Paulo, Apóstolo de Cristo

 

Paulo, Apóstolo de Cristo (Paul, Apostle of Christ, EUA, 2018) – Nota 6
Direção – Andrew Hyatt
Elenco – Jim Caviezel, James Faulkner, Olivier Martinez, Joanne Whalley, John Lynch, Yorgos Karamilhos.

Em 67 depois de Cristo, o apóstolo Paulo (James Faulkner) está preso em Roma pelo imperador Nero que proibiu o Cristianismo. O apóstolo Lucas (Jim Caviezel) entra escondido em Roma e com ajuda de cristãos consegue chegar até Paulo, buscando seus últimos ensinamentos antes dele ser executado. 

Este longa detalha os últimos dias de vida do apóstolo Paulo que foi quem mais espalhou os ideais de Cristo após a crucificação. O roteiro foca também na perseguição aos cristãos e mostra em flashbacks alguns fatos da vida de Paulo. 

Por mais que seja uma história universal para os cristãos, o filme é cansativo por causa do formato teatral das interpretações e do ritmo bastante lento. A curiosidade é ver Jim Caviezel que interpretou Cristo no filme de Mel Gibson, aqui vivendo o apóstolo Lucas.

Sem Licença Para Dirigir, A Máquina dos Sonhos, Um Trapaceiro Genial e 00Kid

 

Sem Licença Para Dirigir (License to Drive, EUA, 1988) – Nota 6,5
Direção – Greg Beeman
Elenco – Corey Haim, Corey Feldman, Richard Masur, Carol Kane, Heather Graham, James Avery.

Ansioso para conseguir a carteira de habilitação, Les (Corey Haim) é reprovado no exame no dia em que marcou levar a bela Mercedes (Heather Graham) para sair. Mesmo sem a licença, Les pega o carro do avô e se envolve em uma confusa noite de aventuras para impressionar a garota. 

Este longa é quase um clássico adolescente dos anos oitenta que explora os clichês do gênero de forma divertida. Os dois Coreys e uma jovem Heather Graham interpretam personagens que são a cara da época. 

Destaque para a sequência do teste com o carro em que o examinador é interpretado pelo falecido James Avery, que ficaria famoso como o tio de Will Smith na série “The Fresh Prince of Bel-Air”.

A Máquina dos Sonhos (Dream Machine, EUA, 1991) – Nota 5
Direção – Lyman D. Dayton
Elenco – Corey Haim, Evan Richards, Jeremy Slate, Brittney Lewis.

Após prestar um serviço a uma milionária que foi traída pelo marido, Barry (Corey Haim) ganha de presente da mulher um Porsche. O que ele e nem ela sabem é que o corpo do marido está no porta-malas do carro. Barry se torna alvo do assassino que deseja se desfazer do corpo. 

Depois do sucesso de “Sem Licença Para Dirigir”, os problemas de Corey Haim com as drogas e a questão psicológica causada pelo abuso que anos depois ele alegou ter sofrido quando criança o levou a ser deixado de lado por Hollywood. 

Restaram projetos ruins como este longa que tentou fazer sucesso ligando o ator novamente a um automóvel para conquistar um garota, incluindo desta vez uma trama policial. O filme fracassou e iniciou a derrocada na carreira do ator.

Um Trapaceiro Genial (Fast Getaway, EUA, 1991) – Nota 5,5
Direção – Spiro Razatos
Elenco – Corey Haim, Leo Rossi, Cynthia Rothrock, Ken Lerner, Marcia Strassman.

Uma discussão entre integrantes de uma quadrilha termina na prisão do líder (Leo Rossi), um exímio piloto de fuga. Seu filho Nelson (Corey Haim) é obrigado a participar de um crime para conseguir ajuda para tentar tirar o pai da cadeia. 

Esta comédia de ação foi uma tentativa de emplacar o então astro adolescente Corey Haim no gênero, porém o roteiro previsível e as atuações fracas fizeram com que longa fosse lançado direto no mercado de vídeo, assim como os trabalhos posteriores do ator.

00Kid – Um Espião Muito Especial (The Double O Kid, EUA, 1993) – Nota 4
Direção – Duncan McLachlan
Elenco – Corey Haim, Brigitte Nielsen, Wallace Shawn, Nicole Eggert, Karen Black, Anne Francis.

Um jovem (Corey Haim) que sonha se tornar agente secreto se vê no meio de uma trama de espionagem ao ter acesso a um disquete com informações confidenciais. 

A carreira de Corey Haim que estava em decadência na época foi ladeira abaixo após este terrível filme que parece uma produção caseira e que tenta explorar a franquia 007 no título. É difícil entender como nomes conhecidos aceitaram trabalhar nisso após ler o péssimo roteiro escrito pelos irmãos Steven e Stuart Paul, responsáveis até hoje por filmes de baixo orçamento.

Não Haverá Paz Para os Malvados

 

Não Haverá Paz Para os Malvados (No Habrá Paz Para los Malvados, Espanha, 2011) – Nota 6,5
Direção – Enrique Urbizu
Elenco – Jose Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro Mari Sanchez, Younes Bachir.

Santos Trinidad (Jose Coronado) é um veterano policial alcoólatra que durante uma discussão em uma boate mata três pessoas ligadas a uma quadrilha de traficantes, deixando um quarto sujeito escapar. 

Enquanto as mortes são investigadas pela policial Chacon (Helena Miquel), Santos tenta encobrir os crimes fazendo uma investigação paralela em busca do fugitivo. 

A ótima premissa do policial corrupto que se enrola cada vez mais perde um pouco da força por culpa da narrativa que parece não avançar. A investigação se alonga demais, com a ação de verdade surgindo apenas na sequência final. 

Não chega a ser um filme ruim, valendo ainda destacar a ótima atuação de Jose Coronado como o policial perdido na vida, porém o resultado fica abaixo do esperado.

Os Melhores Anos de Nossas Vidas

 

Os Melhores Anos de Nossas Vidas (The Best Years of Our Lives, EUA, 1946) – Nota 8,5
Direção – William Wyler
Elenco – Dana Andrews, Myrna Loy, Fredrich March, Teresa Wright, Virginia Mayo, Harold Russell, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael.

Ao final da Segunda Guerra Mundial, três veteranos combatentes se encontram em um pequeno avião que os leva de volta para sua cidade natal. Ao mesmo tempo em que criam um laço de amizade, cada um deles tem que enfrentar as dificuldades do retorno a uma vida normal e aos problemas familiares. 

Este ótimo longa vencedor de sete prêmios Oscar incluindo filme, direção, ator (Fredrich March) e ator coadjuvante (Harold Russell) foi a primeira grande obra a abordar a volta dos soldados para casa após a guerra. Diferente dos longas semelhantes atuais que focam em dramas pesados como o vício na drogas e remédios, o foco aqui é o dia a dia dos personagens. 

Um deles volta ao trabalho no banco mas se sente impotente frente as regras, outro sofre pela dificuldade em conseguir emprego e por um casamento falido, enquanto o terceiro vivido por Harold Russell não consegue se relacionar com a noiva pelo trauma de ter perdido as duas mãos. 

Vale citar que Russell era um veterano da guerra que realmente perdeu as mãos. Este foi seu único trabalho como ator no cinema e que ainda rendeu o Oscar de coadjuvante.

O Traficante

 

O Traficante (Caid, França, 2021) – Nota 7
Direção – Ange Basterga & Nicolas Lopez
Elenco – Sebastien Houbani, Abdramane Diakite, Mohamed Boudouh, Jean-Toussaint Bernard, Idir Azougli.

Franck (Sebastien Houbani) e o câmera Thomas (Jean-Toussaint Bernard) são designados por uma gravadora para filmar um videoclipe para o rapper Tony (Abdramane Diakite) que acabou de sair da cadeia. 

Chegando em um conjunto habitacional no sul da França, a dupla se assusta ao descobrir que Tony na verdade é o líder de uma quadrilha de traficantes que está em guerra com um grupo rival. 

Esta minissérie em dez episódios de nove minutos cada na verdade é um longa que foi dividido em pequenas partes. Os diretores utilizam a filmagem do videoclipe para colocar as câmeras nas mãos ou nos corpos dos personagens enquanto a trama se desenvolve. 

O roteiro explora os clichês das disputas entre quadrilhas com ameaças, violência e vingança, com os dois intrusos sendo testemunhas e também participantes da pequena guerra. O ritmo acelerado, as competentes sequências de ação e os personagens ameaçadores são os destaques.

A Travessia & One Day as a Lion

 

A Travessia (Crossing Point, EUA / México, 2016) – Nota 6
Direção – Daniel Zirilli
Elenco – Shawn Lock, Jacob Vargas, Maria Gabriela de Faria, Paulina Gaitan, Tom Sizemore, Luke Goss, Rudy Youngbloog, Burton Perez, Damon Whitaker.

Ao viajar para Baja no México com dois amigos, Michael (Shawn Lock) tem sua namorada Olivia (Maria Gabriela de Faria) raptada por uma quadrilha. A exigência dos bandidos é que Michael transporte drogas roubadas de um cartel até os EUA. É o início de uma alucinada corrida para atravessar a fronteira. 

Este longa policial com uma produção B tem uma trama clichê que de forma surpreendente funciona, muito pelo ritmo ágil, as boas sequências de ação e as locações na fronteira. O estilo da narrativa, o contexto e a fotografia amarelada lembram o bom “Chamas da Vingança” com Denzel Washington, lógico que sem a mesma qualidade. 

Canastrões famosos como o recentemente falecido Tom Sizemore, Luke Goss e Jacob Vargas estão perfeitos para o tipo de filme. Por outro lado, o final poderia ser melhor trabalhado. Vale citar que este é até agora o único trabalho no cinema do ator Shawn Lock, que vive o protagonista

One Day as a Lion (One Day as a Lion, EUA, 2023) – Nota 4
Direção – John Swab
Elenco – Scott Caan, Marianne Rendón, Frank Grillo, J.K. Simmons, Virginia Madsen, George Carroll, Taryn Manning, Billy Blair, Dash Melrose.

Quando seu filho adolescente é preso, Jackie (Scott Caan) aceita o serviço de matar um sujeito (J.K. Simmons) para que um mafioso (Frank Grillo) pague um advogado de defesa ao garoto. O atrapalhado Jackie não consegue cumprir a missão e ainda se envolve com uma garçonete (Marianne Rendón) que aceita ajudá-lo a tentar resolver a situação. 

Esta trama confusa escrita pelo ator Scott Caan resulta em um filme recheado de situações sem sentido e diálogos ruins. As locações no meio oeste-americano e o estilo da narrativa tentam copiar os filmes policiais que misturam cinismo e violência. O resultado é uma enorme bola fora na carreira dos envolvidos.

Meu Ofício é Matar

 

Meu Ofício é Matar (Suddenly, EUA, 1954) – Nota 7
Direção – Lewis Allen
Elenco – Frank Sinatra, Sterling Hayden, James Gleason, Nancy Gates, James O’Hara.

No dia em que a comitiva do presidente americano passará de trem pela pequena cidade de Suddenly, o assassino profissional John Baron (Frank Sinatra) toma uma família de refém com a ajuda de dois comparsas. O plano de Baron é assassinar o presidente com um tiro a ser disparado pela janela da casa dos reféns. 

Este competente drama policial se tornou um filme maldito após o assassinato do presidente Kennedy. São várias semelhanças entre a trama do filme e a tragédia de Dallas que levaram muitos a acreditar que o longa foi uma inspiração para o crime. 

Além deste fato, o filme tem como curiosidade apresentar Frank Sinatra como o vilão assassino e como destaque a clássica fotografia em preto e branco utilizada em muitos filmes da época.