Assassino por Acaso

 

Assassino por Acaso (Hit Man, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Richard Linklater
Elenco – Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Sanjay Rao.

Gary (Glen Powell) é um professor de psicologia que presta serviços para a polícia. Um fato o leva a começar a trabalhar disfarçado como assassino de aluguel para prender contratantes de crimes. Neste contexto, ele conhece a bela Maddie (Adria Arjona), que pretende matar o marido abusivo. 

Esta comédia policial dirigida por Richard Linklater é inspirada na vida de um personagem real, lógico que com uma história romantizada. O roteiro acerta ao brincar com a questão dos personagens que as pessoas vestem no dia a dia, na relação entre os protagonistas e no bom humor da narrativa, sem apelar para o besteirol. A sequência do casal improvisando para enganar os policiais na escuta é a melhor do filme. É basicamente uma sessão da tarde divertida, sem grandes pretensões.

Surf no Havaí, Sam Churchill: Surfista Detetive & Surfistas Ninjas

 

Surf no Havaí (North Shore, EUA, 1987) – Nota 6,5
Direção – William Phelps
Elenco – Matt Adler, Nia Peeples, John Philbin, Gerry Lopez, Gregory Harrison, Cristina Raines.

Rick (Matt Adler) vence uma competição de surf em uma enorme piscina no Arizona. O prêmio é uma passagem para o Havaí. A viagem é a realização de um sonho para Rick, que poderá surfar nas melhores praias, porém ao mesmo tempo terá de enfrentar um rival (Gregory Harrison), se apaixonará por uma jovem (Nia Peeples) e aprenderá como respeitar os costumes da região. 

Este filme típico da sessão da tarde chegou a ser um pequeno cult dos anos oitenta, muito pelas belas paisagens do Havaí e pelas sequências de surf. A trama é bastante previsível e o destaque do elenco fica para a participação como coadjuvantes de surfistas de verdade, como o lendário Gerry Lopez. 

Sam Churchill: Surfista Detetive (Sam Churchill: Search for a Homeless Man, EUA, 1999) – Nota 5
Direção – Steve Traxler
Elenco – John Schneider, Robyn Lively, Alex Rocco, Rudy Ramos.

Sam Churchill (John Schneider) é um ex-surfista que tenta sobreviver como detetive particular em Santa Barbara na Califórnia. Decadente e sem dinheiro, Sam aceita o trabalho oferecido por Laura (Robyn Lively) que procura seu pai que está desaparecido. Ao iniciar a investigação, Sam descobrirá uma situação mais complicada do que imaginava. 

Este longa produzido para a tv passa a impressão de ter sido uma tentativa de emplacar uma série que não deu certo. Por mais que o filme tenha personagens curiosos e algumas sequências de ação, ficam claras as limitações da produção. A presença de John Schneider como protagonista é outra pista, já que o ator ainda tinha uma certa fama pelo sucesso da série “The Dukes of Hazzard” nos anos oitenta.   

Surfistas Ninjas (Surf Ninjas, EUA, 1993) – Nota 5
Direção – Neal Israel
Elenco – Ernie Reyes Jr, Rob Schneider, Nicolas Cowan, Leslie Nielsen, Tone Loc, Ernie Reyes Sr, Emily Hu, John Karlen.

Johnny (Ernie Reyes Jr.) e Adam (Nicolas Cowan) são surfistas adolescentes que pensam apenas em curtir a vida. Quando eles descobrem serem herdeiros do trono de uma civilização em uma ilha do Pacífico, a dupla inicia uma jornada de descoberta e de muita ação para libertar seu povo de um tirano. 

Esta aventura é um besteirol repleto de cenas de ação absurdas e personagens bizarros, como o de Rob Schneider e o vilão interpretado pelo atrapalhado Leslie Nielsen. O filme foi uma tentativa de fazer sucesso com o ator e lutador Ernie Reyes Jr., que nos anos oitenta teve uma certa fama na série “Sidekicks”, batizada por aqui como “O Pequeno Mestre”. O resultado é uma sessão da tarde totalmente descartável.

O Sétimo Jurado

 

O Sétimo Jurado (Le Septième Juré, França / Bélgica, 2008) – Nota 7
Direção – Edouard Niermans
Elenco – Jean Pierre Darroussin, Isdabelle Habiague, Pascal Elso, Igor Mendjisky.

Interior da França, anos sessenta. Em um momento de loucura, o farmacêutico Duval (Jean Pierre Darroussin) mata uma jovem aparentemente sem motivo. Um jovem argelino é acusado pelo crime e o destino faz Duval ser escolhido para ser jurado durante o julgamento. 

Este longa produzido para a tv é uma refilmagem de um obra de 1962 que na época fazia alusão a temas como a Guerra entre Argélia e França, a liberdade sexual e as falsas aparências. Por mais que o roteiro entregue pistas, as intenções do protagonista jamais ficam totalmente claras, o que ajuda a manter o interesse do espectador até o final. É um mistura de loucura, remorso e desejos oprimidos que resultam em uma personalidade perturbada.

Exiled: A Law & Order Movie

 

Exiled: A Law & Order Movie (Exiled: A Law & Order Movie, EUA, 1998) – Nota 6,5
Direção – Jean de Segonzac
Elenco – Chris Noth, Dann Florek, Dana Eskelson, Dabney Coleman, Nicole Ari Parker, Jerry Orbach, John Fiore, Paul Guilfoyle, Ice-T, Costas Mandylor, Benjamin Bratt, Tony Musante, S. Epatha Merkerson, Ned Eisenberg, Leslie Hendrix.

Três anos após ser transferido da divisão de homicídios em Manhattan para cuidar de casos domésticos em Staten Island, o detetive Mike Logan (Chris Noth) vê a chance de retornar ao topo da carreira com o caso do assassinato de uma prostituta. Sua investigação levará a conflitos com colegas e uma suspeita de corrupção policial. 

Este longa produzido para a tv foi uma extensão da série “Law & Order” utilizando como gancho a situação do personagem de Chris Noth, que havia saído do programa há três temporadas. O filme é basicamente um episódio mais longo, com um história bem amarrada e a participação de vários personagens que trabalharam durante anos na série. O roteiro ainda entrega uma surpresa no final e deixa a mensagem que de que todos os atos, mesmos os corretos, podem levar a consequências que não são as planejadas.

Pisque Duas Vezes

 

Pisque Duas Vezes (Blink Twice, EUA / México, 2024) – Nota 5,5
Direção – Zoe Kravitz
Elenco – Naomi Ackie, Channing Tatum, Alia Shawkat, Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Liz Caribel, Levon Hawke, Trew Mullen, Geena Davis, Kyle MacLachlan, Cris Costa.

Duas amigas (Naomi Ackie e Alia Shawkat) entram clandestinas em uma festa de arrecadação de fundos e cruzam o caminho de um milionário (Channing Tatum), que na mesma noite convida as garotas para viajarem em seu jato particular para sua ilha junto com um grupo de amigos. A festa e a diversão escondem algo perverso, que elas descobrirão da pior forma possível. 

Este longa dirigido pela atriz Zoe Kravitz tem claramente inspiração nos escândalos sexuais que vieram à tona nos últimos anos envolvendo celebridades, principalmente o famoso da caso da ilha. Dentro deste contexto, ela insere pitadas de ficção e de ideologia claramente para defender um viés político e social. A reviravolta na meia-hora final passa longe de ser uma surpresa e a transforma o longa em algo que agradará somente aos fãs de filmes que beiram o gore.

Missing Pieces

 

Missing Pieces (Missing Pieces, EUA, 2020) – Nota 7
Direção – Tom Sokalski
Elenco – Christian McKenna, Mark Paci, Robert Murphy, Caleigh Le Grand, Jennifer McEwen.

Um sujeito (Christian McKenna) acorda em uma floresta, com uma arma na cintura e manchas de sangue na roupa. Ao lado tem o corpo de um estranho amarrado e morto a tiros. Sem lembrar como chegou até o local ou que aconteceu no dia anterior, ele terá de fugir de policiais que procuram a vítima para tentar descobrir a verdade. 

Este drama policial de baixo orçamento e com elenco desconhecido consegue entregar uma trama surpreendente, muito pelo criativo roteiro escrito pelo diretor Tom Sokalski. O quebra-cabeça que o protagonista precisa montar buscando recuperar a memória através de pistas ligadas a seu passado e os detalhes que vem à tona aos poucos em meio as boas sequências de suspense prendem a atenção de quem curte tramas policiais bem amarradas. As locações abertas na bela região com florestas e estradas é outro destaque.

The Unspeakable

 

The Unspeakable (The Unspeakable, EUA, 2021) – Nota 6
Direção – Dylan Avery
Documentário

Este documentário detalha o luto de quatro famílias que perderam entes queridos nos ataques de 11 de Setembro. Vinte anos depois, as feridas ainda estão abertas e cada um tenta administrar sua dor de uma forma diferente. 

Além da questão pessoal, o documentário também coloca em discussão as dúvidas destas famílias sobre o que realmente derrubou as torres gêmeas. Pelo forma como os corpos das vítimas foram destruídos na tragédia, eles acreditam que além do ataque dos aviões também ocorreram explosões dentro dos prédios, no térreo ou nas garagens subterrâneas. 

A narrativa fica dividida entre a dor dos familiares, com a tentativa de denúncia que aparentemente jamais terá uma resposta definitiva.

438 Dias

 

438 Dias (438 Dagar, Suécia, 2019) – Nota 7
Direção – Jesper Ganslandt
Elenco – Gustaf Skarsgard, Matias Varela, Josefin Neldén, Faysal Ahmed, Jesper Granslandt, Stephen Jennings, Philip Zandén, Sivuyile Ngesi.

Em 2011, dois jornalistas suecos (Gustaf Skarsgard e Matias Varela) entram de forma clandestina na Etiópia com ajuda de um grupo rebelde que luta contra o governo. Eles se capturados, presos e acusados de terrorismo, dando início a uma verdadeira saga em busca da liberdade. 

Este longa baseado em uma história real consegue equilibrar suspense, drama e política de uma forma interessante. A narrativa bem amarrada e a ótima produção que explora muitas tomadas abertas ajudam a manter a atenção do espectador que gosta do tema. 

No final fica a pergunta de até que ponto vale a pena arriscar a vida por uma reportagem entrando de forma ilegal em um país que sofre com um conflito entre uma milícia e um governo ditatorial.

O Juiz

 

O Juiz (The Judge, EUA / Canadá, 2001) – Nota 6,5
Direção – Mick Garris
Elenco – Chris Noth, Edward James Olmos, Lolita Davidovich, Charles Durning, John Terry, Mark Blum Heidi Mark, Peter MacNeill, Alec McClure, Sonia Braga, Roman Podhora, David Cronenberg.

Armando Acosta (Edward James Olmos) é um juiz linha dura que está prestes a indiciar policiais corruptos quando termina preso após cair em um armadilha com uma prostituta. Para provar sua inocência, ele contrata o advogado Paul Madriani (Chris Noth), com quem teve um grande desentendimento em outro julgamento. 

Esta minissérie produzida para a tv em dois episódios é baseada em livro de Steve Martini que detalha uma trama repleta de reviravoltas e traições. A produção caprichada e o estilo da narrativa lembram o melhor de séries como “Law & Order”, porém incluindo algumas sequências de violência um pouco mais fortes. O ponto falho é o final em que tudo se resolve de forma mais fácil em comparação com a complexa trama até aquele momento.

Laços de um Crime & The Hot Potato

 

Laços de um Crime (Blood, Inglaterra, 2012) – Nota 6
Direção – Nick Murphy
Elenco – Paul Bettany, Mark Strong, Stephen Graham, Brian Cox, Ben Crompton, Naomi Battrick, Zoe Tapper, Natasha Little.

Joe (Paul Bettany) e Chrissie (Stephen Graham) são irmãos que trabalham juntos como detetives de polícia. A investigação da morte de uma adolescente faz vir à tona em Joe os traumas de um antigo caso semelhante em que o criminoso não foi condenado por um erro policial. Obcecado em resolver o caso, Joe aparentemente não tem estrutura emocional para analisar a situação com clareza. 

Este longa é um versão para o cinema de uma minissérie produzida para a tv inglesa em 2004. Aqui o maior destaque fica para o quarteto principal de grandes atores ingleses. Além dos irmãos de Paul Bettany e Stephen Graham, temos o detetive experiente interpretado por Mark Strong e o pai dos irmãos vivido por Brian Cox, que faz um detetive durão aposentado que sofre com os primeiros sintomas do Alzheimer. 

O roteiro explora a questão da lealdade familiar acima de tudo, inserindo ainda culpa e remorso. Se a escolha de humanizar os personagens é um acerto, por outro lado a narrativa irregular deixa a desejar, assim como algumas situações que parecem passar do ponto no drama, incluindo o final. Pela premissa e o elenco, era esperado um filme melhor.

The Hot Potato (The Hot Potato, Inglaterra, 2012) – Nota 6
Direção – Tim Lewiston
Elenco – Ray Winstone, Colm Meaney, Jack Huston, Lois Winstone, Derren Nesbitt, David Harewood, John Lynch, Phil Davis, Jean Louis Sbille.

Londres, final dos anos sessenta. Um coincidência leva Kenny (Ray Winstone) e Danny (Jack Huston) a ficarem com a posse de uma espécie de cofre que esconde um artefato carregado de urânio. A dupla vê a chance de lucrar e inicia a busca por compradores para o urânio, atraindo criminosos e oportunistas que também querem sua fatia. 

Inspirado em uma história real, este longa vai muito mais para o lado da comédia do que o drama policial. Os coadjuvantes são ao mesmo tempo perigosos, engraçados e patéticos. A narrativa é agradável e algumas sequências são divertidas, porém falta um algo a mais para ser realmente um bom filme. 

Destaque para as locações que levam os personagens a várias cidades europeias na busca pelo fechamento do negócio. Como informação, a “Hot Potato (Batata Quente)” do título seria o artefato, que é um bola de ferro carregada de urânio.

Bosco

 

Bosco (Bosco, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Nicholas Manuel Pino
Elenco – Aubrey Joseph, Nikki Blonsky, Thomas Jane, Theo Rossi, Tyrese Gibson, Vivica A. Fox, John Lewis, D.C. Young Fly.

Quando criança em 1985, Quawntay Adams (Aubrey Joseph) viu seu pai (Tyrese Gibson) ser preso por tráfico. Na vida adulta, ele mesmo é condenado a trinta e cinco de prisão. Enquanto encara a nova realidade, Quawntay imagina uma forma de conseguir a liberdade, mesmo que seja somente em sua mente. 

Esta produção para tv é baseada em uma história real que foca tanto na questão da dura vida em uma prisão de segurança máxima, como na influência negativa que um pai criminoso exerce sobre um filho. 

A história faz pensar sobre a questão da liberdade e de como muitas pessoas não sabem como aproveitá-la, tomando decisões que causam consequências desastrosas. A narrativa é irregular, com flashbacks previsíveis e situações clichês dos filmes de prisão. É um filme razoável e esquecível.

From the River to the Sea

 

From the River to the Sea (From the River to the Sea, Brasil, 2024) – Nota 8
Direção – Filipe Valerim & Lucas Ferrugem
Documentário

Este documentário detalha as origens do conflito entre israelenses e palestinos, com foco principal no ataques cometidos pelos terroristas do Hamas em 7 de outubro de 2023 que vitimou mais de 200 civis israelenses. Com depoimentos de sobreviventes, autoridades e estudiosos sobre o conflito, fica claro que uma solução pacífica é praticamente impossível. 

É um conflito que vai além das questões territorial e política, tendo se tornado uma guerra religiosa principalmente para os palestinos que são insuflados pelo ódio disseminado por grupos terroristas como o Hamas que não aceitam acordo algum, seu único desejo é o fim do Estado de Israel. A escalada da violência fica ainda mais assustadora pelo apoio de outros países ao Hamas, o que pode levar a um conflito de grandes proporções.

Eu Vi o Brilho da TV

 

Eu Vi o Brilho da TV (I Saw the TV Glow, RUA / Inglaterra, 2024) – Nota 5
Direção – Jane Schoenbrun
Elenco – Justice Smith, Brigitte Lundy Paine, Ian Foreman, Helena Howard, Lindsey Jordan, Danielle Deadwyler, Fred Durst.

Nos anos noventa, os adolescentes Owen (Justice Smith) e Maddy (Brigitte Lundy Paine) se tornam amigos após descobrirem a paixão por um estranho seriado de tv. Com o passar dos anos, a vida da dupla fica ainda mais confusa após o seriado ser cancelado. 

Este longa escrito e dirigido por Jane Schoenbrun é uma mistura de lembranças pessoais da adolescência com surrealismo e pitadas de ficção inspiradas em obras de David Lynch, principalmente “Twin Peaks”. 

Tudo isso embalado com o estilo moderninho da produtora A24 para tentar cativar o público de jovens atuais que se consideram outsiders. O resultado é um filme extremamente lento, confuso, com situações bizarras e personagens irritantes.

A Última Onda & A Longa Caminhada

A Última Onda (The Last Wave, Austrália, 1977) – Nota 6,5
Direção – Peter Weir
Elenco – Richard Chamberlaind, Olivia Hamnettt, David Gulpilil, Nandjiwarra Amagula.

David Burton (Richard Chamberlaind) é um advogado tributarista que aceita atuar em um caso criminal. Cinco jovens aborígenes são acusados de assassinar outro rapaz após uma briga da bar. Além do complicado caso, David sofre com pesadelos em que vê um dos aborígenes (David Gulpilil) tentando passar uma mensagem importante. 

O diretor australiano Peter Weir fez uma bela carreira em Hollywood com sucessos como “A Testemunha”, “Sociedade dos Poetas Mortos” e “O Show de Truman”. Antes disso, Weir comandou ótimos filmes em seu pais natal, como “Piquenique na Montanha Misteriosa” e “Gallipoli”. 

Este “A Última Onda” apresenta uma trama jurídica policial misturando o misticismo e as tradições aborígenes com pitadas de ficção. Hoje o filme envelheceu um pouco na narrativa irregular e nos efeitos especiais rudimentares. Os avisos que o protagonista vivido por Richard Chamberlaind recebem são curiosos, porém a surpresa final é algo esperado.

A Longa Caminhada (Walkabout, Inglaterra / Austrália / EUA, 1971) – Nota 5,5
Direção – Nicolas Roeg
Elenco – Jenny Agutter, David Gulpilil, Luc Roeg, John Meillon.

Uma situação trágica leva uma adolescente (Jenny Agutter) e seu irmão menor (Luc Roeg) a ficarem perdidos no meio do deserto australiano. Eles cruzam o caminho de um jovem aborígene (David Gulpilil), que não fala inglês, mas conhece a vida e sabe como sobreviver no deserto. É o início de uma saga dos irmãos para voltarem à cidade. 

Este longa que é considerado cult tem como maior destaque a belíssima fotografia que explora a imensidão e os perigos do deserto na Austrália. Os primeiros vinte minutos são ótimos, até o momento em que as crianças ficam isoladas. A partir daí a narrativa se torna lenta, passando a impressão de que a ideia do diretor inglês Nicolas Roeg era criar uma experiência visual sem preocupações com a trama ou o ritmo. 

Vale citar que Jenny Agutter seguiu em carreira em alguns filmes ingleses nos anos oitenta e o garotinho Luc Roeg, que é filho do diretor, hoje trabalha atrás das câmeras. A curiosidade é a presença do aborígene verdadeiro David Gulpilil, então um adolescente, que depois fez longa carreira no cinema australiano, tendo trabalhado em em filmes famosos como “Crocodilo Dundee” e “Austrália”.

Coringa: Delírio a Dois

 

Coringa: Delírio a Dois (Joker: Folie à Deux, EUA / Canadá, 2024) – Nota 5,5
Direção – Todd Phillips
Elenco – Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawley, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob Lofland, Bill Smitrovich, Connor Storrie.

Dois anos após cometer vários assassinatos, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) está preso em uma instituição psiquiátrica para criminosos e prestes a ser julgado. O seu alter ego do Coringa que estava adormecido volta à tona ao conhecer Lee (Lady Gaga), que está internada em uma ala de menor segurança no mesmo local. Arthur sonha em ser amado por Lee e conseguir escapar da condenação. 

A escolha do diretor Todd Phillips em transformar este longa em um musical, talvez pela famosa sequência do primeiro filme em que o personagem de Joaquin Phoenix dança na escadaria, resultou em uma obra totalmente estranha. 

As várias sequências musicais que simbolizam as fantasias do protagonista são extremamente dark, até mesmo aqueles em que demonstra o amor pela personagem de Lady Gaga. São sequências que não agradam ao público que gosta dos musicais populares e nem aqueles que gostariam de um filme denso, porém com um propósito mais forte como o original. 

Esta escolha transformou o protagonista em um apaixonado ingênuo, que regrediu ao sofrimento do início do filme anterior, deixando de lado o Coringa cínico e assustador que aparece somente em alguns momentos pálidos no tribunal. 

A atuação de Joaquin Phoenix novamente é assustadora, mas infelizmente desta vez a sensação é de um filme que tomou um rumo completamente errado.

They Called Him Mostly Harmless

 

They Called Him Mostly Harmless (They Called Him Mostly Harmless, EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Patricia E. Gillespie
Documentário

Em 2020, o corpo de um desconhecido é encontrado em uma barraca de camping em uma trilha numa região isolada na Flórida. Extremamente magro, sem indícios de violência e sem documento algum de identificação, a morte intrigou a polícia. 

A notícia do caso se espalhou e diversas pessoas praticantes de trilha surgiram nas redes sociais com fotos ao lado do sujeito em locais diferentes, a maioria na famosa trilha dos Apalaches. É o início de uma investigação oficial e também de outras paralelas com pessoas comuns tentando descobrir a identidade do sujeito. 

O formato do documentário é básico, intercalando entrevistas com as pessoas que cruzaram o caminho do homem nas trilhas, além de um policial e um jornalista que detalham as pistas que foram surgindo, em sua maioria falsas. 

O doc também coloca em discussão a questão dos investigadores amadores que junto com curiosos nas redes sociais podem juntar pistas falsas e levar a história em direção de pessoas que não tem ligação alguma com o caso. 

O resultado é uma história incomum e bem detalhada, que mesmo não chegando a todas as respostas, deixa a mensagem de que as aparências enganam.

Gestapo

 

Gestapo (Night Train to Munich, Inglaterra / EUA, 1940) – Nota 7
Direção – Carol Reed
Elenco – Rex Harrison, Margareth Lockwood, Paul Henreid, Basil Radford, Nauton Wayne, James Harcourt.

Em setembro de 1939, após a Alemanha invadir a Tchecoslováquia, os nazistas sequestram um cientista (James Harcourt) que teria criado um tipo de blindagem altamente resistente. Para resgatar o sujeito e também sua filha (Margareth Lockwood), o governo inglês utiliza um espião (Rex Harrison) que terá de se infiltrar entre os oficiais nazistas. 

Este agitado e competente drama foi produzido em meio ao esforço de estúdios e diretores em mostrar ao público uma propaganda de guerra contra os nazistas. Mesmo com algumas sequências forçadas e as limitações técnicas da época, o longa ganha pontos pela trama envolvente cheia de reviravoltas, o alívio cômico da dupla inglesa Basil Radford e Naunton Wayne, além da criativa sequência final. Como curiosidade, a dupla de atores citada trabalhou junto em mais de dez filmes, sempre interpretando personagens semelhantes em diálogos recheados com o típico humor britânico.

O Baile dos Bombeiros

 

O Baile dos Bombeiros (Horzhí, má Panenko, Tchecoslováquia / Itália, 1967) – Nota 7,5
Direção – Milos Forman
Elenco – Josef Sebanek, Jan Vostrcil, Josef Valnoha, Frantisek Debelka, Josef Rehorek.

Um grupo de bombeiros aposentados organiza uma festa para comemorar os oitenta e seis anos do presidente da companhia que está doente. O desejo de fazer algo perfeito cria conflitos e uma série de situações absurdas que terminam por deixar o homenageado em segundo plano. 

Esta divertida comédia de humor negro com pitadas de drama foi o último trabalho do diretor Milos Forman em seu país natal antes de migrar para os EUA e comandar uma série de grandes filmes como “Amadeus”, “Um Estranho no Ninho” e “O Mundo de Andy”. 

Além de fazer o espectador rir com algumas situações patéticas, o roteiro escrito por Forman explora também as fraquezas do ser humano. Os presentes que desaparecem, as discussões sem sentido entre os veteranos bombeiros, o bizarro concurso de beleza e a falta de solidariedade em prol do desejo pessoal fazem parte do menu. 

As duas cínicas sequências no final também mostram que existem pessoas que colocam o bom senso a frente do egoísmo. Uma pessoa fala verdades que ninguém tem coragem e uma outra se cala para agradecer. 

É um filme indicado para quem curte pérolas escondidas nos “porões” do cinema.

Nove Desconhecidos

 

Nove Desconhecidos (Nine Perfect Strangers, EUA, 2021) – Nota 6
Direção – Jonathan Levine & Anthony Byrne
Elenco – Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Michael Shannon, Bobby Cannavale, Luke Evans. Asher Keddie, Regina Hall, Samara Weaving, Melvin Gregg, Tiffany Boone, Manny Jacinto, Grace Van Patten, Hal Cumpston, Ben Falcone.

Nove pessoas viajam para um spa comandado pela misteriosa guru Masha (Nicole Kidman). Em busca de respostas para seus problemas e uma transformação de vida, o grupo não esperava enfrentar as estranhas técnicas utilizadas por Masha, que parece esconder algo.

Esta minissérie em oito episódios baseado em um best seller começa passando a impressão de ser uma sátira aos gurus de autoajuda e as terapias modernas incomuns. Conforme a trama avança, o roteiro intercala os dramas clichês de cada personagem com uma série de ameaças contra a protagonista. 

Todos os personagens são estereótipos. A autora do livro pegou vários tipos de dramas comuns no cinema e criou a história, provavelmente já pensando em vender os direitos. O roteiro adaptado por David E. Kelley tem a cara de seus trabalhos anteriores, como o recente “Big Little Lies” também com Nicole Kidman e antigos como “Aly McBeal” e “Picket Fences”. 

No elenco eu destacaria o sempre ótimo Michael Shannon, que tem o melhor personagem e Regina Hall com suas variações de temperamento. É curioso ver a comediante Melissa McCarthy, que quase sempre interpreta personagens histriônicos, em um papel sério. 

Finalizando, são oito episódios com situações que se alongam mais do que deveriam. Em no máximo quatro a série seria mais interessante.

Os Boas Vidas

 

Os Boas Vidas (I Vitelloni, Itália / França, 1953) – Nota 9
Direção – Federico Fellini
Elenco – Fausto Fabrizi, Alberto Sordi, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Leonora Rulfo, Jean Brochard, Claude Farell, Carlo Romano, Enrico Viarisio.

Em pequena cidade italiana, cinco amigos beirando os trinta anos de idade ainda levam a vida como adolescentes, curtindo festas e noitadas. Quando um deles (Fausto Fabrizi) é obrigado a casar por ter engravidado a irmã de um dos amigos, os problemas vida adulta começam a afetar a todos. 

Este clássico dirigido por Fellini ainda continua atual ao mostrar como muitos jovens demoram para encontrar um caminho na vida. Os cinco amigos tem diferentes personalidades, mas todos são imaturos e cada um sofre com um problema familiar específico. 

Usando uma expressão atual, o roteiro de Fellini detalha o período em que eles sofrem um “choque de realidade” e precisam tomar decisões que sempre adiaram. 

O filme intercala drama, comédia nos divertidos diálogos e até mesmo uma sensacional sequência em um baile de carnaval. Quem conhece Fellini já sabe o que esperar. Para quem não conhece, esta obra é uma ótima opção para se aventurar nos trabalhos do diretor.

Longlegs - Vínculo Mortal

 

Longlegs – Vínculo Mortal (Longlegs, Canadá, EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Osgood Perkins
Elenco – Maika Monroe, Nicolas Cage, Blair Underwood, Alicia Witt, Michelle Choi Lee, Carmel Amit.

Lee Harker (Maika Monroe) é uma agente do FBI que se depara com o sinistro caso de um assassino em série. Durante a investigação, pistas vem à tona ligando o psicopata ao passado da agente. 

Este estranho longa policial é mais um trabalho bizarro de Nicolas Cage. O filme não é ruim, mas o personagem de Cage é um dos mais estranhos dos últimos anos. Sua motivação e as respostas para os crimes levam a algo ainda mais louco. 

A bizarrice, o clima de tragédia e a narrativa que lembram os filmes de terror B dos anos setenta são acertos que tentam copiar também o sucesso da trilogia “X” de Ti West. Por outro lado, os primeiros quarenta minutos são arrastados, deixando a narrativa irregular. 

E a atuação apática de Maika Monroe, mesmo estando de acordo com sua personagem, passa a sensação de vazio e desconforto que tira qualquer empatia que o espectador teria por ela. O filme tinha potencial para ser melhor, mas entendo a escolha do diretor em focar no incomum.

Império do Crime

 

Império do Crime (Mobsters, EUA, 1991) – Nota 7
Direção – Michael Karbelnikoff
Elenco – Christian Slater, Patrick Dempsey, Richard Grieco, Costas Mandylor, Michael Gambon, Anthony Quinn, F. Murray Abraham, Lara Flynn Boyle, Chris Penn, Fyvush, Finkel, Seymour Cassel, Nicholas Sadler, Robert Z’Dar, Joe Viterelli, Titus Welliver.

Little Italy, Nova York, 1917. Os jovens delinquentes italianos Lucky Luciano (Christian Slater) e Frank Costello (Costas Mandylor) iniciam uma amizade com os judeus Meyer Lansky (Patrick Dempsey) e Bugsy Siegel (Richard Grieco). 

Com os passar dos anos, eles ganham força nas ruas e aos poucos crescem na hierarquia da Máfia Italiana, criando laços e também conflitos com os chefões Don Faranzano (Michael Gambon) e Don Masseria (Anthony Quinn). 

Este interessante longa detalha de forma romantizada a juventude e o início de “carreira” dos quatro famosos mafiosos que deixaram seus nomes marcados no mundo do crime. O roteiro tem uma trama repleta da traições e vinganças em que o diretor Michael Karbelnikoff explora com várias sequências de violência. 

As presenças dos ótimos Michael Gambon e Anthony Quinn dão suporte ao quarteto de jovens astros em ascensão na época. Christian Slater que narra a história em off era o mais famoso e com maior potencial, enquanto Patrick Dempsey era um astro adolescente por causa de uma sequências de comédias de sucesso. Os dois até hoje tem carreiras consolidadas, mesmo não estando no primeiro time de Hollywood. Enquanto Richard Grieco que tinha uma certa fama por seu papel na série “Anjos da Lei” (“21 Jump Street) e Costas Mandylor se tornaram atores de filmes B

Dancer, Texas, Texano por Acidente e Happy, Texas

 

Dancer, Texas (Dancer, Texas Pop. 81, EUA 1998) – Nota 7
Direção – Tim McCanlies
Elenco – Breckin Meyer, Peter Facinelli, Ethan Embry, Eddie Mills, Patricia Wettig, Eddie Jones, Wayne Tippit, Michael O’Neil, Keith Szarabajka

Na última semana antes da formatura no colégio, quatro amigos que vivem em uma pequena cidade do Texas com apenas oitenta e um habitantes planejam se mudar. Durante aquela semana, eles precisam resolver pendências, lidar com amigos, familiares e moradores que não desejam que eles saiam da cidade. 

Este simpático longa de baixo orçamento escrito e dirigido por Tim McCanlies capta a vida lenta de uma pequena cidade e a difícil decisão que jovens precisam tomar entre aceitar a monotonia de uma vida interiorana ou arriscar a sorte em uma cidade grande em busca de seus sonhos. 

Estes temas são detalhados de forma sensível e divertida, criando uma enorme empatia entre os personagens e o espectador. É bom filme que merece ser descoberto.

Texano por Acidente (Accidental Texan, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Mark Lambert Bristol
Elenco – Thomas Haden Church, Rudy Pankow, Carrie Anne Moss, Bruce Dern, AnnaClaire Hicks, Don Block, Brad Leland.

Erwin (Rudy Pankow) é um ator que desperdiça a chance de protagonizar um longa após um bizarro acidente nas filmagens. Na volta para casa, seu carro sofre uma pane em uma pequena cidade do Texas, local onde a vida corre bem mais devagar. Ele cruza o caminho de Merle (Thomas Haden Church), um perfurador de petróleo que também passa por uma crise profissional. O destino leva os dois a se unirem em um objetivo. 

A mistura de drama e comédia explorada pelo roteiro segue o formato comum de centenas de filmes do gênero. O roteiro é bastante previsível, os vilões são incompetentes e algumas situações são forçadas. O filme ganha alguns pontos pela atuação de Thomas Haden Church, que faz o sujeito cínico de bom coração. 

Vale citar que a premissa da celebridade presa em uma pequena cidade após um problema no carro é semelhante a “Dr. Hollywood: Uma Receita de Amor” protagonizado por Michael J. Fox no início dos anos noventa.

Happy, Texas (Happy, Texas, 1999) – Nota 5,5
Direção – Mark Illsley
Elenco – Jeremy Northam, Steve Zahn, Ally Walker, William H. Macy, Illeana Douglas, M. C. Gainey, Paul Dooley, Ron Perlman, Mo Gaffney

Dois criminosos (Jeremy Northam e Steve Zahn) fogem de uma prisão e chegam até a pequena cidade de Happy no Texas. Confundidos com preparadores de garotas para concursos de beleza, eles abraçam a ideia e assumem as identidades como sendo um casal. É o início de uma série de confusões. 

Esta comédia flerta várias vezes com o besteirol utilizando a questão da troca de identidades paras criar uma série de piadas. Em meio aos altos e baixos, os destaques ficam para interpretações de Steve Zahn e William H. Macy, este segundo vivendo um policial.

Insurreição

 

Insurreição (Uprising, EUA, 2001) – Nota 8
Direção – Jon Avnet
Elenco – Leelee Sobieski, Hank Azaria, David Schwimmer, Jon Voight, Donald Sutherland, Stephen Moyer, Sadie Frost, Radha Mitchell, Mili Avital, Eric Lively, Alexandra Holden, Andy Nyman, Cary Elwes, Jesper Christensen.

Após invadir a Polônia em 1939, o exército nazista divide a cidade criando um gueto para aprisonar os judeus. Quando as famílias começam a ser levadas para os campos de concentração, um grupo de judeus percebe que dificilmente irão sobreviver se não reagirem. Eles organizam uma resistência para enfrentar os nazistas. 

Este longa produzido para a tv com três horas de duração detalha a história real de como este grupo de judeus poloneses enfrentou bravamente os soldados nazistas, colocando a honra de lutar acima de tudo. 

A narrativa detalha desde as tentativas de negociação nos primeiros meses em que o líder do gueto vivido por Donald Sutherland tenta minimizar a tragédia, passando pela escalada de violência com a remoção das pessoas, até a explosão do combate quando a resistência consegue reunir armas e pessoas para revidar. 

O filme intercala com competência os momentos dramáticos, outros de suspense e a hora final em que as sequências de ação se tornam o ponto principal. Para quem gosta de histórias sobre a Segunda Guerra, este esquecido longa é uma ótima opção.

Homens de Ouro

 

Homens de Ouro (Gli Uomini D'oro, Itália, 2019) – Nota 7
Direção – Vincenzo Alfieri
Elenco – Fabio de Luigi, Gaimpaolo Morelli, Edoardo Leo, Giuseppe Ragone, Mariela Garriga, Matilde Gioli, Susy Laude, Gianmarco Tognazzi.

Turim, Itália, 1995. Luigi (Giampaolo Morelli) é um motorista de carro-forte dos correios que está frustrado por sua aposentadoria ter sido adiada por causa de uma mudança na lei. Sonhando em viver nas praias da Costa Rica, ele consegue convencer dois colegas (Fabio de Luigi e Giuseppe Ragone) a roubarem o dinheiro que transportam para a empresa. 

Este longa inspirado em uma história real prende a atenção pela criativa montagem que divide a narrativa em três capítulos, entregando aos poucos detalhes e motivações de cada personagem para o crime. 

O filme tem algumas boas sequências de suspense, pitadas de violência e uma ótima trilha sonora com músicas pop da época. A história em si tem reviravoltas e surpresas, inclusive em relação ao destino dos personagens. 

Como curiosidade, o título “Homens de Ouro” se refere a uma espécie de gíria sobre roubo cometido sem violência.

Luta Pela Liberdade

 

Luta Pela Liberdade (Xuan Ya Zhi Shang, China / Hong Kong, 2021) – Nota 7
Direção – Zhang Yimou & Jieqiong Zhuang
Elenco – Yu Hewei, Zhng Yi, Qin Hailu, Liu Haocun, Zhu Yawen, Li Naiwen.

China, início dos anos 1930. Em uma região chinesa dominada pelo exército japonês, quatro agentes secretos comunistas treinados na União Soviética tem a missão de resgatar um revolucionário que deseja mostrar para o mundo a opressão sofrida pelos chineses. 

O diretor Zhang Yimou, famoso por longas como “Lanternas Vermelhas” e “Herói” aqui se aventurou em uma trama fictícia de espionagem com um pano de fundo real em relação a invasão japonesa no território chinês. 

O roteiro é repleto de reviravoltas e traições, com boas sequências de ação, uma ótima reconstituição de época e personagens bem desenvolvidos. O filme perde alguns pontos pela narrativa irregular e algumas soluções um pouco forçadas. 

A triste curiosidade em relação a história é que o filme claramente foi produzido como uma espécie de homenagem aos que lutaram na Revolução Chinesa, não levando em conta que o resultado foi a implantação de uma ditadura ainda pior. 

No geral é um bom filme para quem não se importar com a questão ideológica e gostar de tramas de espionagem.

Beneath a Sea of Lights

 

Beneath a Sea of Lights (Beneath a Sea of Lights, Emirados Árabes Unidos, 2020) – Nota 6,5
Direção – Neel Kumar
Elenco – Barkhad Abdi, Jim Sarbh, Jameel Khan, Meghana Mundkur.

O somaliano Caweys (Barkhad Abdi) trabalha em Dubai com manutenção de painéis de publicidade. Sonhando com uma vida melhor e com mais dinheiro para ajudar a mãe que precisa de tratamento em seu país natal, ele se deixa levar por um novo amigo (Jim Sarbh) que vive de pequenos golpes. 

Este interessante longa é muito mais sobre sonhos, escolhas e ganância do que imigração. O envolvimento com o criminoso é uma escolha, pois a vida que o protagonista leva em Dubai é simples, mas longe de ser sofrida. 

Em várias sequências o destaque fica para a belíssima fotografia noturna da cidade de Dubai e em outros momentos o luxo de um hotel, um shopping e dos automóveis. O filme tem um bom ritmo e sequências de suspense bem filmadas, principalmente a do aeroporto.

Vale citar que o ator Barkhard Abdi, que trabalhou em filmes como “Capitão Phillips” e “Blade Runner 2049”, tem aqui seu primeiro papel como protagonista.

Zero Kelvin

 

Zero Kelvin – Sem Limites (Kjaelighetens Kjøtere, Noruega / Suécia, 1995) – Nota 7,5
Direção – Hans Peter Moland
Elenco – Stellan Skarsgard, Gard B. Eidsvold, Bjorn Sundquist, Camille Martens.

Noruega, década de 1920. O jovem aspirante a poeta Larsen (Gard B. Eidsvold) decide aceitar um emprego para passar um ano na gélida e inóspita Groenlândia. Ao lado de um bruto caçador (Stellan Skarsgard) e de um cientista pesquisador (Bjorn Sunndquist), Larsen descobrirá a dureza da vida na região e a solidão que logo se transformará numa conflituosa relação entre o trio. 

Este foi o primeiro dos cinco longas da parceria entre o astro Stellan Skarsgard e o diretor Hans Peter Molland, sendo também o mais cru em relação as belíssimas locações e aos personagens. Desde o início fica claro que as diferenças entre os personagens será o estopim de um conflito que é desenvolvido como um estudo sobre solidão e frustrações. 

Se os personagens de Eisdvold e Sundquist não comprometem, o destaque fica para o perturbado caçador de Stellan Skarsgard, que mesmo tendo até uma explicação simples para seu comportamento, entrega uma interpretação visceral. 

É um daqueles filmes em que o espectador pode “sentir” o frio intenso apenas vendo gelo e neve por todos os lados.

O Plano

 

O Plano (El Plan, Espanha, 2019) – Nota 6,5
Direção – Polo Menarguez
Elenco – Antonio de la Torre, Raul Arévalo, Chema de Barco.

Três amigos se encontram no apartamento de um deles. Eles tem um plano que jamais é detalhado para o público. O problema é que várias situações levam o trio a ficar no local. Enquanto tentam resolver a situação, eles discutem sobre assuntos aleatórios que aos poucos criam conflitos. 

Este curioso longa espanhol mistura drama e comédia para detalhar a vida de três sujeitos de meia-idade que parecem perdidos na vida. Além dos criativos diálogos, o roteiro acerta em esconder o plano do público, revelando apenas na cínica sequência final. Mesmo com uma narrativa um pouco irregular a algumas escolhas que podem frustrar quem deseja ação, este longa é um interessante passatempo.

Lake City & A Luta de Harlan

 

Lake City (Lake City, EUA, 2008) - Nota 6
Direção – Hunter Hill & Perry Moore
Elenco – Sissy Spacek, Troy Garity, Rebecca Romijn, David Carradine, Dave Matthews, Colin Ford, Barry Corbin, Drea de Matteo, Jeff Wincott.

Após alguns anos longe de casa, Billy (Troy Garity) volta para a fazenda da mãe Maggie (Sissy Spacek) levando um garotinho (Colin Ford). Na verdade, Billy está fugindo de mafiosos que desejam recuperar drogas roubadas pela mãe do garoto que desapareceu. 

Este longa tem uma premissa e um desenvolvimento bastante previsível. O drama na relação entre mãe e filho, o garotinho sem mãe e a questão policial dos traficantes em busca do produto são situações comuns ao gênero. O destaque fica para a sempre competente Sissy Spacek e as locações na pequena cidade.

A Luta de Harlan (Harlan County War, EUA, 2000) – Nota 5,5
Direção – Tony Bill
Elenco – Holly Hunter, Stellan Skarsgard, Ted Levine, Wayne Robson, Alex House, Charlotte Arnold.

Em 1973, no Condado de Harlan no Kentucky, trabalhadores de uma mina de carvão entraram em greve exigindo melhores condições e assistência médica com apoio de um sindicato. A greve que durou um ano impactou a vida de diversas famílias do local, intercalando protestos pacíficos com conflitos mais violentos entre grevistas e seguranças da empresa proprietária da mina. 

Esta produção para a tv tenta detalhar o ocorrido colocando o foco em uma família em que o patriarca doente (Wayne Robson), a filha (Holly Hunter) e o marido dela (Ted Levine) se unem a linha de frente da greve ao lado de um sindicalista (Stellan Skarsgard). 

Por mais que seja uma história forte, o filme tem uma narrativa bastante irregular com pulos no tempo e várias situações resolvidas de forma rasa. O destaque fica para a atuação de Holly Hunter com um forte sotaque sulista.

Elyse – A Coragem Vem do Coração

 

Elyse – A Coragem Vem do Coração (Elyse, EUA, 2020) – Nota 4,5
Direção – Stella Hopkins
Elenco – Anthony Hopkins, Lisa Pepper, Aaron Tucker, Tara Arroyave.

Elyse (Lisa Pepper) parece ter uma vida perfeita morando em uma belíssima casa com o marido que é advogado (Aaron Tucker). Logo percebemos que ela sofre com algum distúrbio que a faz andar pela cidade sem rumo e ter discussões constantes com o marido. A escalada de loucura a leva uma ponto quase sem saída. 

Este estranho drama sobre saúde mental é a estreia e até agora único filme como diretora de Stella Hopkins, esposa do grande ator Anthony Hopkins. E essa é a única explicação para a presença do ator interpretando o psiquiatra da protagonista. 

As atuações do elenco são sofríveis, quase amadoras, a narrativa entrecortada com passado e presente e a fotografia opaca resultam em um filme quase experimental. O teor da trama parece d    os dramas produzidos para a tv, estilo Hallmark.