Lockerbie: Em Busca da Verdade

 

Lockerbie: Em Busca da Verdade (Lockerbie: A Search for Truth, Inglaterra / EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Otto Bathurst & Jim Loach
Elenco – Colin Firth, Catherine McCormack, Sam Troughton, Ardalan Esmaili, Jemma Carlton, Harry Reading, Simon Delaney.

Em 21 de dezembro de 1988, um avião que saiu de Londres com destino a Nova York explodiu no ar. Os destroços caíram na cidade de Lockerbie na Escócia, causando mortes e destruição. Entre as 270 vítimas estava a filha do médico Jim Swire (Colin Firth), que a partir da tragédia dedicou anos de sua vida em busca de descobrir o verdadeiro culpado pelo atentado. 

Essa minissérie em cinco episódios detalha a saga do protagonista que não mede esforços para tentar chegar a verdade, mesmo afetando sua vida pessoal e criando conflitos com familiares das outras vítimas. 

O roteiro é baseado em um livro do verdadeiro Jim Swire, que contesta as decisões oficiais acreditando que bastidores políticos e econômicos influenciaram diretamente na investigação e no processo judicial. É mais uma daquelas histórias em que uma pessoa decidida e corajosa tenta enfrentar o sistema.

Freaky Tales

 

Freaky Tales (Freaky Tales, EUA / Canadá, 2024) – Nota 5,5
Direção – Anna Boden & Ryan Fleck
Elenco – Pedro Pascal, Ben Mendelsohn, Jay Ellis, Too Short, Ji Young Yoo, Jack Champion, Keir Gilchrist, Tom Hanks.

Quatro histórias violentas e bizarras se conectam na cidade de Oakland em 1987. Essa premissa comum a vários filmes que brincam com histórias cruzadas é bastante interessante, assim como a ideia da explorar os anos oitenta na cultura, no estilo de filmar e nos divertidos créditos. 

O problema é que as histórias são fracas, as sequências de violência com sangue jorrando para todo lado são exageradas, algo que está sendo explorado em muitos filmes atuais, além de inserir temas ideológicos que não eram pauta em 1987. 

A parte mais divertida é a pequena participação de Tom Hanks, que tem os melhores diálogos do filme. O toque de ficção científica também não funciona, parecendo deslocado na trama. O filme é agitado, barulhento, bem produzido, mas deixa a desejar no geral.

Segredos Enterrados & Mind of a Monster: The Butcher Baker

 

Segredos Enterrados (The Secrets We Bury, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Patricia E. Gillespie
Documentário

Este interessante documentário detalha uma sinistra história familiar que começa como uma drama aparentemente previsível. A câmera inicialmente foca em Mike Carroll, um sujeito na casa faixa dos sessenta anos de idade que vive sozinho em uma casa repleta de objetos inúteis, ou seja, ele é o típico acumulador que parece ser obcecado por algo indefinido.

Conforme a narrativa avança, descobrimos como Mike e seus irmãos foram desconfiando que algo aconteceu com seu pai, que na versão da falecida mãe teria abandonado a família quando eles eram crianças. 

É uma história que fica cada vez mais triste e trágica conforme os irmãos se abrem nos depoimentos que formam um quebra-cabeça que tenta explicar o que aconteceu naquela casa, pelo menos chegando em grande parte da verdade, pois nem tudo terá respostas. 

É um documentário que vai agradar quem gosta do gênero.

Mind of a Monster: The Butcher Baker, EUA, 2020) – Nota 7
Direção – Alex Emslie
Documentário

No início dos anos oitenta em Anchorage no Alasca, o corpo de uma desconhecida foi encontrado em um local isolado. Pouco tempo depois, um segundo assassinato levou a polícia a investigar os casos com maior profundidade. Uma série de pistas levaram até um sujeito chamado Robert Hanson, que aparentemente era uma pessoa comum dono de uma padaria, porém que escondia segredos terríveis e um passado criminoso. 

Este documentário detalha os crimes do serial killer que ficou conhecido como “The Butcher Baker”, algo como “O Padeiro Açougueiro”, no sentido da forma violenta como ele atacava e matava suas vítimas. O ponto mais interessante do documentário é a reprodução dos áudios originais do interrogatório de Hansen, que conta seus crimes com uma frieza assustadora. 

É basicamente uma obra indicada para tem interesse em detalhes sobre crimes verdadeiros.

Wade in the Water

 

Wade in the Water (Wade in the Water, EUA, 2019) – Nota 7
Direção – Mark Wilson
Elenco – Tom E. Nicholson, Danika Golombek, Samuel Whitehill, John Clark,

Um sujeito solitário (Tom E. Nicholson) recebe por engano em sua caixa postal nos correios um dvd com imagens que despertam traumas de seu passado. O fato o leva a tomar uma atitude drástica que o coloca no caminho de uma jovem (Danika Golombek), que também enfrenta problemas. 

Esta produção independente começa passando a impressão de ser um drama sobre redenção, mas aos poucos se transforma em uma história pesada que é detalhada com sensibilidade. O desenvolvimento do protagonista é bastante interessante, mostrando que por trás de um adulto problemático existem traumas emocionais que muitos vezes jamais serão curados. A atuação do desconhecido Tom E. Nicholson varia da introspecção ao ódio, aumentando o clima de sofrimento e abandono.

The Running Man – O Sobrevivente (1987 & 2025)

 

The Running Man – O Sobrevivente (The Running Man, EUA, 1987) – Nota 7,5
Direção – Paul Michael Glaser
Elenco – Arnold Schwarzenegger, Maria Conchita Alonso, Yaphet Kotto, Jim Brown, Jesse Ventura, Erland van Lidth, Richard Dawson, Professor Toru Tanaka.

No futuro, uma grande corporação de mídia cria um programa de tv em que os participantes são condenados que são perseguidos por caçadores em uma transmissão ao vivo. O que sobreviver receberá a liberdade. Um dos participantes é Ben Richards (Arnold Schwarzenegger), que foi preso injustamente.

Este longa de ação futurista baseado em uma história de Stephen King tem um estilo até cafona no figurino e nos cenários, porém o contexto parece uma previsão simbólica do que vivemos hoje com maior intensidade. 

Lógico que ainda não foi criado um programa em que o participante aposta a vida, mas o formato é muito semelhante ao reality shows que se tornariam febre somente mais de uma década depois. 

A transmissão ao vivo comum hoje nas mídias sociais, a sede do público por sangue e o apresentador canalha vivido por Richard Dawson, que na vida real era apresentador de game shows na tv americana, são pontos extremamente atuais. E com Schwarzenegger no auge da carreira, as sequências de ação são outro destaque.

The Running Man – O Sobrevivente (The Running Man, Inglaterra / EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Edgar Wright
Elenco – Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace, Michael Cera, William H. Macy, Emilia Jones, Karl Glusman, Colman Domingo, Alyssa Benn, Martin Herlihy, Katy O’Brian, David Zayas, Sean Hayes, Chris Rogers, George Carroll, Corey Johnson.

Em um futuro próximo, o mundo está claramente dividido entre em uma pequena elite e uma massa populacional quase miserável. Nesse contexto, Ben Richards (Glen Powell), que precisa de dinheiro para cuidar da saúde da filha, se inscreve para participar de um programa de tv. 

O detalhe é que os novos programas oferecem prêmios milionários, porém quase impossíveis de serem alcançados e em alguns casos com o competidor arriscando a própria vida. Ben é escalado para o programa chamado “O Sobrevivente”, em que o resultado é vencer ou morrer. 

Esse remake do filme de 1987 com Arnold Schwarzenegger é tão divertido, agitado e atual quanto o original. Mesmo com algumas pitadas sobre revolução, o que acaba se sobressaindo é o simbolismo em relação a manipulação midiática, os circos mentirosos que são os programas de tv e a sede do público por sangue, ou como se diz hoje, pelo cancelamento. 

As sequências de ação são competentes, os coadjuvantes até melhores que os do original, como o rebelde maluco vivido por Michael Cera, o falsificador de William H. Macy e a mocinha fútil de Emilia Jones. E cada vez mais o ator Glen Powell se mostra competente para protagonizar de filmes de ação.

Tierra de Nadie

 

Tierra de Nadie (Tierra de Nadie, Espanha /México, 2025) – Nota 6,5
Direção – Albert Pintó
Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesus Carroza, Vicente Romero, Damian Alcazar, Paco Mora, Antonio Gil.

Em um cidade litorânea da Andaluzia na Espanha, três amigos seguiram caminhos diferentes na vida. Gallego (Luis Zahera) é policial, Benito (Jesus Carroza) divide seu trabalho no restaurante com a administração de um decadente depósito judicial, enquanto Juan (Karra Elejalde) sobrevive do tráfico ao lado de alguns companheiros. Quando um grande traficante (Damian Alcazar) tenta dominar a região, se inicia um ciclo de violência e mortes. 

Este interessante drama policial se diz inspirado em uma história real. O título se refere a pequena e decadente cidade espanhola onde pequenos crimes e a falta de perspectivas de um vida melhor convergem para violência. As sequências de violência são tensas e bem filmadas, assim como vale destacar as locações na região. É um bom filme para quem gosta de tramas policiais sem exigir muito.

Um Plano Entre Estranhos

 

Um Plano Entre Estranhos (Montauk77, EUA, 2021) – Nota 7,5
Direção – Michael Scully
Elenco – Michael Scully, Michayla Scully.

Harry (Michael Scully) é um motorista de aplicativo que ao atender um chamado encontra a garota Liz (Michayla Scully), que o convence a levá-la para um cidade litorânea que fica a 160km do local ao contar que deseja jogar as cinzas de sua mãe que acabou de falecer. Harry aceita, sem imaginar que a história é bem mais complicada. 

Este drama independente dirigido, escrito e protagonizado pelo desconhecido Michael Scully, contracenando com sua filha na vida real Michayla Scully é uma grata surpresa. É uma história que mistura drama familiar, comédia e road movie de uma forma extremamente simpática e sensível. 

Mesmo com coadjuvantes que são mais figurantes sem experiência, a espontaneidade da dupla principal cativa. O roteiro tem ainda uma pequena reviravolta bastante criativa na parte final. 

Produzido há mais de quatro anos, é curioso notar que esse ainda é o único trabalho de Michael e Michayla Scully e que praticamente não existe informação alguma a mais sobre esse filme.

O Natal da Família Fitzgerald

 

O Natal da Família Fitzgerald (The Fitzgerald Family Christmas, EUA, 2012) – Nota 7
Direção – Edward Burns
Elenco – Edward Burns, Michael McGlone, Connie Britton, Anita Gillette, Ed Lauter, Kerry Bishé, Heather Burns, Marsha Dietlein, Tim Guiry, Caitlin FitzGerald, Nick Sandow, Noah Emmerich, Joyce Van Patten, Dara Coleman, Brian d’Arcy James, Daniella Pineda.

Gerry (Edward Burns) é filho mais velho de uma família com sete irmãos, sendo três homens e quatro mulheres. Quando sua mãe (Anita Gillette) está prestes a completar setenta anos de idade na véspera do Natal, Gerry tenta convencer os irmãos a participarem do aniversário e do almoço de Natal. Ele tenta também convencer todos a aceitarem que o pai (Ed Lauter), que abandonou a família há vinte anos, participe das festividades. 

Esse é um dos vários longas simpáticos e sensíveis escritos, dirigidos e protagonizados por Edward Burns. Sempre focando em relacionamentos e família, Burns é uma espécie de Woody Allen versão irlandesa, com menos cinismo e mais realismo. 

É bastante interessante a forma como Burns desenvolve os personagens, com cada irmão enfrentando dificuldades nos relacionamentos ou na vida profissional, tudo com um toque realista e situações habituais em família. Para quem gosta do estilo, vale a arriscar esse e vários outros filmes de Edward Burns.

Número 24

 

Número 24 (Nr. 24, Noruega, 2024) – Nota 8
Direção – John Andreas Andersen
Elenco – Sjur Vatne Brean, Erik Hviju, Philip Helgar, Magnus Dugdale, Jakob Maanum Trulsen.

Com quase noventa anos de idade, Gunnar Sonsteby (Erik Hviju) faz palestras pela Noruega comentando sobre sua experiência na Segunda Guerra Mundial. Em flashbacks, vemos o jovem Sontesby (Sju Vatne Brean) participando da Resistência contra os nazistas e utilizando sua inteligência para sobreviver com documentos falsos em meio ao país invadido. 

Este sensível longa é baseado em uma história real que foi detalhada em livro. Como muitos filmes sobre a Segunda Guerra, a história é dolorosa ao mostrar perdas, traições, execuções e as reações de grupos noruegueses que tinham apoio dos britânicos. 

O longa tem uma ótima reconstituição de época, competentes sequências de ação e uma surpresa na parte final que deixa a história ainda mais triste. A Segunda Guerra é fonte quase inesgotável de histórias, que são contadas pelo cinema desde os anos quarenta.

Primeiro Encontro

 

Primeiro Encontro (Follemente, Itália, 2025) – Nota 7,5
Direção – Paolo Genovese
Elenco – Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Gianetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo, Claudio Santamaria.

Em Roma, Piero (Edoardo Leo) e Lara (Pilar Fogliati) tem seu primeiro encontro no apartamento dela. Enquanto conversam sobre suas vidas e outros temas, o espectador é testemunha dos pensamentos do provável casal. Esses pensamentos são mostrados através de quatro homens que estão em uma sala e quatro mulheres em outra, que discutem e decidem o que é mais apropriado para ser falado por cada um deles. 

Esse ideia extremamente original é o ponto principal do filme, com o subconsciente entrando em ação e criando uma série de dúvidas sobre como agir. Nos dois grupos temos o homem e a mulher que pensa no sexo em primeiro lugar, aqueles que são românticos, os mais velhos que olham com cinismo para uma nova relação e os que colocam a razão acima de tudo. 

Os diálogos são divertidos e prendem a atenção, variando entre risadas, dúvidas e tentativas de entender o que o outro está pensando. É um filme simpático e realista sobre a complexidade dos relacionamentos.

Caminhos Violentos & Jovens sem Rumo

 

Caminhos Violentos (At Close Range, EUA, 1986) – Nota 7,5
Direção – James Foley
Elenco – Sean Penn, Christopher Walken, Mary Stuart Masterson, Christopher Penn, Millie Perkins, Tracey Walter, Eileen Ryan, R.D. Call, David Straithairn, Candy Clark, J.C. Quinn Crispin Glover, Stephen Geoffreys, Kiefer Sutherland

Por ter um péssimo relacionamento com o namorado da mãe, Brad (Sean Penn) decide procurar o pai Brad Sr. (Christopher Walken), que é um conhecido criminoso. Atraído pelo carisma do pai, Brad se envolve na vida de crimes, inclusive montando uma quadrilha com amigos. O que ele não imagina é o que seu pai é capaz de fazer para salvar a própria vida, quando for preciso. 

Este longa escrito por Nicholas Kazan é baseado em uma história real ocorrida na Pensilvânia nos anos setenta. É um drama criminal pesado, com uma narrativa sombria e marcantes atuações de Sean Penn e Christopher Walken. O filme impacta pela abordagem crua da relação entre pai e filho e pela sensação constante de tragédia anunciada.

Jovens sem Rumo (Reckless, EUA, 1984) – Nota 7
Direção – James Foley
Elenco – Aidan Quinn, Daryl Hannah, Kenneth McMillan, Cliff De Young, Adam Baldwin, Dan Hedaya, Jennifer Grey, Billy Jane, Toni Kalem, Haviland Morris;

Em uma cidade industrial, Johnny Rourke (Aidan Quinn) é um jovem rebelde e impulsivo que vive em constante conflito com o violento pai alcoólatra (Kenneth McMillan). Ele se apaixona por Tracey (Daryl Hannah), uma garota rica, popular e líder de torcida. Mesmo com as diferenças, nasce um improvável romance entre o casal, resultando em conflitos familiares e também com um ex-namorado dela. 

Este longa segue o estilo clássico de romance adolescente dos anos oitenta entre um jovem rebelde e uma garota certinha. Destaque para a trilha sonora e as atuações de Aidan Quinn e Daryl Hannah.

Task

 

Task (Task, EUA, 2025) – Nota 8
Direção – Jeremiah Zagar & Salli Richardson Whitfield
Elenco – Mark Ruffalo, Tom Pelphrey, Emilia Jones, Fabien Frankel, Thuso Mbedu, Silvia Dionicio, Jamie McShane, Sam Keeley, Phoebe Fox, Martha Plimpton, Stephanie Kurtzuba, Margarita Levieva, Isaach de Bankolé, Mickey Sumner, Raphael Sbarge, Elvis Nolasco, Ben Lewis Doherty.

Tom Brandis (Mark Ruffalo) é um agente do FBI que após lidar com uma tragédia familiar, se afasta do trabalho de campo. Tudo muda quando começam a ocorrer uma série de roubos a casas que pertencem a uma gangue de motoqueiros traficantes. Tom é designado para liderar uma força tarefa com o objetivo de investigar os casos. 

Esta série com cara mais de minissérie tem sete episódios com uma ótima trama que mistura drama e policial. São diversos personagens que estão ligados pelo crime e a violência, sendo que várias dessas situações são em famílias. 

O drama que vive a família do protagonista, a motivação dos sujeitos que assaltam os traficantes, os conflitos entre os próprios traficantes e a relação dos personagens da força-tarefa, tudo isso resulta em uma série complexa com personagens com várias camadas. 

Fica a dúvida se a série vai continuar, o que na minha opinião não deveria ocorrer. A trama teve um fechamento e as portas que ficaram para uma sequência com certeza resultaria em algo bem diferente e provavelmente sem a mesma força.

Temporada de Sangue

 

Temporada de Sangue (Hunting Season, EUA, 2025) – Nota 6
Direção – Raja Collins
Elenco – Mel Gibson, Sofia Hublitz, Shelley Hennig, Scarlet Rose Stallone, A.J. Buckley, Jordi Molla, James DuMont.

Bowdrie (Mel Gibson) e sua filha adolescente Tag (Sofia Hublitz) vivem uma casa em meio a uma floresta. Quando Tag encontra um mulher à beira da morte após ser espancada, Bowdrie decide ajudá-la sem avisar a polícia. O fato transforma pai e filha em alvos de uma quadrilha de traficantes. 

Este é claramente um filme de ação B, com uma trama clichê que tem uma primeira hora um pouco lenta, mas que melhora bastante com as sequências violentas na meia-hora final. É um passatempo despretensioso para quem gosta de ação, valendo também como nostalgia por ver Mel Gibson se divertindo no gênero que o consagrou.

Bastion 36

 

Bastion 36 (Bastion 36, França, 2025) – Nota 6
Direção – Olivier Marchal
Elenco – Victor Belmondo, Tewfik Jallab, Yvan Attal, Juliette Dol, Soufiane Guerrab, Jean Michek Correia, Lydia Andrei.

Antonie (Victor Belmondo) é um policial que após participar de lutas clandestinas é punido com uma transferência para outra esquadrão. Quando um dos seus antigos companheiros desaparece e mortes começam a ocorrer, Antoine decide investigar por conta própria. 

O ator e diretor Olivier Marchal é especialista em longas policiais envolvendo corrupção e violência. Este “Bastion 36” é seu trabalho mais fraco, principalmente pelo roteiro que é mais confuso do que complexo. Por outro lado, o filme tem competentes sequências de ação e ótimas locações na decadente periferia de Paris.

Vale citar que o protagonista Victor Belmondo, é neto de Jean Paul Belmondo, que foi um dos maiores astros da história do cinema francês e que por anos dividiu esse posto com Alain Delon. Ele faleceu em 2021 aos oitenta e oito anos.

Muzzle: City of Wolves

 

Muzzle: City of Wolves (Muzzle City of Wolves, EUA, 2025) – Nota 5
Direção – John Stalberg Jr.
Elenco – Aaron Eckhart, Tanya van Graan, Karl Thaning.

Agora trabalhando como treinador de cães, o ex-policial Jake Rosser (Aaron Eckhart) tenta levar uma vida normal ao lado da esposa e do bebê. Mas tudo muda quando o líder de um cartel de drogas mexicano envia assassinos para se vingar do prejuízo causado por Rosser que destruiu uma quadrilha parceira. 

O filme anterior era uma produção B que surpreendeu pelas competentes sequências de ação, o clima de tragédia, as locações em bairros decadentes de Los Angeles e o protagonista perturbado. Quase tudo isso se perde nessa continuação, que na tentativa de criar uma obra mais sinistra explora um roteiro repleto de furos com uma história absurda. 

O péssimo elenco, inclusive a personagem da esposa do protagonista que é interpretada por uma atriz diferente do filme anterior ajudam a afundar a obra. Os únicos destaques ficam para algumas poucas sequências de ação e os cães treinados.

Homem Mau Dorme Bem

 

Homem Mau Dorme Bem (Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru, Japão, 1960) – Nota 8
Direção – Akira Kurosawa
Elenco – Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Kyoko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Takashi Shimura, Ko Nihsimura.

Nishi (Toshiro Mifune) se casa com a filha de um grande empresário com o objetivo oculto de se infiltrar na corporação comandada pelo sujeito e assim vingar a morte suspeita de seu pai que trabalhava na empresa. 

Este longa que mistura drama, policial e crítica social expõe uma rede de corrupção no Japão pós-guerra. Kurosawa conduz a história com uma tensão crescente, diálogos precisos e uma sinistra trilha sonora. 

Décadas depois, o tema da corrupção corporativa retratada por Kurosawa continua atual. O diretor não entrega respostas fáceis, pelo contrário, a proposta é mostrar como sistemas corruptos engolem quem tenta enfrentá-los.

Love Story: Uma História de Amor & A História de Oliver

 

Love Story: Uma História de Amor (Love Story, EUA, 1970) – Nota 7
Direção – Arthur Hiller
Elenco – Ali McGraw, Ryan O’Neal, Ray Milland, John Marley.

Oliver (Ryan O’Neal) é um jovem de família rica que estuda Direito em Harvard. Jenny (Ali McGraw) é um estudante de música de família comum. Apesar das diferenças sociais e da família de Oliver ser contra a relação, eles se apaixonam e casam, porém uma tragédia muda tudo novamente.

Este longa se tornou um clássico para os românticos apaixonados por causa da história de amor que rompe barreiras, mas que também é repleta de sofrimento. A trilha sonora assinada por Francis Lai se tornou um sucesso mundial e o filme rendeu uma sequência tardia e fraca em 1978.

A História de Oliver (Oliver’s Story, EUA, 1978) – Nota 5,5
Direção – John Korty
Elenco – Ryan O’Neal, Candice Bergen, Ray Milland, Nicola Pagett, Swoosie Kurtz, Edward Binns, Kenneth McMillan, Josef Sommer

Alguns anos após a morte da esposa, Oliver (Ryan O’Neal) ainda lida com o luto. Ao conhecer Marcie (Candice Bergern), uma mulher forte e independente, Oliver tem a chance de viver um novo amor, porém terá de enfrentar seus problemas pessoais. 

Esta sequência do longa de sucesso de 1970 é muito mais um drama melancólico do que uma história de amor. O ritmo arrastado e a tristeza do protagonista lembram uma produção dramática para tv da época. O filme passou longe do sucesso do primeiro e acabou esquecido.

A Família McMullen

A Família McMullen (The Family McMullen, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Edward Burns
Elenco – Edward Burns, Connie Britton, Michael McGlone, Halston Sage, Pico Alexander, Sam Vartholomeos, Tracee Ellis Ross, Brian d’Arcy James, Juliana Canfield, Shari Albert, Vryan Fitzgerald.

Em 1995, Edward Burns estreou no cinema como ator, diretor e roteirista no elogiado “Os Irmãos McMullen”. O filme fez sucesso com os críticos que comparavam o estilo com as obras de Woody Allen, porém focando na classe média e nesse caso específico em uma família de origem irlandesa com toques autobiográficos. 

Mesmo não chegando a ser um novo Woody Allen, Burns fez um carreira sólida intercalando trabalhos como ator coadjuvante em grandes produções, com vários outros em que dirigiu e roteirizou dramas românticos com toques de comédia sobre pessoas comuns. 

Exatamente trinta anos depois, ele voltou ao universo dos McMullen para mostrar o caminho que cada integrante da família seguiu. Perdas, separações e filhos que se tornaram adultos interagem em busca de amor, carinho e companhia, sempre com bom humor e o clássico conflito de gerações, mas sem exageros ou disputas ideológicas. 

É um filme simpático que com certeza vai agradar quem curte o gênero.

Sob o Sol do Mistério

 

Sob o Sol do Mistério (Pose, Inglaterra, 2025) – Nota 3
Direção – Jamie Adams
Elenco – James McAvoy, Aisling Franciosi, Lucas Bravo, Leila Farzad, Elektra Kilbery, Shubham Saraf, Almudena Amor, Maria Therese Bassetti.

Uma cantora pop (Aisling Franciosi) e seu namorado fotógrafo (Lucas Bravo) viajam para um local isolado onde passarão alguns dias em uma antiga mansão vitoriana com o objetivo de tirar fotos para o novo álbum da garota. Eles se surpreendem ao encontrar o dono da casa que não deveria estar ali, que é um fotógrafo famoso (James McAvoy), que está com sua amante. 

Esse com certeza é um dos filmes mais pretensiosos e sem sentido dos últimos anos. Não existe uma história além da premissa, o que vemos são diálogos rasos que tentam ser modernos, sequências de sexo estranhas, câmera desfocada e uma montagem repleta de cortes abruptos que tentam dar um ar de mistério do título em português, mas que resultam em uma verdadeira bagunça. É um filme para passar longe, a menos que o interesse seja por obras absurdas.

Jay Kelly

 

Jay Kelly (Jay Kelly, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Noah Baumbach
Elenco – George Clooney, Adam Sandler, Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Riley Keough, Emily Mortimer, Alba Rorhwacher, Stacy Keach, Patrick Wilson, Greta Gerwig, Josh Hamilton, Lars Eidinger, Ferdi Stofmeel, Giovanni Esposito, Lenny Henry, Charlie Rowe, Louis Partridge.

O reencontro com um antigo amigo desperta no astro de cinema Jay Kelly (George Clooney) o desejo de entender melhor sua vida e restabelecer uma relação verdadeira com suas filhas. Ao lado do empresário Ron (Adam Sandler) e de sua entourage, Jay inicia uma viagem para receber uma homenagem na Itália, relembrando fatos importantes de sua vida que foram escolhas que o levaram até os dias atuais e que também resultaram em relacionamentos complicados e um sentimento de solidão. 

O diretor Noah Baumbach é especialista em dramas sobre família, relacionamentos e vida profissional. Normalmente são personagens que passam por um período de crise existencial que tentam entender as consequências de suas decisões e lidar com a situação. 

Eu considero a maioria dos filmes desses diretor medianos, alguns um pouco melhores como “Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe” e “História de um Casamento”, porém esse “Jay Kelly” meu surpreendeu de forma positiva, sendo na minha opinião seu melhor trabalho. 

Com muitos personagens importantes na trama, inclusive aqueles que aparecem pouco tempo e algumas sequências complexas como a inicial no set de filmagem e a do trem em que o protagonista conversa com diversos fãs, o longa é mais caprichado que seus trabalhos habituais. 

A forma como a história do astro de cinema em crise é contada funcionaria se o protagonista fosse um médico, um empresário ou mesmo um sujeito comum que desse prioridade a carreira deixando familiares e amigos em segundo plano, mesmo acreditando que está fazendo o certo. É aquela história de vida que independente de fama ou dinheiro, em um determinado momento a conta emocional é cobrada.

Uma Cidade em Alerta

 

Uma Cidade em Alerta (Wackersdorf, Alemanha, 2018) – Nota 6
Direção – Oliver Haffner
Elenco – Johannes Zeiler, Peter Jordan, Fabian Hinrichs, Anna Maria Sturm, Marlene Morrais, August Zirner.

Em 1981, uma cidade do interior da Bavária na Alemanha é escolhida por uma grande empresa para ser o local onde seria construída uma usina nuclear. O senador Schueirer (Johannes Zeiler) é o político da cidade que precisa dar o aval para o projeto. A princípio ele vê como uma grande chance para criação de empregos na região, que sofre após o fechamento das minas de carvão, porém aos poucos ele percebe os perigos da instalação da usina. 

Este longa alemão é baseado em uma história real que ocorreu em uma época em que a discussão sobre a utilização da energia nuclear era polêmica em todo mundo. O roteiro insere a questão da influência de políticos e autoridades neste tipo de projeto que movimenta um alto volume de dinheiro e a divisão da população entre aqueles que são totalmente contra e a outra metade que precisa de trabalho, mesmo que seja perigoso. 

É uma pena que um tema tão complexo tenha sido desenvolvido com um roteiro raso e uma narrativa lenta sem emoção.

The Age of Disclosure

 

The Age of Disclosure (The Age of Disclosure, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – Dan Farah
Documentário

Nos últimos anos, o governo americano confirmou publicamente que existe um projeto voltado para analisar avistamentos de aeronaves desconhecidas, além de deixar nas entrelinhas de que naves e até seres alienígenas já foram estudados. 

Este documentário utiliza depoimentos de diversas pessoas que trabalharam em projetos secretos do governo americano, além de pilotos e militares que foram testemunhas de avistamentos. 

Os depoimentos não trazem grandes surpresas, talvez o ponto mais interessante seja a teoria que tenta explicar porque essas naves se deslocam com uma velocidade absurda, mudam de direção rapidamente e quando são filmadas as imagens ficam granuladas, como se fossem vídeos caseiros de baixa qualidade. 

As quase duas horas de conversas cansam um pouco, sendo um doc indicado para quem gosta do tema.

A Longa Marcha - Caminhe ou Morra

 

A Longa Marcha – Caminhe ou Morra (The Long Walk, EUA / Canadá, 2025) – Nota 7
Direção – Francis Lawrence
Elenco – Cooper Hoffman, David Jonsson, Garrett Wareing, Charlie Plummer, Tut Nyout, Ben Wang, Joshua Odjick, Mark Hamill, Judy Greer, Josh Hamilton, Roman Griffin Davis.

Alguns anos após uma guerra destruir a economia americana, o novo governo liderado por um tirano conhecido como Major (Mark Hamill) criou uma terrível competição. Um jovem de cada região do país é escolhido em um sorteio para participar de uma marcha em que somente o último sobrevivente leva um grande prêmio em dinheiro. 

Este longa baseado em um livro de Stephen King tem uma premissa bastante interessante que lembra o clássico “A Noite dos Desesperados” que Sidney Pollack dirigiu em 1969, porém aqui se passando em um futuro distópico repleto de violência. 

Muitos podem achar o filme cansativo, pois toda a narrativa se passa com os jovens andando por estradas sendo escoltados por soldados que executam aqueles que não cumprem as regras. Essa repetição é compensada pelos diálogos sobre a vida, família, frustrações, ambições e até os conflitos que surgem entre os garotos. 

Eu gostei, além do que a história é uma parábola sobre a vida real atual, em que casa pessoa busca sua sobrevivência financeira, alguns usando a amizade e a solidariedade, enquanto outros preferem a ganância e o egoísmo.

Nuremberg

 

Nuremberg (Nuremberg, EUA / Hungria, 2026) – Nota 8
Direção – James Vanderbilt
Elenco – Russell Crowe, Rami Malek, Michael Shannon, Richard E. Grant, John Slattery, Colin Hanks, Ludia Peckham, Lotte Verbeek, Ben Miles, Andreas Pietschmann, Mark O’Brien, Wrenn Schmidt.

Ao final de Segunda Guerra Mundial em 1945, vários oficiais nazistas foram capturados pelos aliados, que decidiram organizar um julgamento em Nuremberg na Alemanha. Nesse contexto, o Major Douglas Kelley (Rami Malek), que é psiquiatra, recebe a missão de analisar os vinte e dois réus para evitar suicídios. Kelley termina criando um complicado vínculo com Hermann Goring (Russell Crowe), que seria o sucessor de Hitler. 

Este ótimo longa que explora o julgamento real que tinha como objetivo mostrar ao mundo que os crimes dos nazistas não ficariam impunes, tem um foco diferente da história que normalmente é contada sobre o tema. 

A ideia aqui é partir do ponto de vista do psiquiatra Douglas Kelley, que conforme entrevista e acompanha os criminosos durante um período antes do julgamento, começa a entender melhor o que levou aqueles homens a tomaram decisões cruéis. 

Como se ele buscasse a origem do mal, mas no final descobrisse que o mal está dentro de cada ser humano, assim como suas ambições, frustrações e medos. 

Rami Malek e Michael Shannon vivendo o promotor Jackson tem boas atuações, mas o destaque fica para Russell Crowe, que cria um Goring charmoso, educado e manipulador.

Como Ganhar na Loteria

 

Como Ganhar na Loteria (Me Late que Si, México, 2025) – Nota 6
Direção – Rodrigo Santos & Federico Veiroj
Elenco – Alberto Guerra, Ana Brenda Contreras, Christian Tappan, Luis Alberti, Paloma Petra.

José Luiz Conejera (Alberto Guerra) é o responsável pela transmissão do sorteio de uma famosa loteria no México. Cansado de lidar com um chefe incompetente e corrupto (Christian Tappan) e precisando de dinheiro para realizar um sonho dele e da filha, Conejera decide manipular um sorteio milionário com ajuda de outros quatro funcionários. 

Esta minissérie em seis episódios é baseada em um fato real ocorrido no México em 2012, quando o verdadeiro Conejera criou um golpe extremamente complexo e inédito, inclusive com os créditos iniciais informando que o mostrado aqui é uma versão mais próxima de como o golpe deve ter sido feito. 

A narrativa insere algumas pitadas de comédia e um pouco de tensão, principalmente no episódio em que eles colocam o golpe em prática, porém o episódio final resolve tudo de uma forma rápida e sem grande profundidade. Fica claro que com um roteiro melhor trabalhado, a história tinha tudo para render uma ótima minissérie.

The Best You Can

 

The Best You Can (The Best You Can, EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – Michael J. Weithorn
Elenco – Kevin Bacon, Kyra Sedgwick, Judd Hirsch, Brittany O’Grady, Olivia Luccardi, Meera Rohit Kumbhani, Ray Romano, Heather Burns.

Cynthia (Kyra Sedwgick) é uma médica casada com Warren (Judd Hirsch), um homem muito mais velho que começa a apresentar os primeiros sintomas de demência. Perdida com a nova situação, ela termina criando um laço com Stan (Kevin Bacon), que trabalha como segurança no condomínio onde mora. 

Este drama romântico é um projeto do casal Kevin Bacon e Kyra Sedgwick, que estão casados de 1988 e trabalharam juntos em outros cinco filmes. Mesmo sem surpresas, este longa agrada por focar em uma história dolorosa de forma sóbria e humana, bem próximo da realidade de uma situação semelhante. A química entre o casal funciona, assim como a atuação do veteraníssimo Judd Hirsch, que demonstra vigor e talento ao noventa anos de idade.

Gigolô Americano

 

Gigolô Americano (American Gigolo, EUA, 1980) – Nota 6,5
Direção – Paul Schrader
Elenco – Richard Gere, Lauren Hutton, Bill Duke, Hector Elizondo, Nina Van Pallandt.

Julian (Richard Gere) é um garoto de programa que atende mulheres ricas em Los Angeles. A vida fácil de locais caros, luxo e belas mulheres se transforma em pesadelo quando uma nova cliente aparece morta e Julian se torna o principal suspeito. 

Este longa escrito e dirigido por Paul Schrader explora o mundo da elite de Los Angeles entre o luxo e o sexo fácil, tendo como destaque o galã Richard Gere no auge da carreira e as locações em pontos conhecidos da cidade. 

A narrativa tem um clima de suspense interessante e uma trama aceitável. É um daqueles filmes dos anos oitenta que fez sucesso mais pela ousadia do tema na época, do que pela qualidade.

O Monstro de Florença

 

O Monstro de Florença (Il Mostro, Itália, 2025) – Nota 6,5
Direção – Stefano Sollima
Elenco – Marco Bullita, Valentina Mannias, Giacomo Fadda, Francesca Olia, Antonio Tintis, Liliana Bottone.

Entre 1968 e 1985, vários casais que namoravam dentro de carros em locais remotos de Florença foram assassinados a tiros, facadas e as mulheres mutiladas. Esta minissérie em quatro episódios dirigida por Stefano Sollima, de ótimos trabalhos como “Suburra”, “Sicário: Dia do Soldado” e a minissérie “ZeroZeroZero” foca em uma história real que até hoje não se sabe oficialmente quem é o verdadeiro assassino e que lembra bastante o caso do “Zodíaco”. 

Diferente dos outros trabalhos do diretor, esta minissérie tem um ritmo irregular que atrapalha o clima de tragédia que permeia toda a narrativa. Os créditos finais citam que durante os anos de investigação diversos sujeitos foram interrogados como suspeitos, porém Sollima decidiu focar em quatro personagens, sendo dois pares de irmãos de duas famílias. Todos se conheciam e tinham em comum a esposa adúltera de um desses personagens. Cada episódio detalha uma versão que indicaria um deles como culpado. Pela carreira do diretor e a história intrigante, eu esperava algo melhor.

O Estranho que Nós Amamos

 

O Estranho que Nós Amamos (The Beguiled, EUA, 1971) – Nota 7
Direção – Don Siegel
Elenco – Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman, Jo Ann Harris, Pamelyn Ferdin.

Durante a Guerra Civil Americana, um soldado da União que está ferido (Clint Eastwood) consegue abrigo em um internato para moças que ficam em uma região dominada pelos Confederados. Enquanto se recupera, sua presença mexe com as garotas, que se sentem atraídas pelo forasteiro. 

Especialista em westerns e filmes policiais, além da clássica ficção “Vampiros de Almas”, o diretor Don Siegel realizou aqui o filme mais diferente de sua carreira e da parceria com o astro Clint Eastwood. 

Mesmo com a Guerra Civil como pano de fundo, o foco principal é o drama psicológico sobre a relação que se cria entre o protagonista e as quatro mulheres de idades diversas que se sentem solitárias vivendo no internato. 

Por ser diferente do que era esperado na época, o filme fracassou, porém com o passar do tempo foi se tornando quase cult. O filme ganhou uma nova versão em 2017 dirigida por Sofia Coppola e protagonizada por Colin Farrell e Nicole Kidman.

Bugonia

 

Bugonia (Bugonia, Irlanda / Inglaterra / Canadá / Coreia do Sul / EUA, 2025) – Nota 5,5
Direção – Yorgos Lanthimos
Elenco – Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, J. Carmen Galindez Barrera.

Dois amigos (Jesse Plemons e Aidan Delbis) acreditam que uma grande empresária (Emma Stone) seria na verdade uma alienígena que utiliza sua posição para destruir o planeta. 

Este longa é um refilmagem da produção sul-coreana de 2003 chamada “Save the Green Planet”. Não vi esse filme para poder comparar. 

Essa versão do grego Yorgo Lanthimos segue o estranho estilo do diretor que utiliza personagens peculiares, narrativa lenta e situações incomuns. Por mais que as atuações de Emma Stone e Jesse Plemons sejam ótimas e a resposta no final seja no mínimo curiosa, é um estilo que não me agrada.

The Baltimorons

 

The Baltimorons (The Baltimorons, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Jay Duplass
Elenco – Michael Strassner, Liz Larsen, Olivia Luccardi, Rob Phoenix.

Na véspera de Natal, Cliff (Michael Strassner) sofre um pequeno acidente e precisa encontrar rapidamente uma dentista. Ele deixa sua noiva na casa dos pais dela e consegue ser atendido por Didi (Liz Larsen). O que seria apenas um consulta, se transforma em uma longa jornada em que a dupla se envolve em situações curiosas e conversa sobre a vida, seus relacionamentos e suas frustrações. 

Este filme independente produzido pelos irmãos Duplass e dirigido por Jay segue o estilo de obras que misturam drama e comédia através de personagens comuns que tem seus caminhos cruzados pelo destino criando uma inusitada relação. As várias sequências nas ruas de Baltimore, a melancolia da cidade vazia na véspera de Natal e a ótima química entre a dupla principal vão agradar muito quem gosta do estilo.