Exiled: A Law & Order Movie

 

Exiled: A Law & Order Movie (Exiled: A Law & Order Movie, EUA, 1998) – Nota 6,5
Direção – Jean de Segonzac
Elenco – Chris Noth, Dann Florek, Dana Eskelson, Dabney Coleman, Nicole Ari Parker, Jerry Orbach, John Fiore, Paul Guilfoyle, Ice-T, Costas Mandylor, Benjamin Bratt, Tony Musante, S. Epatha Merkerson, Ned Eisenberg, Leslie Hendrix.

Três anos após ser transferido da divisão de homicídios em Manhattan para cuidar de casos domésticos em Staten Island, o detetive Mike Logan (Chris Noth) vê a chance de retornar ao topo da carreira com o caso do assassinato de uma prostituta. Sua investigação levará a conflitos com colegas e uma suspeita de corrupção policial. 

Este longa produzido para a tv foi uma extensão da série “Law & Order” utilizando como gancho a situação do personagem de Chris Noth, que havia saído do programa há três temporadas. O filme é basicamente um episódio mais longo, com um história bem amarrada e a participação de vários personagens que trabalharam durante anos na série. O roteiro ainda entrega uma surpresa no final e deixa a mensagem que de que todos os atos, mesmos os corretos, podem levar a consequências que não são as planejadas.

Pisque Duas Vezes

 

Pisque Duas Vezes (Blink Twice, EUA / México, 2024) – Nota 5,5
Direção – Zoe Kravitz
Elenco – Naomi Ackie, Channing Tatum, Alia Shawkat, Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Liz Caribel, Levon Hawke, Trew Mullen, Geena Davis, Kyle MacLachlan, Cris Costa.

Duas amigas (Naomi Ackie e Alia Shawkat) entram clandestinas em uma festa de arrecadação de fundos e cruzam o caminho de um milionário (Channing Tatum), que na mesma noite convida as garotas para viajarem em seu jato particular para sua ilha junto com um grupo de amigos. A festa e a diversão escondem algo perverso, que elas descobrirão da pior forma possível. 

Este longa dirigido pela atriz Zoe Kravitz tem claramente inspiração nos escândalos sexuais que vieram à tona nos últimos anos envolvendo celebridades, principalmente o famoso da caso da ilha. Dentro deste contexto, ela insere pitadas de ficção e de ideologia claramente para defender um viés político e social. A reviravolta na meia-hora final passa longe de ser uma surpresa e a transforma o longa em algo que agradará somente aos fãs de filmes que beiram o gore.

Missing Pieces

 

Missing Pieces (Missing Pieces, EUA, 2020) – Nota 7
Direção – Tom Sokalski
Elenco – Christian McKenna, Mark Paci, Robert Murphy, Caleigh Le Grand, Jennifer McEwen.

Um sujeito (Christian McKenna) acorda em uma floresta, com uma arma na cintura e manchas de sangue na roupa. Ao lado tem o corpo de um estranho amarrado e morto a tiros. Sem lembrar como chegou até o local ou que aconteceu no dia anterior, ele terá de fugir de policiais que procuram a vítima para tentar descobrir a verdade. 

Este drama policial de baixo orçamento e com elenco desconhecido consegue entregar uma trama surpreendente, muito pelo criativo roteiro escrito pelo diretor Tom Sokalski. O quebra-cabeça que o protagonista precisa montar buscando recuperar a memória através de pistas ligadas a seu passado e os detalhes que vem à tona aos poucos em meio as boas sequências de suspense prendem a atenção de quem curte tramas policiais bem amarradas. As locações abertas na bela região com florestas e estradas é outro destaque.

The Unspeakable

 

The Unspeakable (The Unspeakable, EUA, 2021) – Nota 6
Direção – Dylan Avery
Documentário

Este documentário detalha o luto de quatro famílias que perderam entes queridos nos ataques de 11 de Setembro. Vinte anos depois, as feridas ainda estão abertas e cada um tenta administrar sua dor de uma forma diferente. 

Além da questão pessoal, o documentário também coloca em discussão as dúvidas destas famílias sobre o que realmente derrubou as torres gêmeas. Pelo forma como os corpos das vítimas foram destruídos na tragédia, eles acreditam que além do ataque dos aviões também ocorreram explosões dentro dos prédios, no térreo ou nas garagens subterrâneas. 

A narrativa fica dividida entre a dor dos familiares, com a tentativa de denúncia que aparentemente jamais terá uma resposta definitiva.

438 Dias

 

438 Dias (438 Dagar, Suécia, 2019) – Nota 7
Direção – Jesper Ganslandt
Elenco – Gustaf Skarsgard, Matias Varela, Josefin Neldén, Faysal Ahmed, Jesper Granslandt, Stephen Jennings, Philip Zandén, Sivuyile Ngesi.

Em 2011, dois jornalistas suecos (Gustaf Skarsgard e Matias Varela) entram de forma clandestina na Etiópia com ajuda de um grupo rebelde que luta contra o governo. Eles se capturados, presos e acusados de terrorismo, dando início a uma verdadeira saga em busca da liberdade. 

Este longa baseado em uma história real consegue equilibrar suspense, drama e política de uma forma interessante. A narrativa bem amarrada e a ótima produção que explora muitas tomadas abertas ajudam a manter a atenção do espectador que gosta do tema. 

No final fica a pergunta de até que ponto vale a pena arriscar a vida por uma reportagem entrando de forma ilegal em um país que sofre com um conflito entre uma milícia e um governo ditatorial.

O Juiz

 

O Juiz (The Judge, EUA / Canadá, 2001) – Nota 6,5
Direção – Mick Garris
Elenco – Chris Noth, Edward James Olmos, Lolita Davidovich, Charles Durning, John Terry, Mark Blum Heidi Mark, Peter MacNeill, Alec McClure, Sonia Braga, Roman Podhora, David Cronenberg.

Armando Acosta (Edward James Olmos) é um juiz linha dura que está prestes a indiciar policiais corruptos quando termina preso após cair em um armadilha com uma prostituta. Para provar sua inocência, ele contrata o advogado Paul Madriani (Chris Noth), com quem teve um grande desentendimento em outro julgamento. 

Esta minissérie produzida para a tv em dois episódios é baseada em livro de Steve Martini que detalha uma trama repleta de reviravoltas e traições. A produção caprichada e o estilo da narrativa lembram o melhor de séries como “Law & Order”, porém incluindo algumas sequências de violência um pouco mais fortes. O ponto falho é o final em que tudo se resolve de forma mais fácil em comparação com a complexa trama até aquele momento.

Laços de um Crime & The Hot Potato

 

Laços de um Crime (Blood, Inglaterra, 2012) – Nota 6
Direção – Nick Murphy
Elenco – Paul Bettany, Mark Strong, Stephen Graham, Brian Cox, Ben Crompton, Naomi Battrick, Zoe Tapper, Natasha Little.

Joe (Paul Bettany) e Chrissie (Stephen Graham) são irmãos que trabalham juntos como detetives de polícia. A investigação da morte de uma adolescente faz vir à tona em Joe os traumas de um antigo caso semelhante em que o criminoso não foi condenado por um erro policial. Obcecado em resolver o caso, Joe aparentemente não tem estrutura emocional para analisar a situação com clareza. 

Este longa é um versão para o cinema de uma minissérie produzida para a tv inglesa em 2004. Aqui o maior destaque fica para o quarteto principal de grandes atores ingleses. Além dos irmãos de Paul Bettany e Stephen Graham, temos o detetive experiente interpretado por Mark Strong e o pai dos irmãos vivido por Brian Cox, que faz um detetive durão aposentado que sofre com os primeiros sintomas do Alzheimer. 

O roteiro explora a questão da lealdade familiar acima de tudo, inserindo ainda culpa e remorso. Se a escolha de humanizar os personagens é um acerto, por outro lado a narrativa irregular deixa a desejar, assim como algumas situações que parecem passar do ponto no drama, incluindo o final. Pela premissa e o elenco, era esperado um filme melhor.

The Hot Potato (The Hot Potato, Inglaterra, 2012) – Nota 6
Direção – Tim Lewiston
Elenco – Ray Winstone, Colm Meaney, Jack Huston, Lois Winstone, Derren Nesbitt, David Harewood, John Lynch, Phil Davis, Jean Louis Sbille.

Londres, final dos anos sessenta. Um coincidência leva Kenny (Ray Winstone) e Danny (Jack Huston) a ficarem com a posse de uma espécie de cofre que esconde um artefato carregado de urânio. A dupla vê a chance de lucrar e inicia a busca por compradores para o urânio, atraindo criminosos e oportunistas que também querem sua fatia. 

Inspirado em uma história real, este longa vai muito mais para o lado da comédia do que o drama policial. Os coadjuvantes são ao mesmo tempo perigosos, engraçados e patéticos. A narrativa é agradável e algumas sequências são divertidas, porém falta um algo a mais para ser realmente um bom filme. 

Destaque para as locações que levam os personagens a várias cidades europeias na busca pelo fechamento do negócio. Como informação, a “Hot Potato (Batata Quente)” do título seria o artefato, que é um bola de ferro carregada de urânio.

Bosco

 

Bosco (Bosco, EUA, 2024) – Nota 5,5
Direção – Nicholas Manuel Pino
Elenco – Aubrey Joseph, Nikki Blonsky, Thomas Jane, Theo Rossi, Tyrese Gibson, Vivica A. Fox, John Lewis, D.C. Young Fly.

Quando criança em 1985, Quawntay Adams (Aubrey Joseph) viu seu pai (Tyrese Gibson) ser preso por tráfico. Na vida adulta, ele mesmo é condenado a trinta e cinco de prisão. Enquanto encara a nova realidade, Quawntay imagina uma forma de conseguir a liberdade, mesmo que seja somente em sua mente. 

Esta produção para tv é baseada em uma história real que foca tanto na questão da dura vida em uma prisão de segurança máxima, como na influência negativa que um pai criminoso exerce sobre um filho. 

A história faz pensar sobre a questão da liberdade e de como muitas pessoas não sabem como aproveitá-la, tomando decisões que causam consequências desastrosas. A narrativa é irregular, com flashbacks previsíveis e situações clichês dos filmes de prisão. É um filme razoável e esquecível.

From the River to the Sea

 

From the River to the Sea (From the River to the Sea, Brasil, 2024) – Nota 8
Direção – Filipe Valerim & Lucas Ferrugem
Documentário

Este documentário detalha as origens do conflito entre israelenses e palestinos, com foco principal no ataques cometidos pelos terroristas do Hamas em 7 de outubro de 2023 que vitimou mais de 200 civis israelenses. Com depoimentos de sobreviventes, autoridades e estudiosos sobre o conflito, fica claro que uma solução pacífica é praticamente impossível. 

É um conflito que vai além das questões territorial e política, tendo se tornado uma guerra religiosa principalmente para os palestinos que são insuflados pelo ódio disseminado por grupos terroristas como o Hamas que não aceitam acordo algum, seu único desejo é o fim do Estado de Israel. A escalada da violência fica ainda mais assustadora pelo apoio de outros países ao Hamas, o que pode levar a um conflito de grandes proporções.

Eu Vi o Brilho da TV

 

Eu Vi o Brilho da TV (I Saw the TV Glow, RUA / Inglaterra, 2024) – Nota 5
Direção – Jane Schoenbrun
Elenco – Justice Smith, Brigitte Lundy Paine, Ian Foreman, Helena Howard, Lindsey Jordan, Danielle Deadwyler, Fred Durst.

Nos anos noventa, os adolescentes Owen (Justice Smith) e Maddy (Brigitte Lundy Paine) se tornam amigos após descobrirem a paixão por um estranho seriado de tv. Com o passar dos anos, a vida da dupla fica ainda mais confusa após o seriado ser cancelado. 

Este longa escrito e dirigido por Jane Schoenbrun é uma mistura de lembranças pessoais da adolescência com surrealismo e pitadas de ficção inspiradas em obras de David Lynch, principalmente “Twin Peaks”. 

Tudo isso embalado com o estilo moderninho da produtora A24 para tentar cativar o público de jovens atuais que se consideram outsiders. O resultado é um filme extremamente lento, confuso, com situações bizarras e personagens irritantes.

A Última Onda & A Longa Caminhada

A Última Onda (The Last Wave, Austrália, 1977) – Nota 6,5
Direção – Peter Weir
Elenco – Richard Chamberlaind, Olivia Hamnettt, David Gulpilil, Nandjiwarra Amagula.

David Burton (Richard Chamberlaind) é um advogado tributarista que aceita atuar em um caso criminal. Cinco jovens aborígenes são acusados de assassinar outro rapaz após uma briga da bar. Além do complicado caso, David sofre com pesadelos em que vê um dos aborígenes (David Gulpilil) tentando passar uma mensagem importante. 

O diretor australiano Peter Weir fez uma bela carreira em Hollywood com sucessos como “A Testemunha”, “Sociedade dos Poetas Mortos” e “O Show de Truman”. Antes disso, Weir comandou ótimos filmes em seu pais natal, como “Piquenique na Montanha Misteriosa” e “Gallipoli”. 

Este “A Última Onda” apresenta uma trama jurídica policial misturando o misticismo e as tradições aborígenes com pitadas de ficção. Hoje o filme envelheceu um pouco na narrativa irregular e nos efeitos especiais rudimentares. Os avisos que o protagonista vivido por Richard Chamberlaind recebem são curiosos, porém a surpresa final é algo esperado.

A Longa Caminhada (Walkabout, Inglaterra / Austrália / EUA, 1971) – Nota 5,5
Direção – Nicolas Roeg
Elenco – Jenny Agutter, David Gulpilil, Luc Roeg, John Meillon.

Uma situação trágica leva uma adolescente (Jenny Agutter) e seu irmão menor (Luc Roeg) a ficarem perdidos no meio do deserto australiano. Eles cruzam o caminho de um jovem aborígene (David Gulpilil), que não fala inglês, mas conhece a vida e sabe como sobreviver no deserto. É o início de uma saga dos irmãos para voltarem à cidade. 

Este longa que é considerado cult tem como maior destaque a belíssima fotografia que explora a imensidão e os perigos do deserto na Austrália. Os primeiros vinte minutos são ótimos, até o momento em que as crianças ficam isoladas. A partir daí a narrativa se torna lenta, passando a impressão de que a ideia do diretor inglês Nicolas Roeg era criar uma experiência visual sem preocupações com a trama ou o ritmo. 

Vale citar que Jenny Agutter seguiu em carreira em alguns filmes ingleses nos anos oitenta e o garotinho Luc Roeg, que é filho do diretor, hoje trabalha atrás das câmeras. A curiosidade é a presença do aborígene verdadeiro David Gulpilil, então um adolescente, que depois fez longa carreira no cinema australiano, tendo trabalhado em em filmes famosos como “Crocodilo Dundee” e “Austrália”.

Coringa: Delírio a Dois

 

Coringa: Delírio a Dois (Joker: Folie à Deux, EUA / Canadá, 2024) – Nota 5,5
Direção – Todd Phillips
Elenco – Joaquin Phoenix, Lady Gaga, Brendan Gleeson, Catherine Keener, Zazie Beetz, Steve Coogan, Harry Lawley, Leigh Gill, Ken Leung, Jacob Lofland, Bill Smitrovich, Connor Storrie.

Dois anos após cometer vários assassinatos, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) está preso em uma instituição psiquiátrica para criminosos e prestes a ser julgado. O seu alter ego do Coringa que estava adormecido volta à tona ao conhecer Lee (Lady Gaga), que está internada em uma ala de menor segurança no mesmo local. Arthur sonha em ser amado por Lee e conseguir escapar da condenação. 

A escolha do diretor Todd Phillips em transformar este longa em um musical, talvez pela famosa sequência do primeiro filme em que o personagem de Joaquin Phoenix dança na escadaria, resultou em uma obra totalmente estranha. 

As várias sequências musicais que simbolizam as fantasias do protagonista são extremamente dark, até mesmo aqueles em que demonstra o amor pela personagem de Lady Gaga. São sequências que não agradam ao público que gosta dos musicais populares e nem aqueles que gostariam de um filme denso, porém com um propósito mais forte como o original. 

Esta escolha transformou o protagonista em um apaixonado ingênuo, que regrediu ao sofrimento do início do filme anterior, deixando de lado o Coringa cínico e assustador que aparece somente em alguns momentos pálidos no tribunal. 

A atuação de Joaquin Phoenix novamente é assustadora, mas infelizmente desta vez a sensação é de um filme que tomou um rumo completamente errado.

They Called Him Mostly Harmless

 

They Called Him Mostly Harmless (They Called Him Mostly Harmless, EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Patricia E. Gillespie
Documentário

Em 2020, o corpo de um desconhecido é encontrado em uma barraca de camping em uma trilha numa região isolada na Flórida. Extremamente magro, sem indícios de violência e sem documento algum de identificação, a morte intrigou a polícia. 

A notícia do caso se espalhou e diversas pessoas praticantes de trilha surgiram nas redes sociais com fotos ao lado do sujeito em locais diferentes, a maioria na famosa trilha dos Apalaches. É o início de uma investigação oficial e também de outras paralelas com pessoas comuns tentando descobrir a identidade do sujeito. 

O formato do documentário é básico, intercalando entrevistas com as pessoas que cruzaram o caminho do homem nas trilhas, além de um policial e um jornalista que detalham as pistas que foram surgindo, em sua maioria falsas. 

O doc também coloca em discussão a questão dos investigadores amadores que junto com curiosos nas redes sociais podem juntar pistas falsas e levar a história em direção de pessoas que não tem ligação alguma com o caso. 

O resultado é uma história incomum e bem detalhada, que mesmo não chegando a todas as respostas, deixa a mensagem de que as aparências enganam.