Acabe com Eles

 

Acabe com Eles (Bring Them Down, Irlanda / Inglaterra / Bélgica, 2024) – Nota 5,5
Direção – Chris Andrews
Elenco – Christopher Abbott, Barry Keoghan, Colm Meaney, Nora Jane Noone, Paul Ready, Aaron Heffernan, Susan Lynch.

Michael (Christopher Abbott) vive com o pai doente (Colm Meaney) em uma fazenda no interior da Irlanda como pastor de ovelhas. Uma série de desavenças leva Michael a entrar em conflito com pai (Paul Ready) e filho (Barry Keoghan) de uma família vizinha, além de conviver com um terrível segredo referente a uma tragédia no passado. 

Este drama psicológico tem uma premissa até interessante, porém entrega uma narrativa lenta, cansativa e algumas situações violentas patéticas. Mesmo com uma bom elenco e com vários diálogos em gaélico (dialeto irlandês), fica difícil se conectar com os personagens que tomam atitudes estranhas em um mundo que parece fora da realidade. É um filme que eu esperava muito mais.

A Costa do Mosquito & Amor em Chamas

 

A Costa do Mosquito (The Mosquito Coast, EUA, 1986) – Nota 6,5
Direção – Peter Weir
Elenco – Harrison Ford, Helen Mirren, River Phoenix, Martha Plimpton, Dick O'Neill, Conrad Roberts, Andre Gregory, Jason Alexander.

Allie (Harrison Ford) é um inventor que cansado de lutar por suas ideias nos EUA, decide vender tudo e mudar com a família para a América Central. Acreditando que fará seus sonhos se transformarem em realidade, aos poucos as dificuldades da vida no local afeta o psicológico do protagonista. 

Esta estranha mistura de drama e aventura foi o maior fracasso da carreira do diretor australiano Peter Weir, que comandou grandes filmes como “Sociedade dos Poetas Mortos” e “A Testemunha”, este último também protagonizado por Harrison Ford. 

Um dos problemas dessa longa é o roteiro que tenta fazer críticas a vida urbana, as ditaduras latino-americanas e a religião. Essa bagunça se casa com o complicado personagem de Harrison Ford, mas não ajuda no resultado. Vale citar as atuações de Helen Mirren como a esposa devota e River Phoenix interpretando o filho mais velho do casal.

Amor em Chamas (Hanover Street, 1979) – Nota 6
Direção – Peter Hyams
Elenco – Harrison Ford, Lesley Anne Down, Christopher Plummer, Alec McCowen, Richard Masur, Michael Sacks, Patsy Kensit

Em Londres, durante a Segunda Guerra Mundial, o piloto americano David (Harrison Ford) se envolve com a enfermeira inglesa Margareth (Lesley Anne Down), que é casada. Algum tempo depois em uma missão, David transporta um agente (Christopher Plummer), sem saber que o sujeito é o marido de sua amante. Um acidente obriga os dois a se unirem para tentar sobreviver. 

Este esquecido longa que mistura drama, romance e aventura lembra o estilo dos filmes do gênero dos anos cinquenta e sessenta. Tem uma narrativa irregular, algumas razoáveis sequências aéreas e um romance quase piegas.

O Frio da Morte

 

O Frio da Morte (Dead of Winter, Alemanha / Canadá / EUA, 2025) – Nota 5
Direção – Brian Kirk
Elenco – Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise, Cuan Hosty Blaney, Brian F. O’Byrne, Dalton Leeb.

Barb (Emma Thompson) é uma viúva que decide voltar a um lago congelado em Minnesota, local do primeiro encontro com seu falecido marido trinta anos atrás. A viagem de recordações se transforma em pesadelo quando ela descobre que uma adolescente foi sequestrada por um casal, que utiliza uma cabana como cativeiro. 

Este longa de suspense é no mínimo estranho. Ele tem sequências de ação mal filmadas com atrizes que estão completamente deslocadas, além de ter um personagem masculino totalmente patético e uma motivação absurda para o crime. 

A ideia também de explorar a história de amor da protagonista em flashbacks é outra escolha que não se casa com a proposta de suspense. O único destaque deste filme equivocado são as belas locações na região coberta de neve e gelo.

Invocação do Mal 4: O Último Ritual

 

Invocação do Mal 4: O Último Ritual (The Conjuring: Last Rites, EUA / Inglaterra / Canadá, 2025) – Nota 6,5
Direção – Michael Chaves
Elenco – Patrick Wilson, Vera Farmiga, Mia Tomlison, Ben Hardy, Steve Coulter, Rebecca Calder, Elliott Cowan, Beau Gadsdon, Kila Lord Cassidy, Lili Taylor.

Um prólogo mostra o casal Warren em 1964 enfrentando um demônio escondido em um sinistro espelho que quase causa a morte do bebê que Lorraine está esperando. 

O filme pula para 1986, quando eles desistiram de investigar casos sobrenaturais, mas são praticamente obrigados a voltar para ativa por conta de um caso em que uma família sofre com o mesmo demônio de 1964, além da filha dos Warren também demonstrar um poder sensitivo. 

Este que provavelmente será o último longa da franquia, novamente utiliza um caso real como inspiração, mas perde pontos por não trazer novidades e pela narrativa irregular por conta da longa duração. A história perde tempo em situações repetidas levando até um final totalmente previsível, mesmo sendo a melhor parte do filme. 

Os dois primeiros filmes dirigidos por James Wan são bem superiores aos dois longas finais comandados por Michael Chaves.

God Complex – A Ascensão da Máquina de Censura Americana

 

God Complex – A Ascensão da Máquina de Censura Americana (Brasil, 2025) – Nota 8
Direção – Henrique Viana
Documentário

Este documentário do Brasil Paralelo detalha como a expansão da internet e o crescimento absurdo das mídias sociais nos últimos quinze anos foram transformados de um campo de liberdade de expressão para um emaranhado de burocracias e narrativas utilizadas por governos para calar a voz da população. 

O doc apresenta depoimentos de diversas pessoas influentes que defendem a liberdade de expressão e que em algum momento foram censuradas por divulgarem conteúdos diversos, mas sempre por serem opiniões contrárias ao governo ou aos interesses de políticos e grandes corporações. 

O organograma montado pelo governo americano que criou diversos departamentos e financiou organizações para calar e perseguir opiniões dissonantes é explicado em detalhes, inclusive com exemplos de narrativas criadas para destruir a reputação dos opositores. 

Hoje, com um novo governo nos EUA, essa estrutura está sendo combatida e em parte desmontada. Agora resta esperar se a liberdade de expressão voltará a ser tornar um dos pilares do verdadeiro mundo democrático.

Steve

 

Steve (Steve, Irlanda / Inglaterra, 2025) – Nota 7
Direção – Tim Mielants
Elenco – Cillian Murphy, Tracey Ullman, Emily Watson, Jay Licurgo, Roger Allam.

Steve (Cillian Murphy) é o administrador de um projeto que tem o objetivo de ressocializar jovens infratores através da educação. Em um determinado dia, Steve terá de lidar com diversas situações que beiram o limite em meio ao caos que reina no local. 

É difícil saber se era a intenção do diretor Tim Mielants, mas este drama mostra como é quase impossível lidar com jovens infratores que normalmente carregam traumas vindos de uma família desestruturada. 

O protagonista vivido por Cillian Murphy e as pessoas que trabalham com ele no projeto são o oposto do que habitualmente é mostrado neste tipo de filme. Eles são duros e ao mesmo tempo compreensivos, conversam e tentam fazer com que os garotos demonstrem o mínimo de respeito pelos colegas, mas com pouco resultado. 

A ideia da câmera na mão aumenta a sensação de agitação, assim como a sequência quase surreal em que ela gira pelo sala dos administradores e pelo campinho de futebol simbolizando o caos que toma conta daquele local. 

É um filme sobre uma dura realidade que piora a cada dia como resultado da desestruturação das famílias.

Herege

 

Herege (Heretic, EUA / Canadá, 2024) – Nota 7
Direção – Scott Beck & Bryan Woods
Elenco – Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East, Topher Grace, Elle Young.

Duas jovens missionárias (Sophie Thatcher e Chloe East) visitam pessoas que em algum momento demonstraram interesse pela Igreja que elas pertencem. Ao chegar em um enorme casa em um local isolado, elas são recebidas pelo simpático Mr. Reed (Hugh Grant), sem imaginar que o objetivo do sujeito é bem diferente de uma conversão religiosa. 

Este interessante longa produzido pela A24 tem as virtudes e os defeitos comuns das obras da empresa. Os dois primeiros terços são intrigantes, com ótimas discussões sobre religião, um clima de tragédia e o medo estampado no rosto das garotas. Na parte final, o terror vem à tona com algumas sequências bizarras e soluções comuns ao gênero. Mesmo assim, é um filme que prende a atenção e que faz pensar sobre religião e manipulação de pessoas.

Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks

 

Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks (Surviving Black Hawk Down, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Sam Hobkinson & Jack Macinnes
Documentário

Esta série documental em três episódios detalha a história real do conflito entre soldados americanos e uma milícia somali nas ruas de Mogadiscio em três de outubro de 1993. Essa batalha foi retratada no sensacional “Falcão Negro em Perigo” dirigido por Ridley Scott em 2001. Por sinal, Scott é um dos produtores deste documentário. 

Durante uma missão com o objetivo de prender aliados do revolucionário Mohamed Farah Aidid, um helicóptero Black Hawk é derrubado por milicianos, dando início a uma terrível batalha pelas ruas da cidade, em que uma multidão de somalis armados encurralaram pouco mais de 150 soldados americanos, resultando em uma estimativa de mais de mil mortos, somando os dois lados. 

Um grande acerto do doc é apresentar depoimentos tanto de vários soldados americanos que participaram do conflito, quanto de alguns milicianos somalis e de civis, entre eles um sujeito que com sua câmera registrou diversos momentos daquele dia. 

É um doc bastante doloroso sobre uma terrível batalha.

A Última Parada do Arizona

 

A Última Parada do Arizona (The Last Stop in Yuma County, EUA, 2023) – Nota 7
Direção – Francis Galluppi
Elenco – Jim Cummings, Richard Brake, Jocelin Donahue, Faizon Love, Michael Abbott Jr., Nicholas Logan, Barbara Crampton, Gene Jones, Robin Bartlett, Connor Paolo, Ryan Masson, Sierra McCormick, Jon Proudstar, Sam Huntington, Alex Essoe.

Vários desconhecidos param em um posto de gasolina em uma estrada isolada no condado de Yuma para encher o tanque, mas são obrigados a esperar na lanchonete local a chegada do caminhão que está trazendo combustível. Entre essas pessoas estão dois sujeitos que assaltaram um banco no mesmo dia e que ao serem reconhecidos, tomam os demais como reféns. 

Este longa escrito e dirigido pelo estreante Francis Galluppi tem como inspiração as obras de Quentin Tarantino, que por sinal já renderam diversos filmes semelhantes. São personagens que precisam lidar com uma situação limite tomando decisões no mínimo complicadas, diálogos com pitadas de comédia e as esperadas sequências de violência. O final irônico é outro ponto habitual neste tipo de filme, que prende a atenção e diverte.

A Trama & Amantes e Finanças

 

A Trama (The Parallax View, EUA, 1974) – Nota 7,5
Direção – Alan J. Pakula
Elenco – Warren Beatty, Hume Cronyn, William Daniels, Paula Prentiss, Kenneth Mars, Bill McKinney, Anthony Zerbe.

A jornalista Lee (Paula Prentiss) é testemunha do assassinato de um senador. Quando outras testemunhas morrem de forma misteriosa, Lee fica assustada e pede ajuda ao colega de trabalho Joe (Warren Beatty), que a princípio não acredita em conspiração, mas que aos poucos percebe que existe algo complexo por trás das mortes. 

Este foi o segundo filme do chamado "Cinema da Paranoia" dirigido por Alan J. Pakula, que iniciou no gênero com “Klute, o Passado Condena",  posteriormente comandou outras obras semelhantes como “Todos os Homens do Presidente” e esses dois longas que comento nessa postagem. 

A trama do longa utiliza um jornalista como uma testemunha que não acredita que uma grande conspiração esteja ocorrendo, numa espécie de simbolismo em relação aos anos setenta quando grande parte do povo americano perdeu a confiança no governo após o escândalo de Watergate, que por sinal Pakula filmaria dois anos depois. 

Não espere ação, é um filme com uma narrativa lenta e um clima de tragédia recheado de pessimismo.

Amantes e Finanças (Rollover, EUA, 1981) – Nota 5,5
Direção – Alan J. Pakula
Elenco – Jane Fonda, Kris Kristofferson, Hume Cronyn, Bob Gunton, Martha Plimpton, Josef Sommer.

Lee (Jane Fonda) é a esposa de um banqueiro que morreu de forma misteriosa. Ela é uma estrela de cinema aposentada que para não perder os negócios do falecido marido, se une ao consultor financeiro Hubbell (Kris Kristofferson) para conseguir dinheiro de investidores sauditas, porém sem imaginar que tudo pode fazer parte de um enorme complô para derrubar o sistema econômico mundial. 

Este curioso longa pode ser incluído no que é conhecido como “Cinema da Paranoia”. São filmes sobre conspirações que foram produzidos à partir do final dos anos sessenta, rendendo ótimas obras como “Sob o Dominio do Mal” de John Frankenheimer, “A Conversação” de Francis Ford Coppola e outros filmes do mesmo Alan J. Pakula, que são “Klute, o Passado Condena”, “A Trama” e "Todos os Homens do Presidente". 

Por mais que “Amantes e Finanças” tenha o mesmo contexto da paranoia, o ritmo é mais lento dos que anteriores e a história em momento algum empolga, mesmo com um final que para muitos lembra o que aconteceu com o estouro da “Bolha Imobiliária” nos EUA em 2008. 

É um filme que vale mais como curiosidade.

Não Atire

 

Não Atire (Niet Schieten, Bélgica, 2018) – Nota 8
Direção – Stijn Coninx
Elenco – Jan Decleir, Viviane de Muynck, Mo Bakker, Kes Bakker, Jonas Van Geel, Inge Paulussen, Louis Talpe, Elke Van Mello, Zita Wauters.

Em nove de novembro de 1985, uma quadrilha conhecida como “Os Assassinos de Brabante” assaltam um supermercado deixando uma rastro de mortes, incluindo três membros da mesma família. O avó (Jan Decleir) inicia uma incansável busca por justiça, porém enfrenta o total descaso das autoridades belgas. 

Este dramático e ao mesmo tempo sensível longa é baseado na história real de uma séries de assaltos extremamente violentos cometidos pela mesma gangue entre 1982 e 1985. Um dos grandes mistérios é que os valores roubados eram baixos e em todas as ações eles cometeram assassinatos a sangue frio. 

Este longa utiliza como base o livro escrito por um dos sobreviventes do assalto de 1985, que detalha a luta do seu avô para tentar seguir a vida ao lado da esposa e do próprio autor que era uma criança na época. 

As várias situações enfrentadas pelo avô e o labirinto de burocracia onde claramente existiam forças que não desejavam resolver o caso, resultam neste doloroso longa sobre superação e injustiça.

Abdução Alienígena: Betty e Barney Hill

 

Abdução Alienígena: Betty e Barney Hill (Alien Abduction: Betty & Barney Hill, EUA, 2022) – Nota 6,5
Direção – Discovery Channel
Documentário

Na noite de 19 de setembro de 1961, o casal Betty e Barney Hill voltava de sua lua-de-mel em Niagara Falls quando foram perseguidos por uma nave em uma estrada isolada no meio das montanhas. Eles estacionaram o automóvel para ver o que poderia ser, depois decidiram fugir quando a nave se aproximou.

Tudo ficou mais estranho ao voltarem para casa e perceberem que esquecerem completamente o que ocorreu durante duas horas da viagem, que no total durou seis, quando o normal seriam quatro horas. Intrigados, eles decidem investigar mais e descobrem que podem ter sido abduzidos durante aquele período. 

Este documentário detalha o primeiro caso registrado de abdução alienígena que é considerado real por muitos estudiosos do assunto. O doc apresenta áudios de entrevistas do casal na época e algumas imagens de anos depois, além de vários depoimentos, com o principal sendo da sobrinha do casal que conta detalhes de como o fato afetou a vida de toda família. 

Para quem gosta do assunto, o doc não apresenta surpresas em relação ao que já foi descrito sobre o caso, inclusive com a narrativa ficando até um pouco cansativa por se alongar demais em algumas situações.

13 Bom di Jakarta

 

13 Bom di Jakarta (13 Bom di Jakarta, Indonésia / Coreia do Sul, 20243) – Nota 7
Direção – Angga Dwimas Sasongko
Elenco – Ardhito Pramono, Lutesha, Chicco Kurniawan, Rio Dewanto, Ganindra Bimo, Putri Ayudya, Rukman Rosadi.

Após um ataque terrorista em Jacarta na Indonésia, um grupo assume a responsabilidade e revela que existem outras doze bombas escondidas pela cidade prontas para serem detonadas. Os criminosos exigem um alto valor em bitcoins, fato que leva as autoridades a suspeitaram de uma dupla de programadores que são donos de uma empresa de investimentos. Conforme o tempo passa, a verdade parece ser bem mais complexa do que o pedido dos terroristas.

Este longa tem um início ágil e uma premissa bastante interessante ao misturar terrorismo com dinheiro virtual e tecnologia. O problema é que depois de uns trinta minutos, quando a dupla de nerds entra em cena, a narrativa se torna irregular perdendo tempo com interrogatórios e discussões sobre crimes virtuais. O filme melhora com as sequências de ação na parte final, mas fica claro que a longa duração atrapalha.

Votemos

 

Votemos (Votemos, Espanha, 2025) – Nota 7
Direção – Santiago Requejo
Elenco – Raul Fernandez de Pablo, Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Neus Sanz, Christian Checa, Charo Reina, Pepe Carrasco.

Uma simples reunião de condomínio para aprovar a reforma de um elevador se transforma em uma sucessão de discussões quando um dos moradores informa que está alugando seu apartamento para um colega de trabalho que se recupera de problemas psicológicos. 

Esta divertida mistura de comédia com pitadas de drama retrata perfeitamente como funciona uma reunião de condomínio quando um tema mais complexo vem à tona. A forma educada de como se começa a reunião normalmente escala para discussões acaloradas em que cada participante tenta defender seus interesses, muitos vezes expondo seus defeitos e até seu caráter. 

O roteiro acerta nos bons diálogos, nas pequenas surpresas e no final irônico, daqueles em que algumas pessoas não conseguem entender as consequências gerais após brigar tanto por coisas pequenas.

A Mulher na Cabine 10

 

A Mulher na Cabine 10 (The Woman in Cabin 10, EUA, 2025) – Nota 5,5
Direção – Simon Stone
Elenco – Keira Knightley, Guy Pearce, David Ajala, Gitte Witt, Art Malik, Gugu Mbatha Raw, Daniel Ings, David Morrissey, Hannaw Waddingham, Kaya Scodelario, Cristopher Rygh, John Macmillan, Amanda Collin.

Lo (Keira Knightley) é uma jornalista que aceita o convite para fazer uma matéria sobre uma fundação que um casal de milionários está criando por conta da doença terminal da esposa. Ela passará três dias no iate do casal junto com outros milionários, sem imaginar que existe algo podre naquela situação. 

Este longa que tenta explorar a clássica trama da pessoa que é testemunha de algo que pessoa alguma ao seu redor acredita, tem uma ótima produção e uma surpresa curiosa, porém forçada. A ideia de mostrar todos os ricos como vilões ou alienados, enquanto a jornalista é a única com a voz da razão é um clichê raso, assim como a solução para a trama. 

É basicamente um suspense genérico e descartável.

Ameaça no Ar

 

Ameaça no Ar (Flight Risk, EUA, 2025) – Nota 5
Direção – Mel Gibson
Elenco – Mark Wahlberg, Michelle Dockery, Topher Grace, Maaz Ali, Leah Rimini, Paul Ben Victor.

Madolyn (Michelle Dockery) é uma agente federal encarregada de escoltar um contador (Topher Grace) do Alasca até Nova York. O sujeito estava foragido, foi capturado e aceitou depor contra um mafioso para evitar ir para cadeia. O trajeto em um pequeno avião se transforma em pesadelo quando a dupla descobre que o piloto (Mark Wahlberg) é um assassino contratado para matá-los. 

Este longa de ação dirigido por Mel Gibson tem uma sucessão de absurdos e clichês que lembram os filmes do gênero dos anos noventa, aqueles de qualidade duvidosa. O assassino vivido por Mark Whalberg é um maluco exagerado, inclusive na aparência. Topher Grace repete o papel de cínico medroso que interpretou por toda a carreira, enquanto Michelle Dockery tenta dar algo a mais sem sucesso na papel da agente traumatizada. 

Os efeitos especiais são terríveis e os diálogos quase amadores. O único ponto positivo é o ritmo ágil, que ajuda a passar o tempo.

Black Rabbit

 

Black Rabbit (Black Rabbit, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Jason Bateman, Justin Kurzel, Laura Linney & Ben Semanoff
Elenco – Jude Law, Jason Bateman, Cleopatra Coleman, Amaka Okafor, Sope Dirisu, Odessa Young, Chris Coy, Robin de Jesus, Don Harvey, Forrest Webber, Dagmara Dominczyk, John Alles.

Jake Frieden (Jude Law) é o proprietário de um restaurante em Nova York que planeja mudar o estabelecimento para um local famoso que está vazio. A grande oportunidade fica mais complicada quando seu irmão Vince (Jason Bateman) retorna à cidade após cometer um crime em Las Vegas. A volta de Vince faz vários problemas pendentes virem à tona, atrapalhando os planos de Jake. 

Esta minissérie em oito episódios mistura drama familiar, trama policial, ganância e traições entre os típicos personagens que vivem em Nova York com figuras dos submundo da cidade em uma complexa trama onde todos em algum momento ultrapassam a linha do aceitável. 

A questão do laço entre irmãos é um dos pontos mais fortes da história. Jude Law é o empresário que sempre pensa em resolver as situações a todo custo, enquanto o sensacional personagem de Jason Bateman é o sujeito sem limites, que tomar uma série de decisões erradas. 

A minissérie tem também algumas competentes sequências de suspense e violência. Vale cita que Bateman dirigiu um episódio e a atriz Laura Linney, que foi sua parceira na ótima série “Ozark”, comandou dois outros episódios.

Sacramento

 

Sacramento (Sacramento, EUA, 2024) – Nota 6
Direção – Michael Angarano
Elenco – Michael Angarano, Michael Cera, Kristen Stewart, Maya Erskine, Rosalind Chao, A.J. Mendez, Iman Karran.

Uma determinada situação leva Rickey (Michael Angarano) a reencontrar seu amigo Glenn (Michael Cera), que passa por um momento complicado. Sua esposa (Kristen Stewart) está grávida, ele está prestes a perder o emprego e sofre com problemas psicológicos. Mesmo assim, Glenn aceita viajar com Rickey durante um final de semana para a cidade de Sacramento, mesmo sem saber o real objetivo do amigo. 

Este drama independente escrito, dirigido e protagonizado pelo ator Michael Angarano é a cara da juventude atual que sofre para lidar com relacionamentos, com trabalho e com os problemas do dia a dia. 

A dupla de amigos tem até uma certa química nas atuações, porém as situações criadas são mais patéticas do que dramáticas. É um filme mais interessante pelo elenco,do que pelo conteúdo.

As Almas Perdidas do Voo 401

 

As Almas Perdidas do Voo 401 (Ghosts of Flight 401, EUA, 2023) – Nota 5
Direção – Greg Francis
Documentário

Em 29 de dezembro de 1972, o voo 401 da Eastern Airlines caiu no pântano dos Everglades na Flórida, matando 101 pessoas e deixando 75 sobreviventes feridos. O terrível acidente deu início a uma série de relatos de aparições de fantasmas em outros aviões da mesma companhia, com testemunhas acreditando que seriam as almas das vítimas do voo 401. 

O documentarista especializado em histórias sobrenaturais Steve Shippy decidiu investigar o caso em parceria com a médium Cindy Kaza, porém o resultado é bastante questionável. 

A narrativa é intercalada entre rápidas entrevistas com alguns sobreviventes, com pessoas que dizem terem visto os fantasmas em outros voos e sessões de busca pelas almas nos Everglades através de contato com aparelhos eletrônicos em que Shippy acredita captar mensagens das almas perdidas no limbo, além da médium que alega sentir a presença de uma estranha energia no local. 

O doc é apenas razoável nas entrevistas, que poderiam ser mais profundas. E nas sessões noturnas fica ainda pior, pois é difícil acreditar nos contatos com as almas no além e nos diálogos ensaiados entre a dupla de especialistas.

O Ônibus Perdido

 

O Ônibus Perdido (The Lost Bus, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Paul Greengrass
Elenco – Matthew McConaughey, America Ferrera, Yul Vazquez, Ashlie Atkinson, Kimberly Flores, Levi McConaughey.

Em meados de 2018, um incêndio florestal se espalha por uma região da Califórnia, obrigando os moradores a fugirem do local. Nesse contexto, Kevin (Matthew McConaughey) é um motorista que fica preso no meio do incêndio em um ônibus escolar cheio de crianças junto com uma professora (America Ferrera). 

Este longa repleto de tensão é baseado em uma história real. O diretor inglês Paul Greengass é especialista em adaptar histórias reais, como os ótimos “Domingo Sangrento”, “Voo United 93” e “22 de Julho”. 

Este novo filme mesmo não sendo tão bom quanto os citados, ainda é uma competente mistura de drama, ação e suspense que se apoia na assustadora recriação do incêndio, nas sequências de ação e na atuação do sempre marcante Matthew McConaughey. 

Por outro lado, a montagem com um excesso de cortes para aumentar a sensação de agitação pode cansar um pouco. No geral é um bom filme, que vai agradar quem curte este tipo de história.

Hey, I Made This for You

 

Hey, I Made This for You (Hey, I Made This for You, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Jacquie Phillips
Elenco – Ted Welch, Tamara Todres.

Henderson, Tennessee. Sean (Ted Welch) e Jessica (Tamara Todres) se reencontram na entrada do local onde ocorre a reunião de ex-alunos que se formaram vinte anos atrás. Ao invés de aproveitar festa, eles decidem andar pela cidade para rever locais de sua adolescência e também conversar sobre suas vidas. 

Esse simpático drama independente é o complemento de um curta de apenas sete minutos chamado “Generaton Mixed Tape” com os mesmos protagonistas. O longa segue o estilo de filmes como a trilogia “Antes do Amanhecer” em que dois personagens se encontram ou reencontram transformando o que seria uma noite de diversão em uma sessão de terapia com pitadas de romance. 

Uma boa sacada é mostrar as fachadas de diversos estabelecimentos da cidade como transição entre as sequências. O roteiro escrito pelo ator Ted Welch cria personagens comuns, com vidas ordinárias e frustações, que buscam um pouco de felicidade na nostalgia da adolescência e quem sabe encontrar o caminho para um futuro melhor.

Cartas da Sicília

 

Cartas da Sicília (Iddu, Itália / França, 2024) – Nota 6
Direção – Fabio Grassadonia & Antonio Piazza
Elenco – Toni Servillo, Ekio Germano, Daniela Marra, Barbara Bobulova, Fausto Russo Alesi, Giuseppe Tantillo, Betty Pedrazzi, Filippo Luna.

Após cumprir seis anos de prisão por ligação com a Máfia de uma pequena cidade da Sicília, Catello (Toni Servillo) é libertado. Ele era um conhecido diretor de colégio que tinha amizade com um velho chefe mafioso que faleceu. Ao tentar voltar para a vida normal, Catello é pressionado pela polícia para ajudar na captura do filho do mafioso (Elio Germano), de quem ele é padrinho e que está escondido na região. 

A interessante premissa do pequeno mafioso que precisa lidar tanto com a lealdade criminosa, quanto com a polícia no seu encalço, perde um pouco da força por causa narrativa arrastada que cria diversas situações que não agregam nada à trama. A ideia do contato por cartas entre os mafiosos é uma boa sacada, mas é pouco para dar emoção ao filme. 

O destaque do elenco fica o ótimo Tony Servillo, que cria um personagem dúbio. Um sujeito culto que escondia seu lado criminoso por trás da fachada da diretor escolar. É uma pena, a premissa tinha potencial render um filme muito melhor.

Ladrões

 

Ladrões (Caught Stealing, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Darren Arronosfsky
Elenco – Austin Butler, Regina King, Zoe Kravitz, Griffin Dunne, Matt Smith, Liev Schreiber, Vincent D’Onofrio, Benito Martinez Ocasio, Carol Kane, Nikita Kukushkin, Yuri Kolokolnikov.

Nova York, 1998. Hank (Austin Butler) é um ex-jogador de beisebol que trabalha como bartender. Uma situação causada pelo vizinho, coloca diversos personagens do submundo no encalço de Hank, que a princípio não entende porque se tornou alvo. 

O diretor Darren Arronofsky entrega um longa divertido bem diferente de seus trabalhos anteriores, parecendo mais um filme de Guy Ritchie ou de algum imitador de Tarantino. 

Mas não é ruim, pelo contrário, ele consegue dosar humor, ação e violência na medida certa, criando personagens impagáveis como a dupla de mafiosos russos, os irmãos judeus ortodoxos, o punk inglês e o hippie dono do bar. 

O ritmo ágil e a história com algumas reviravoltas são outros pontos positivos. O resultado é um filme despretensioso que vai agradar quem gosta de uma trama divertida e agitada.

Reagan

 

Reagan (Reagan, EUA, 2024) – Nota 8
Direção – Sean McNamara
Elenco – Dennis Quaid, Penelope Ann Miller, Jon Voight, Mena Suvari, Kevin Dillon, Mark Moses, Trevor Donovan, David Henrie, Tommy Ragen, Olek Krupa, Alex Sparrow, Robert Davi, Justin Chatwin, Amanda Righetti, Jennifer O’Neill, Dan Lauria, Lesley Anne Down, Xander Berkeley, C. Thomas Howell, Derek Richardson, Elya Baskin, Kevin Sorbo, Nick Searcy, Pat Boone.

Esta ótimo longa que detalha a vida do ex-presidente americano Ronald Reagan começou a ser filmado em 2020 e demorou quatro anos para ser finalizado, sendo lançado somente em 2024. 

A narrativa se passa em 2001, quando um espião russo aposentado (Jon Voight) que trabalhava disfarçado nos EUA, conta como acompanhou a história política de Ronald Reagan (Dennis Quaid) e foi ignorado por seus superiores que não acreditavam que um ator medíocre tivesse sucesso na política. 

Em paralelo, a vida de Reagan é contada em flashbacks, desde quando era ator em Hollywood, passando pelo seu trabalho no sindicato dos atores e sua entrada na política até chegar a presidência. 

O roteiro também detalha rapidamente seu primeiro casamento com a atriz Jane Wyman (Mena Suvari) e de forma bem mais completa o segundo que durou até o final de sua vida com Nancy Davis (Penelope Ann Miller). 

O filme detalha de forma minuciosa os acontecimentos mais importantes de sua vida e seu árduo combate ao comunismo. O ponto negativo são as maquiagens que parecem exageradas, mas que nada atrapalham o conteúdo histórico extremamente importante.

O Refém - Atentado em Madri

 

O Refém – Atentado em Madri (Todos los Nombres de Dios, Espanha, 2023) – Nota 5,5
Direção – Daniel Calparsoro
Elenco – Luis Tosar, Inma Cuesta, Nourdin Batan, Roberto Enriquez, Antonio Bull.

Santi (Luis Tosar) é um taxista que enfrenta problemas no casamento. Ao deixar um passageiro no aeroporto de Madri, ele escapa de um atentando, porém ao tentar ajudar os feridos, termina dando carona para um dos terroristas que sobreviveu, se tornando refém do sujeito. 

A premissa de colocar um inocente preso a uma situação em que se torna suspeito de algum crime é um dos vários clichês do cinema. Com um bom roteiro, é possível explorar essa tipo de história com qualidade, porém aqui fica difícil até mesmo torcer pelo protagonista, que toma péssimas decisões. 

A sequência do atentado é bem produzida, porém as demais tentativas de criar suspense deixam bastante a desejar. O resultado é um filme bem produzido na parte técnica que se perde em meio a um festival de clichês.

Sob o Silêncio das Águas

 

Sob o Silêncio das Águas (He Bian de Cuo Wu, China, 2024) – Nota 6
Direção – Wei Shujun
Elenco – Yilong Zhu, Chloe Maayanm Tianlai Hou, Ton Linkai, Chunlei Kang.

Interior da China, 1995. O corpo de uma idosa é encontrada na beira de um rio. O detetive Zhe (Yilong Zhu) é pressionado para fechar o caso quando algumas pistas levam a um rapaz conhecido como “Louco”, que vaga pela cidade e era considerado até então inofensivo. Discordando de seu superior, Zhe continua investigando o caso que leva a outras mortes. 

Este curioso drama policial chinês lembra um pouco o sensacional filme sul-coreano “Memórias de um Assassino”, porém com um narrativa bastante lenta e coadjuvante fracos. A ideia de inserir um abalo psicológico no protagonista, que tem em paralelo a esposa grávida, deixa o filme mais confuso do que interessante. Eu vejo com uma premissa intrigante que foi desenvolvida de modo apenas razoável.

Contra o Mundo

 

Contra o Mundo (Boy Kills World, EUA / Alemanha / África do Sul, 2023) – Nota 5,5
Direção – Moritz Mohr
Elenco – Bill Skarsgard, Jessica Rothe, Michelle Dockery, Brett Gelman, Sharlto Copley, Isaiah Mustafa, Yayan Ruhian, Cameron Crovetti, Nichola Crovetti.

Em uma sociedade distópica, Boy é um garoto que teve sua família assassinada e foi “adotado” por um estranho xamã (Yayan Ruhian), que o ensina lutar para sobreviver, mas também o faz passar fome e o enche de drogas alucinógenas. Na vida adulta, Boy (Bill Skarsgard) sai em busca de vingança contra os assassinos de sua família. 

Este longa segue o estilo atual de misturar ação, comédia e muito sangue, utilizando uma linguagem que lembra os quadrinhos. Mesmo com um roteiro que entrega uma grande reviravolta, o filme é basicamente uma diversão absurda indicada para o público jovem que curte o estilo. Para o espectador comum, os diálogos engraçadinhos e as sequências violentas podem parecer vazias e até cansativas.

Tesouro

 

Tesouro (Treasure, Alemanha / França / Polônia / Hungria / EUA, 2024) – Nota 7,5
Direção – Julia von Heinz
Elenco – Lena Dunham, Stephen Fry, Zbigniew Zamachowski, Iwona Bielska, Maria Mamona, Tomasz Wlosok.

Em 1991, Ruth (Lena Dunham) viaja para a Polônia com seu pai Edek (Stephen Fry) com o objetivo de conhecer onde ele nasceu e viveu até 1940 quando foi levado pelos nazistas para o campo de concentração de Auschwitz. A viagem também é uma forma de estreitar os laços entre os dois, colocando em discussão fatos que o pai jamais dividiu com a filha. 

Este longa baseado em uma história real segue o formato comum das obras sobre viagens e relações familiares, muito utilizado em road movies. Por mais que o tema do Holocausto seja pesado, o filme tem uma narrativa até certo ponto leve e com algumas pitadas engraçadas por conta da atuação de Stephen Fry. 

O roteiro também explora de forma rasa a questão social da Polónia logo após o final do comunismo, quando a corrupção ainda estava entranhada na sociedade através de pequenas propinas e a infraestrutura das cidades ainda eram bem precárias. 

É um filme simples, mas que entrega o que promete e principalmente mostra um pouco do sofrimento na vida daqueles que sobreviveram aos campos de concentração.

Eden

 

Eden (Eden, EUA, 2024) – Nota 7,5
Direção – Ron Howard
Elenco – Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby, Daniel Bruhl, Sydney Sweeney, Jonathan Tittel, Felix Kammerer, Toby Wallace, Ignacio Gasparini, Richard Roxburgh, Paul Gleeson.

Em 1932, o médico Ritter (Jude Law) e sua companheira Dore (Vanessa Kirby) viviam isolados há quatro anos na Ilha Floreana nos Galápagos. A chegada do casal alemão Wittmer (Daniel Bruhl e Sidney Sweeney) com seu filho adolescente e posteriormente da Baronesa (Ana de Armas) com seus amantes deram inicio a uma série de conflitos entre os três núcleos, com cada um deles tendo seus próprios objetivos e sua forma de viver. 

Este longa dirigido por Ron Howard é baseado em uma intrigante história real que até hoje não tem respostas para algumas situações. Filmado totalmente na ilha em locais abertos, com personagens muito bem delineados e uma tensão crescente, o longa é um exemplo de como os relacionamentos ficam ainda mais complicados em locais inóspitos e em momentos de crise. 

A versão mostrada no filme é a que fica mais perto do que possivelmente ocorreu, assim como as motivações de cada personagem parecem verdadeiras. É um longa bastante interessante para quem gosta de histórias reais incomuns.

AKA Charlie Sheen

 

AKA Charlie Sheen (aka Charlie Sheen, EUA, 20250 – Nota 8
Direção – Andrew Renzi
Documentário

Charlie Sheen iniciou sua carreira no cinema no início dos anos oitenta, seguindo os passos do pai Martin Sheen e do irmão Emilio Estevez e se transformando rapidamente em astro após o sucesso do premiado “Platoon” dirigido por Oliver Stone em 1986. 

Com o sucesso também surgiram as facilidades da vida dos famosos. Mulheres, bebidas e drogas se tornaram prioridades ao lado da carreira. Esta série documental em dois episódios detalha a vida louca que o ator levou nesses últimos quarenta anos, contada por ele mesmo de uma forma sóbria e realista. 

Os altos e baixos de sua carreira, suas tentativas de reabilitação, as várias recaídas, os relacionamentos amorosos mais longos e as relações familiares são comentadas pelo ator que passa a impressão de ter mais vergonha por muitas dessas situações terem ser tornado públicas, do que arrependimento pelo que fez. 

Fica claro que Charlie Sheen aproveitou a vida o máximo possível, ultrapassando a linha do aceitável e mesmo assim conseguiu sobreviver.

É um documentário bastante interessante para entender como o sucesso pode ser uma arma nas mãos de pessoas sem preparo psicológico e sem limites.

Missão: Impossível – O Acerto Final

 

Missão: Impossível – O Acerto Final (Mission: Impossible - The Final Reckoning, Inglaterra / EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Christopher McQuarrie
Elenco – Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Angela Bassett, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Tramell Tillman, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Mikc Gattis, Rolf Saxon.

Neste que provavelmente é o último filme da franquia com Tom Cruise, o roteiro fecha a trama do longa anterior em que seu personagem com sua equipe perseguiam uma assassino vivido por Easi Morales para também deter o avanço de uma Inteligência Artificial que poderia desencadear a Terceira Guerra Mundial. 

Mesmo com alguns exageros, o filme anterior tinha ótimas sequências de ação e uma trama repleta de reviravoltas. Este fechamento da história começa com um clima estranho que parece entregar cenas entrecortadas, para em seguida criar sequências de ação em sua maioria absurdas. 

A ânsia em fechar todos os pontos e citar personagens e situações dos longas anteriores levaram os roteiristas a escreverem várias cenas em que os personagens explicam o que aconteceu ou que vai acontecer, algo que vem sendo comum em várias produções atuais, em que os realizadores parecem querer fazer uma filme em que o espectador não precise ficar todo o tempo na frente da tela, deixando partes em que somente ouvir o fará entender a história. É uma solução para uma geração que não consegue manter interesse na mesma coisa por muito tempo. 

O final da franquia é basicamente a mesma coisa da maioria dos filmes anteriores.