A História Nunca Contada da Cannon Films & The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films

 

A História Nunca Contada da Cannon Films (Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films, Austrália / EUA, 2014) – Nota 8
Direção – Mark Hartley
Documentário

The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films (The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films, Israel, 2014) – Nota 6,5
Direção – Hilla Medalia
Documentário

Em 2014 foram lançados de forma simultânea dois documentários detalhando a história da empresa Cannon, que produziu dezenas de filmes nos anos oitenta. 

Nos anos sessenta, o primos Menahem Golam e e Yoram Globus começaram a produzir filmes de sucesso em Israel, mas somente no final dos setenta a dupla emplacou duas obras fora de seu país. O longa de ação “Operação Thunderbolt” e a comédia adolescente “Lemon Popsicle”, este último que até alguns anos atrás ainda era o recordista de público da história do cinema de Israel. 

O lucro desses longas levou a dupla a realizar o sonho de migrar para Hollywood. Eles compraram a produtora Cannon, que era especializada em filmes independentes e iniciaram uma verdadeira saga que durou dez anos. Nesse período eles produziram dezenas de filmes, em sua maioria obras populares que faziam muito barulho, mas de qualidade duvidosa. 

O documentário “A História Nunca Contada da Cannon Films” foca nos bastidores e nas informações dos principais filmes da produtora, além dos acertos e erros da dupla que levaram a produtora à falência em 1989. 

O segundo documentário chamado “The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films” foi produzido pela própria dupla Golam e Globus, sendo mais voltado para suas carreiras, deixando os detalhes dos filmes em segundo plano. 

O primeiro doc é muito mais interessante, principalmente para quem viveu a adolescência nos anos oitenta e curtiu diversos filmes explosivos protagonizados por Chuck Norris, Charles Bronson e Michael Dudikoff, além de obras de ficção B a grandes produções fracassadas como “Falcão – O Campeão dos Campeões” com Sylvester Stallone e “Superman IV – Em Busca da Paz”. 

Também para quem viveu na época, os filmes da Cannon eram distribuídos em VHS no Brasil por uma empresa chamada América Vídeo. Cada fita tinha a propaganda de uma famosa pousada, uma série interminável de trailers dos filmes de ação da Cannon e a marcante frase na narração “Nossos Filmes Explodem como Dinamite”. O que era até uma verdade, pois muito desses filmes eram verdadeiras bombas. 

Menahem Golam faleceu em 2014, na mesma época em que os documentários foram lançados, enquanto Yoram Globus ainda está vivo. Mas não se pode deixar de citar que a dupla deixou um grande legado para os fãs do cinema de ação, daqueles em que a diversão é mais importante do que a qualidade.

Sonhador Americano

Sonhador Americano (American Dreamer, EUA / Canadá, 2022) – Nota 6
Direção – Paul Dektor
Elenco – Peter Dinklage, Shirley MacLaine, Matt Dillon, Kimberly Quinn, Danny Glover, Danny Pudi, Michelle Mylett.

Phil (Peter Dinklage) é um professor de universidade que mora em um pequeno apartamento e sonha em comprar uma bela casa. A chance surge em um inusitado anúncio em que um casarão está à venda por um preço baixo, desde que o comprador aceite que a atual dona tenha seu espaço enquanto estiver viva. A proprietária é Astrid (Shirley MacLaine), que se mostra uma pessoa excêntrica. 

Esta mistura de comédia com pitadas de drama é daqueles filmes em que o protagonista tem que enfrentar uma sucessão de situações que são mais patéticas do que dramáticas. A cada novo passo surge um problema diferente com uma consequência dolorosa. 

É um filme que se apoia nessas situações estranhas e nos personagens. Peter Dinklage acerta o tom do protagonista azarado e ruim para tomar decisões, enquanto Shirley MacLaine parece muito bem aos noventa anos de idade. Destaque também para o corretor de imóveis falastrão de Matt Dillon e o investigador particular do veterano Danny Glover.

F1: O Filme

 

F1: O Filme (F1: The Movie, EUA, 2025) – Nota 8
Direção – Joseph Kosinski
Elenco – Brad Pitt, Damson Idris, Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, Kim Bodnia, Sarah Niles, Will Merrick, Joseph Balderrama, Abdul Salis, Callie Cooke, Samson Kayo.

Sonny Hayes (Brad Pitt) é um corredor profissional que recebe o convite de seu antigo companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem) para voltar a pilotar um carro de Fórmula 1 após trinta anos. 

Aceitando o desafio, Sonny terá de lidar com a postura arrogante do jovem corredor Joshua Pearce (Damon Idris), seu novo parceiro na equipe e também com a total desconfiança de todas as pessoas ao redor. 

Treze anos após o ótimo “Rush – No Limite da Emoção”, um novo grande filme sobre a Fórmula 1 foi produzido. O roteiro escrito por Ehren Kruger e o diretor Joseph Kosinski consegue mesclar os conflitos de bastidores, os egos dos envolvidos, táticas de corrida e toda a inovação tecnológica que transformou esse esporte na última década. 

A narrativa segue o estilo clássico da chamada “Jornada do Herói”, em que o protagonista enfrenta uma saga em busca de alguns objetivos, sendo o principal a redenção. Esse arco na história do personagem de Brad Pitt por mais que pareça clichê, na verdade resulta em uma pequena surpresa e na mensagem de lutar pelo o que você sonha. 

A parte técnica é perfeita e as corridas bastante realistas, apenas com um ou duas situações que passam um pouco do limite, resultado em um ótimo filme para quem gosta do tema.

Karatê Kid: Lendas

Karatê Kid: Lendas (Karate Kid: Legends, EUA / Canadá, 2025) – Nota 6
Direção – Jonathan Entwistle
Elenco – Jackie Chan, Ben Wang, Ralph Macchio, Joshua Jackson, Sadie Stanley, Ming Na Wen, Wyatt Oleff, Aramis Knight, William Zabka.

Após a morte do irmão na China, o adolescente Li Fong (Ben Wang) muda para Nova York com sua mãe (Ming Na Wen), que deseja mantê-lo longe da prática do Kung Fu, fato que entristece seu tio Han (Jackie Chan). Mas não demora para Li entrar em conflito com um adolescente lutador por causa de uma garota. 

Este novo longa da franquia “Karatê Kid” copia todas ideias do filmes anteriores, inclusive com a curiosidade de ser uma espécie de versão invertida do filme de 2010 com Jackie Chan e Jaden Smith, em que o protagonista mudava com a mãe dos EUA para China. 

O roteiro previsível é salvo em parte pelos carismas de Jackie Chan e Ralph Macchio durante o clássico treinamento do jovem, que por sinal é realmente talentoso nas sequências de lutas. O filme também é uma tentativa de manter a franquia viva após o sucesso da série “Cobra Kai”.

Além de Hollywood: O Melhor do Cinema Australiano

 

Além de Hollywood: O Melhor do Cinema Australiano (Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!, EUA / Austrália, 2008) – Nota 8
Direção – Mark Hartley
Documentário

Este ótimo documentário é uma viagem pelo cinema australiano dos anos setenta e oitenta. Diretores que ficariam famosos mundialmente como Peter Weir, George Miller, Jane Campion e Baz Luhrmann ajudaram a desenvolver uma identidade própria através de filmes que superavam o baixo orçamento com criatividade, violência, cinismo, exageros e nudez. 

O documentário detalha através de imagens e depoimentos informações sobre filmes mais inusitados como “Pelos Caminhos do Inferno” e “Picnic na Montanha Misteriosa”, até sucessos como “Mad Max” e “Crocodilo Dundee”. 

Grandes nomes como Mel Gibson, que apesar de americano ficou conhecido por Mad Max, Nicole Kidman, Hugh Jackman e Heath Ledger fizeram carreira começando no cinema daquele país. 

Como informação, Quentin Tarantino se mostrou grande conhecedor e fã do cinema australiano desse período.

Todo Tempo que Temos

 

Todo Tempo que Temos (We Live in Time, Inglaterra / França, 2024) – Nota 6
Direção – John Crowley
Elenco – Andrew Garfield, Florence Pugh, Lee Braitwaite, Adam James, Douglas Hodge.

Na sequência inicial, o espectador já terá uma noção do que irá acontecer na história do relacionamento entre Tobias (Andrew Garfield) e Almut (Florence Pugh). Através de uma narrativa com idas e vindas no tempo, o roteiro detalha alguns anos da vida do casal, desde o inusitado primeiro encontro, até o final previsível. 

Destaque para as atuações de Andrew Garfield e Florence Pugh, que criam uma ótima química entre o casal e para a produção caprichada. Por outro lado, a narrativa e o contexto são típicos dos dramas românticos baseados em algum best seller. Falta aquele toque de vida real para o espectador que deseja algo menos dramático e mais verdadeiro. É um filme que vai agradar as pessoas românticas que desejam se emocionar.

Não Fale o Mal

 

Não Fale o Mal (Speak No Evil, Croácia / Canadá / EUA, 2024) – Nota 6
Direção – James Watkins
Elenco – James McAvoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Aisling Franciosi, Alix Wester Lefler, Dan Hough.

Durante as férias na Inglaterra, um casal americano (Scoot McNairy e Mackenzie Davis) com sua filha adolescente (Alix Wester Lefler) faz amizade com um casal britânico (James McAvoy e Aisling Franciosi) que tem um filho que não fala (Dan Hough). Os americanos são convidados para passar um final de semana na casa de campo dos britânicos, sem saber que o casal guarda um terrível segredo. 

Esta refilmagem do longa de 2022 pode ser analisado de duas formas. Para quem não assistiu o original, verá aqui um suspense psicológico clássico com um final clichê, que por sinal é diferente do primeiro. Para o público que conferiu o original, este remake vai ser um perda de tempo, mesmo com a mudança no clímax. É basicamente uma versão feita para o mercado americano.