Blur Circle

 

Blur Circle (Blur Circle, EUA, 2016) – Nota 7,5
Direção – Christopher J. Hansen
Elenco – Cora Vander Broek, Matthew Brumlow, Ryan Artzberger, Jency Allison Weeks.

Dois anos após o desaparecimento de seu filho, Jill (Cora Vander Broek) continua obcecada em encontrar o garoto. Irritada com todos a sua volta, sua imagem começa a mudar ao conhecer Burton (Matthew Brumlow), um sujeito com hábitos incomuns que decide ajudar na busca e na recuperação psicológica de Jill, mesmo a contragosto dela. 

Este drama independente toca no doloroso tema da perda de uma forma sóbria e até inusitada. Além de Burton, surge um terceiro personagem totalmente improvável que tenta abrir os olhos da protagonista através de uma nova perspectiva. 

Os ótimos diálogos ajudam o espectador a criar empatia pelos personagens, mesmo com eles tendo diversos defeitos e carregando erros que cometeram durante a vida. É um filme que vale a pena ser descoberto.

Meantime & The Navigators

 

Meantime (Meantime, Inglaterra, 1983) – Nota 5,5
Direção – Mike Leigh
Elenco – Marion Bailey, Tim Roth, Phil Daniels, Pam Ferris, Jeff Robert, Alfred Molina, Gary Oldman, Tilly Vorsburgh.

Frank (Jeff Robert) e Colin (Tim Roth) são irmãos desempregados que vivem com os pais em um conjunto habitacional em Londres. Sem perspectivas de melhorar a vida, principalmente Colin que tem dificuldade em compreender as coisas, eles passam o dia discutindo e andando com amigos, entre eles o skinhead Cox (Gary Oldman). 

Este longa escrito e dirigido por Mike Leigh, segue o estilo do diretor especialista em tramas sobre a classe trabalhadora inglesa. A narrativa crua, os personagens quase marginais e uma história que parece não sair do lugar resultam em uma obra estranha. 

O destaque fica para os ótimos atores britânicos em início de carreira na época, que hoje são astros conhecidos. Gary Oldman, Tim Roth e Alfred Molina criam personagens marcantes, mesmo com o filme sendo no máximo diferente.

The Navigators (The Navigators, Inglatera / Alemanha / Espanha, 2001) – Nota 5,5
Direção – Ken Loach
Elenco – Dean Andrews, Thomas Craig, Joe Duttine, Steve Huison, Venn Tracey.

Quando a empresa estatal que administra a ferrovia em uma região da Inglaterra é privatizada, a vida de vários funcionários começa a mudar. O emprego estatal garantido é substituído pelo trabalho na empresa privada, o colaborador precisa pensar no cliente e se adaptar as regras do mercado normal. 

O diretor inglês Ken Loach é especialista em filmes que criticam o capitalismo, algumas vezes acertando como no ótimo “Eu, Daniel Blake” e em outras forçando a barra com tramas panfletárias como neste “The Navigators”. 

Ao mesmo tempo em que a história é realista ao mostrar a dificuldade de trabalhadores de empresas estatais se adaptarem ao mercado privado, por outro lado também fica claro o comodismo de quem se acostumou a a um emprego que a princípio seria até a aposentadoria. É uma visão atrasada de um mundo que não existe mais.

A Verdadeira Dor

 

A Verdadeira Dor (The Real Pain, EUA / Polônia, 2025) – Nota 7,5
Direção – Jesse Eisenberg
Elenco – Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Daniel Oreskes, Liza Sadovy.

Os primos David (Jesse Eisenberg) e Benji (Kieran Culkin) viajam para a Polônia após a morte da avó que foi uma sobrevivente do Holocausto. A avó queira que eles conhecessem o país onde ela nasceu e a casa onde viveu até iniciar a Segunda Guerra. As situações e os locais por onde passam durante a viagem, fazem David e Benji tentarem entender um pouco mais sobre as próprias vidas e as frustrações que carregam. 

Este sensível longa escrito, dirigido e protagonizado pelo ator Jesse Eisenberg tem um toque autobiográfico por ele mesmo ser descendente de judeus. Ele interpreta o papel comum de sua carreira, a do tímido com dificuldade para se abrir, aqui fazendo um contraponto com o agitado personagem de Kieran Culkin. 

Além da história, destaque para a viagem pela Polônia intercalando locais turísticos com a dolorosa visita a um campo de concentração. É um filme bastante interessante sobre como as raízes familiares influenciam a vida das gerações seguintes.

Alien: Romulus

 

Alien: Romulus (Alien: Romulus, Inglaterra / EUA / Hungria / Austrália / Nova Zelândia / Canadá, 2024) – Nota 7
Direção – Fede Alvarez
Elenco – Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu.

Um grupo de jovens embarca em uma exploração espacial em busca de uma estação que aparentemente fora abandonada. No local, eles descobrem que existe algo terrível que matou todos os tripulantes e que ainda está a espreita de novas vítimas. 

Este é com certeza o longa mais aleatório da franquia Aliens, com um roteiro totalmente reciclado e uma história que se passa entre os dois primeiros filmes, os clássicos de Ridley Scott e James Cameron O elenco de jovens escalados para agradar a nova geração também é inexpressivo. 

A grande contradição é que o filme funciona por causa da ótima produção, da tensão constante e das caprichadas sequências de ação e violência, mesmo sendo copiadas dos filmes anteriores. É basicamente um longa explosivo e violento que vai funcionar para quem deseja diversão sem compromisso.

Gladiador I e II

 

Gladiador (Gladiator, EUA / Inglaterra / Malta / Marrocos, 2000) – Nota 8,5
Direção – Ridley Scott
Elenco – Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, Richard Harris, Djimon Hounsou, Ralf Moeller, David Hemings, Tomas Arana, John Shrapnel, Giorgio Cantarini, Spencer Treat Clark, Tommy Flanagan, Sven Ole Thorsen.

O imperador Marcus Aurelius (Richard Harris) não esconde sua preferência pelo general Maximus (Russell Crowe), deixando em segundo plano seu filho Commodus (Joaquin Phoenix), que decide se vingar do concorrente. Maximus tem sua esposa e filha assassinadas. Ferido, ele é vendido como escravo para um treinador de gladiadores. Obcecado em se vingar, ele fará de tudo para retomar o que tem direito. 

Este premiado longa se tornou um clássico do gênero que explora drama, vingança, ação e violência em meio a um ótimo roteiro e um elenco sensacional. O diretor Ridley Scott utiliza de todos os elementos habituais do gênero potencializando em uma produção caprichada repleta de grandes sequências

Por muitos ano se falou em uma possível sequência, algo que ocorreu somente em 2024.

Gladiador II (Gladiator II, EUA / Inglaterra / Marrocos / Canadá / Malta, 2024) – Nota 6,5
Direção – Ridley Scott
Elenco – Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lioz Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah, Matt Lucas, Tim McInnerny, Richard McCabe, Yval Gonen.

Com Roma liderada por dois irmãos tiranos e seu exército invadindo cidades para expandir o império, Lucius (Paul Mescal) é capturado em um desses ataques que dizimou centenas de pessoas em sua região. Vendido como escravo, Lucius é treinado para ser gladiador, enquanto em paralelo uma revolta é armada pelo general Acacius (Pedro Pascal) que deseja derrubar os tiranos do poder. 

Esta sequência do ótimo longa dirigido pelo mesmo Ridley Scott em 2000 explora um roteiro requentado que parece amarrar clichês de vários filmes do gênero. A trama é totalmente previsível, tendo com maior destaque a atuação do sempre marcante Denzel Washintgon.

As sequências no coliseu parecem mais uma ficção com animais pré-históricos criados com CGI. O protagonista Paul Mescal é inexpressivo, assim a como a dupla de tiranos vividos por Joseph Quinn e Fred Hechinger são caricatos. 

É um filme que prende a atenção, mas que será esquecido rapidamente.

Em Busca de uma Filha

 

Em Busca de uma Filha (Into the Fire: The Lost Daughter, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Ryan White
Documentário

Em 2010, Cathy Terkanian recebeu uma carta da agência de adoção onde ela entregou sua filha bebê em 1974. Acreditando ser a filha querendo conhecê-la, Cathy fica surpresa ao descobrir que a garota desapareceu em 1989 aos 14 anos de idade. 

A carta era um pedido da polícia para realização de um exame de DNA para verificar se o corpo de uma garota que foi encontrado seria de sua filha. O fato dá início a um incessante busca de Cathy para descobrir o que aconteceu com sua filha. 

Essa minissérie documental em dois episódios detalha mais uma complexa história real repleta de situações que parecem que jamais levarão a uma resposta. A história se desenrola por vários anos e com diversos personagens se envolvendo de alguma forma. 

O primeiro episódio é bastante ágil focando na vida de Cathy e na busca pelas respostas. No episódio final entram em cena novos personagens, aumentando as sequências dramáticas e ao meu ver até exagerando neste quesito, deixando um a narrativa um pouco cansativa. 

No geral, é uma minissérie com uma história dolorosa e ao mesmo tempo sinistra.

Os Reis do Mundo

 

Os Reis do Mundo (Los Reyes del Mundo, Colômbia / Luxemburgo / França / México / Noruega, 2022) – Nota 7
Direção – Laura Mora Ortega
Elenco – Carlos Andrés Castañeda, Davison Florez, Brahian Acevedo, Cristian Campaña, Cristian David Duque.

Cinco adolescentes que vivem nas ruas de Medelín na Colômbia, decidem atravessar o país com destino a uma região remota em que a avó de um deles deixou um terreno que teria sido tomado pelo governo. É o início de uma saga de aventura e violência. 

Este longa colombiano que utiliza um elenco de atores amadores começa como um drama urbano semelhante ao que vemos nas periferias do Brasil, para em seguida se transformar em uma dolorosa jornada pelo esquecido interior daquele país. 

Os garotos que não tem limites para suas ações fora da lei, aos poucos descobrem que existem pessoas muito mais perigosas, que além da não respeitarem a lei, ignoram também a vida de terceiros. 

O filme tem um bela fotografia pelas estradas e florestas colombianas, sequências de violência, algumas de suspense e retrata o pior lado dos países latino-americanos.

O Caso dos Irmãos Menendez

 

O Caso dos Irmãos Menendez (The Menendez Brothers, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Alejandro Hartmann
Documentário

Em 20 de agosto de 1989, o casal Jose e Kit Menendez é brutalmente assassinado em sua mansão em Beverly Hills. Após dois meses sem que a polícia conseguisse chegar aos culpados, um psiquiatra ligado à família apontou como autores do crime os filhos das vítimas. 

Lyle de 21 anos e Erik de 17 foram presos e confessaram os crimes, porém durante o julgamento vieram à tona alegações de que os dois foram abusados de várias formas pelo pai, com a mãe fechando os olhos para a situação. 

Este documentário detalha todo o caso com o adendo de conseguir depoimentos por telefone do irmãos que estão presos há mais de trinta anos. É uma história ao mesmo tempo terrível, cruel e dolorosa. Por mais que os assassinatos tenham sido brutais, por outro lado, as alegações de abuso tendem a ser reais, o que causou um enorme distúrbio na mente dos irmãos. 

A história foi retratada com mais detalhes na minissérie com atores “Law & Order True Crime: The Menendez Murders”. É uma tragédia que faz pensar sobre como muitas famílias aparentemente perfeitas escondem terríveis segredos quando as portas da casa se fecham.

Scarface

 

Scarface (Scarface, EUA, 1983) – Nota 10
Direção – Brian De Palma
Elenco – Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, F. Murray Abraham, Paul Shenar, Miriam Colon, Harris Yulin, Pepe Serna, Mark Margolis.

Em 1980, o governo cubano liberou a saída de mais de cem mil pessoas do Porto de Mariel em direção a Miami. Muitos dizem que foi para expatriar inimigos políticos e presidiários que lotavam as cadeias do país. Neste contexto, o diretor Brian de Palma em parceria com o roteiro de Oliver Stone criou uma nova versão para o clássico “Scarface – A Vergonha de uma Nação” dirigido por Howard Hawks em 1932. 

O personagem principal é o cubano Tony Montana (Al Pacino), que ao chegar em Miami se une ao amigo Manny (Steven Bauer) para iniciar uma carreira de crimes, primeiro atuando como assassino para um mafioso (Robert Loggia) e aos poucos crescendo na organização com o objetivo de ser tornar o chefão, custe o que custar. 

As quase três horas de duração são repletas de sequências violentas, discussões e drogas, em uma jornada em direção ao topo seguida da queda. As atuações viscerais de Al Pacino, Steve Bauer e da belíssima Michelle Pfeiffer são destaque, assim como os contrates da Miami do anos oitenta, entre o glamour da noite e a violência do submundo. 

É com certeza um dos grandes clássicos da história do cinema.

Encontros Perigosos & Tensão em Alto Mar

 

Encontros Perigosos ou Estranhas em um Trem (Once You Meet a Stranger, EUA, 1996) – Nota 5,5
Direção – Tommy Lee Wallace
Elenco – Jacqueline Bisset, Theresa Russell, Nick Mancuso, Robert Desiderio.

Durante uma viagem de trem, a ex-estrela infantil Sheila (Jacqueline Bisset) cruza o caminho de Margo (Theresa Russell). Sheila conta que seu não marido não está aceitando o pedido de divórcio, enquanto Margo cita que odeia sua mãe e faz uma proposta aparentemente de brincadeira para que uma mate o “inimigo” da outra. O que Sheila não imagina é que Margo pretende cumprir o que considera um acordo. 

Este longa produzido para a tv é uma versão do clássico “Pacto Sinistro” dirigido por Alfred Hitchcock em 1951. O roteiro troca os protagonistas masculinos por mulheres e tenta sem sucesso criar suspense em poucas sequências. Resumindo, é melhor ver o original ou mesmo a comédia de Danny DeVito “Jogue a Mamãe do Trem” que explora a mesma trama de forma engraçada.

Tensão em Alto Mar (Dead in the Water, EUA, 2002) – Nota 4,5
Direção – Gustavo Lipsztein
Elenco – Henry Thomas, Dominque Swain, Scott Bairstow, Sebastian De Vicente, José Wilker, Renata Fronzi, Lavinia Vlasak.

Três amigos, com um deles levando a namorada partem em um passeio de barco no Rio de Janeiro. Uma discussão por causa de ciúme causa a morte de um dos rapazes. Os três jovens voltam para a terra firme, porém decidem esconder o crime e terão de lidar com uma forte tensão entre eles. 

Este filme escrito e dirigido pelo brasileiro Gustavo Lipsztein e rodado no Rio de Janeiro é um suspense com uma narrativa lenta que em momento algum decola. As sequências principais são ruins e o elenco é recheado de canastrões misturados a brasileiros perdidos no meio da trama. 

Henry Thomas ainda segue atuando em filmes medianos, enquanto a bela Dominique Swain faz somente filmes B e Scott Bairstow chegou a ser condenado pouco tempo depois deste longa e acabou abandonando a carreira.

Bagagem de Risco

 

Bagagem de Risco (Carry-On, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Jaume Collet Serra
Elenco – Taron Egerton, Jason Bateman, Sofia Carson, Danielle Deadwyler, Theo Rossi, Logan Marshall Green, Tonatiuh, Dean Norris, Sinqua Walls, Curtiss Cook, Joe Williamson, Benito Martinez.

Ethan (Taron Egerton) trabalha como segurança no aeroporto de Los Angeles. Na véspera de Natal, um terrorista (Jason Bateman) coloca em execução um plano em que obriga Ethan através de ameaças contra sua esposa (Sofia Carson), em auxiliar na passagem de uma mala pelo detector de metais. 

Este longa de ação segue o estilo dos filmes dos anos noventa com sequências criativas, ritmo ágil e um roteiro totalmente previsível. O filme perde alguns pontos por enfiar pitadas ideológicas na trama, que podem ser ignoradas por quem deseja apenas uma diversão passageira repleta de ação. 

É curioso ver Jason Bateman como vilão, algo que ele chegou perto em alguns momentos na famosa série “Ozark”.

O Último Magnata

 

O Último Magnata (The Last Tycoon, EUA, 1976) – Nota 6
Direção – Elia Kazan
Elenco – Robert De Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum, Jeanne Moreau, Jack Nicholson, Donald Pleasence, Ray Milland, Dana Andrews, Ingrid Boulting, Peter Strauss, Theresa Russell, John Carradine, Jeff Corey, Seymour Cassel, Anjelica Huston.

Monroe Stahr (Robert De Niro) é um produtor em ascensão na Hollywood dos anos trinta. Lidando com atores, atrizes e diretores problemáticos, Monroe se mostra frio e determinado, porém tudo muda ao conhecer uma jovem (Ingrid Boulting), filha do chefão do estúdio (Robert Mitchum). 

Este longa baseado em uma obra inacabada do escritor F. Scott Fitzgerald, que dizem ser baseada nos comandantes do estúdio MGM, foi o último trabalho do diretor Elia Kazan. A proposta de Kazan e da história de Fitzgerald era mostrar os bastidores de Hollywood, principalmente as complicadas relações pessoais, de poder e de trabalho. 

Várias sequências são de filmagens, outras do romance do protagonista e as questões de disputas pessoais que derrubam carreiras. A narrativa é um pouco cansativa, em momento algum o filme decola. O ponto alto é o ótimo elenco, com destaque para Robert De Niro e para o quase sempre assustador Robert Mitchum, além de Jack Nicholson interpretando um sindicalista picareta.

A Ordem

 

A Ordem (The Order, EUA / Inglaterra / Canadá, 2024) – Nota 7
Direção – Justin Kurzel
Elenco – Jude Law, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Jurnee Smollett, Odessa Young, Alison Oliver, Marc Maron, Victor Slezak, Matias Lucas, Morgam Holmstrom.

Seattle, 1984. Bob (Nicholas Hoult) é o líder de uma quadrilha que aterroriza pequenas cidades da região assaltando bancos, carros-fortes e explodindo bombas. Eles são dissidentes de um grupo extremista. O agente do FBI Terry Husk (Jude Law) toma a frente da investigação em parceria com a polícia local, tendo ajuda do jovem policial Jamie (Tye Sheridan). 

Este competente longa policial é inspirado em fatos reais. A narrativa segue o estilo clássico do gênero, com várias sequências competentes de ação, personagens bem desenvolvidos e um clima de tragédia. Destaque para a atuação do trio principal.