Silêncio na Floresta

 

Silêncio na Floresta (The Woods, Polônia / EUA, 2020) – Nota 6,5
Direção – Leszek Dawid & Bartosz Konopka
Elenco – Grzegorz Damiecki, Agnieszka Grochowska, Hubert Milkowski, Wiktoria Filus, Ewa Skibinska, Jacek Koman.

Em um acampamento de verão nos arredores de Varsóvia na Polônia em 1994, dois adolescentes desaparecem e outros dois foram encontrados mortos. Vinte e cinco anos depois, a vítima de um novo assassinato é identificada como um dos adolescentes desaparecidos. O fato faz o promotor Pawel Kopinski (Grzegorz Damiecki) acreditar que a última pessoa desaparecida pode estar viva, que seria sua irmã. 

Esta minissérie em seis episódios baseada em livro de Harlan Coben começa de forma intrigante ao dividir a trama em duas narrativas. Uma detalhando aos poucos o que realmente ocorreu no acampamento nos anos noventa e a segunda focando na investigação do promotor nos dias atuais. 

Vários personagens participam das duas narrativas deixando a história bastante complexa e repleta de suspeitos. É uma pena que falte um pouco mais de emoção e também ação. A narrativa prende a atenção para quem gosta do gênero, porém o final deixa a desejar.

O Quarto do Filho

 

O Quarto do Filho (La Stanza del Figlio, Itália / França, 2001) – Nota 7,5
Direção – Nanni Moretti
Elenco – Nanni Moretti, Laura Morante, Jasmine Trinca, Gisuseppe Sanfelice.

Giovanni (Nanni Moretti) é um conceituado psicanalista que parece ter uma vida perfeita. Porém, sua família sobre um terrível abalo quando o filho Andrea (Gisuseppe Sanfelice) morre afogado. Enquanto tenta se manter forte, Giovanni vê sua esposa (Laura Morante) se entregar ao luto e sua filha (Jasmine Trinca) se rebelar. 

Este doloroso drama escrito, dirigido e protagonizado por Nanni Moretti explora temas universais como família, luto, remorso e sofrimento. A forma realista como reagem os personagens, cada um a sua maneira, eleva a qualidade do filme e faz o espectador pensar sobre seus próprios dramas e frustrações.

Uma Morte em Vermelho

 

Uma Morte em Vermelho (A Perfect Crime, Alemanha, 2020) – Nota 7
Direção – Jan Peter & Georg Tschurtschenthaler
Documentário

Em abril de 1991, o político alemão Detlev Rowwedder é assassinado dentro de sua casa com um tiro que veio de mais de sessenta metro de distância. Esta série documental em quatro episódios detalha a investigação e coloca na mesa algumas hipóteses sobre quem teriam sido os responsáveis pelo crime.

Rohwedder tinha assumido o cargo de uma agência governamental responsável por organizar as empresas da então Alemanha Oriental que havia sido reunificada com a Alemanha Ocidental. O trabalho de Rohwedder levou a milhares de demissões e centenas de empresa fechadas. 

A grande sacada deste doc, além do crime em si, foi mostrar as consequências da reunificação das Alemanhas no lado oriental e o enorme problema econômico que o país enfrentava. Quanto ao crime, até hoje não se sabe oficialmente quem foi o responsável.

Vamos Nessa

 

Vamos Nessa (Go, EUA, 1999) – Nota 8
Direção – Doug Liman
Elenco – Sarah Polley, Desmond Askew, Taye Diggs, William Fichtner, Katie Holmes, Timothy Olyphant, Breckin Meyer, James Duval, Nathan Bexton, Scott Wolf, Jay Mohr, J. E. Freeman.

Uma dupla de atores (Scott Wolf e Jay Mohr) procura um traficante inglês (Desmond Askew) que trabalha em um supermercado. Eles não encontram o sujeito e terminam falando com Ronna (Sarah Polley), que também trabalha no local. Precisando de dinheiro, ela vê a chance de entrar para o mundo do tráfico sendo fornecedora dos famosos, dando início a uma série de situações absurdas. 

Esta divertida mistura de policial e comédia foi o terceiro longa do então diretor independente Doug Liman, que se tornaria famoso com o posterior “A Identidade Bourne”. O filme bebe na fonte do estilo criado por Quentin Tarantino em “Pulp Fiction” ao cruzar diversos personagens peculiares em meio a uma trama repleta de reviravoltas. 

O roteiro detalha a história através de três visões diferentes que se encaixam no terceiro ato. Esse estilo copiado a exaustão funciona muito bem aqui também por causa dos bons personagens e dos ótimos diálogos.

Um Tira da Pesada 4: Axel Foley

 

Um Tira da Pesada 4: Axel Foley (Beverly Hills Cop: Axel F, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Mark Molloy
Elenco – Eddie Murphy, Joseph Gordon Levitt, Taylour Page, Kevin Bacon, Judge Reinhold, John Ashton, Paul Reiser, Bronson Pinchot.

Quando sua filha que é advogada se torna de alvo de policiais corruptos ao defender um sujeito que foi preso injustamente, o detetive Axel Foley (Eddie Murphy) mais uma vez sai de Detroit e vai para Beverly Hills para resolver a situação. 

Este quarto longa da franquia comemora os quarenta anos do lançamento do primeiro filme que foi um estrondoso sucesso e se tornou um clássico da comédia policial. O grande acerto é manter o estilo sem apelar para os modismos atuais ou o politicamente correto.

A história intercala comédia e ação na medida certa, com Eddie Murphy novamente mostrando que Axel Foley é o principal papel de sua carreira. Também é um acerto trazer outros personagens do filme original, como a dupla de detetives de Judge Reinhold e John Ashton, o chefe de Foley vivido por Paul Reiser e Bronson Pinchot como o exagerado amigo do protagonista. 

Com certeza é um filme que vai agradar mais aos fãs do original do que a geração atual.

Eldorado: Mengele Vivo ou Morto?

 

Eldorado: Mengele Vivo ou Morto? (Brasil, 2019) – Nota 7
Direção – Marcelo Felipe Sampaio
Documentário

Em 1985, o serviço secreto de Israel denominado Mossad recebe uma pista de que o criminoso nazista Joseph Mengele estaria vivendo no Brasil. Ao ser avisada, as autoridades brasileiras iniciam uma investigação e descobrem que um pacato senhor alemão que morreu afogado na praia de Bertioga em São Paulo era o carrasco de Auschwitz. 

Este documentário parte da teoria de um sobrevivente do Holocausto que viveu no Brasil e que acreditava que a história era uma farsa e que o verdadeiro Mengele havia ganhado nova identidade para viver nos EUA. 

O desenvolvimento do documentário tenta se aprofundar neste teoria, ao mesmo tempo em que são apresentadas entrevistas com várias pessoas que participaram da investigação em 1985 e que tem certeza que o corpo era de Mengele. 

Para quem viveu na época e acompanhou o circo armado pela mídia sobre o caso não terá grandes surpresas, porém para quem é mais jovem e tem curiosidade sobre a história, o documentário é ainda mais interessante.

The Shift – O Deslocamento & The End We Start From

 

The Shift – O Deslocamento (The Shift, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Brock Heasley
Elenco – Kristoffer Polaha, Neal McDonough, Elizabeth Tabish, Sean Astin, Rose Reid, John Billinglsey.

Um prólogo mostra Kevin Garner (Kristoffer Polaha) conhecendo sua futura esposa no mesmo dia em que uma enorme crise financeira leva a empresa em que trabalha à falência. Anos depois, uma crise no casamento resulta em um estranho encontro com um sujeito que se autodenomina o Benfeitor (Neal McDonough) que o transporta para uma realidade paralela. É o início de uma luta para sobreviver e tentar retornar ao seu mundo. 

O roteiro escrito pelo diretor Brock Heasley mistura a clássica trama de ficção de viagens no tempo com uma história sobre amor, família e crença. A ideia é até criativa e os primeiros trinta minutos bastante interessantes. Na sequência a trama e a narrativa ficam confusas, com algumas situações sem explicação. Claramente faltou um roteiro melhor e um diretor mais talentoso.

The End We Start From (The End We Start From, Inglaterra, 2023) – Nota 4,5
Direção – Mahalia Belo
Elenco – Jodie Comer, Joel Fry, Mark Strong, Nina Sosanya, Katherine Waterston, Gina McKee, Benedict Cumberbatch.

No mesmo dia em que nasce seu filho, uma mulher (Jodie Comer) e seu marido (Joel Fry) não podem voltar para casa por causa de uma chuva torrencial que alagou toda a cidade de Londres. O desastre faz os moradores tentarem sair da cidade, dando início a um caos que o casal precisará enfrentar. 

A premissa de uma espécie de apocalipse ambiental tinha tudo para render um bom filme de ação e suspense. O problema é que o roteiro muda completamente o foco para um drama sobre a força da maternidade em meio a uma narrativa lenta e situações em que o objetivo claramente é mostrar a fraqueza dos homens. Cada personagem masculino que passa pela tela é inseguro, covarde ou inexpressivo. É mais um filme em que uma agenda ideológica se sobrepõe a todo o resto.

Plano de Fuga

 

Plano de Fuga (Plan de Fuga, Espanha, 2016) – Nota 5,5
Direção – Iñaki Dorronsoro
Elenco – Alain Hernandez, Javier Gutierrez, Luis Tosar, Alba Galocha, Itziar Atienza.

Um desconhecido (Alain Hernandez) especialista em abrir cofres e paredes de ferro é contratado por uma quadrilha de russos e sérvios para um roubo. Enquanto planejam, policiais investigam os criminosos em busca de pistas sobre a ação. 

Este longa tem uma premissa intrigante durante os primeiro trinta minutos, até que uma determinada sequência muda completamente o foco da trama. Por sinal, esta sequência é uma espécie de clímax fora de hora. Depois disso, a narrativa se torna arrastada e o restante da trama é repleta de furos, com situações resolvidas de forma fácil beirando inverossímil. 

É uma pena, se Alain Hernandez é um canastrão, por outro lado o ótimo Javier Gutierrez como um ladrão drogado e o competente Luis Tosar como chefe de investigação tentam, mas não conseguem salvar o filme.

Narciso Negro

Narciso Negro (Black Narcissus, Inglaterra, 1947) – Nota 7,5
Direção – Michael Powell & Emeric Pressburger
Elenco – Deborah Kerr, David Farrar, Flora Robson, Sabu, Jenny Laird, Kathleen Byron, Jean Simmons.

Irmã Clodagh (Deborah Kerr) é uma jovem freira promovida a Madre Superiora, porém enviada para uma remota vila nas montanhas do Himalaia. Levando como auxiliares três outras freiras, aos poucos cada uma delas é influenciada de formas diferentes pelos habitantes do local, entre eles um inglês (David Farrar) e o jovem filho de um general (Sabu). 

Este longa dirigido pela dupla Michael Powell e Emeric Pressburger é uma espécie de estudo sobre isolamento e regras que vão contra a natureza humana. O isolamento neste caso não é algo individual, mas a vida em uma região longe da civilização com costumes estranhos que é potencializado pelos dogmas seguidos pela freiras. Além das ótimas atuações de praticamente todo o elenco, outro destaque é a belíssima fotografia desta produção filmada em estúdio.

O Irmão que Veio de Outro Planeta & O Desaparecimento do Voo 412

 

O Irmão que Veio de Outro Planeta (The Brother From Another Planet, EUA, 1984) – Nota 5,5
Direção – John Sayles
Elenco – Joe Morton, Daryl Edwards, Steve James, Bill Cobbs, Caroline Aaron, John Sayles, David Strathairn, Fisher Stevens.

Uma nave alienígena faz um pouso forçado na Terra e um extraterrestre (Joe Morton) sobrevive. Mudo, porém com habilidades para ajudar as pessoas, aos poucos ele se infiltra na comunidade do Harlem, enquanto dois caçadores intergaláticos também chegam à Terra a sua procura. 

Esta ficção escrita e dirigida por John Sayles é uma estranha alegoria sobre imigração. Os diálogos são surreais, assim como várias situações, resultando numa obra bastante incomum e irregular.

O Desaparecimento do Voo 412 (The Disappearance of Flight 412, EUA, 1974) – Nota 4
Direção – Jud Taylor
Elenco – Glenn Ford, Bradford Dillman, David Soul, Robert F. Lyons, Guy Stockwell, Simon Scott.

Os tripulantes de um avião da força aérea americana testemunham dois caças desaparecendo nas nuvens sem explicação. Ao reportar a situação para a base, uma unidade de operações especiais é chamada para desviar o voo e interrogar os tripulantes. 

Este longa produzido para a TV explora o tema da conspiração para esconder da população fatos sem explicação ligados a OVNIs. O roteiro é bastante previsível e a narrativa é ao estilo dos filmes para TV da época. São várias cenas reais com aviões para diminuir custos e um excesso de diálogos que não levam a lugar algum. Uma bola fora na carreira do astro Glenn Ford, na época já era um veterano longe dos dias de sucesso.

Guerra Civil

 

Guerra Civil (Civil War, EUA / Inglaterra, 2024) – Nota 5
Direção – Alex Garland
Elenco – Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Nick Offerman, Stephen McKinley Henderson, Nelson Lee, Jefferson White, Evan Lai, Jesse Plemons.

Em um futuro próximo, explode uma guerra civil nos EUA. Neste contexto, quatro jornalistas (Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny e Stephen McKinley Henderson) decidem sair de Nova York para atravessar o país em meio a guerra até Washington com o objetivo de entrevistar o presidente (Nick Offerman). 

Este longa em formato de road movie entrega uma história repleta de contradições e situações inverossímeis, em meio a uma produção caprichada, um bom ritmo e ótimas sequências de ação. 

Não existe uma explicação direta ou aprofundamento sobre o porquê da guerra, ficando nas entrelinhas a ideia de que o motivo é a divisão política que existe no mundo inteiro atual, porém jogando a maior parte da culpa em um presidente conservador. Algo que claramente tem como alvo as eleições americanas deste ano. 

Por praticamente todo o filme vemos os jornalistas de guerra em busca de fotos polêmicas. Ao colocar os personagens no meio do fogo cruzado como se fossem soldados, o roteiro dá um verdadeiro tiro no pé na ânsia de torná-los uma espécie de heróis que colocam a vida em perigo pela notícia. 

Esta defesa do jornalismo desaba na sequência final quando fica claro que o “tudo pela notícia” atropela amizades, lealdade e qualquer tipo de ética, algo que vemos diariamente nos noticiários e nas atitudes dos jornalistas. 

É um longa que se perde ao tentar ser político e defender um lado através do falso pacifismo, quando na verdade a premissa tinha tudo para render um ótimo filme sem amarras ideológicas.

O Sexto Sentido

 

O Sexto Sentido (The Sixth Sense, EUA, 1999) – Nota 10
Direção – M. Night Shyamalan
Elenco – Bruce Willis, Haley Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams, Donnie Wahlberg, Trevor Morgan

O respeitado psicólogo infantil Malcolm (Bruce Willis) é procurado por uma mãe (Toni Collette) que busca ajuda para seu filho Cole (Haley Joel Osment), que diz ter visões e conversar com pessoas mortas. Obcecado por um caso semelhante com outro paciente que terminou de forma trágica, Malcolm encara a situação de Cole como uma chance de redenção. 

Não tem muito o que esconder deste longa que se tornou um clássico do suspense. A reviravolta final amarra um dos roteiros mais criativos da história do cinema que catapultou a carreira do diretor M. Night Shyamalan. Mesmo com altos e baixos nos filmes seguintes, Shyamalan se mostra sempre um diretor original, que não tem medo de arriscar.

O Exterminador 1 e 2

 

O Exterminador (The Exterminator, EUA, 1980) – Nota 5,5
Direção – James Glickenhaus
Elenco – Robert Ginty, Samantha Eggar, Christopher George, Steve James, Tony DiBenedetto

John (Robert Ginty) e Michael (Steve James) sobreviveram ao inferno na Guerra do Vietnã. Anos depois, trabalhando juntos em Nova York, são atacados por ladrões que deixam Michael em uma cadeira de rodas. O então pacato John decide se transformar em um vigilante, primeiro caçando os sujeitos que atacaram seu amigo e depois todos os tipos de bandidos que cruzam seu caminho. 

O diretor e roteirista James Glickenhaus era especialistas em filmes B de ação, tendo dirigido inclusive “A Fúria do Protetor” com Jackie Chan. Seu estilo estava longe de ser sútil. São filmes repletos de ação, violência e efeitos especiais de segunda qualidade. 

Este “O Exterminador” foi produzido com dois milhões de dólares e rendeu trinta cinco, se tornando uma obra cult também no mercado de vídeo dos anos oitenta por misturar a premissa de “Desejo de Matar” com as histórias sobre veteranos do Vietnã traumatizados, com várias sequências extremamente violentas, como as com o lança-chamas e a horrível cena do moedor de carne.

Exterminador 2 (Exterminator 2, EUA, 1984) – Nota 4
Direção – Mark Buntzman
Elenco – Robert Ginty, Mario Van Peebles, Deborah Geffner, Frankie Faison.

Quatro anos depois do primeiro filme, Nova York está sendo aterrorizada pela gangue do traficante X (Mario Van Peebles). A situação faz o veterano do Vietnã John (Robert Ginty) retornar a sua armadura de vigilante e sair caçando os traficantes. 

Esta sequência foi mais uma das várias decisões erradas da produtora Cannon de Menahem Golan e Yoram Globus. Eles compraram os direitos e produziram um filme que não tinha mais a originalidade do primeiro. Nem mesmo as sequências violentas que fizeram o primeiro filme um sucesso funcionam. O filme foi um fracasso e enterrou qualquer chance de outra sequência.

O Podcast

 

O Podcast (Monolith, Austrália, 2023) – Nota 7
Direção – Matt Vesely
Elenco – Lily Sullivan.

Uma jornalista (Lily Sullivan) que perdeu o emprego por causa de uma matéria polêmica, decide reiniciar a carreira com um podcast sobre mistérios. Ao receber um e-mail anônimo sobre uma mulher que teria recebido um estranho tijolo, ela inicia a busca por outras pessoas que tiveram a mesma experiência e aos poucos se envolve em uma sinistra história. 

Este suspense australiano consegue manter a atenção do espectador que gosta de histórias incomuns utilizando somente a atriz Lily Sullivan em cena em uma bela casa. Ela conversa com várias pessoas ao telefone para gravar seu podcast, criando uma suspense gradual sobre qual é a verdade. 

O grande problema é que o roteiro deixa algumas situações sem respostas e principalmente entrega um final que parece destoar do restante da proposta. É como se o diretor quisesse criar um clímax a todo custo, mesmo sem uma ideia definida. Mesmo assim, é um filme que vale ser visto por quem curte o gênero.

Matador de Aluguel

 

Matador de Aluguel (Road House, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Doug Liman
Elenco – Jake Gyllenhaal, Daniela Melchior, Conor McGregor, Billy Magnussen, Jessica Williams, Joaquim de Almeida, B.K. Cannon, JD Pardo, Beau Knapp, Arturo Castro, Lukas Gage, Dominique Columbus, Hannah Love Lanier, Kevin Carroll, Travis Van Winkle.

Dalton (Jake Gyllenhaal) é um famoso ex-campeão de UFC que vivendo de lutas clandestinas, termina contratado como segurança de um bar em uma cidade litorânea no sul da Califórnia. Rapidamente ele descobre que o bar é tomado por brigas e arruaceiros, além do local ser alvo de um especulador corrupto. 

Neste remake do longa de 1989 protagonizado por Patrick Swayze, o diretor Doug Lyman segue o mesmo estilo de porradaria com pitadas de cinismo, apenas atualizando a trama em alguns detalhes. 

No original o protagonista era um famoso segurança, enquanto aqui a ideia foi transformá-lo em um lutador aposentado. Numa espécie de ironia, foi escalado como antagonista o astro real de UFC Conor McGregor, que claramente se diverte como o vilão psicótico. 

O filme tem uma sucessão de sequências de brigas e outras de ação bem filmadas como a perseguição com as lanchas. O resultado é um boa diversão para quem gosta de ação sem se preocupar com roteiro.

O Portal Secreto

 

O Portal Secreto (The Portable Door, Austrália, 2023) – Nota 6
Direção – Jeffrey Walker
Elenco – Patrick Gibson, Christoph Waltz, Sam Neill, Sophie Wild, Miranda Otto, Rachel House, Damon Herriman, Debi Harman, Chris Pang, Arka Das, Jessica De Gouw.

Em Londres, o jovem desempregado Paul Carpenter (Patrick Gibson) é guiado para uma entrevista em uma estranha empresa que o contrata. O carismático CEO (Christoph Waltz), seu braço direito (Sam Neill) e os executivos são figuras peculiares que aos poucos mostram para Paul qual é o verdadeiro negócio da empresa. 

Esta fantasia baseada em uma série de livros mira o público fã de “Harry Potter” para tentar engatar uma franquia. A produção é caprichada com ótimos efeitos especiais, a história apesar de simples é bem amarrada, porém falta carisma para os personagens, incluindo o protagonista. 

O ótimo Christoph Waltz repete mais uma vez o vilão com fala macia e sorriso cínico, enquanto o veterano Sam Neill parece ser divertir em um papel bem diferente do que está acostumado a interpretar. 

É basicamente uma sessão da tarde esquecível.

O Embaixador, Cuba & Estação Polar Zebra

 

O Embaixador (The Ambassador, EUA, 1984) – Nota 6
Direção – J. Lee Thompson
Elenco – Robert Mitchum, Ellen Burstyn, Rock Hudson, Fabio Testi, Donald Pleasence, Chelli Goldenberg, Michal Bat Adam.

Um embaixador americano (Robert Mitchum) é designado para tentar costurar um acordo de paz entre israelenses e palestinos. A tarefa quase impossível fica ainda mais complicada quando ele passa a ser chantageado por pessoas que tem fotos de sua esposa (Ellen Burstyn) tendo um caso com um empresário palestino (Fabio Testi). 

Esta foi uma das várias produções da Cannon que fracassaram nas bilheterias mesmo com um bom elenco e uma história mediana. A premissa é bastante interessante e inspirada em um livro policial de Elmore Leonard, porém transportada para a questão do conflito no Oriente Médio. 

O diretor entrega algumas boas sequências de ação e um certo suspense, porém é irregular e com soluções fáceis. O filme se tornou cult por ter sido o último trabalho do astro Rock Hudson, que interpreta o braço-direito do embaixador. Hudson já estava doente e faleceria em 1985.

Cuba (Cuba, Inglaterra / EUA, 1979) – Nota 5,5
Direção – Richard Lester
Elenco – Sean Connery, Brooke Adams, Jack Weston, Hector Elizondo, Martin Balsam, Denholm Elliott, Chris Sarandon, Danny De La Paz, Lonette McKee, Alejandro Rey.

No final dos anos cinquenta, Robert Dapes (Sean Connery) é um mercenário contratado pelo presidente cubano Fulgencio Batista para treinar seu exército que está prestes a entrar em confronto com a guerrilha de Fidel Castro. 

Com pouco tempo para o trabalho e percebendo que a tarefa pode ser inútil, Dapes ainda se envolve com uma antiga amante (Brooke Adams), que está casada com o dono de um fábrica de charutos (Chris Sarandon). 

Este longa explora uma trama fictícia utilizando como base a revolução cubana, o que por si só tinha potencial para render um bom filme. O problema é que o diretor Richard Lester se perde entre não decidir se foca na ação política ou no romance que parece destoar da trama. O ótimo elenco encabeçado por Sean Connery pouco pode fazer para salvar o filme, que por sinal teve várias mudanças no roteiro durante as filmagens.

Estação Polar Zebra (Ice Station Zebra, EUA, 1968) – Nota 6,5
Direção – John Sturges
Elenco – Rock Hudson, Ernest Borgnine, Patrick McGoohan, Jim Brown, Tony Bill, Lloyd Nolan.

Um submarino nuclear liderado pelo comandante James (Rock Hudson) recebe a missão de resgatar um satélite que caiu no Polo Norte e que os soviéticos utilizavam para espionar o ocidente. Chegar ao objeto antes dos inimigos é fundamental para evitar um conflito nuclear. 

Esta aventura com toques políticos é baseada em um livro de Alistair McLean, que teve outras obras adaptadas para o cinema com melhor resultado, como “Os Canhões de Navarone” e “Desafio das Águias”. Este “Estação Polar Zebra” explora a premissa da Guerra Fria que rendeu diversos filmes, muitos nos anos sessenta. 

Os destaques ficam para o elenco, a caprichada produção toda filmada em estúdio e algumas sequências de tensão. Por outro lado, as duas horas e meia de duração são cansativas, muito por causa do primeiro ato extremamente longo e lento, repleto de diálogos e nada de ação. Estas virtudes e defeitos são comuns em diversos filmes dos anos sessenta e setenta.

Filhos da Guerra

 

Filhos da Guerra (Europa Europa, Alemanha / França / Polônia, 1990) – Nota 8
Direção – Agnieszka Holland
Elenco – Marco Hofschneider, Julie Delpy, Andre Wilms, Rene Hofschneider, Hanns Zischler.

Quando explode a Segunda Guerra, a família judia de Solomon (Marco Hofschneider) foge da Alemanha e os membros terminam se separando. Para sobreviver, Soloman esconde sua identidade, se passando primeiro por comunista e depois chegando até a entrar para o exército nazista, sempre tomando extremo cuidado e sofrendo para não ser identificado. Tudo fica ainda mais complicado quando ele se envolve com uma jovem (Julie Delpy) que é uma fanática antissemita. 

Este longa é baseado na história real de Solomon Perel, que inclusive assina o roteiro em parceria com a diretora polonesa Agnieszka Holland. A história é uma saga de sobrevivência em meio aos absurdos da guerra. 

O protagonista vivido pelo então jovem ator alemão Marco Hofschneider se transforma em uma espécie de camaleão que se adapta para sobreviver, sendo este com certeza o melhor papel de sua carreira. 

Mesmo sendo um filme de guerra, os focos são o drama pessoal do protagonista e a propaganda nazista que era uma verdadeira lavagem cerebral na população e principalmente nos jovens. O resultado é mais um belo longa entre tantos sobre a Segunda Guerra.

Cães de Guerra & Soldados da Morte

 

Cães de Guerra (The Dogs of War, Inglaterra, 1981) – Nota 7
Direção – John Irvin
Elenco – Christopher Walken, Tom Berenger, Colin Blakely, Paul Freeman, Jean-François Stévenin, Jobeth Williams, Pedro Armendariz Jr., Ed O’Neill.

Jamie Shannon (Walken) é um mercenário contratado por uma corporação para derrubar um ditador em um pequeno país africano, abrindo caminho para um sucessor ligado a empresa. Disfarçado como fotógrafo, Jamie analisa os locais e planeja a ação treinando a sua equipe de assassinos. 

Mesmo com uma certa lentidão inicial e com grande parte do tempo focando nos preparativos para o golpe, este é um interessante longa sobre a influência de corporações e governos em países de Terceiro Mundo. Estes bastidores e o treinamento levam a um explosivo final que ainda entrega uma surpresa cínica. Destaque para a atuação do sempre marcante Christopher Walken.

Soldados da Morte ou Jogo Cego (Who'll Stop the Rain, EUA, 1978) – Nota 6
Direção – Karel Reisz
Elenco – Nick Nolte, Tuesday Weld, Michael Moriarty, Anthony Zerbe, Richard Masur, Ray Sharkey, Gail Strickland, Charles Haid.

Ray (Nick Nolte) é um desiludido veterano da Guerra do Vietnã que aceita contrabandear heroína em uma negociata organizada por seu amigo John (Michael Moriarty). Ao fazer a entrega, Ray descobre que a situação é mais complicada do que parece. Ele termina se tornando alvo de agentes federais corruptos e consegue fugir levando a esposa do amigo (Tuesday Weld). 

Este longa que segue a linha que começava a surgir na época sobre histórias pesadas ligadas ao Vietnã tem um desenvolvimento tenso e personagens marginais, porém uma trama que analisada a fundo beira o inverossímil na motivação do crime. A produção lembra os filmes da contracultura dos anos sessenta, inclusive na irregularidade da narrativa.

Lousy Carter

 

Lousy Carter (Lousy Carter, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Bob Byington
Elenco – David Krumholtz, Martin Starr, Olivia Thirlby, Jocelyn DeBoer, Trieste Kelly Dunn, Stephen Root, Macon Blair, Mona Lee Fultz.

Lousy Carter (David Krumholtez) é um professor universitário de literatura que descobre estar sofrendo de uma doença terminal. Cínico e com um senso de humor que não agrada quem está ao seu redor, ele decide passar seus últimos dias como se nada estivesse acontecendo. 

Esta estranha mistura de drama e comédia é repleta de personagens peculiares que deixam claro um cinismo do diretor e o roteirista Bob Byington em relação aos pseudo-intelectuais e ao ser humano em geral. 

Personagem algum parece se importar com a condição do protagonista. Desde o melhor amigo, passando pela ex-namorada, a irmã, seus alunos e até o terapeuta, cada um demonstra a sua maneira um total desprezo pela situação do sujeito. 

Tudo isso parece uma sitcom politicamente incorreta que leva a um final ainda mais cínico.

O Falsificador Mórmon

 

O Falsificador Mórmon (Murder Among the Mormons, EUA, 2021) – Nota 6,5
Direção – Jared Hess & Tyler Meason
Documentário

Em 1985, Mark Hoffmann era famoso entre a comunidade mórmon de Utah ao descobrir diversos documentos que teriam ligação com a história da criação da religião, inclusive com informações que abalaram os dogmas daquela igreja. Sua vida de negociador de documentos históricos desaba quando três atentados à bomba matam duas pessoas e o deixa ferido. 

O título nacional deste documentário entrega parte da explicação para os atentados que assustaram a comunidade mórmon. São vários depoimentos que detalham a complexa trama de interesses que resultaram na tragédia. 

O doc é dividido em três episódios com uma narrativa bem amarrada, porém faltou um maior aprofundamento sobre a personalidade do protagonista e sobre a questão dos atentados.

Você Nunca Me Encontrará

 

Você Nunca Me Encontrará (You'll Never Find Me, Austrália, 2023) – Nota 6
Direção – Josiah Allen & Indianna Bell
Elenco – Brendan Rock, Jordan Cowan.

Em uma noite chuvosa, uma garota (Jordan Cowan) bate na porta do trailer de um estranho (Brendan Rock) que vive em um camping. O sujeito deixa a garota entrar, iniciando uma série de conversas onde ninguém sabe o que é verdade ou mentira. 

Este suspense australiano que começa de forma intrigante, explora uma narrativa lenta levando até um final que pode ter mais de uma interpretação. As atuações da dupla se casam perfeitamente com a sinistra proposta do roteiro. É uma pena que este mesmo roteiro entregue um final com mais loucura do que explicações.

Murder Mountain

 

Murder Mountain (Murder Mountain, EUA, 2018) – Nota 7,5
Direção – Joshua Zeman
Documentário

O condado de Humbolt é o local com maior número de desaparecimentos de pessoas na Califórnia. Ele fica em uma região isolada no norte da Califórnia com uma extensa floresta que chega até o Estado do Oregon. Local apropriado para quem deseja viver isolado, a região se transformou na maior área de plantação de cannabis nos Estados Unidos. 

Esta série documental em seis episódios detalha o que levou a região a se tornar uma espécie de terra sem lei e por consequência resultando em crimes em que nem mesmo a polícia parece ter interesse em resolver. 

O diretor Joshua Zeman é especialista em documentários, tendo produzido obras extremamente interessantes como “Cropsey” e “Killer Legends”. Aqui ele intercala entrevista com “produtores” antigos, novos cultivadores, criminosos, moradores, autoridades e ainda detalha a investigação do desaparecimento de um jovem surfista que tentou ganhar a vida na região. 

Zeman também coloca em discussão a questão da legalização do cultivo de cannabis que foi aprovado na Califórnia e entrou em vigor em 2018, piorando ainda mais o cenário e aumentando a criminalidade.

Perseguição Mortal & O Grande Búfalo Branco

 

Perseguição Mortal (Death Hunt, 1981) – Nota 7,5
Direção – Peter Hunt
Elenco – Charles Bronson, Lee Marvin, Andrew Stevens, Angie Dickinson, Carl Weathers, Ed Lauter.

Canadá, anos trinta. O solitário caçador Johnson (Charles Bronson) vive sozinho em uma cabana nas montanhas. Ao acolher um cão ferido, ele desperta a ira de um sujeito que o acusa de roubo. Quando o xerife local (Lee Marvin) tenta entender o que ocorreu, outro desentendimento leva Johnson e a se defender e fugir, sendo perseguido por um grupo de caçadores. 

Este é com certeza um dos melhores filmes de ação com Charles Bronson. Não que a história tenha surpresas, o que chama a atenção são as locações nas montanhas geladas do Canadá, as sequências de ação e violência e o elenco de atores especialistas em personagens durões ou vilões. 

Além de Bronson, Lee Marvin foi um ícone que trabalhou em diversos clássicos, Andrew Stevens era um ator promissor, Carl Weathers se tornou o imortal Apolo Creed da franquia “Rocky” e Ed Lauter interpretou por diversas vezes policiais ou vilões, algumas delas em filmes protagonizados por Bronson. 

Finalizando, este filme é baseado em uma história real.

O Grande Búfalo Branco ou Caçada da Morte (The White Buffalo, EUA, 1977) – Nota 6,5
Direção – J. Lee Thompson
Elenco – Charles Bronson, Jack Warden, Will Sampson, Kim Novak, Clint Walker, Stuart Whitman, Slim Pickens, John Carradine, Ed Lauter, Martin Kove.

No século XIX, o aposentado xerife Wild Bill Hickok (Charles Bronson) está doente e sofrendo com pesadelos com um enorme búfalo branco. Decidido a caçar o raro animal antes de morres, ele se junta a um veterano amigo (Jack Warden) e ao chefe indígena Cavalo Louco (Will Sampson), que tem uma motivo específico para encontrar o búfalo. 

Este western com uma temática que lembra de longe o clássico “Moby Dick” se tornou um cult do gênero. Mesmo com uma narrativa irregular e com efeitos especiais fracos quando o búfalo entra em cena, o longa ganha pontos pelo clima de tragédia, pelos competentes sequências de ação e as locações nas montanhas geladas do Colorado. 

Este foi do um dos vários filmes da parceria entre o astro Charles Bronson e o diretor inglês J. Lee Thompson.

The Binge

 

The Binge (The Binge, EUA, 2020) – Nota 5
Direção – Jeremy Garelick
Elenco – Skylar Gisondo, Dexter Darden, Eduardo Franco, Vince Vaughn, Grace Van Dien. Natalie Paige Goldberg.

Em um futuro próximo, os EUA criaram leis pesadas contra o uso e a comercialização de todos os tipos de drogas, incluindo as bebidas alcoólicas. Para minimizar a situação, o governo criou também um dia específico em que todas as drogas estão liberadas. Neste dia, três amigos que completaram dezoito anos (Skylar Gisondo, Dexter Darden e Eduardo Franco) decidem aproveitar a festa. 

Este longa mistura as premissas de “Uma Noite de Crime” com “Superbad”, porém praticamente nada funciona. As sequências mais agitadas não tem graça alguma, assim como os personagens são totalmente sem carisma, muito diferente do ótimo elenco maluco de “Superbad”. O filme desperdiça até mesmo a presença de Vince Vaughn, que interpreta o diretor certinho que se entrega a loucura no dia da liberação.

Walden

 

Walden (Walden, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Mick Davis
Elenco – Emile Hirsch, Shane West, Kelli Garner, Tania Raymonde, David Keith, Steve Coulter, Sunny Mabrey, Luke Davis.

Walden (Emile Hirsch) é um estenógrafo que trabalha no tribunal de uma pequena cidade no sul dos EUA. Com uma estranha personalidade, Walden começa a mudar suas atitudes após um determinado fato e passa a ser afetado também pelos crimes julgados no tribunal. 

Esta mistura de trama policial, violência e humor negro se perde na estranha narrativa, em algumas situações bizarras e no personagem esquisitão de Emile Hirsch. O roteiro até detalha o porquê da personalidade do protagonista e entrega uma surpresa em relação a uma série de crimes que ocorre na região. O problema é que tudo parece falso. 

É um daqueles filmes em que o espectador precisa aceitar os absurdos e entrar na proposta do diretor.

O Mistério das Mortes de Burari

 

O Mistério das Mortes de Burari (House of Secrets: The Burari Deaths, Índia, 2021) – Nota 6,5
Direção – Leena Yadav
Documentário

Em 2018, onze pessoas da mesma família foram encontradas mortas em sua na casa no bairro de Burari em Nova Delhi, capital da Índia. A princípio a polícia fica na dúvida se as pessoas foram assassinadas ou se ocorreu um suicídio coletivo. 

Esta série documental em três episódios detalhe um bizarro caso real que foi transformado em circo pela mídia indiana, algo que infelizmente é comum em crimes famosos. O interessante é que o caso foi resolvido e praticamente tudo foi descoberto, resultando em uma explicação que é ao mesmo tempo verossímil e totalmente absurda analisando a motivação. 

Grande parte do documentário foca nos depoimentos de amigos, familiares e jornalistas, além de psiquiatras e psicólogos no episódio final em que o roteiro estica demais a narrativa quando a história já estaria finalizada. Dois episódios seriam suficientes para entender o caso, já que documentário vale mais pela inusitada tragédia, do que pela narrativa.

Raging Grace

 

Raging Grace (Raging Grace, Filipinas / Inglaterra, 2022) – Nota 5,5
Direção – Paris Zarcilla
Elenco – Max Eigenmann, Leanna Best, David Hayman, Jaeden Paige Boadilla.

Joy (Max Eigenmann) é uma imigrante ilegal filipina que luta por uma vida melhor em Londres ao lado da filha pré-adolescente Grace (Jaeden Paige Boadilla). Um desencontro a faz conseguir um emprego em uma antiga casa vitoriana. No local vivem Katherine (Leanna Best) e seu tio (David Hayman) que está acamado. Tudo fica mais estranho quando o sujeito melhora e começa a mostrar a verdadeira face da família. 

O diretor britânico de origem filipina Paris Zarcilla claramente tentou misturar crítica social com terror e terminou por entregar uma obra no mínimo estranha. Os quarenta minutos iniciais mostrando a relação entre mãe e filha e as dificuldades da vida para as duas é um drama raso e cansativo. Quando a estranha família entra em cena, aos poucos o roteiro transforma o longa em uma confusa história de terror que não convence, ou seja, um filme que não funciona como drama, nem como terror.

Lift: Roubo nas Alturas

 

Lift: Roubo nas Alturas (Lift, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – F. Gary Gray
Elenco – Kevin Hart, Gugu Mbatha Raw, Sam Worthington, Vincent D’Onofrio, Úrsula Corberó, Billy Magnussen, Yum Jee Kim, Viveik Kalra, Jean Reno, Jacob Batalon, Burn Gorman, Paul Anderson, David Proud, Stefano Skalkotos.

Cyrus (Kevin Hart) é o líder de uma quadrilha especializada em roubos de artes. Após uma ação, ele é obrigado a trabalhar com uma agente da Interpol (Gugu Mbatha Raw) para tentar recuperar uma fortuna em ouro que foi roubada por um criminoso internacional (Jean Reno). 

Esta produção resulta em mais um filme de ação que utiliza a tecnologia para criar sequências absurdas em meio a um roteiro repleto de clichês. Por mais que a parte técnica seja caprichada, todo o resto parece falso. O relacionamento entre os protagonistas, os gadgets eletrônicos e os personagens mal desenvolvidos. É uma pena que o cinema atual esteja entregando cada vez mais este tipo de diversão rasteira, com uma capa bonita e um conteúdo vazio.

Fast Charlie

 

Fast Charlie (Fast Charlie, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Phillip Noyce
Elenco – Pierce Brosnan, Morena Baccarin, James Caan, Gbenga Akinnagbe, Christopher Matthew Cook, David Chattam, Toby Huss, Fredric Lehne, Brennan Keel Cook.

Charlie (Pierce Brosnan) é uma espécie de supervisor de assassinos profissionais, que entra em cena sempre que surge algum problema que precisa ser resolvido. Um caso em que um sujeito literalmente perde a cabeça, leva Charlie a enfrentar uma disputa de território que o transforma em alvo de uma quadrilha. 

Apesar de estar na ativa desde os anos setenta, o diretor australiano Phillip Noyce teve seu auge da carreira entre o sucesso cult de “Terror a Bordo” em 1989 até “O Americano Tranquilo” em 2002. 

Este “Fast Charlie” tem um início promissor e uma narrativa que mistura trama policial com pitadas de humor negro, funcionando bem por causa do carisma de Pierce Brosnan. Conforme a trama avança, o interesse diminui e os clichês tomam conta até o péssimo clímax. A surpresa na sequência final é uma boa sacada que melhora um pouco a falha anterior. 

O triste destaque fica para a participação de um extremamente envelhecido James Caan em seu último papel. Ele faleceu em 2022 antes do lançamento deste filme.

Zona de Conflito

 

Zona de Conflito (The War Zone, Itália / Inglaterra, 1999) – Nota 7
Direção – Tim Roth
Elenco – Ray Winstone, Freddie Cunliffe, Lara Belmont, Tilda Swinton, Colin Farrell.

Tom (Freddie Cunliffe) é um adolescente que mudou de Londres para uma pequena cidade no interior da Inglaterra com os pais (Ray Winstone e Tilda Swinton) e a irmã (Lara Belmont). Desanimado com a nova vida, tudo fica ainda pior quando ele descobre um terrível segredo familiar. 

Este drama pesado é o único trabalho do ator Tim Roth como diretor. Com um ritmo lento, um clima de tragédia e situações desagradáveis, a proposta é incomodar o espectador. Desde a sequência inicial mostrando o pai chegando em casa, fica claro que existe algo de errado naquela família. 

Destaque para o quase sempre assustador Ray Winstone, para a apatia do garoto Freddie Cunliffe que pouco fez na sequência da carreira e para a pequena participação de um jovem Colin Farrell.

Extraordinário: A História de Stan Romanek

 

Extraordinário: A História de Stan Romanek (Extraordinary: The Stan Romanek Story, EUA, 2013) – Nota 5,5
Direção – Jon Sumple
Documentário

Stan Romanek é um sujeito comum que ficou famoso no início dos anos dois mil ao alegar que teria sido abduzido algumas vezes por alienígenas. Ele apresentou como provas alguns vídeos, gravações de estranhas ligações telefônicas, marcas pelo corpo e outros fatos com testemunhas que corroboram suas alegações. 

Este documentário tem críticas ruins muito pelo que aconteceu com Stan Romanek algum tempo depois, fato que é descrito na parte final. Assim como esta situação, tudo o que Stan alega e apresenta como provas fica a cargo do espectador acreditar ou não. O diretor Joe Sumple deixa isso claro na narrativa e em uma frase final. 

É um documentário que vale como curiosidade para quem tem interesse em histórias sobre alienígenas, mesmo que tudo isso seja uma farsa.