Ajuste de Contas & Supostamente Culpado

 

Ajuste de Contas (Outrage!, EUA, 1986) – Nota 7
Direção – Walter Grauman
Elenco – Beau Bridges, Robert Preston, Burgess Meredith, Linda Purl, Anthiny Newley, William Allen Young, Mel Ferrer, Stan Haze, Brent Jennings.

Na sequência inicial, um sujeito (Robert Preston) mata outro homem com vários tiros. Ele se entrega à polícia, confessa o crime e diz estar vingando sua filha que foi estuprada e morta pelo homem em quem atirou. 

O criminoso tinha sido libertado sem julgamento por uma questão técnica de justiça. Para defender o pai, surge o advogado Brad Gordon (Beau Bridges), que pretende colocar em discussão no julgamento o sistema judicial americano. 

Este surpreendente drama jurídico produzido para a tv tem como ponto alto as discussões sobre leis e justiça entre o advogado vivido por Beau Bridges e o juiz interpretado pelo veterano Burgess Meredith. O roteiro leva o espectador a pensar sobre até que ponto é correto uma situação técnica deixar um criminoso sem punição. 

Vale citar que este foi o último trabalho do ator Robert Preston, que mesmo tendo um longa carreira, ficou realmente conhecido pelo papel na comédia “Vitor ou Vitória?” em 1982.

Supostamente Culpado (Guilty Until Proven Innocent, EUA, 1991) – Nota 6
Direção – Paul Wendkos
Elenco – Martin Sheen, Brendan Fraser, Caroline Kava, James Handy, Rebecca Schull, Mark Metcalf, Peter Friedman, Cristine Dunford, Renée Estevez.

Em uma noite de1980, dois homens cometem assaltos em um parque no Brooklyn e terminam matando um jovem. Uma decisão errada de um detetive leva um adolescente a apontar Bobby McLaughlin (Brendan Fraser) como um dos assassinos. O caso avança levando Bobby a ser condenado. O fato faz seus pais (Martin Sheen e Caroline Kava) não descansarem para provar a inocência do filho.

Este longa produzido para tv é baseado em uma história real que mostra como uma falha humana em meio a um processo judicial pode causar um dano irreparável. A complexidade do sistema judicial repleto de regras que nem sempre significam justiça é outro ponto importante do roteiro. 

O filme só não é melhor por causa da limitações das produções para a tv na época que tentavam condensar um longo período de acontecimentos em somente uma hora e meia, criando diversos pulos no tempo.

Sequestered

 

Sequestered (Sequestered, EUA, 2014) – Nota 7
Direção – Kevin Tancharoen & Shawn Ku
Elenco – Jesse Bradford, Summer Glau, Bruce Davison, Chris Ellis, Ryan McPartlin, Dina Meyer, Patrick Warburton, Darri Ingolfsson, James Maslow.

O filho de oito anos do governador da Califórnia é sequestrado e assassinado, mesmo com o pai pagando o resgate. Um funcionário da família é acusado pelo crime e levado a julgamento. Quando um dos jurados é agredido na rua, a juíza decide manter os demais integrantes do júri detidos em um hotel até chegarem a um veredito do caso. 

Esta minissérie em doze episódios explora uma trama repleta de reviravoltas e traições. É o tipo de história em que praticamente todos os personagens escondem um segredo ou manipulam alguma situação em benefício próprio ou ainda por uma questão de sobrevivência. 

As discussões entre os jurados que tentam manipular uns aos outros tem inspiração no clássico “Doze Homens e uma Sentença”, porém com qualidade inferior, é claro. No geral é um minissérie que prende a atenção do início ao fim e entrega o que promete a premissa.

The Congressman

 

The Congressman (The Congressman, EUA, 2016) – Nota 6
Direção – Jared Martin & Robert J. Mrazek
Elenco – Treat Williams, Elizabeth Marvel, Ryan Merriman, Chris Conroy, George Hamilton, Marshal Bell, Josh Mostel, Kim Blacklock.

Charlie Winship (Treat Williams) é um congressista que representa o Estado de Maine e que em um determinado dia se envolve em várias situações complicadas. Para finalizar o dia, ele tem um compromisso em uma pequena ilha em que os pescadores lutam para manter sua fonte de renda e trabalhar sem a interferência do governo. 

Este drama com cara de produção para tv tem como ponto principal o tema do sujeito que chega em um momento da vida e percebe que muitas de suas escolhas o levaram para um caminho diferente do que sonhava. O choque de realidade e a vida simples dos moradores da ilha o faz repensar suas prioridades. Não chega a ser uma história sobre redenção, mas sobre mudança de vida.

Os Horrores do Caddo Lake

 

Os Horrores do Caddo Lake (Caddo Lake, EUA, 2024) – Nota 7,5
Direção – Logan George & Celine Held
Elenco – Dylan O’Brien, Eliza Scanlen, Lauren Ambrose, Eric Lange, Caroline Falk, Sam Hennings, David Maldonado, Diana Hooper.

Uma menina de oito anos desaparece nos pântanos de Caddo Lake no Texas. Enquanto sua família junto com a polícia iniciam uma busca desesperada, um jovem (Dylan O’Brien) que também vive na região percebe situações estranhas que podem estar ligadas a morte de sua mãe. 

Este longa produzido por M. Night Shyamalan tem um roteiro no mesmo estilo da maioria de seus trabalhos, mesmo tendo sido escrito e dirigido pela dupla Logan George e Celine Held. 

Esqueça os “horrores” do título nacional, o filme é muito mais um drama com ficção que entrega uma criativa reviravolta na metade da história do que um horror. As pistas para essa mudança de rumo aparecem em pequenos detalhes na primeira parte. 

O filme tem ainda boas sequências de ação e suspense e um ótimo aproveitamento das locações rústicas. É um filme que entrega mais do que a premissa promete.

Justiceiros de Deus & Crash

 

Justiceiros de Deus (The Ministers, EUA, 2009) – Nota 4,5
Direção – Franc. Reyes
Elenco – John Leguizamo, Harvey Keitel, Florencia Lozano, Diane Venora, Wanda de Jesus, Manny Perez, Saul Stein, Benny Nieves, Luis Antonio Ramos.

Um detetive é assassinado por dois sujeitos encapuzados na frente da família. Muitos anos depois, sua filha Celeste (Florencia Lozano) se tornou detetive e trabalha com o antigo parceiro de seu pai, o veterano Bruno (Harvey Keitel). Quando ocorre um novo crime semelhante em que algo é deixado junto ao corpo, Celeste e Bruno acreditam que os mesmos assassinos voltaram à ativa. 

Este longa policial tem até um premissa interessante ao misturar fanatismo religioso, vingança e crime, porém o roteiro e a montagem são uma bagunça total. A passagem do tempo, a reviravolta confusa e os personagens mal desenvolvidos estragam totalmente o filme.

Crash (Breach of Trust, EUA / Canadá, 1995) – Nota 5,5
Direção – Charles Wilkinson
Elenco – Michael Biehn, Matt Craven, Leilani Sarelle, Miguel Sandoval, Kim Coates, Ed Lauter, Vladimir Kulich.

Um pequeno criminoso (Michael Biehn) e uma detetive (Leilaine Sarelle) tem seus caminhos cruzados com objetivos diferentes relacionados ao chefe de um cartel (Miguel Sandoval). Não demora para perceberem que o sujeito tem ligações com poderosos e até mesmo com agentes do FBI. 

Este longa policial segue o estilo de dezenas obras do gênero dos anos noventa, com uma trama repleta de personagens marginais e várias sequências de violência ligadas a dinheiro, poder e segredos. É um filme que prende a atenção, porém totalmente esquecível.

O Golpe da Boy Band: A História de Lou Pearlman

 

O Golpe da Boy Band: A História de Lou Pearlman (The Boy Band Con: The Lou Pearlman Story, EUA, 2019) – Nota 7
Direção – Aaron Kunkel
Documentário

O sucesso da boy band “New Kids on the Block” no início dos anos noventa deu a ideia para o então empresário do ramo de aviação Lou Pearlman de criar uma concorrente, que foi batizada de “Backstreet Boys”. O novo sucesso fez Pearlman tomar outra decisão inusitada, porém que deu um lucro tão grande quanto. 

Ele criou mais uma banda que se transformou em outro enorme sucesso, a ‘N’Sinc. Tudo começou a desmoronar quando os integrantes das duas bandas perceberam que não estavam recebendo o valor correto de acordo com o sucesso estrondoso de suas carreiras. 

Este documentário produzido por Lance Bass, que foi integrante do ‘N’Sinc, detalha em depoimentos diversos a complexa rede de corrupção criada pelo empresário, que além das bandas também se aventurou em outros nichos, inclusive criando uma fraudulenta empresa de investimentos. 

O documentário é didático e ao mesmo tempo com pitadas de emoção, tanto de alguns integrantes das bandas que se sentem traídos, quanto de pessoas comuns que perderam suas economias. É mais um destas histórias que faz com que a confiança no ser humano seja cada vez menor.

E.M.P.: 333 Days

 

E.M.P.: 333 Days (E.M.P.: 333 Days, Canadá, 2018) – Nota 6,5
Direção – Adriano Ferreri
Elenco – Rosa Ferreri, Liam Davidson, Cheryl Jan Ellis, Martin Saunders, Daniel Smith, Derek A. Bell.

Após um ataque eletromagnético, as cidades americanas ficam sem energia e praticamente tudo deixa de funcionar. Com o caos instalado, a adolescente Niamh (Rosa Ferreri) precisa atravessar algumas cidades para tentar encontrar o pai. 

Esta ficção de baixo orçamento ganha pontos pela criatividade da narrativa. Sem recursos, o diretor e roteirista Adriano Ferreri consegue criar um clima de tragédia e suspense através da sugestão. O caos na cidade não é mostrado, o espectador apenas ouve gritos e tiros. A saga da menina em busca do pai é simples, mas funciona. 

Vale citar que o roteiro foca também na questão do sobrevivencialismo, que são pessoas ou grupos que se preparam para uma tragédia global.

Downtown Owl: Uma Nova Vida

 

Downtown Owl: Uma Nova Vida (Downtown Owl, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Hamish Linkater & Lily Rabe
Elenco – Lily Rabe, Ed Harris, Henry Golding, Vanessa Hudgens, August Blanco Rosenestein, Finn Wittrock, Jack Dylan Grazer, Arianna Jaffier, Arden Michalec, Hamish Linklater.

Julia (Lily Rabe) é uma professora que vai lecionar na pequena cidade de Owl na Daokta do Norte em 1983. Encontrando personagens peculiares em uma comunidade em que todos se conhecem, aos poucos Julia tentará também encontrar seu caminho na vida pessoal. 

Este longa é uma obra escrita, dirigida e protagonizada pelo casal Hamish Linklater e Lily Rabe, conhecidos por papéis em vários filmes e séries. A premissa da pessoa estranha ter que encontrar seu espaço em um novo local é clichê, mas tem seu potencial desde que bem desenvolvida. 

O problema é que o filme não encontra um equilíbrio entre comédia e drama, sendo sem graça no primeiro item e raso no segundo. A única pequena história mais interessante é a do personagem de Ed Harris. Destaque para a criativa sequência de abertura com um cartoon. Infelizmente é um filme que deixa a desejar.

O Último Chefão I e II

 

O Último Chefão (The Last Don, EUA, 1997) – Nota 7,5
Direção – Graeme Clifford
Elenco – Danny Aiello, Joe Mantegna, Jason Gedrick, Penelope Ann Miller, Rory Cochrane, Kirstie Alley, Daryl Hannah, Michelle Burke, David Marciano, David Gianopoulos, Danny Mastrogiorgio, Robet Wuhl, K.D. Lang. Seymour Cassel, Michael Massee, Burt Young, Dennis Boutsikaris, Christoper Meloni, Cliff De Young, John Colicos, Mike Starr, Jody Racicot, Bruno Campos, Emily Hampshire, Alison Pill.

Baseado em um livro de Mario Puzo, escritor e roteirista do clássico “O Poderoso Chefão”, esta minissérie em três episódios detalha a saga da família mafiosa Clericuzio liderada por Don (Danny Aiello). 

O roteiro divide a narrativa em duas épocas. A primeira quando a família de Don enfrenta um conflito com outra família resultando em mortes e sofrimento, além de mostrar a importância de cada personagem, como o assassino vivido por Joe Mantegna. A parte final avança vinte anos e foca na disputa que surge entre dois netos de Don (Jason Gedrick e Rory Cochrane), além de novos negócios em que a família se envolve. 

Mesmo com as limitações das produções para a tv na época, a minissérie é bastante competente na complexa trama de lealdade, traições, amores e ódio entre os personagens, no estilo habitual das obras sobre a Máfia.

O Último Chefão II (The Last Don II, EUA, 1998) – Nota 7
Direção – Graeme Clifford
Elenco –, Jason Gedrick, Patsy Kensit, Kirstie Alley, Jason Isaacs, Michelle Burke, David Marciano, David Gianopoulos, Danny Mastrogiorgio, James Wilder, Robet Wuhl, DannyAiello, Joe Mantegna, Jody Racicot, Kim Coates, Andrew Jackson, Alison Pill.

A morte de Don Clericuzio (Danny Aiello) abre um vácuo de poder que leva a uma série de assassinatos dentro da família mafiosa. A violência faz seu neto Cross (Jason Gedrick) voltar para os EUA com o objetivo de assumir os negócios. Ele também precisará descobrir quem é o responsável pelas mortes e tomar cuidado com o FBI que o está vigiando. 

Esta segunda minissérie completa a saga da família Clericuzio tendo como ponto principal a sucessão do patriarca. Novamente a narrativa é ágil e o roteiro explora diversas tramas paralelas envolvendo os negócios da família. 

No filme anterior um negócio legítimo era um cassino, enquanto aqui temos a participação em um estúdio de cinema, que por sinal cria um curioso personagem que claramente é inspirado em Arnold Schwarzenegger. 

Mesmo não sendo tão boa quanto a série original, esta sequência é bastante interessante e fecha bem a história da família.

Rastros de um Crime

 

Rastros de um Crime (The Cleaner, EUA, 2021) – Nota 6
Direção – Erin Elders
Elenco – King Orba, Shelley Long, Eden Brolin, Lynda Carter, Luke Wilson, Soleil Moon Frye, Noel Gugliemi, Milena Govich, M.C. Gainey, James Paxton, Hopper Penn, Shiloh Fernandez, Mike Starr.

Buck (King Orba) é um sujeito de meia-idade que trabalha limpando casas e que cuida da mãe (Shelley Long). Quando uma cliente (Lynda Carter) oferece um bom dinheiro para ele encontrar o filho dela que desapareceu, Buck inicia uma investigação informal para descobrir o paradeiro do rapaz. 

Este filme de baixo orçamento é interessante por mostrar a vida de pessoas comuns na periferia de Los Angeles em meio a problemas cotidianos misturado com uma curiosa trama policial. O desconhecido ator King Orba consegue entrega uma atuação bastante sólida, sobre o sujeito que tenta levar a vida da melhor forma possível mesmo após ter perdido o rumo durante um período. 

O filme ainda é mais legal para o cinéfilo que acompanhava séries mais antigas, que aqui encontrará rostos conhecidos como a eterna Mulher-Maravilha dos anos setenta Lynda Carter, a estrela das primeiras temporadas de “Cheers” Shelley Long, a então garotinha Soleil Moon Frye de “Punky, a Levada da Breca” e eternos coadjuvantes como Mike Starr, Noel Gugliemi e até o famoso Luke Wilson.

Tabula Rasa

 

Tabula Rasa (Tabula Rasa, Bélgica, 2017) – Nota 6,5
Direção – Kaat Beels & Jonas Govaerts
Elenco – Veerle Baetens, Stijn Vanm Opstal, Jeroen Perceval, Gene Bervoets, Natali Broods, Cécile Enthoven, Hilde Van Mieghem, Peter Van den Begin, Lynn Van Royen.

Mie (Veerle Baetens) está detida em um hospital psiquiátrico por sofrer de amnésia após um acidente de automóvel e ter sido a última pessoa que foi vista com um homem que está desaparecido. Enquanto é pressionada por um policial (Gene Bervoets) para relembrar o que ocorreu, Mie também enfreta problemas com seu marido (Stijn Vanm Opstal) e com sua mãe (Hilde Van Mieghem). 

Esta minissérie em nove episódios divide a trama em duas narrativas paralelas com dois meses de diferença. Por mais que a história comece de forma intrigante com algumas escolhas criativas como uma espécie de areia vermelha que se espalha simbolizando a memória da protagonista se esfarelando, por outro lado a roteiro passa um pouco do ponto ao rodar muito com as mesmas situações. 

A surpresa final não é muito difícil de ser descoberta para quem prestar bastante atenção nos personagens. É uma série que prende atenção, mesmo sendo mediana.

O Quarto ao Lado

 

O Quarto ao Lado (The Room Next Door, Espanha / EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Pedro Almodovar
Elenco – Julianne Moore, Tilda Swinton, John Turturro, Alessandro Nivola.

Ingrid (Julianne Moore) é uma escritora de sucesso que recebe a notícia de que sua amiga Martha (Tilda Swinton) está muito doente. A vida as levou a se distanciarem. Ao visitar a amiga no hospital, Ingrid retoma o lance de amizade que será colocada à prova com um inusitado pedido de Martha. 

Este longa dirigido pelo cultuado espanhol Pedro Almodovar pode ser analisado de duas formas. O ponto interessante é a discussão sobre um tema extremamente polêmico que o roteiro explora por todo o filme. 

Por outro lado, Almodovar deixa claro um viés ideológico em algumas situações e principalmente nos péssimos coadjuvantes, como o do ativista vivido por John Turturro e do policial de Alessandro Nivola. É mais um filme em que a ideologia se sobrepõe a história.

Missão Suicida & A Última Missão

 

Missão Suicida (Chief of Station, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Jesse V. Johnson
Elenco – Aaron Eckhart, Olga Kurylenko, Alex Pettyfer, Chris Petrovsky, Laetitia Eido, Nick Moran, Daniel Bernhardt, Nina Bergman, James Faulkner.

Ben Malloy (Aaron Eckhart) é um veterano agente da CIA que vê sua esposa que também era agente morrer em um atentado. A morte da esposa faz vir à tona suspeitas de que ela seria uma agente dupla, o que leva Ben se envolver em um complexa trama de mentiras para tentar provar a inocência dela. 

Este longa até começa bem com duas competente sequência de ação, sendo uma a do atentado. O problema é que a trama é repleta de clichês e até um pouco confusa. As sequências de ação que deveriam ser o auge, são no máximo razoáveis. 

Por sinal, o diretor inglês Jesse V. Johnson parece ter feito um filme em que o protagonista deveria ser seu parceiro de vários longas Scott Adkins, que é especialista em lutas, diferente de Aaron Eckhart que não tem o mesmo talento para este tipo de sequência.

A Última Missão (All the Devil's Men, Inglaterra, 2018) – Nota 5,5
Direção – Matthew Hope
Elenco – Milo Gibson, Sylvia Hoeks, Gbenga Akinnagbe, Joseph Milsson, William Fichtner, Elliott Cowan.

Collins (Milo Gibson) é um mercenário que presta serviços para CIA. Sua missão atual é recuperar uma ogiva nuclear que está em posse de um criminoso inglês em Londres, que tem um pequeno exército de seguranças. 

Este é mais um dos muitos filmes B que são produzidos todos os anos com foco na sequências de ação e um roteiro repleto de traições e vinganças. O filme até funciona bem para quem busca este tipo de diversão sem preocupações com uma história melhor trabalhada ou algum realismo. 

Vale citar que o protagonista Milo Gibson, que é filho do astro Mel Gibson, é um grande canastrão que passa o filme inteiro com a mesma expressão no rosto.