus, EUA / França, 1984) – Nota 8
Direção – Milos Forman
Elenco – F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge, Roy Dotrice, Simon Callow, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay, Kenneth McMillan.

Após tentar o suicídio, o veterano compositor Antonio Salieri (F. Murray Abraham) é internado em uma instituição psiquiátrica. Um padre faz uma visita com o objetivo de Salieri se arrepender de seus pecados, porém o homem prefere contar com detalhes sua convivência e o ciúme que tinha do grande Mozart (Tom Hulce), além de alegar que ele foi o responsável pela morte do artista. 

Este premiado longa dirigido por Milos Forman tem a ousadia de contar a história de Mozart pelos olhos de seu rival vingativo que não aceitava ser um compositor medíocre. Salieri considerava Mozart grosseiro, não entendendo porque ele havia sido “presenteado” com um grande talento. O casamento de Mozart com Constanze (Elizabeth Berridge) é outro fato que aumentou o ódio de Salieri. 

O filme tem uma fantástica reconstituição de época, ótima música, pitadas de comédia, a risada espalhafatosa de Mozart e as grandes atuações da dupla principal.

Vitor ou Vitória? & S.O.B. - Bastidores de Hollywood

 

Vitor ou Vitória? (Victor/Victoria, EUA / Inglaterra, 1982) – Nota 7,5
Direção – Blake Edwards
Elenco – Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras, John Rhys Davies, Graham Stark.

Paris, 1934. Vitória (Julie Andrews) é um cantora desempregada que ao conhecer outro cantor sem emprego (Robert Preston), decidem criar um personagem para tentar fazer sucesso. Vitória se transforma no enigmático Conde Vitor e rapidamente fica famosa. Tudo se complica quando ela se apaixona por um gângster (James Garner), que é dono de uma boate e não sabe como contar a verdade. 

O diretor e roteirista Blake Edwards explora uma comédia de erros com figurino caprichado e ótimas sequências musicais por conta do talento de sua esposa, a grande atriz Julie Andrews. 

A química da protagonista com James Garner, o personagem cínico de Robert Preston, a caricata amante do criminoso vivida por Lesley Ann Warren e o garçom mal educado de Graham Stark ajudam a transformar o longa é uma competente diversão.

S.O.B. – Bastidores de Hollywood (S.O.B. EUA, 1981) – Nota 6,5
Direção – Blake Edwards
Elenco – Julie Andrews, William Holden, Richard Mulligan, Shelley Winters, Robert Preston, Marisa Berenson, Larry Hagman, Stuart Margolin, Loretta Switt, Robert Vaughn, Robert Webber, Jennifer Edwards, Rosana Arquette.

Felix Farmer (Richard Mulligan) é um diretor de cinema que após ver seu filme de grande orçamento fracassar, decide refilmar a mesma história introduzindo um sequência de nudez de sua esposa e também estrela Sally (Julie Andrews). 

Esse longa escrito e dirigido pelo especialista em comédias Blake Edwards é uma sátira aos bastidores de Hollywood através da pressão para fazer sucesso que sofrem diretores e elenco. O diretor vivido por Richard Mulligan é inspirado no próprio Blake Edwards, que por sinal era casado com a protagonista Julie Andrews, com quem faria o grande sucesso “Vitor ou Vitória” no ano seguinte. 

Destaque também para William Holden em seu último trabalho. Ele interpreta um sujeito beberrão semelhante a sua vida real e faleceria em 1981.

Uma Aventura na África

 

Uma Aventura na África (The African Queen, EUA, 1951) – Nota 10
Direção – John Huston
Elenco – Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel.

Quando explode a Primeira Guerra Mundial, a missionária Rose (Katharine Hepburn) está em um local isolado da África. Seu irmão (Robert Morley), que é reverendo, termina assassinado. Sem ter como sair da região por terra, Rose contrata os serviços do beberrão Charlie (Humphrey Bogart), que é o capitão de um pequeno barco chamado African Queen. Charlie é surpreendido quando a missionária revela que deseja atacar outro navio para vingar a morte do irmão.

Este clássico dirigido por John Huston é sensacional pelas locações na África e as ótimas atuações de Humphrey Bogart e Katharine Hepburn, com ele interpretando um sujeito cínico que aos poucos muda o comportamento e ela que sempre foi durona, descobre também seu lado mais sensível. O que hoje é clichê quando dois personagens a princípio se odeiam e depois criam um laço, aqui funciona perfeitamente.

Outro grande destaque que transforma o filme em cult foi a aventura real que aconteceu nos bastidores. A dificuldade em transportar equipamentos, atores e equipe técnica pelo interior da África em estradas precárias e rios, as condições naturais como temperatura, chuvas e as doenças tropicais foram obstáculos enormes.

É um grande filme que todo cinéfilo precisa conferir.

Adam Primeiro

 

Adam Primeiro (Adam the First, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Irving Franco
Elenco – Oakes Fegley, David Duchovny, T.R. Knight, Larru Pine, Eric Hanson, Kim Jackson Davis.

Adam (Oakes Fegley) é um adolescente que foi adotado quando criança por um casal (David Duchovny e Kim Jackson Davis) que vive em um trailer isolado na floresta. Uma determinada situação leva Adam a procurar seu pai biológico, dando início a uma viagem de descobertas sobre a vida. 

Este longa escrito e dirigido pelo desconhecido Irving Franco é mais profundo do que parece à primeira vista. Algumas sequências lembram um filme de fantasia, outras são violentas e os encontros do protagonista pelo caminho carregam simbolismos. 

O diretor mostra que o mundo e as pessoas são muito mais do que aparentam. O que parece mal também guarda dentro de si coisas boas e o que tenta demonstrar a bondade esconde seus defeitos.

Destaque para a atuação de Oakes Fegley e para a sensível sequência final. É um drama diferente que vale a pena ser visto por quem gosta do gênero.

Ice Road: Vengeance

 

Ice Road: Vengeance (Ice Road: Vengeance, EUA / Austrália, 2025) – Nota 5
Direção – Jonathan Hensleigh
Elenco – Liam Neeson, Bingbing Fan, Marcus Thomas, Grace O’Sullivan, Saksham Sharma, Bernard Curry, Geoff Morrell.

O exímio motorista de caminhão Mike McCann (Liam Neeson) viaja para Kathmandu no Nepal com objetivo de jogar as cinzas de seu falecido irmão no Monte Evereste. O que seria uma viagem de despedida se transforma em pesadelo quando o ônibus turístico em que ele viaja é atacado por criminosos buscando um rapaz por causa de um conflito de terras. 

Esta sequência do filme de 2021 apresenta um festival de absurdos, desde a trama clichê de disputa por terras entre o rico corrupto e o pobre idealista, até as vergonhosas sequências de ação. É aquele tipo de filme que fica difícil curtir mesmo sendo fã de ação.

Vingança Final, Nova York: Terra de Ninguém & A Lei do Cão

 

Vingança Final (Fighting Back, EUA, 1982) – Nota 7
Direção – Lewis Teague
Elenco – Tom Skerritt, Michael Sarrazin, Yaphet Kotto, Patti LuPone, David Rasche.

Na Filadélfia, John D’Angelo (Tom Skerritt) é um pequeno comerciante que cansado da violência que tomou conta de sua região e que atingiu sua família, além da inoperância da polícia, decide montar um grupo de civis para caçar criminosos e fazer justiça com as próprias mãos.

Este esquecido longa dirigido por Lewis Teague, de filmes interessantes como “A Jóia do Nilo” e “Aliança Mortal”, é bastante semelhante ao clássico “Desejo de Matar” ao transformar um sujeito comum em vigilante. 

Vale citar que o filme foi produzido por Dino De Laurentiis, responsável por bancar o original “Desejo de Matar” e que vendeu os direitos de uma sequência para a Cannon e aparentemente se arrependeu decidindo produzir esta versão. 

O roteiro explora também a questão social na disputa do vigilante com um líder comunitário vivido por Yaphett Kotto e deixa a mensagem de que quando a justiça oficial se omite, alguém ou algum grupo toma o seu lugar.

Nova York, Terra de Ninguém (The Park Is Mine, EUA, 1985) – Nota 5,5
Direção – Steven Hilliard Stern
Elenco – Tommy Lee Jones, Helen Shaver, Yaphet Kotto, Lawrence Dane, Peter Dvorsky.

Mitch (Tommy Lee Jones) é um veterano do Vietnã que não consegue trabalho e que vaga por Nova York após sua esposa pedir divórcio. Quando um amigo que lutou na guerra comete suicídio, ele descobre que o sujeito planejava uma ação no Central Park para chamar a atenção das autoridades sobre os veteranos que sofrem no retorno para a sociedade. Mitch decide seguir o plano do amigo tomando “posse” de um pedaço do parque. 

Este curioso longa produzido para a tv tem a clara inspiração na premissa de “Rambo – Programado para Matar”, porém ao invés do foco somente na ação, o roteiro também explora o drama do protagonista e o descaso das autoridades com os veteranos do Vietnã. 

O filme tem algumas soluções absurdas e as limitações das produções para tv dos anos oitenta. O destaque fica para a forte atuação de Tommy Lee Jones, que ainda não tinha a fama que conquistou com suas atuações posteriores.

A Lei do Cão (Canicule, França, 1984) – Nota 5
Direção – Yves Boisset
Elenco – Lee Marvin, Miou Miou, Jean Carmet, Victor Lanoux, David Bennent, Bernadette Lafont, Grace de Capitani, Tina Louise.

Jimmy Cobb (Lee Marvin) é um criminoso que sobrevive ao confronto com a polícia durante um assalto a um carro-forte em Marselha. Ele foge e consegue se esconder em uma fazenda, porém descobre que a família que vive no local é tão desonesta quanto ele. 

Esse estranho longa policial lembra as obras do gênero produzidas na Europa nos anos setenta. São personagens bizarros em meio a sequências que misturam violência e pitadas de erotismo. É difícil entender como o então veterano Lee Marvin aceitou participar desse projeto, que por sinal foi um dos seus últimos trabalhos. Ele faleceria em 1987.

The Dry 2: Força da Natureza

 

The Dry 2: Força da Natureza (Force of Nature: The Dry 2, EUA / Austrália, 2025) – Nota 6,5
Direção – Robert Connolly
Elenco – Eric Bana, Anna Torv, Deborra Lee Furness, Robin McLeavy, Jacqueline McKenzie, Sisi Stringer, Lucy Ansell, Richard Roxburgh, Tony Briggs.

Uma caminhada corporativa em uma floresta no interior da Austrália termina com o desaparecimento de uma executiva (Anna Torv), que era informante do agente federal Falk (Eric Bana), que por seu lado investigava uma enorme fraude. Falk e sua parceira Cooper (Jacqueline McKenzie) seguem para a região com o objetivo de entender o que aconteceu e acompanhar as buscas. 

Esse longa é uma sequência de “The Dry” de 2020, em que o único personagem que volta é o protagonista vivido por Eric Bana. Assim como no primeiro filme, o personagem tem uma ligação do passado com a região em que ocorre a ação. 

O filme tem um bom ritmo e ótimas locações na floresta tropical, porém o roteiro deixa um pouco a desejar em algumas situações que não se encaixam ou que são resolvidas de forma fácil demais. É um filme que vai prender a atenção de quem gosta de locações selvagens.

Maldoror

 

Maldoror (Maldoror, Bélgica / França, 2024) – Nota 7
Direção – Fabrice du Welz
Elenco – Anthony Bajon, Alba Gaia Bellugi, Alexis Manenti, Sergi Lopez, Laurent Lucas, David Murgia, Béatrice Dalle, Lubna Azabal.

Bélgica, anos noventa. Paul Chartier (Anthony Bajon) é um jovem policial que fica obcecado com o caso de duas meninas que desapareceram. Investigando mesmo contra a vontade de seu superior, Paul encontra indícios de que os casos estejam ligados a uma rede tráfico de crianças e que pessoas influentes podem estar envolvidas. 

Inspirado em um caso real, este longa dirigido por Fabrice du Welz, de bons trabalhos como “King: Uma História de Vingança” e “Colt 45”, detalha a obsessão do protagonista em resolver o caso a todo custo. 

Por sinal, o personagem é inspirado em uma pessoa real que carrega um passado pesado que é detalhado aos poucos e que influenciará diretamente na sua vida pessoal e em suas atitudes como policial. 

Mesmo com duas horas e meia de duração, a narrativa prende a atenção através da tensão da investigação, de algumas sequências fortes e da atuação visceral de Anthony Bajon.

Caso Arquivado: Os Assassinatos do Tylenol

 

Caso Arquivado: Os Assassinatos do Tylenol (The Tylenol Murders. Israel / França / EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Yotam Guendelman & Ari Pines
Documentário

Chicago, 1982. Em dois dias, sete pessoas morrem de forma fulminante. O que chama a atenção das autoridades é que três dessas pessoas eram da mesma família. Não demora para a perícia descobrir que as mortes foram causadas por pílulas do analgésico Tylenol que estavam misturadas com arsênico. A descoberta dá início a uma complexa investigação e também ao medo da população da região em relação ao medicamento. 

Essa minissérie documental em três episódios detalha um terrível caso que até hoje não tem uma solução. Entre as diversas pistas, o investigadores focaram em determinados momentos em dois suspeitos, mas jamais tiveram provas reais da culpa. 

Por outro lado, a indústria farmacêutica que fabricava o produto foi inocentada rapidamente utilizando uma forte estratégia de administração de crise e o marketing positivo, porém com uma nova morte semelhante em 1986, muitos voltaram para sua atenção para a empresa, que outra vez conseguiu manter seu nome sem grandes prejuízos. 

É um daqueles casos em que provavelmente jamais se chegará ao verdadeiro culpado.

Wildlike: Coração Selvagem

 

Wildlike: Coração Selvagem (Wildlike, EUA, 2014) – Nota 5,5
Direção – Frank Hall Green
Elenco – Ella Purnell, Brian Geraghty, Bruce Greenwood, Diane Farr, Nolan Gerard Funk, Joshua Leonard.

Após a morte do pai e o colapso da mãe que precisa se cuidar, a adolescente Mackenzie (Ella Purnell) é enviada para passar algum tempo com o tio (Brian Geraghty) no Alasca. Uma situação desagradável leva a garota a fugir. O acaso a leva a cruzar o caminho de um viúvo (Bruce Greenwood), que tenta se recuperar de sua perda viajando pela região inóspita. 

Esse longa explora um drama pesado na primeira meia-hora, para depois deixar a história um pouco mais leve, porém sem grande emoção. O filme se apoia muito nas belíssimas locações no Alasca e no sofrimento da protagonista, que a meu ver tem uma atuação fraca. Ela pouco fala e está sempre com o mesmo olhar. O peso da história passa a impressão da atuação ser mais profunda do que realmente é.

Ad Vitam

 

Ad Vitam (Ad Vitam, França / Bélgica, 2025) – Nota 6
Direção – Rodolphe Lauga
Elenco – Guillaume Canet, Stephane Caillard, Nassim Lyes, Zita Hanrot, Alexis Manenti, Johan Heldenbergh, Fabrizio Rongione, Ken Samuels.

Franck (Guillaume Canet) tem sua esposa Leo (Stephane Caillard) raptada por um grupo criminoso que deseja algo que estaria em sua posse. Na sequência, a trama volta para nove anos atrás quando ele e Leo eram policiais novatos de uma esquadra de operações especiais. 

Este longa de ação explora uma trama de conspiração clássica em que o protagonista além de lutar para resgatar a esposa, precisa também provar sua inocência. São várias sequências de ação bem filmadas, algumas pitadas de drama e um festival de clichês que resultam numa razoável diversão descartável.

Céu e Inferno

 

Céu e Inferno (Tengoku to Jigoku, Japão, 1963) – Nota 10
Direção – Akira Kurosawa
Elenco – Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yutaka Sada, Kyoko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Kenjiro Ishiyama, Takashi Shimura.

Gondô (Toshiro Mifune) é o principal executivo de uma indústria de sapatos que passa por um momento crucial na carreira ao ter de lidar com outros diretores que pretendem tomar o poder na empresa. 

Quando o filho de seu motorista é sequestrado por engano, já que o alvo seria seu filho, sua vida se transforma em um inferno. Ele enfrenta o dilema de pagar o resgate e perder a chance de comprar ações da empresa ou pensar nele mesmo e colocar a vida do garoto em risco. 

Este longa pouco lembrado do grande Akira Kurosawa é sensacional como drama na primeira hora que se passa toda na sala de estar da casa do executivo e continua no mesmo nível na segunda metade quando uma minuciosa investigação policial é colocada em prática. 

Além da longa sequência inicial, outras como a dentro do trem, a reunião dos policiais na delegacia e a busca pela casa do criminoso no alto da periferia de Tóquio são perfeitas. O único ponto um pouco abaixo é a motivação do criminoso que é simples, porém deixando no espectador a sensação de que o mal pode estar em qualquer local.

Voo Criminoso

 

Voo Criminoso (Helikopterranet, Suécia, 2024) – Nota 7
Direção – Daniel Espinosa, Jonas Alexander Arnby & Anna Zackrisson
Elenco – Mahmut Suvakci, Ardalan Esmaili, Vic Carmen Sonne, Dejan Milacic, Johanna Hedberg, Iskra Kostic.

Estocolmo, 2009. Um ladrão aposentado (Mahmut Suvakci) que tenta seguir uma vida correta perde dinheiro ao ser vítima de um golpe. Precisando recuperar o dinheiro, ele aceita a proposta de um ex-parceiro de crimes (Ardalan Esmaili), que planeja um ousado assalto a uma empresa de segurança utilizando um helicóptero. 

Esta minissérie em oito episódios detalha o segundo maior roubo da história da Suécia. Narrado pelo protagonista que se mostra arrependido, a minissérie intercala o planejamento do assalto com a vigilância da polícia que desconfia que o crime será cometido, mesmo sem saber quando e onde. 

O roteiro ainda explora as relações pessoais dos personagens e entrega como melhor episódio aquele em acontece o roubo. Mesmo sem um clímax, a série prende a atenção e vai agradar quem gosta de tramas sobre grandes roubos.

Shampoo & O Céu Pode Esperar

 

Shampoo (Shampoo, EUA, 1975) – Nota 6,5
Direção – Hal Ashby
Elenco – Warren Beatty, Julie Christie, Goldie Hawn, Lee Grant, Jack Warden, Tony Bill, Carrie Fisher.

Em 1968, dias antes de Richard Nixon ser eleito presidente, o cabeleireiro George (Warren Beatty) é o preferido de diversas mulheres em Beverly Hills, inclusive para ser amante. Tendo de lidar com o trabalho, com as várias mulheres e ainda escapar dos maridos, George vê aos poucos sua vida se transformar em uma loucura. 

Essa comédia fez sucesso por focar no tema do sexo livre e nas peripécias do protagonista vivido por um Warren Beatty no auge da carreira, além do belo e talentoso elenco feminino. Vale citar que Warren Beatty e Julie Christie formavam um casal na vida real e voltariam a trabalhar juntos no ainda mais divertido “O Céu Pode Esperar” em 1978.

O Céu Pode Esperar (Heaven Can Wait, EUA, 1978) – Nota 7
Direção – Warren Beatty & Buck Henry
Elenco – Warren Beatty, Julie Christie, Dyan Cannon, Jack Warden, James Mason, Vincent Gardenia, Charles Grodin.

Um jogador de futebol americano (Warren Beatty) morre em um acidente de carro, porém chegando ao Paraíso ele é informando que houve um erro na data de sua morte, sendo assim ele deve voltar para a Terra, mas como seu corpo foi cremado, ele retorna na pele de um industrial que foi assassinado pela esposa (Dyan Cannon) e o amante (Charles Grodin), que ficam atônitos com a volta do falecido.

Essa divertida comédia que brinca com a discussão se existe hora marcada para a morte e explora as confusões criadas entre o falecido que volta à vida e o casal de criminosos é uma refilmagem de um longa de 1943, que teve ainda uma nova versão em 2001 com Chris Rock no papel principal.

Tribal

 

Tribal (Tribal, EUA, 2023) – Nota 8
Direção – Brandon e Louis Borrego
Documentário

Este doloroso documentário foca nos depoimentos de três soldados que lutaram no Iraque e que sofrem com as consequências da violência que participaram e também do que foram testemunhas durante o conflito. 

A narrativa intercala os depoimentos de uma forma quase cronológica, começando pelos relatos sobre porque eles se alistaram, em seguida detalhes assustadores dos combates, os ferimentos, histórias de colegas que morreram nessas batalhas e por fim as consequências em suas vidas e na de outros soldados que sofrem e alguns não suportaram enfrentar a dor ao tentar retomar uma vida normal. 

É uma tema que já foi abordado em diversos filmes e documentários, porém poucas vezes com tanto realismo nos detalhes como o que  esses três soldados desnudam tudo que sofreram e ainda sofrem por causa da guerra.

O Jogador

 

O Jogador (The Gambler, EUA, 1974) – Nota 7
Direção – Karel Reisz
Elenco – James Caan, Paul Sorvino, Lauren Hutton, Morris Carnovsky, Jacqueline Brookes, Burt Young, Carmine Caridi, M. Emmet Walsh, James Woods, Allan Rich, Stuart Margolin.

Axel (James Caan) é um professor universitário viciado em apostas. Ao ficar devendo quarenta mil dólares para um bookmaker (Paul Sorvino) que é seu amigo e que tenta segurar o problema com seus chefes, Axel entra numa sequência de escolhas ainda piores para tentar salvar sua pele. 

Este longa que foi refilmado com Mark Wahlberg em 2014 sem grande sucesso tem a cara dos anos setenta no estilo da narrativa, reforçado pela locações na decadente Nova York da época. 

O protagonista vivido por James Caan se desloca entre a casa dos pais ricos, o mundo intelectual da universidade e a marginalidade das apostas de uma forma autodestrutiva, em que o prazer de apostar é mais forte que o medo das consequências. 

Destaque para o elenco de apoio, com o sempre marcante Paul Sorvino e as participações pequenas de coadjuvantes conhecidos da época como Burt Young que interpretou Paulie na franquia “Rocky”, M. Emmet Walsh de vários filmes e um jovem James Woods vivendo o funcionário arrogante de um banco. 

Para quem gosta de dramas com pitadas de violência no contexto do submundo dos anos setenta, este longa é uma boa opção.

The Last Passport

 

The Last Passport (The Last Passport, EUA, 2009) – Nota 5,5
Direção – Kent Smith & David Temple
Elenco – Jimmy Hager. Kendrick Foxx, Ted Johnson, Rachel St. Gelais.

George (Jimmy Hager) é um viúvo que vai até uma agência do governo de uma pequena cidade para renovar seu passaporte. Enquanto espera ser atendido, George conversa com diversas pessoas sobre os mais variados assuntos. 

Este drama independente tem uma premissa simples, mas também com bastante potencial. O protagonista que gosta de conversar, também é um ótimo ouvinte que pontua suas opiniões sobre diversos assuntos e principalmente sobre as atitudes de cada pessoa. 

O grande problema é que a maioria das atuações são amadoras e algumas situações que tentam ser engraçadas na verdade são patéticas. É uma boa ideia com um desenvolvimento que deixa a desejar.

O Palhaço no Milharal

 

O Palhaço no Milharal (Clown in a Cornfield, EUA / Luxemburgo / Inglaterra / Canadá, 2025) – Nota 5,5
Direção – Eli Craig
Elenco – Katie Douglas, Aaron Abrams, Carson MacCormac, Vincent Muller, Kevin Durand, Will Sasso, Cassandra Potenza, Verity Marks, Ayo Solanke, Alexandre Martin Deakin.

Após a morte da mãe, a adolescente Quinn (Katie Douglas) muda com o pai (Aaron Abrams) para uma cidade do interior. Rapidamente ela faz amizade com a turma mais popular do colégio, que se diverte fazendo vídeos falsos de ataques de um palhaço chamado Frendo, que era o símbolo de uma fábrica de xarope de milho na cidade. A brincadeira se transforma em pesadelo quando assassinatos cometidos por alguém vestido de Frendo começam a ocorrer. 

Esta produção é claramente inspirada nos filmes de terror adolescente dos anos oitenta, porém com estilo atual do gore com sangue espirrando para todos os lados e personagens irritantes. O roteiro tenta fazer piadas em relação as músicas antigas e coisas como o telefone de discagem e carro com embreagem manual, sem grande sucesso. 

A melhor sacada e também extremamente absurda é a explicação para os acontecimentos que começam durante a festa em uma fazenda. É um filme que prende a atenção, faz barulho, mas é completamente descartável.

Long Gone Heroes & Encruzilhada

 

Long Gone Heroes (Long Gone Heroes, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – John Swab
Elenco – Frank Grillo, Josh Hutcherson, Beau Knapp, Melissa Leo, Andy Garcia, Mekhi Phifer, Juan Pabla Raba, George Carroll, Eden Brolin, Wendy Moniz.

Um ex-agente de operações especiais (Frank Grillo) é procurado para uma nova missão clandestina por sua antiga chefe (Melissa Leo), que também é viúva de seu irmão e que teve sua filha (Eden Brolin) sequestrada na Venezuela. Ele deixa a aposentadoria de lado e reúne seus companheiros para resgatar a sobrinha. 

Este longa tem uma clássica trama de filme B sobre mercenários enfrentando criminosos e assassinos em meio a uma ditadura. As sequências de ação são competentes, os diálogos são cínicos e os personagens típicos deste tipo de longa. Melissa Leo e Andy Garcia tem pequenas participações, com seus nomes sendo utilizados mais como chamariz. É um filme que vai agradar quem gosta de ação sem compromisso.

Encruzilhada (Intersections ou Collision, França, 2013) – Nota 6
Direção – David Marconi
Elenco – Frank Grillo, Jaimie Alexander, Roschdy Zem, Marie Josée Croze, Moussa Makri, Charlie Brewley.

Um casal em lua de mel (Frank Grillo e Jaimie Alexander) se envolve em um terrível acidente de automóvel com um ônibus e outro veículo no meio deserto do Marrocos após tentar escapar de um perseguidor. A colisão causa a morte de algumas pessoas, com a situação ficando ainda mais complicada quando descobrimos que cada sobrevivente esconde um segredo criminoso. 

Esta curiosa produção francesa tem uma interessante locação no deserto durante boa parte da complexa trama repleta de personagens marginais. O roteiro tem furos, mas as sequências de ação são competentes e a narrativa prende a atenção com as reviravoltas.

Tuesday - O Último Abraço

 

Tuesday – O Último Abraço (Tuesday, Inglaterra / EUA, 2023) – Nota 5
Direção – Daina Oniunas Pusic
Elenco – Julia Louis Dreyfus, Lola Petticrew, Leah Harvey, Arinzé Kene.

Tuesday (Lola Petticrew) é uma jovem que sofre com uma doença terminal. Sua mãe Zora (Julia Louis Dreyfus) tenta deixar a filha o mais confortável possível, mesmo sabendo que o destino está praticamente selado. Tudo fica muito estranho quando um pássaro gigante faz contato com a filha e também com a mãe, dando início a conversas sobre vida, morte e destino. 

Este longa é mais uma produção da A4 que tenta fazer sucesso com a originalidade e a estranheza. Filmes sobre doenças normalmente exploram clichês, algo que a diretora estreante e também roteirista Daina Oniunas Pusic tenta driblar explorando a fantasia. 

Eu considero o resultado mais bizarro do que interessante, piorando com a narrativa lenta e situações que não convencem. É uma pena ver a ótima Julia Louis Dreyfus em um filme onde seu talento cômico que também funciona para aliviar dramas aparece apenas na primeira cena na loja de penhores.

O Risco de uma Decisão

 

O Risco de uma Decisão (Bite the Bullet, EUA, 1975) – Nota 6,5
Direção – Richard Brooks
Elenco – Gene Hackman, James Coburn, Candice Bergen, Ben Johnson, Ian Bannen, Jan Michael Vincent, Robert Donner, Jean Wiles, Dabney Coleman, Sally Kirkland.

No início do século XX, diversos cowboys (Gene Hackman, James Coburn e Ben Johnson, entre outros) e uma mulher (Candice Bergen) disputam uma longa corrida pelo oeste americano. Enfrentando obstáculos naturais e seus próprios problemas, cara participante tem sua motivação em busca da vitória e do prêmio em dinheiro. 

Este curiosos longa é um western diferente, daqueles que se passam em um período em que a civilização avançava através da ferrovia e da criação de pequenas cidades. Não espere sequências clássicas do gênero, durante grande parte do filme o roteiro fica nos dramas, em pequenos conflitos e na luta do homem versus natureza, para apenas na parte final a ação vir à tona de forma razoável. Os destaques ficam para as locações áridas e para o ótimo elenco.

O Rei da Comédia

 

O Rei da Comédia (The King of Comedy, EUA, 1982) – Nota 7,5
Direção – Martin Scorsese
Elenco – Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott, Sandra Bernhard, Ed Herlihy, Tony Randall, Shelley Hack.

Rupert Pupkin (Robert De Niro) é um sujeito perturbado que sonha em se tornar comediante. Ao cruzar o caminho de seu ídolo, o apresentador de tv Jerry Langford (Jerry Lewis) e ter seu desejo de aparecer no programa ser ignorado, Rupert decide sequestrar o sujeito. 

Este é o filme mais estranho da carreira da Martin Scorsese, produzido em uma fase em que o diretor teve alguns fracassos de bilheteria. Realmente não tinha como esperar que um filme com essa temática fizesse sucesso, mesmo sendo bom para quem curte obras incomuns. 

É um daqueles filmes em que as atitudes do bizarro protagonista saltam da comédia para o constrangimento. O roteiro escrito pelo praticamente desconhecido e hoje falecido Paul D. Zimmerman é uma amostra do que se tornaria o mundo das celebridades atual. 

O apresentador vivido pelo grande Jerry Lewis é hilário na frente das câmeras e amargurado na vida real, enquanto o maluco criado por Robert De Niro é o sujeito sem talento que sonha em ficar famoso a qualquer custo. Muitos citam que este longa foi a inspiração de Todd Phillips para o “Coringa” com Joaquin Phoenix.

Bleeding Love

 

Bleeding Love (Bleeding Love, EUA, 2023) – Nota 5
Direção – Emma Westenberg
Elenco – Ewan McGregor, Clara McGregor, Travis Hammer, Kim Zimmer, Vera Bulder.

Pai (Ewan McGregor) e filha (Clara McGregor) viajam de carro pelo Novo México. Ele utiliza a viagem para tentar ajudar a filha que teve problemas com drogas e também para repensar sua própria vida. 

Este road movie foi um tentativa do astro Ewan McGregor em alavancar a carreira da filha Clara, que interpreta uma personagem irritante em uma história clichê sobre relacionamento familiar. Nem a escolha habitual deste tipo de filme em fazer os protagonistas cruzarem o caminho de personagens curiosos funciona. É uma narrativa chata que em momento algum empolga.

Núpcias do Escândalo

 

Núpcias do Escândalo (The Philadelphia Story, EUA, 1940) – Nota 8
Direção – George Cukor
Elenco – Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, Roland Young, John Howard.

Dexter (Cary Grant) e Tracy (Katharine) tiveram um casamento conturbado e se divorciaram. Dois anos depois, Tracy está prestes a casar novamente quando Dexter, que é jornalista, recebe a missão de fazer uma entrevista com ela. No mesmo dia, Mike (James Stewart) e Liz (Ruth Hussey), que são amigos da noiva, aparecem em sua casa e se envolvem na inusitada situação. 

Este longa produzido há oitenta e cinco anos continua extremamente atual no conteúdo ao focar nos problemas de relacionamento entre casais, entre amigos e no jornalismo de fofoca que vasculha a vida de ricos e famosos em busca de escândalos. 

A questão do divórcio e de um segundo casamento era uma tema polêmico para época, algo que ajudou no sucesso do longa. As ótimas atuações Cary Grant, Katherine Hepburn e James Stewart são outro ponto alto, valorizados pelos diálogos afiados do roteiro.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

 

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, EUA, 1977) – Nota 8
Direção – Woody Allen
Elenco – Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Colleen Dewhurst, Christopher Walken, Janet Margolin

Alvy Singer (Woody Allen) é um comediante que um ano após se separar da aspirante a cantora Annie (Diane Keaton), tenta entender porque o relacionamento não deu certo. Através de flashbacks, o espectador verá as idas e vindas e os altos e baixos do relacionamento. 

Considerado por muitos como o melhor filme de Woody Allen, este “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” foi o primeiro trabalho em que ele mostrou sua crítica ao estilo de vida das pessoas em Nova York, aos pseudointelectuais e as dificuldades dos relacionamentos através de discussões, traições e terapias. 

O casal de protagonistas está longe de ser agradável, eles são pessoas repletas de defeitos, uma escolha que Woody Allen voltaria a fazer na maioria de seus filmes posteriores.

Confinado

 

Confinado (Locked, EUA / Canadá, 2025) – Nota 5,5
Direção – David Yarovesky
Elenco – Bill Skarsgard, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright, Michael Eklund, Navid Charkhi.

Eddie (Bill Skarsgard) é um ladrão que precisa de dinheiro para pagar o conserto de sua van. Em um estacionamento, ele decide entrar em um carro de luxo em busca de algo de valor, porém é surpreendido ao perceber que está trancado no automóvel. Uma voz (Anthony Hopkins) surge pelo computador do carro dando início a um jogo em que o desconhecido é o juiz, enquanto Eddie é o acusado. 

Este longa é uma refilmagem de uma produção argentina de 2019 chamada “4x4” que foi dirigida e roteirizada pela dupla Mariano Cohn e Gaston Duprat. A trama é ao mesmo tempo inusitada e previsível, bebendo na fonte de obras diversas como a franquia “Jogos Mortais” e longas como “Por um Fio” e “Celular – Um Grito de Socorro”, em que um personagem misterioso transforma o “culpado” em alvo de sua vingança. 

O filme tem algumas coisas interessantes como mostrar o outro lado da Los Angeles atual repleta de drogados e pessoas nas ruas, além de criar uma discussão entre os dois personagens principais sobre de quem é a culpa disso tudo. 

O problema é que o roteiro tenta transformar o criminoso em vítima, colocando em cena o amor dele pela filha pequena, mesmo ele sendo pai ausente e irresponsável. O ritmo agitado e parte final é repleta de furos, resultando em um diversão totalmente esquecível.