Lockerbie: Em Busca da Verdade

 

Lockerbie: Em Busca da Verdade (Lockerbie: A Search for Truth, Inglaterra / EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Otto Bathurst & Jim Loach
Elenco – Colin Firth, Catherine McCormack, Sam Troughton, Ardalan Esmaili, Jemma Carlton, Harry Reading, Simon Delaney.

Em 21 de dezembro de 1988, um avião que saiu de Londres com destino a Nova York explodiu no ar. Os destroços caíram na cidade de Lockerbie na Escócia, causando mortes e destruição. Entre as 270 vítimas estava a filha do médico Jim Swire (Colin Firth), que a partir da tragédia dedicou anos de sua vida em busca de descobrir o verdadeiro culpado pelo atentado. 

Essa minissérie em cinco episódios detalha a saga do protagonista que não mede esforços para tentar chegar a verdade, mesmo afetando sua vida pessoal e criando conflitos com familiares das outras vítimas. 

O roteiro é baseado em um livro do verdadeiro Jim Swire, que contesta as decisões oficiais acreditando que bastidores políticos e econômicos influenciaram diretamente na investigação e no processo judicial. É mais uma daquelas histórias em que uma pessoa decidida e corajosa tenta enfrentar o sistema.

Freaky Tales

 

Freaky Tales (Freaky Tales, EUA / Canadá, 2024) – Nota 5,5
Direção – Anna Boden & Ryan Fleck
Elenco – Pedro Pascal, Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Too Short, Ji Young Yoo, Jack Champion, Keir Gilchrist, Tom Hanks.

Quatro histórias violentas e bizarras se conectam na cidade de Oakland em 1987. Essa premissa comum a vários filmes que brincam com histórias cruzadas é bastante interessante, assim como a ideia da explorar os anos oitenta na cultura, no estilo de filmar e nos divertidos créditos. 

O problema é que as histórias são fracas, as sequências de violência com sangue jorrando para todo lado são exageradas, algo que está sendo explorado em muitos filmes atuais, além de inserir temas ideológicos que não eram pauta em 1987. 

A parte mais divertida é a pequena participação de Tom Hanks, que tem os melhores diálogos do filme. O toque de ficção científica também não funciona, parecendo deslocado na trama. O filme é agitado, barulhento, bem produzido, mas deixa a desejar no geral.

Segredos Enterrados & Mind of a Monster: The Butcher Baker

 

Segredos Enterrados (The Secrets We Bury, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Patricia E. Gillespie
Documentário

Este interessante documentário detalha uma sinistra história familiar que começa como uma drama aparentemente previsível. A câmera inicialmente foca em Mike Carroll, um sujeito na casa faixa dos sessenta anos de idade que vive sozinho em uma casa repleta de objetos inúteis, ou seja, ele é o típico acumulador que parece ser obcecado por algo indefinido.

Conforme a narrativa avança, descobrimos como Mike e seus irmãos foram desconfiando que algo aconteceu com seu pai, que na versão da falecida mãe teria abandonado a família quando eles eram crianças. 

É uma história que fica cada vez mais triste e trágica conforme os irmãos se abrem nos depoimentos que formam um quebra-cabeça que tenta explicar o que aconteceu naquela casa, pelo menos chegando em grande parte da verdade, pois nem tudo terá respostas. 

É um documentário que vai agradar quem gosta do gênero.

Mind of a Monster: The Butcher Baker, EUA, 2020) – Nota 7
Direção – Alex Emslie
Documentário

No início dos anos oitenta em Anchorage no Alasca, o corpo de uma desconhecida foi encontrado em um local isolado. Pouco tempo depois, um segundo assassinato levou a polícia a investigar os casos com maior profundidade. Uma série de pistas levaram até um sujeito chamado Robert Hanson, que aparentemente era uma pessoa comum dono de uma padaria, porém que escondia segredos terríveis e um passado criminoso. 

Este documentário detalha os crimes do serial killer que ficou conhecido como “The Butcher Baker”, algo como “O Padeiro Açougueiro”, no sentido da forma violenta como ele atacava e matava suas vítimas. O ponto mais interessante do documentário é a reprodução dos áudios originais do interrogatório de Hansen, que conta seus crimes com uma frieza assustadora. 

É basicamente uma obra indicada para tem interesse em detalhes sobre crimes verdadeiros.

Wade in the Water

 

Wade in the Water (Wade in the Water, EUA, 2019) – Nota 7
Direção – Mark Wilson
Elenco – Tom E. Nicholson, Danika Golombek, Samuel Whitehill, John Clark,

Um sujeito solitário (Tom E. Nicholson) recebe por engano em sua caixa postal nos correios um dvd com imagens que despertam traumas de seu passado. O fato o leva a tomar uma atitude drástica que o coloca no caminho de uma jovem (Danika Golombek), que também enfrenta problemas. 

Esta produção independente começa passando a impressão de ser um drama sobre redenção, mas aos poucos se transforma em uma história pesada que é detalhada com sensibilidade. O desenvolvimento do protagonista é bastante interessante, mostrando que por trás de um adulto problemático existem traumas emocionais que muitos vezes jamais serão curados. A atuação do desconhecido Tom E. Nicholson varia da introspecção ao ódio, aumentando o clima de sofrimento e abandono.

The Running Man – O Sobrevivente (1987 & 2025)

 

The Running Man – O Sobrevivente (The Running Man, EUA, 1987) – Nota 7,5
Direção – Paul Michael Glaser
Elenco – Arnold Schwarzenegger, Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Jim Brown, Jesse Ventura, Erland van Lidth, Richard Dawson, Professor Toru Tanaka.

No futuro, uma grande corporação de mídia cria um programa de tv em que os participantes são condenados que são perseguidos por caçadores em uma transmissão ao vivo. O que sobreviver receberá a liberdade. Um dos participantes é Ben Richards (Arnold Schwarzenegger), que foi preso injustamente.

Este longa de ação futurista baseado em uma história de Stephen King tem um estilo até cafona no figurino e nos cenários, porém o contexto parece uma previsão simbólica do que vivemos hoje com maior intensidade. 

Lógico que ainda não foi criado um programa em que o participante aposta a vida, mas o formato é muito semelhante ao reality shows que se tornariam febre somente mais de uma década depois. 

A transmissão ao vivo comum hoje nas mídias sociais, a sede do público por sangue e o apresentador canalha vivido por Richard Dawson, que na vida real era apresentador de game shows na tv americana, são pontos extremamente atuais. E com Schwarzenegger no auge da carreira, as sequências de ação são outro destaque.

The Running Man – O Sobrevivente (The Running Man, Inglaterra / EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Edgar Wright
Elenco – Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy, Emilia Jones, Karl Glusman, Colman Domingo, Alyssa Benn, Martin Herlihy, Katy O’Brian, David Zayas, Sean Hayes, Chris Rogers, George Carroll, Corey Johnson.

Em um futuro próximo, o mundo está claramente dividido entre em uma pequena elite e uma massa populacional quase miserável. Nesse contexto, Ben Richards (Glen Powell), que precisa de dinheiro para cuidar da saúde da filha, se inscreve para participar de um programa de tv. 

O detalhe é que os novos programas oferecem prêmios milionários, porém quase impossíveis de serem alcançados e em alguns casos com o competidor arriscando a própria vida. Ben é escalado para o programa chamado “O Sobrevivente”, em que o resultado é vencer ou morrer. 

Esse remake do filme de 1987 com Arnold Schwarzenegger é tão divertido, agitado e atual quanto o original. Mesmo com algumas pitadas sobre revolução, o que acaba se sobressaindo é o simbolismo em relação a manipulação midiática, os circos mentirosos que são os programas de tv e a sede do público por sangue, ou como se diz hoje, pelo cancelamento. 

As sequências de ação são competentes, os coadjuvantes até melhores que os do original, como o rebelde maluco vivido por Michael Cera, o falsificador de William H. Macy e a mocinha fútil de Emilia Jones. E cada vez mais o ator Glen Powell se mostra competente para protagonizar de filmes de ação.

Tierra de Nadie

 

Tierra de Nadie (Tierra de Nadie, Espanha /México, 2025) – Nota 6,5
Direção – Albert Pintó
Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesus Carroza, Vicente Romero, Damian Alcazar, Paco Mora, Antonio Gil.

Em um cidade litorânea da Andaluzia na Espanha, três amigos seguiram caminhos diferentes na vida. Gallego (Luis Zahera) é policial, Benito (Jesus Carroza) divide seu trabalho no restaurante com a administração de um decadente depósito judicial, enquanto Juan (Karra Elejalde) sobrevive do tráfico ao lado de alguns companheiros. Quando um grande traficante (Damian Alcazar) tenta dominar a região, se inicia um ciclo de violência e mortes. 

Este interessante drama policial se diz inspirado em uma história real. O título se refere a pequena e decadente cidade espanhola onde pequenos crimes e a falta de perspectivas de um vida melhor convergem para violência. As sequências de violência são tensas e bem filmadas, assim como vale destacar as locações na região. É um bom filme para quem gosta de tramas policiais sem exigir muito.

Um Plano Entre Estranhos

 

Um Plano Entre Estranhos (Montauk77, EUA, 2021) – Nota 7,5
Direção – Michael Scully
Elenco – Michael Scully, Michayla Scully.

Harry (Michael Scully) é um motorista de aplicativo que ao atender um chamado encontra a garota Liz (Michayla Scully), que o convence a levá-la para um cidade litorânea que fica a 160km do local ao contar que deseja jogar as cinzas de sua mãe que acabou de falecer. Harry aceita, sem imaginar que a história é bem mais complicada. 

Este drama independente dirigido, escrito e protagonizado pelo desconhecido Michael Scully, contracenando com sua filha na vida real Michayla Scully é uma grata surpresa. É uma história que mistura drama familiar, comédia e road movie de uma forma extremamente simpática e sensível. 

Mesmo com coadjuvantes que são mais figurantes sem experiência, a espontaneidade da dupla principal cativa. O roteiro tem ainda uma pequena reviravolta bastante criativa na parte final. 

Produzido há mais de quatro anos, é curioso notar que esse ainda é o único trabalho de Michael e Michayla Scully e que praticamente não existe informação alguma a mais sobre esse filme.

O Natal da Família Fitzgerald

 

O Natal da Família Fitzgerald (The Fitzgerald Family Christmas, EUA, 2012) – Nota 7
Direção – Edward Burns
Elenco – Edward Burns, Michael McGlone, Connie Britton, Anita Gillette, Ed Lauter, Kerry Bishé, Heather Burns, Marsha Dietlein, Tim Guiry, Caitlin FitzGerald, Nick Sandow, Noah Emmerich, Joyce Van Patten, Dara Coleman, Brian d’Arcy James, Daniella Pineda.

Gerry (Edward Burns) é filho mais velho de uma família com sete irmãos, sendo três homens e quatro mulheres. Quando sua mãe (Anita Gillette) está prestes a completar setenta anos de idade na véspera do Natal, Gerry tenta convencer os irmãos a participarem do aniversário e do almoço de Natal. Ele tenta também convencer todos a aceitarem que o pai (Ed Lauter), que abandonou a família há vinte anos, participe das festividades. 

Esse é um dos vários longas simpáticos e sensíveis escritos, dirigidos e protagonizados por Edward Burns. Sempre focando em relacionamentos e família, Burns é uma espécie de Woody Allen versão irlandesa, com menos cinismo e mais realismo. 

É bastante interessante a forma como Burns desenvolve os personagens, com cada irmão enfrentando dificuldades nos relacionamentos ou na vida profissional, tudo com um toque realista e situações habituais em família. Para quem gosta do estilo, vale a arriscar esse e vários outros filmes de Edward Burns.

Número 24

 

Número 24 (Nr. 24, Noruega, 2024) – Nota 8
Direção – John Andreas Andersen
Elenco – Sjur Vatne Brean, Erik Hviju, Philip Helgar, Magnus Dugdale, Jakob Maanum Trulsen.

Com quase noventa anos de idade, Gunnar Sonsteby (Erik Hviju) faz palestras pela Noruega comentando sobre sua experiência na Segunda Guerra Mundial. Em flashbacks, vemos o jovem Sontesby (Sju Vatne Brean) participando da Resistência contra os nazistas e utilizando sua inteligência para sobreviver com documentos falsos em meio ao país invadido. 

Este sensível longa é baseado em uma história real que foi detalhada em livro. Como muitos filmes sobre a Segunda Guerra, a história é dolorosa ao mostrar perdas, traições, execuções e as reações de grupos noruegueses que tinham apoio dos britânicos. 

O longa tem uma ótima reconstituição de época, competentes sequências de ação e uma surpresa na parte final que deixa a história ainda mais triste. A Segunda Guerra é fonte quase inesgotável de histórias, que são contadas pelo cinema desde os anos quarenta.

Primeiro Encontro

 

Primeiro Encontro (Follemente, Itália, 2025) – Nota 7,5
Direção – Paolo Genovese
Elenco – Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Gianetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo, Claudio Santamaria.

Em Roma, Piero (Edoardo Leo) e Lara (Pilar Fogliati) tem seu primeiro encontro no apartamento dela. Enquanto conversam sobre suas vidas e outros temas, o espectador é testemunha dos pensamentos do provável casal. Esses pensamentos são mostrados através de quatro homens que estão em uma sala e quatro mulheres em outra, que discutem e decidem o que é mais apropriado para ser falado por cada um deles. 

Esse ideia extremamente original é o ponto principal do filme, com o subconsciente entrando em ação e criando uma série de dúvidas sobre como agir. Nos dois grupos temos o homem e a mulher que pensa no sexo em primeiro lugar, aqueles que são românticos, os mais velhos que olham com cinismo para uma nova relação e os que colocam a razão acima de tudo. 

Os diálogos são divertidos e prendem a atenção, variando entre risadas, dúvidas e tentativas de entender o que o outro está pensando. É um filme simpático e realista sobre a complexidade dos relacionamentos.

Caminhos Violentos & Jovens sem Rumo

 

Caminhos Violentos (At Close Range, EUA, 1986) – Nota 7,5
Direção – James Foley
Elenco – Sean Penn, Christopher Walken, Mary Stuart Masterson, Christopher Penn, Millie Perkins, Tracey Walter, Eileen Ryan, R.D. Call, David Straithairn, Candy Clark, J.C. Quinn Crispin Glover, Stephen Geoffreys, Kiefer Sutherland

Por ter um péssimo relacionamento com o namorado da mãe, Brad (Sean Penn) decide procurar o pai Brad Sr. (Christopher Walken), que é um conhecido criminoso. Atraído pelo carisma do pai, Brad se envolve na vida de crimes, inclusive montando uma quadrilha com amigos. O que ele não imagina é o que seu pai é capaz de fazer para salvar a própria vida, quando for preciso. 

Este longa escrito por Nicholas Kazan é baseado em uma história real ocorrida na Pensilvânia nos anos setenta. É um drama criminal pesado, com uma narrativa sombria e marcantes atuações de Sean Penn e Christopher Walken. O filme impacta pela abordagem crua da relação entre pai e filho e pela sensação constante de tragédia anunciada.

Jovens sem Rumo (Reckless, EUA, 1984) – Nota 7
Direção – James Foley
Elenco – Aidan Quinn, Daryl Hannah, Kenneth McMillan, Cliff De Young, Adam Baldwin, Dan Hedaya, Jennifer Grey, Billy Jane, Toni Kalem, Haviland Morris;

Em uma cidade industrial, Johnny Rourke (Aidan Quinn) é um jovem rebelde e impulsivo que vive em constante conflito com o violento pai alcoólatra (Kenneth McMillan). Ele se apaixona por Tracey (Daryl Hannah), uma garota rica, popular e líder de torcida. Mesmo com as diferenças, nasce um improvável romance entre o casal, resultando em conflitos familiares e também com um ex-namorado dela. 

Este longa segue o estilo clássico de romance adolescente dos anos oitenta entre um jovem rebelde e uma garota certinha. Destaque para a trilha sonora e as atuações de Aidan Quinn e Daryl Hannah.

Task

 

Task (Task, EUA, 2025) – Nota 8
Direção – Jeremiah Zagar & Salli Richardson Whitfield
Elenco – Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones, Fabien Frankel, Thuso Mbedu, Silvia Dionicio, Jamie McShane, Sam Keeley, Phoebe Fox, Martha Plimpton, Stephanie Kurtzuba, Margarita Levieva, Isaach de Bankolé, Mickey Sumner, Raphael Sbarge, Elvis Nolasco, Ben Lewis Doherty.

Tom Brandis (Mark Ruffalo) é um agente do FBI que após lidar com uma tragédia familiar, se afasta do trabalho de campo. Tudo muda quando começam a ocorrer uma série de roubos a casas que pertencem a uma gangue de motoqueiros traficantes. Tom é designado para liderar uma força tarefa com o objetivo de investigar os casos. 

Esta série com cara mais de minissérie tem sete episódios com uma ótima trama que mistura drama e policial. São diversos personagens que estão ligados pelo crime e a violência, sendo que várias dessas situações são em famílias. 

O drama que vive a família do protagonista, a motivação dos sujeitos que assaltam os traficantes, os conflitos entre os próprios traficantes e a relação dos personagens da força-tarefa, tudo isso resulta em uma série complexa com personagens com várias camadas. 

Fica a dúvida se a série vai continuar, o que na minha opinião não deveria ocorrer. A trama teve um fechamento e as portas que ficaram para uma sequência com certeza resultaria em algo bem diferente e provavelmente sem a mesma força.

Temporada de Sangue

 

Temporada de Sangue (Hunting Season, EUA, 2025) – Nota 6
Direção – Raja Collins
Elenco – Mel Gibson, Sofia Hublitz, Shelley Hennig, Scarlet Rose Stallone, A.J. Buckley, Jordi Molla, James DuMont.

Bowdrie (Mel Gibson) e sua filha adolescente Tag (Sofia Hublitz) vivem uma casa em meio a uma floresta. Quando Tag encontra um mulher à beira da morte após ser espancada, Bowdrie decide ajudá-la sem avisar a polícia. O fato transforma pai e filha em alvos de uma quadrilha de traficantes. 

Este é claramente um filme de ação B, com uma trama clichê que tem uma primeira hora um pouco lenta, mas que melhora bastante com as sequências violentas na meia-hora final. É um passatempo despretensioso para quem gosta de ação, valendo também como nostalgia por ver Mel Gibson se divertindo no gênero que o consagrou.

Bastion 36

 

Bastion 36 (Bastion 36, França, 2025) – Nota 6
Direção – Olivier Marchal
Elenco – Victor Belmondo, Tewfik Jallab, Yvan Attal, Juliette Dol, Soufiane Guerrab, Jean Michek Correia, Lydia Andrei.

Antonie (Victor Belmondo) é um policial que após participar de lutas clandestinas é punido com uma transferência para outra esquadrão. Quando um dos seus antigos companheiros desaparece e mortes começam a ocorrer, Antoine decide investigar por conta própria. 

O ator e diretor Olivier Marchal é especialista em longas policiais envolvendo corrupção e violência. Este “Bastion 36” é seu trabalho mais fraco, principalmente pelo roteiro que é mais confuso do que complexo. Por outro lado, o filme tem competentes sequências de ação e ótimas locações na decadente periferia de Paris.

Vale citar que o protagonista Victor Belmondo, é neto de Jean Paul Belmondo, que foi um dos maiores astros da história do cinema francês e que por anos dividiu esse posto com Alain Delon. Ele faleceu em 2021 aos oitenta e oito anos.

Muzzle: City of Wolves

 

Muzzle: City of Wolves (Muzzle City of Wolves, EUA, 2025) – Nota 5
Direção – John Stalberg Jr.
Elenco – Aaron Eckhart, Tanya van Graan, Karl Thaning.

Agora trabalhando como treinador de cães, o ex-policial Jake Rosser (Aaron Eckhart) tenta levar uma vida normal ao lado da esposa e do bebê. Mas tudo muda quando o líder de um cartel de drogas mexicano envia assassinos para se vingar do prejuízo causado por Rosser que destruiu uma quadrilha parceira. 

O filme anterior era uma produção B que surpreendeu pelas competentes sequências de ação, o clima de tragédia, as locações em bairros decadentes de Los Angeles e o protagonista perturbado. Quase tudo isso se perde nessa continuação, que na tentativa de criar uma obra mais sinistra explora um roteiro repleto de furos com uma história absurda. 

O péssimo elenco, inclusive a personagem da esposa do protagonista que é interpretada por uma atriz diferente do filme anterior ajudam a afundar a obra. Os únicos destaques ficam para algumas poucas sequências de ação e os cães treinados.

Homem Mau Dorme Bem

 

Homem Mau Dorme Bem (Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru, Japão, 1960) – Nota 8
Direção – Akira Kurosawa
Elenco – Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Kyoko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Takashi Shimura, Ko Nihsimura.

Nishi (Toshiro Mifune) se casa com a filha de um grande empresário com o objetivo oculto de se infiltrar na corporação comandada pelo sujeito e assim vingar a morte suspeita de seu pai que trabalhava na empresa. 

Este longa que mistura drama, policial e crítica social expõe uma rede de corrupção no Japão pós-guerra. Kurosawa conduz a história com uma tensão crescente, diálogos precisos e uma sinistra trilha sonora. 

Décadas depois, o tema da corrupção corporativa retratada por Kurosawa continua atual. O diretor não entrega respostas fáceis, pelo contrário, a proposta é mostrar como sistemas corruptos engolem quem tenta enfrentá-los.

Love Story: Uma História de Amor & A História de Oliver

 

Love Story: Uma História de Amor (Love Story, EUA, 1970) – Nota 7
Direção – Arthur Hiller
Elenco – Ali McGraw, Ryan O’Neal, Ray Milland, John Marley.

Oliver (Ryan O’Neal) é um jovem de família rica que estuda Direito em Harvard. Jenny (Ali McGraw) é um estudante de música de família comum. Apesar das diferenças sociais e da família de Oliver ser contra a relação, eles se apaixonam e casam, porém uma tragédia muda tudo novamente.

Este longa se tornou um clássico para os românticos apaixonados por causa da história de amor que rompe barreiras, mas que também é repleta de sofrimento. A trilha sonora assinada por Francis Lai se tornou um sucesso mundial e o filme rendeu uma sequência tardia e fraca em 1978.

A História de Oliver (Oliver’s Story, EUA, 1978) – Nota 5,5
Direção – John Korty
Elenco – Ryan O’Neal, Candice Bergen, Ray Milland, Nicola Pagett, Swoosie Kurtz, Edward Binns, Kenneth McMillan, Josef Sommer

Alguns anos após a morte da esposa, Oliver (Ryan O’Neal) ainda lida com o luto. Ao conhecer Marcie (Candice Bergern), uma mulher forte e independente, Oliver tem a chance de viver um novo amor, porém terá de enfrentar seus problemas pessoais. 

Esta sequência do longa de sucesso de 1970 é muito mais um drama melancólico do que uma história de amor. O ritmo arrastado e a tristeza do protagonista lembram uma produção dramática para tv da época. O filme passou longe do sucesso do primeiro e acabou esquecido.

A Família McMullen

A Família McMullen (The Family McMullen, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Edward Burns
Elenco – Edward Burns, Connie Britton, Michael McGlone, Halston Sage, Pico Alexander, Sam Vartholomeos, Tracee Ellis Ross, Brian d’Arcy James, Juliana Canfield, Shari Albert, Vryan Fitzgerald.

Em 1995, Edward Burns estreou no cinema como ator, diretor e roteirista no elogiado “Os Irmãos McMullen”. O filme fez sucesso com os críticos que comparavam o estilo com as obras de Woody Allen, porém focando na classe média e nesse caso específico em uma família de origem irlandesa com toques autobiográficos. 

Mesmo não chegando a ser um novo Woody Allen, Burns fez um carreira sólida intercalando trabalhos como ator coadjuvante em grandes produções, com vários outros em que dirigiu e roteirizou dramas românticos com toques de comédia sobre pessoas comuns. 

Exatamente trinta anos depois, ele voltou ao universo dos McMullen para mostrar o caminho que cada integrante da família seguiu. Perdas, separações e filhos que se tornaram adultos interagem em busca de amor, carinho e companhia, sempre com bom humor e o clássico conflito de gerações, mas sem exageros ou disputas ideológicas. 

É um filme simpático que com certeza vai agradar quem curte o gênero.

Sob o Sol do Mistério

 

Sob o Sol do Mistério (Pose, Inglaterra, 2025) – Nota 3
Direção – Jamie Adams
Elenco – James McAvoy, Aisling Franciosi, Lucas Bravo, Leila Farzad, Elektra Kilbery, Shubham Saraf, Almudena Amor, Maria Therese Bassetti.

Uma cantora pop (Aisling Franciosi) e seu namorado fotógrafo (Lucas Bravo) viajam para um local isolado onde passarão alguns dias em uma antiga mansão vitoriana com o objetivo de tirar fotos para o novo álbum da garota. Eles se surpreendem ao encontrar o dono da casa que não deveria estar ali, que é um fotógrafo famoso (James McAvoy), que está com sua amante. 

Esse com certeza é um dos filmes mais pretensiosos e sem sentido dos últimos anos. Não existe uma história além da premissa, o que vemos são diálogos rasos que tentam ser modernos, sequências de sexo estranhas, câmera desfocada e uma montagem repleta de cortes abruptos que tentam dar um ar de mistério do título em português, mas que resultam em uma verdadeira bagunça. É um filme para passar longe, a menos que o interesse seja por obras absurdas.

Jay Kelly

 

Jay Kelly (Jay Kelly, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Noah Baumbach
Elenco – George Clooney, Adam Sandler, Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Riley Keough, Emily Mortimer, Alba Rorhwacher, Stacy Keach, Patrick Wilson, Greta Gerwig, Josh Hamilton, Lars Eidinger, Ferdi Stofmeel, Giovanni Esposito, Lenny Henry, Charlie Rowe, Louis Partridge.

O reencontro com um antigo amigo desperta no astro de cinema Jay Kelly (George Clooney) o desejo de entender melhor sua vida e restabelecer uma relação verdadeira com suas filhas. Ao lado do empresário Ron (Adam Sandler) e de sua entourage, Jay inicia uma viagem para receber uma homenagem na Itália, relembrando fatos importantes de sua vida que foram escolhas que o levaram até os dias atuais e que também resultaram em relacionamentos complicados e um sentimento de solidão. 

O diretor Noah Baumbach é especialista em dramas sobre família, relacionamentos e vida profissional. Normalmente são personagens que passam por um período de crise existencial que tentam entender as consequências de suas decisões e lidar com a situação. 

Eu considero a maioria dos filmes desses diretor medianos, alguns um pouco melhores como “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe” e “História de um Casamento”, porém esse “Jay Kelly” meu surpreendeu de forma positiva, sendo na minha opinião seu melhor trabalho. 

Com muitos personagens importantes na trama, inclusive aqueles que aparecem pouco tempo e algumas sequências complexas como a inicial no set de filmagem e a do trem em que o protagonista conversa com diversos fãs, o longa é mais caprichado que seus trabalhos habituais. 

A forma como a história do astro de cinema em crise é contada funcionaria se o protagonista fosse um médico, um empresário ou mesmo um sujeito comum que desse prioridade a carreira deixando familiares e amigos em segundo plano, mesmo acreditando que está fazendo o certo. É aquela história de vida que independente de fama ou dinheiro, em um determinado momento a conta emocional é cobrada.

Uma Cidade em Alerta

 

Uma Cidade em Alerta (Wackersdorf, Alemanha, 2018) – Nota 6
Direção – Oliver Haffner
Elenco – Johannes Zeiler, Peter Jordan, Fabian Hinrichs, Anna Maria Sturm, Marlene Morrais, August Zirner.

Em 1981, uma cidade do interior da Bavária na Alemanha é escolhida por uma grande empresa para ser o local onde seria construída uma usina nuclear. O senador Schueirer (Johannes Zeiler) é o político da cidade que precisa dar o aval para o projeto. A princípio ele vê como uma grande chance para criação de empregos na região, que sofre após o fechamento das minas de carvão, porém aos poucos ele percebe os perigos da instalação da usina. 

Este longa alemão é baseado em uma história real que ocorreu em uma época em que a discussão sobre a utilização da energia nuclear era polêmica em todo mundo. O roteiro insere a questão da influência de políticos e autoridades neste tipo de projeto que movimenta um alto volume de dinheiro e a divisão da população entre aqueles que são totalmente contra e a outra metade que precisa de trabalho, mesmo que seja perigoso. 

É uma pena que um tema tão complexo tenha sido desenvolvido com um roteiro raso e uma narrativa lenta sem emoção.

The Age of Disclosure

 

The Age of Disclosure (The Age of Disclosure, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – Dan Farah
Documentário

Nos últimos anos, o governo americano confirmou publicamente que existe um projeto voltado para analisar avistamentos de aeronaves desconhecidas, além de deixar nas entrelinhas de que naves e até seres alienígenas já foram estudados. 

Este documentário utiliza depoimentos de diversas pessoas que trabalharam em projetos secretos do governo americano, além de pilotos e militares que foram testemunhas de avistamentos. 

Os depoimentos não trazem grandes surpresas, talvez o ponto mais interessante seja a teoria que tenta explicar porque essas naves se deslocam com uma velocidade absurda, mudam de direção rapidamente e quando são filmadas as imagens ficam granuladas, como se fossem vídeos caseiros de baixa qualidade. 

As quase duas horas de conversas cansam um pouco, sendo um doc indicado para quem gosta do tema.

A Longa Marcha - Caminhe ou Morra

 

A Longa Marcha – Caminhe ou Morra (The Long Walk, EUA / Canadá, 2025) – Nota 7
Direção – Francis Lawrence
Elenco – Cooper Hoffman, David Jonsson, Garrett Wareing, Charlie Plummer, Tut Nyout, Ben Wang, Joshua Odjick, Mark Hamill, Judy Greer, Josh Hamilton, Roman Griffin Davis.

Alguns anos após uma guerra destruir a economia americana, o novo governo liderado por um tirano conhecido como Major (Mark Hamill) criou uma terrível competição. Um jovem de cada região do país é escolhido em um sorteio para participar de uma marcha em que somente o último sobrevivente leva um grande prêmio em dinheiro. 

Este longa baseado em um livro de Stephen King tem uma premissa bastante interessante que lembra o clássico “A Noite dos Desesperados” que Sidney Pollack dirigiu em 1969, porém aqui se passando em um futuro distópico repleto de violência. 

Muitos podem achar o filme cansativo, pois toda a narrativa se passa com os jovens andando por estradas sendo escoltados por soldados que executam aqueles que não cumprem as regras. Essa repetição é compensada pelos diálogos sobre a vida, família, frustrações, ambições e até os conflitos que surgem entre os garotos. 

Eu gostei, além do que a história é uma parábola sobre a vida real atual, em que casa pessoa busca sua sobrevivência financeira, alguns usando a amizade e a solidariedade, enquanto outros preferem a ganância e o egoísmo.

Nuremberg

 

Nuremberg (Nuremberg, EUA / Hungria, 2026) – Nota 8
Direção – James Vanderbilt
Elenco – Russell Crowe, Rami Malek, Michael Shannon, Richard E. Grant, John Slattery, Colin Hanks, Ludia Peckham, Lotte Verbeek, Ben Miles, Andreas Pietschmann, Mark O’Brien, Wrenn Schmidt.

Ao final de Segunda Guerra Mundial em 1945, vários oficiais nazistas foram capturados pelos aliados, que decidiram organizar um julgamento em Nuremberg na Alemanha. Nesse contexto, o Major Douglas Kelley (Rami Malek), que é psiquiatra, recebe a missão de analisar os vinte e dois réus para evitar suicídios. Kelley termina criando um complicado vínculo com Hermann Goring (Russell Crowe), que seria o sucessor de Hitler. 

Este ótimo longa que explora o julgamento real que tinha como objetivo mostrar ao mundo que os crimes dos nazistas não ficariam impunes, tem um foco diferente da história que normalmente é contada sobre o tema. 

A ideia aqui é partir do ponto de vista do psiquiatra Douglas Kelley, que conforme entrevista e acompanha os criminosos durante um período antes do julgamento, começa a entender melhor o que levou aqueles homens a tomaram decisões cruéis. 

Como se ele buscasse a origem do mal, mas no final descobrisse que o mal está dentro de cada ser humano, assim como suas ambições, frustrações e medos. 

Rami Malek e Michael Shannon vivendo o promotor Jackson tem boas atuações, mas o destaque fica para Russell Crowe, que cria um Goring charmoso, educado e manipulador.

Como Ganhar na Loteria

 

Como Ganhar na Loteria (Me Late que Si, México, 2025) – Nota 6
Direção – Rodrigo Santos & Federico Veiroj
Elenco – Alberto Guerra, Ana Brenda Contreras, Christian Tappan, Luis Alberti, Paloma Petra.

José Luiz Conejera (Alberto Guerra) é o responsável pela transmissão do sorteio de uma famosa loteria no México. Cansado de lidar com um chefe incompetente e corrupto (Christian Tappan) e precisando de dinheiro para realizar um sonho dele e da filha, Conejera decide manipular um sorteio milionário com ajuda de outros quatro funcionários. 

Esta minissérie em seis episódios é baseada em um fato real ocorrido no México em 2012, quando o verdadeiro Conejera criou um golpe extremamente complexo e inédito, inclusive com os créditos iniciais informando que o mostrado aqui é uma versão mais próxima de como o golpe deve ter sido feito. 

A narrativa insere algumas pitadas de comédia e um pouco de tensão, principalmente no episódio em que eles colocam o golpe em prática, porém o episódio final resolve tudo de uma forma rápida e sem grande profundidade. Fica claro que com um roteiro melhor trabalhado, a história tinha tudo para render uma ótima minissérie.

The Best You Can

 

The Best You Can (The Best You Can, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – Michael J. Weithorn
Elenco – Kevin Bacon, Kyra Sedgwick, Judd Hirsch, Brittany O’Grady, Olivia Luccardi, Meera Rohit Kumbhani, Ray Romano, Heather Burns.

Cynthia (Kyra Sedwgick) é uma médica casada com Warren (Judd Hirsch), um homem muito mais velho que começa a apresentar os primeiros sintomas de demência. Perdida com a nova situação, ela termina criando um laço com Stan (Kevin Bacon), que trabalha como segurança no condomínio onde mora. 

Este drama romântico é um projeto do casal Kevin Bacon e Kyra Sedgwick, que estão casados de 1988 e trabalharam juntos em outros cinco filmes. Mesmo sem surpresas, este longa agrada por focar em uma história dolorosa de forma sóbria e humana, bem próximo da realidade de uma situação semelhante. A química entre o casal funciona, assim como a atuação do veteraníssimo Judd Hirsch, que demonstra vigor e talento ao noventa anos de idade.

Gigolô Americano

 

Gigolô Americano (American Gigolo, EUA, 1980) – Nota 6,5
Direção – Paul Schrader
Elenco – Richard Gere, Lauren Hutton, Bill Duke, Hector Elizondo, Nina Van Pallandt.

Julian (Richard Gere) é um garoto de programa que atende mulheres ricas em Los Angeles. A vida fácil de locais caros, luxo e belas mulheres se transforma em pesadelo quando uma nova cliente aparece morta e Julian se torna o principal suspeito. 

Este longa escrito e dirigido por Paul Schrader explora o mundo da elite de Los Angeles entre o luxo e o sexo fácil, tendo como destaque o galã Richard Gere no auge da carreira e as locações em pontos conhecidos da cidade. 

A narrativa tem um clima de suspense interessante e uma trama aceitável. É um daqueles filmes dos anos oitenta que fez sucesso mais pela ousadia do tema na época, do que pela qualidade.

O Monstro de Florença

 

O Monstro de Florença (Il Mostro, Itália, 2025) – Nota 6,5
Direção – Stefano Sollima
Elenco – Marco Bullita, Valentina Mannias, Giacomo Fadda, Francesca Olia, Antonio Tintis, Liliana Bottone.

Entre 1968 e 1985, vários casais que namoravam dentro de carros em locais remotos de Florença foram assassinados a tiros, facadas e as mulheres mutiladas. Esta minissérie em quatro episódios dirigida por Stefano Sollima, de ótimos trabalhos como “Suburra”, “Sicário: Dia do Soldado” e a minissérie “ZeroZeroZero” foca em uma história real que até hoje não se sabe oficialmente quem é o verdadeiro assassino e que lembra bastante o caso do “Zodíaco”. 

Diferente dos outros trabalhos do diretor, esta minissérie tem um ritmo irregular que atrapalha o clima de tragédia que permeia toda a narrativa. Os créditos finais citam que durante os anos de investigação diversos sujeitos foram interrogados como suspeitos, porém Sollima decidiu focar em quatro personagens, sendo dois pares de irmãos de duas famílias. Todos se conheciam e tinham em comum a esposa adúltera de um desses personagens. Cada episódio detalha uma versão que indicaria um deles como culpado. Pela carreira do diretor e a história intrigante, eu esperava algo melhor.

O Estranho que Nós Amamos

 

O Estranho que Nós Amamos (The Beguiled, EUA, 1971) – Nota 7
Direção – Don Siegel
Elenco – Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman, Jo Ann Harris, Pamelyn Ferdin.

Durante a Guerra Civil Americana, um soldado da União que está ferido (Clint Eastwood) consegue abrigo em um internato para moças que ficam em uma região dominada pelos Confederados. Enquanto se recupera, sua presença mexe com as garotas, que se sentem atraídas pelo forasteiro. 

Especialista em westerns e filmes policiais, além da clássica ficção “Vampiros de Almas”, o diretor Don Siegel realizou aqui o filme mais diferente de sua carreira e da parceria com o astro Clint Eastwood. 

Mesmo com a Guerra Civil como pano de fundo, o foco principal é o drama psicológico sobre a relação que se cria entre o protagonista e as quatro mulheres de idades diversas que se sentem solitárias vivendo no internato. 

Por ser diferente do que era esperado na época, o filme fracassou, porém com o passar do tempo foi se tornando quase cult. O filme ganhou uma nova versão em 2017 dirigida por Sofia Coppola e protagonizada por Colin Farrell e Nicole Kidman.

Bugonia

 

Bugonia (Bugonia, Irlanda / Inglaterra / Canadá / Coreia do Sul / EUA, 2025) – Nota 5,5
Direção – Yorgos Lanthimos
Elenco – Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, J. Carmen Galindez Barrera.

Dois amigos (Jesse Plemons e Aidan Delbis) acreditam que uma grande empresária (Emma Stone) seria na verdade uma alienígena que utiliza sua posição para destruir o planeta. 

Este longa é um refilmagem da produção sul-coreana de 2003 chamada “Save the Green Planet”. Não vi esse filme para poder comparar. 

Essa versão do grego Yorgo Lanthimos segue o estranho estilo do diretor que utiliza personagens peculiares, narrativa lenta e situações incomuns. Por mais que as atuações de Emma Stone e Jesse Plemons sejam ótimas e a resposta no final seja no mínimo curiosa, é um estilo que não me agrada.

The Baltimorons

 

The Baltimorons (The Baltimorons, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Jay Duplass
Elenco – Michael Strassner, Liz Larsen, Olivia Luccardi, Rob Phoenix.

Na véspera de Natal, Cliff (Michael Strassner) sofre um pequeno acidente e precisa encontrar rapidamente uma dentista. Ele deixa sua noiva na casa dos pais dela e consegue ser atendido por Didi (Liz Larsen). O que seria apenas um consulta, se transforma em uma longa jornada em que a dupla se envolve em situações curiosas e conversa sobre a vida, seus relacionamentos e suas frustrações. 

Este filme independente produzido pelos irmãos Duplass e dirigido por Jay segue o estilo de obras que misturam drama e comédia através de personagens comuns que tem seus caminhos cruzados pelo destino criando uma inusitada relação. As várias sequências nas ruas de Baltimore, a melancolia da cidade vazia na véspera de Natal e a ótima química entre a dupla principal vão agradar muito quem gosta do estilo.

Plano em Família 2

 

Plano em Família 2 (The Family Plan 2, EUA / Inglaterra, 2025) – Nota 5,5
Direção – Simon Cellan Jones
Elenco – Mark Wahlberg, Michelle Monaghan, Kit Harington, Zoe Colletti, Van Crosby, Peter Lindsey, Theodore Lindsey, Reda Elazour, Sidse Babett Knudsen, Sanjeev Bhaskar.

Após sua família descobrir seu passado de assassino profissional, Dan Morgan (Mark Wahlberg) conseguiu colocar a vida nos trilhos e montou uma empresa de segurança patrimonial. Ao negociar um contrato de trabalho em Londres, Dan leva toda sua família para passar o Natal, sem imaginar que o passado voltará a atormentá-lo. 

Esse é o terceiro longa seguido da parceria entre o astro Mark Wahlberg e o diretor inglês Simon Cellan Jones. Em 2023 eles fizeram o divertido “Plano em Família” e no ano passado a sensível aventura “Uma Prova de Coragem”, mas infelizmente essa sequência do primeiro deixa muito a desejar. 

A história é reciclada do filme original, o vilão tem uma ligação forte com o protagonista assim como no anterior e as sequências de ação apesar de agitadas não tem o mesma originalidade do primeiro filme. As piadas sobre família se repetem, resultando em um filme genérico que não apresenta nada de novo.

Nove Corpos em um Necrotério Mexicano

 

Nove Corpos em um Necrotério Mexicano (Nine Bodies in a Mexican Morgue, Inglaterra, 2025) – Nota 7
Direção – Viviane Andereggen & Brian O’Malley
Elenco – Eric McCormack, David Ajala, Lydia Wilson, Jan Le, Adam Long, Siobhan McSweeney, Olafur Darri Olafsson, Peter Gadiot, Carolina Guerra, Deborah Ayorinde.

Uma pequeno avião com piloto, comissária de bordo e oito passageiros sofre uma pane e cai em uma floresta no México. Enquanto os sobreviventes esperam pelo resgate, assassinatos começam a ocorrer, causando paranoia e conflitos. 

Esta minissérie em seis episódios lembra as histórias de Agatha Christie em que o leitor ou espectador tenta descobrir quem é o assassino. A narrativa é ágil, os diálogos são cínicos e divertidos, assim com as locações ajudam a criar suspense e aumentar a tensão entre os personagens. 

A minissérie tem sequências de violência interessantes e algumas reviravoltas. Os personagens peculiares também são destaque. Mesmo com alguns exageros no episódio final e uma revelação nem tão surpreendente, a minissérie vai agradar quem gosta do gênero e de uma diversão descompromissada.

Anjo Decadente, Em Defesa da Honra & Escândalos em Família

 

Anjo Decadente (Descending Angel, EUA, 1999) – Nota 6
Direção – Jeremy Paul Kagan
Elenco – George C. Scott, Diane Lane, Eric Roberts, Mark Margolis, Amy Aquino, Vyto Ruginis, Richard Jenkins, Jan Rubes.

Michael (Eric Roberts) fica noivo da bela Irina (Diane Lane) e pouco tempo depois de conhecer seu sogro romeno Florian (George C. Scott), ele passa a desconfiar que o sujeito tenha colaborado com os nazistas como guarda em um campo de concentração. 

Esse longa produzido pela HBO e dirigido por Jeremy Paul Kagan, especialista em trabalhos para a TV, explora uma trama que já vimos em outros filmes sobre um nazista que tenta esconder sua verdadeira identidade para seguir uma nova vida. A tensão crescente da primeira parte aos poucos se perde em meio a soluções forçadas na parte final, quando a trama se volta aos clichês comuns dos filmes de suspense.

Em Defesa da Honra ou Resgate da Família (Country Justice, EUA, 1996) – Nota 6
Direção – Graeme Campbell
Elenco – George C. Scott, Rachael Leigh Cook, Ally Sheedy, Don Diamont.

Uma jovem (Rachael Leigh Cook) vai morar com o avô (George C. Scott) em uma cidade do interior e termina atacada por um sujeito que a princípio se mostrava normal. O fato leva o avô a tentar proteger sua neta e buscar justiça de todas as formas. 

Esta produção para tv lembra um episódio de séries como “Law & Order: SVU”, porém utilizando o avô da vítima como protagonista. O roteiro coloca em discussão a difícil missão de provar a culpa nesse tipo de crime e também a questão da justiça com as próprias mãos. Destaque a atuação do sempre marcante George C. Scott.

Escândalos em Família ou A Escolha (Choices, EUA / Canadá, 1986) – Nota 5
Direção – David Lowell Rich
Elenco – George C. Scott, Jacqueline Bisset, Melissa Gilbert.

Terry (Melissa Gilbert) é um jovem universitária que ao descobrir que está grávida, tenta esconder a situação do pai (George C. Scott) que é um juiz, pois ela pensa em abortar. Ela consegue apoio da madrasta (Jacqueline Bisset), mas precisará se acertar com o pai. 

Este longa produzido para a tv tentava explorar o sucesso na época da atriz Melissa Gilbert que trabalhava na famosa série “Os Pioneiros” (Little House on the Prairie) e também colocar em discussão a polêmica questão do aborto, porém de uma forma rasa que em momento algum empolga.

Homo Argentum

 

Homo Argentum (Homo Argentum, Argentina, 2025) – Nota 7,5
Direção – Mariano Cohn & Gaston Duprat
Elenco – Guillermo Francella, Eva De Dominici, Giulia Brancato, Migue Granados.

O ótimo ator Guillermo Francella interpreta dezesseis personagens em pequenas histórias que a dupla de diretores Mariano Cohen e Gaston Duprat considera como típicos argentinos, mas que são bem parecidos com homens de qualquer país latino. 

Um dos grandes acertos é fazer com que as histórias não sejam irregulares na comparação entre elas. Em todas o espectador vai rir de situações comuns na vida das pessoas e também de temas atuais. Até mesmo as histórias mais curtas são divertidas, como a do presidente da república e a do narrador de futebol. 

Guillermo Francella dá um show criando personagens extremamente diferentes entre si, ajudado também pelas caracterizações peculiares. O resultado é mais um ótimo filme do competente cinema argentino.

Um Completo Desconhecido

 

Um Completo Desconhecido (A Complete Unknown, EUA, 2024) – Nota 7,5
Direção – James Mangold
Elenco – Timothée Chalamet, Edward Norton, Monica Barbaro, Elle Fanning, Dan Fogler, Scoot McNairy, Boyd Holbrook, Eriko Hatsune, Norbert Leo Butz, P.J. Byrne, Charlie Tahan, Will Harrison,

Este longa detalha os quatro primeiros anos de carreira de Bob Dylan (Timothée Chalamet), desde a sua chegada em Nova York em 1961, até sua última participação no festival de música Folk em Newport em 1965. 

O roteiro mostra como Dylan foi criando nesse período um personagem complicado, que junto com um enorme talento também demonstrou um ego do mesmo tamanho entrando em conflito com pessoas que o ajudaram e que gostavam dele, como o músico folk Pete Seeger (Edward Norton), sua namorada Sylvie (Elle Fanning) e a cantora Joan Baez (Monica Barbaro), com quem teve uma relação conturbada. 

A atuação arrogante de Timothée Chalamet é perfeita, assim como as ótimas sequências musicais. Não é um filme de surpresas sobre a vida do cantor, pelo contrário, ele apenas confirma sua personalidade complicada.

Zátopek

     

Zátopek (Zátopek, República Tcheca / Eslováquia, 2021) – Nota 8
Direção – David Ondricek
Elenco – Vaclav Neuzil, Martha Issová, James Frecheville, Robert Miklus, Jiri Simek, Milan Mikucik.

Emil Zátopek (Vaclav Neuzil) é considerado até hoje como o maior atleta da antiga Tchecoslováquia, país dividido hoje em República Tcheca e Eslováquia. Conhecido como a “Locomotiva Humana”, Zátopek ganhou quatro medalhas de ouro e uma de prata em duas Olimpíadas, tenho vencido os cinco mil metros, dez mil metros e a maratona em Helsinque na Finlândia em 1952, feito que até hoje atleta algum conseguir igualar. 

Este ótimo longa detalha a vida de Zátopek em duas narrativas paralelas. Uma se passa em 1968 quando o corredor australiano Ron Clarke (James Frecheville) viaja até Praga para visitar Zátopek, que era seu amigo e uma espécie de mentor. A segunda narrativa detalha a carreira do atleta desde o início, que por sinal começou por acaso, até a glória em Helsinque, incluindo seu relacionamento com a também campeã Olímpica Dana Zátopkova (Martha Issová). 

O filme tem uma boa reconstituição de época, ótimas sequências de corrida e detalha uma série de situações na vida do campeão, incluindo questões políticas. É um ótimo longa que vai além do esporte, mostrando um personagem de uma enorme importância no contexto de um país que sofria com a opressão do regime comunista.

Coração de Lutador - The Smashing Machine

 

Coração de Lutador – The Smashing Machine (The Smashing Machine, EUA / Japão / Canadá, 2025) – Nota 5,5
Direção – Benny Safdie
Elenco – Dwayne Johnson, Emily Blunt, Ryan Bader, Bas Ruten, Oleksandr Usyk.

Este longa escrito e dirigido por Benny Safdie, agora com carreira separada do irmão Josh Safdie, foca no período de 1997 até 2000 na vida do lutador de UFC Mark Kerr (Dwayne Johnson) com um estilo quase documental e um roteiro que detalha basicamente quatro pontos. 

As lutas de Mark Kerr no período, uma complexa negociação incluindo uma série de entrevistas no Japão, sua vida pessoal através do complicado relacionamento com Dawn (Emily Blunt) e os problemas de insegurança que enfrentou fora dos ringues. 

A maquiagem é perfeita ao transformar o astro Dwayne Johnson no protagonista, inclusive com ele entregando uma atuação aceitável. O grande problema do filme é a narrativa lenta e fria que não funciona. Parece que estamos assistindo a um falso documentário que detalha pequenos pedaços da vida do protagonista, sem grande aprofundamento ou emoção. Eu esperava muito mais.

Esquina da Morte & Filhos da Máfia

 

Esquina da Morte (10th & Wolf, EUA, 2007) – Nota 6,5
Direção – Bobby Moresco
Elenco – James Marsden, Giovanni Ribisi, Brad Renfro, Piper Perabo, Dennis Hopper, Brian Dennehy, Lesley Ann Warren, Leo Rossi, Dash Mihok, Tommy Lee, Val Kilmer, Francesco Salvi, John Capodice.

Após servir o exército por alguns anos, Tommy (James Marsden) volta para o Brooklyn em Nova York. Ele reencontra seu irmão (Brad Renfro) trabalhando com seu melhor amigo (Giovanni Ribisi), que lidera um grupo mafioso. Tommy termina se envolvendo em um conflito entre mafiosos e também com o FBI que investiga os dois grupos. 

Este longa explora a habitual trama sobre lealdade entre família e criminosos que leva os personagens a um momento onde as contas precisam ser acertadas. A narrativa tem um bom ritmo, competentes sequências de violência e no geral um história previsível. 

Vale citar que esse foi um dos últimos trabalhos do promissor Brade Renfro, que entregou algumas boas atuações na adolescência, principalmente no ótimo “O Aprendiz” ao lado Ian McKellen. Ele faleceu em 2008 de overdose com apenas vinte e cinco anos de idade.

Filhos da Máfia (Knockaround Guys, EUA, 2001) – Nota 6
Direção – Brian Koppelman & David Levien
Elenco – Barry Pepper, Vin Diesel, Andrew Davoli, Seth Green, John Malkovich, Dennis Hopper, Tom Noonan, Shawn Doyle, Mike Starr, Kevin Gage

Matt (Barry Pepper) é o filho de um mafioso que não consegue levar uma vida normal por conta da “profissão do pai”. Quando seu primo (Seth Green) perde um fortuna em uma negociação frustrada, Matt vê a chance de ser aceito pelo pai se recuperar o dinheiro. Junto com o primo e dois amigos (Andrew Davoli e Vin Diesel), ele segue para uma pequena cidade de Montana em busca dos ladrões. 

Este longa sobre mafiosos mistura violência e comédia que funciona em algumas partes e em outra resulta em situações patéticas. A maior curiosidade do filme é o elenco, que tem Vin Diesel ainda como coadjuvante e os astros veteranos Dennis Hopper e John Malkovich interpretando pai e tio do protagonista vivido por Barry Pepper. O roteiro explora ainda as diferenças culturais entre os aspirantes a mafiosos de Nova York e os criminosos caipiras de Montana.

Uma Batalha Após a Outra

 

Uma Batalha Após a Outra (One Battle After Another, EUA, 2025) – Nota 5
Direção – Paul Thomas Anderson
Elenco – Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Teyana Taylor, Benicio Del Toro, Wood Harris, Regina Hall, Tony Goldwyn, James Downey, John Hoogenakker, Kevin Tighe, Chase Infiniti, Alana Haim.

A trama deste longa que é dividido em dois períodos diferentes é praticamente um manifesto para revolucionários que fantasiam transformar o mundo em um lugar melhor, mas que utilizam da violência e das piores atitudes possíveis com um misto de ingenuidade e ignorância, que no final tem como único objetivo real conseguir algum tipo de poder. 

O diretor Paul Thomas Anderson tem ótimos filmes no currículo como “Sangue Negro”, “Magnólia” e “Boogie Nights”, porém aqui a escolha de abraçar a agenda progressista e ainda utilizar personagens caricatos resulta em uma obra que chega ser irritante em vários momentos.É um péssimo exemplo de cinema como doutrinação ideológica

O Cão Preto

 

O Cão Preto (Gouzhen, China, 2024) – Nota 8
Direção – Guan Hu
Elenco – Eddie Peng, Liya Tong, Jia Zhang Ke, You Zhou, Xiaoguang Hu.

Dois meses antes da Olimpíada de Beijing em 2008, Lang (Eddie Peng) retorna para sua cidade natal no interior da China após cumprir dez anos de prisão por assassinato. Tentando retomar sua vida, ele começa a trabalhar com um grupo que recolhe cães abandonados, já que a cidade perdeu muitos moradores e os cães ficaram. Lang termina por criar um laço com um cão preto, que é considerado perigoso pela população. 

Este interessante drama explora vários temas de uma forma sensível. A relação de lealdade dos cães com aqueles que os tratam bem, a difícil reinserção na sociedade de quem cometeu um crime e deseja se regenerar, além da complexa questão política e social na China. 

As garras do Estado destruindo a cidade para construir algo grandioso sem vida e o controle social resultando em corrupção com “agentes” lucrando na caça aos cães e obrigando as pessoas a pagar para não perder seus amigos são exemplos de política estatal opressora. 

O ponto alto é sem dúvida a relação entre o protagonista e o cão preto, que faz Lang descobrir uma nova razão para viver. É um ótimo filme que fica ainda melhor para quem gosta de cães.

Chefes de Estado

 

Chefes de Estado (Heads of State, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Ilya Naishuller
Elenco – Idris Elba, John Cena, Priyanka Chopra Jonas, Paddy Considine, Carla Gugino, Stephen Root, Jack Quaid, Sarah Niles, Richard Coyle, Alexander Kuznetsov, Katrina Durden, Wade Briggs, Clare Foster, Sharlto Copley.

Sam Clarke (Idris Elba) é o primeiro-ministro britânico, enquanto Will Derringer (John Cena) é um astro de filmes de ação que foi eleito presidente americano. As diferenças de postura e da forma de encarar os cargos são colocadas à prova quando eles precisam se unir para enfrentar um grupo terrorista. 

Este divertido longa acerta em cheio nas explosivas sequências de ação que misturam comédia, violência e exageros aceitáveis para o gênero. Os diálogos são simples, porém funcionam pela ótima química entre Idris Elba e John Cena, que exploram a clássica rotina de cinema da dupla que não se suporta, mas que se tornam parceiros. 

Vale citar ainda coadjuvantes impagáveis como o agente vivido por Jack Quaid e veterano hacker de Stephen Root, tipo de papel que normalmente é dado para alguém jovem ou para um personagem nerd. É um filme que tem tudo para ter uma sequência.

Tempo de Guerra

 

Tempo de Guerra (Warfare, EUA / Inglaterra, 2025) – Nota 7,5
Direção – Alex Garland & Ray Mendoza
Elenco – Will Poulter, Cosmo Jarvis, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Joseph Quinn, Charles Melton, Michael Gandolfini, Finn Bennett, Noah Centineo.

Durante a Guerra do Iraque, um grupo de soldados americanos fica encurralado em uma casa cercada por inimigos. Enquanto esperam reforços, eles precisam lutar para sobreviver e cuidar dos feridos. 

Este longa é baseado nas memórias do Navy Seals aposentado Ray Mendoza, que escreveu o roteiro e assinou a direção em parceria com Alex Garland, este último responsável por filmes conhecidos como “Ex Machina: Instinto Artificial” e “Guerra Civil”. 

Esse “Tempo de Guerra” é curto e se passa praticamente todo dentro da casa onde estão os soldados. São várias sequências de ação, muito sangue e uma grande dose de sofrimento. Em vários momentos o filme se volta mais para o drama dos soldados feridos do que para o confronto com os inimigos. Essa dose extra de tensão resulta em um filme bastante pesado, que com certeza chegou perto ao que ocorre em um conflito real.

A Amizade Mora do Lado

 

A Amizade Mora ao Lado (Einvera, Islândia / Eslováquia, 2023) – Nota 7
Direção – Ninna Palmadottir
Elenco – Prostur Leo Gunnarsson, Hermann Samuelsson, Anna Gundis Gudmundsdottir, Hjortur Johann Jonsson.

Após ter sua fazenda desapropriada pelo governo para construção de uma barragem, o solitário Gunnar (Prostur Leo Gunnarsson) utiliza o dinheiro para compra de um pequeno apartamento na cidade. Acostumado com a vida na fazenda isolada e agora sem ter o que fazer, Gunnar encontra um alento na amizade com o filho de um casal de vizinhos que estão separados. 

Este longa com a curta duração de setenta e três minutos entrega uma trama simples que é ao mesmo tempo sensível e dolorosa. O protagonista de poucas palavras e uma certa ingenuidade tem o desafio de enfrentar um nova vida longe do que gostava, sentindo provavelmente pela primeira vez o vazio da solidão.

Um Homem Contra a Máfia

 

Um Homem Contra a Máfia (Il Delitto Mattarella, Itália, 2020) – Nota 6
Direção – Aurelio Grimaldi
Elenco – David Coco, Donatella Finocchiaro, Claudio Castrogiovanni, Francesco Di Leva, Tuccio Musumeci.

Em 1980, o presidente da região da Sicília chamado Piersanti Mattarella (David Coco) foi assassinado na frente de sua família. O roteiro escrito pelo diretor Aurelio Grimaldi é baseado em um fato real detalhando os meses anteriores ao crime e as consequências da investigação. 

É uma trama bastante confusa envolvendo a máfia siciliana, políticos corruptos, o partido comunista italiano e agentes do governo. Para quem não tem conhecimento algum do assunto, a história fica ainda mais complicada de ser entendida, principalmente pelas entrelinhas ligadas a diversos personagens conhecidos da política italiana e também do mundo do crime. Os créditos finais explicam o destino de cada personagem.

O Telefone Preto 2

 

O Telefone Preto 2 (Black Phone 2, EUA / Canadá, 2025) – Nota 6,5
Direção – Scott Derrickson
Elenco – Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, Ethan Hawke, Demian Bichir, Miguel Mora, Arianna Rivas, James Ransone, Anna Lore.

Denver, Colorado, 1982. Agora adolescentes, os irmãos Finn (Mason Thames) e Gwen (Madeleine McGraw) voltam a ser assombrados por sonhos e por ligações do além através do sinistro telefone preto. Ao descobrirem uma ligação de sua falecida mãe (Anna Leore) com o desaparecimento de crianças em um acampamento nos anos cinquenta, os irmãos decidem visitar o local em busca de respostas. 

Essa sequência do filme de 2022 tem o foco mais para voltado o terror e o gore, deixando o suspense clássico em segundo plano. As imagens granuladas nas sequências dos sonhos é um acerto, assim como as locações geladas no acampamento da montanha. A história tem algumas surpresas, mas mesmo assim o resultado é apenas correto.

Code 3

 

Code 3 (Code 3, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Christopher Leone
Elenco – Rainn Wilson, Lil Rel Howery, Aimee Carrero, Rob Riggle, Yvette Nicole Brown, Xolo Maridueña.

Randy (Rainn Wilson) é um veterano paramédico prestes a pedir demissão. No que seria seu último dia de trabalho ao lado do parceiro Mike (Lil Rel Howery), Randy precisa ainda treinar a novata Jessica (Aimee Carrero). O turno de vinte e quatro horas resulta em uma série de situações limites que mostram a dura vida de um paramédico. 

Este longa segue a linha do esquecido “Vivendo no Limite” de Martin Scorsese e do recente “Asphalt City", porém com uma narrativa mais leve e pitadas de comédia intercaladas com sequências mais sérias. 

Destaque para a atuação explosiva, cínica e ao mesmo tempo sensível do ótimo Rainn Wilson e para os vários casos atendidos pelos paramédicos. O resultado é um filme que entrega mais do que promete.

O Misterioso Caso do Homem Sem Coração

 

O Misterioso Caso do Homem Sem Coração (The Man Without a Heart, Espanha, 2024) – Nota 7
Direção – Jorge Valcarcel
Documentário

Em 2005, o corpo do espanhol Miguel Angel Martinez Santamaria foi encontrado sem vida preso entre duas pedras dentro de um rio em uma cidade do interior da Suécia. A princípio o caso foi tratado como um provável suicídio, porém quando o corpo foi levado para ser sepultado na Inglaterra, país em que ele morava, sua família descobriu pela autópsia que o corpo estava sem coração. O fato dá início a uma luta da família que dura até hoje para descobrir o que realmente aconteceu. 

Na frente dessa luta está Blanca Martinez, a destemida irmã de Miguel, que com ajuda de um jornalista chamado Ferran Barber tenta conseguir respostas das autoridades suecas que parecem não se importar com o que realmente aconteceu, ou quem sabe, não tem interesse em chegar a verdade. 

Para quem tem interesse em crimes verdadeiros sem solução, este documentário em dois episódios é bastante interessante.

The Vortex

 

The Vortex (The Vortex, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Richard Zelniker
Elenco – Billy Gardel, Jaina Lee Ortiz, Christopher Titus, Jamie McShane, Azita Ghanizada, Emily Alabi, Nick Gomez, Jeremy Luke.

Essa interessante mistura de drama e comédia começa citando que em 1980 ocorreu um incêndio no hotel cassino da MGM em Las Vegas matando dezenas de pessoas e deixando centenas de feriados. 

A história acontece nesse mesmo dia, quando o comediante Pete (Billy Gardel), que após se apresentar em um cassino decide passar algumas horas jogando em um caça-níquel, mesmo tendo diversas dívidas. Durante esse período, vários personagens entram na mesma sala e tem as mais variadas conversas com Pete. 

Com quase todo o filme se passando nessa sala, o diretor Richard Zelniker consegue prender a atenção do espectador através dos diálogos e da melancolia contida do protagonista, que por sinal rende uma bela atuação do comediante Billy Gardel. Famoso pela sitcom “Mike & Molly”, aqui ele está irreconhecível após perder quase setenta quilos. 

O resultado é um sensível e também simpatico filme independente que vai agradar quem gosta do estilo.

Relay - Contrato Perigoso

 

Relay – Contrato Perigoso (Relay, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – David Mackenzie
Elenco – Riz Ahmed, Lily James, Sam Worthington, Willa Fitzgerald, Eisa Davis, Jared Abrahamson, Pun Bandhu, Matthew Maher, Victor Garber.

Sarah (Lily James) é uma ex-funcionária de um multinacional que tem em seu poder documentos incriminando a empresa. Com medo de perder a vida, ela deseja devolver os documentos, mas para isso contrata um desconhecido (Riz Ahmed) indicado por ser um especialista nessas situações, inclusive conseguindo dinheiro por esses acertos. 

Este competente longa de suspense com pitadas de ação tem algumas escolhas criativas. Durante quarenta e cinco minutos, o espectador fica em dúvida se o misterioso personagem de Riz Ahmed sabe falar, pois ele não diz palavra alguma nesse período. 

As armações extremamente criativas montadas pelo protagonista são outro destaque ao utilizar tecnologia e estratégia. Vale citar ainda a reviravolta na parte final, que não chega a ser tão surpreendente, mas funciona. No geral é um que vai agradar quem gosta do gênero.