Dívida de Sangue

 

Dívida de Sangue (Cat Ballou, EUA, 1965) – Nota 7
Direção – Elliot Silverstein
Elenco – Jane Fonda, Lee Marvin, Michael Callan, Nat King Cole, Stubby Kaye, John Marley, Bruce Cabot.

No século XIX, Cat Ballou (Jane Fonda) é uma jovem professora que viaja ao oeste americano decidida a vingar a morte de seu pai. Para enfrentar o assassino, ela contrata um pistoleiro alcoólatra (Lee Marvin). 

Este inusitado western mistura comédia e musical para contar uma divertida história de vingança. A então estrela em ascensão Jane Fonda interpreta a decidida protagonista que enfrenta um mundo que não conhece, enquanto o grande Lee Marvin tem umas das melhores atuações da sua carreira em papel duplo. Ele interpreta o pistoleiro bêbado de forma engraçadíssima e também o assassino do pai da protagonista. 

Destaque também para a dupla Nat King Cole e Stubby Kaye que narra a história em sequências musicais como se fosse menestréis.

Prisioneiro do Caos

 

Prisioneiro do Caos (Strul, Suécia, 2024) – Nota 6
Direção – Jon Holmberg
Elenco – Filip Berg, Amy Deasismont, Eva Melander, Mans Nathanaelson, Dejan Cukic, Joakim Sallquist, Peter Gardiner.

Conny (Filip Berg) é um vendedor de eletrônicos que termina se envolvendo em um caso de assassinato. Para provar sua inocência após ser preso, ele planeja uma fuga com outros detentos que cometeram um assalto e que desejam aproveitar a vida com o dinheiro que roubado que está escondido. 

Essa produção sueca é basicamente uma comédia policial no estilo dos filmes americanos do gênero. Um protagonista fracassado que é obrigado a se defender, coadjuvantes caricatos e uma narrativa ágil, com uma correria quase ininterrupta. Tem sequências absurdas e outras até patéticas, ma a narrativa é divertida e o filme passa extremamente rápido. É uma sessão da tarde sueca.

Trem Mistério

 

Trem Mistério (Mystery Train, Japão / EUA, 1989) – Nota 7,5
Direção – Jim Jarmusch
Elenco – Masatoshi Nagase, Youki Kudoh, Nicoletta Braschi, Joe Strummer, Elizabeth Bracco, Rick Aviles, Steve Buscemi

O roteiro escrito pelo cultuado diretor Jim Jarmusch detalha três histórias diferentes que acontecem na mesma noite em Memphis. Turistas, moradores e viajantes solitários passam por um velho hotel enquanto suas vidas se cruzam de forma curiosa e inesperada. Cada narrativa revela pequenos momentos de solidão, humor e estranheza no coração da cidade do rock. 

O filme tem o estilo contemplativo e a atmosfera única comum as obras do diretor, misturando humor sutil, personagens excêntricos e referências musicais ligadas ao legado de Elvis Presley. Com ritmo tranquilo e olhar sensível, o filme cria um retrato poético de encontros e coincidências durante uma única madrugada.

Sobre Ontem a Noite

 

Sobre Ontem à Noite (About Last Night..., EUA, 1986) – Nota 7
Direção – Edward Zwick
Elenco – Rob Lowe, Demi Moore, James Belushi, Elizabeth Perkins

Danny (Rob Lowe) e Debbie (Demi Moore) se conhecem casualmente e rapidamente iniciam um intenso romance. Entre paixão, inseguranças e interferências dos amigos, o casal enfrenta as dificuldades de transformar a atração em compromisso real. 

Protagonizado por Rob Lowe e Demi Moore, os dois em ascensão na carreira na época, este longa mistura romance e drama que mostram os altos e baixos de um relacionamento moderno em meio às expectativas e os medos da vida adulta. 

A narrativa busca retratar de forma mais realista as imperfeições e conflitos de um casal, fugindo do romantismo idealizado. É um retrato sincero das fragilidades emocionais que surgem quando o amor precisa amadurecer.

Sindicato da Violência, Assassinato nos Estados Unidos & À Queima Roupa

 

Sindicato da Violência (Act ov Vengeance, EUA, 1986) – Nota 6
Direção – John MacKenzie
Elenco – Charles Bronson, Ellen Burstyn, Wilford Brimley, Ellen Barkin, Hoyt Axton, Maury Chaykin, Caroline Kava.

Jock Yablonski (Charles Bronson) desafia a liderança corrupta ao concorrer para presidente do sindicato dos mineradores em defesa de melhores condições de trabalho. Sua tentativa desencadeia uma série de ameaças e violência, expondo a brutalidade da política interna que ele enfrenta. 

O filme é um drama biográfico inspirado em fatos reais que acompanha não apenas a campanha, mas também a vida pessoal e os riscos que Jock assume por seus ideais. A narrativa mostra como o poder corrompe e os perigos de confrontar interesses estabelecidos. É uma história de coragem, tragédia e crítica ao abuso de poder dentro de instituições que deveriam proteger os trabalhadores.

Assassinato nos Estados Unidos (Assassination, EUA, 1987) – Nota 5,5
Direção – Peter Hunt
Elenco – Charles Bronson, Jill Ireland, Stephen Elliott, Jan Gan Boyd, Michael Ansara.

Jay Killian (Charles Bronson) é o guarda-costas do presidente dos Estados Unidos que recebe a missão de proteger a primeira-dama (Jill Ireland), que é uma pessoa de difícil relacionamento. Quando ela sofre um atentado, Killian a salva, mas os dois precisam fugir sendo perseguidos por um assassino. 

Este longa produzido pelo Cannon é até agitado, mas com sequências de ação fracas e diálogos ruins. O filme foi também o último trabalho da atriz Jill Ireland com seu marido Charles Bronson. Ela faleceria em 1990 após ficar doente por alguns anos.

À Queima Roupa (Family of Cops, EUA, 1995) – Nota 5,5
Direção – Ted Kotcheff
Elenco – Charles Bronson, Daniel Baldwin, Angela Featherstone, Lesley Anne Down, Barbara Williams, Simon MacCorkindale, John Vernon.

Paul Fein (Charles Bronson) é um veterano policial que vê sua família ser colocada à prova quando sua própria filha se torna a principal suspeita de um assassinato. Dividido entre o dever e o amor paterno, ele precisa conduzir a investigação com imparcialidade enquanto tenta proteger aqueles que ama. O caso revela segredos e tensões dentro da própria família. 

É uma produção televisiva que explora o peso da responsabilidade, lealdade e justiça, apostando mais na tensão emocional do que na ação intensa. Esse longa teve duas sequências, sendo esses os últimos trabalhos do astro Charles Bronson, que faleceu em 2003.

Dezembro de 2001

Dezembro de 2001 (Diciembre 2001, Argentina, 2023) – Nota 7
Direção – Benjamin Ávila
Elenco – Luis Luque, Jean Pierre Noher, Diego Cremonesi, César Troncoso, Luis Machin, Fernan Miras, Cecilia Rossetto, Manuel Vicente, Nicolas Furtado.

Em 2001, o governo argentino do presidente Fernando De La Rúa (Jean Pierre Noher) estava em crise. Para tentar colocar a economia no caminho certo, eles e seus assessores indicam para o ministério da economia o renomado Domingo Cavallo (Luis Machin), porém uma série de decisões equivocadas leva o país ao caos econômico, político e social em dezembro do mesmo ano. 

Essa minissérie em seis episódios detalha os bastidores políticos da maior crise econômica vivida pela Argentina. Fica clara a fraqueza e a alienação do presidente De La Rúa, a falta de caráter dos oposicionistas em deixar o país afundar para tomar o poder e a arrogância dos muitos envolvidos. 

É uma minissérie para quem tem interesse em história e política.

Adivinhe Quem Vem Para Jantar

 

Adivinhe Quem Vem Para Jantar (Guess Who's Coming to Dinner, EUA, 1967) - Nota 8
Direção – Stanley Kramer
Elenco – Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Sidney Poitier, Katharine Houghton, Cecil Kellaway.

Uma jovem branca (Katharine Houghton) leva seu noivo (Sidney Poitier) para conhecer os pais, revelando que ele é um médico negro altamente respeitado. O encontro inesperado coloca à prova os valores liberais da família diante do relacionamento da filha. Ao longo de uma única noite, tensões, preconceitos e dilemas morais vêm à tona. O jantar se transforma em um intenso debate sobre amor, igualdade e aceitação. 

Clássico que continua atual, mostrando com humor e inteligência a questão das diferenças e com um elenco de primeira. Os grandes Spencer Tracy, Katharine Hepburn e Sidney Poitier dão um show de atuação. Este foi também o último filme do astro Spencer Tracy.

Psicose

 

Psicose (Psycho, EUA, 1960) – Nota 10
Direção – Alfred Hitchcock
Elenco – Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland.

Após roubar uma quantia em dinheiro, Marion Crane (Janet Leigh) foge e busca abrigo em um motel isolado à beira da estrada. O local é administrado pelo tímido e enigmático Norman Bates (Anthony Perkins), que vive sob a influência sufocante da mãe. O que começa como um encontro casual logo se transforma em uma das sequências mais chocantes do cinema. O desaparecimento de Marion desperta uma investigação cheia de mistério e tensão. 

Dirigido por Alfred Hitchcock, esse longa é um marco do suspense e do terror moderno. Hitchcock manipula a expectativa do público com maestria, quebrando padrões narrativos através de uma atmosfera claustrofóbica. 

São várias situações que transformaram o filme em um dos maiores clássicos da história do cinema. A famosa cena do chuveiro, a memorável atuação de Anthony Perkins como Norman Bates e a assustadora trilha sonora criada pelo maestro Bernard Hermann, parceiro habitual de Hitchcock, que é copiada é hoje.

Psicose 2 (Psycho II, EUA, 1982) – Nota 7
Direção – Richard Franklin
Elenco – Anthony Perkins, Vera Miles, Meg Tilly, Robert Loggia, Dennis Franz, Hugh Gillin.

Após ficar internado em um sanatório por vinte e dois anos, Norman Bates (Anthony Perkins) recebe alta e retorna ao antigo motel tentando reconstruir a própria vida. Acreditando estar curado, ele deseja viver de forma tranquila e normal. No entanto, estranhos acontecimentos começam a abalar sua frágil estabilidade mental. 

O diretor australiano Richard Franklin consegue construir uma narrativa em que paranoia, manipulação e memórias traumáticas mantém um clima de tensão respeitando o clássico de Hitchcock. A história é bastante aceitável para o gênero, com o roteiro explorando a questão psicológica através da tênue linha entre sanidade e loucura de maneira envolvente, valorizada pela atuação do sinistro Anthony Perkins.

Psicose 3 (Psucho III, EUA, 1986) – Nota 5,5
Direção – Anthony Perkins
Elenco – Anthony Perkins, Diana Scarwid, Jeff Fahey, Roberta Maxwell, Hugh Gillin.

Norman Bates (Anthony Perkins) ainda tenta manter a rotina no motel, mas sua mente continua assombrada pelo passado. A chegada de uma jovem misteriosa e problemática (Diana Scarwid) desestabiliza ainda mais seu frágil equilíbrio. A dúvida sobre a culpa de Norman retorna com força quando ocorrem novos assassinatos. 

Este terceiro longa dirigido pelo próprio protagonista Anthony Perkins segue muito mais o estilo de terror e suspense dos anos oitenta, do que o desenvolvimento psicológico dos filmes anteriores. Ele é mais explícito na violência e a atuação de Perkins que é bastante exagerada. 

Em 1990, o diretor especialista em terror Mick Garris comandou um quarto filme produzido para a tv contando a vida de Norman Bates na juventude, com o ator Henry Thomas no papel intercalando com Anthony Perkins que faleceria em 1992.

Psicose (Psycho, EUA, 1998) – Nota 5
Direção – Gus Van Sant
Elenco – Vince Vaughn, Anne Heche, Julianne Moore, Viggo Mortensen, William H. Macy, Philip Baker Hall, Robert Forster, Rita Wilson, James Remar, James LeGros, Flea.

O diretor Gus Van Sant comandou essa refilmagem fiel ao clássico de Hitchcock recriando praticamente todas as sequências e inserindo algumas situações mais explícitas, o que gerou críticas sobre o porquê de recriar uma cópia do clássico. Vince Vaughn que assumiu o papel de Norman Bates entrega uma interpretação over. A obra funciona somente como uma curiosidade cinematográfica e nada mais.

Magnólia

 

Magnólia (Magnolia, EUA, 1999) – Nota 8
Direção – Paul Thomas Anderson
Elenco – Tom Cruise, Jeremy Blackman, Jason Robards, Julianne Moore, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Melora Walters, Melinda Dillon, April Grace, Luis Guzman, John C. Reilly, Alfred Molina, Michael Murphy, Ricky Jay, Henry Gibson, Felicity Huffman.

Em um único dia no Vale de San Fernando na Califórnia, diferentes histórias se cruzam revelando culpas, traumas e desejos reprimidos. O policial Jim Kurring (John C. Reilly) tenta se conectar de forma sincera em meio à própria solidão, enquanto a frágil Claudia (Melora Walters) lida com vícios e traumas do passado. 

O produtor moribundo Earl Partridge (Jason Robards) busca reconciliação com o filho distante Frank T.J. Mackey (Tom Cruise), um guru de masculinidade que esconde profundas feridas emocionais. Paralelamente, o jovem gênio Stanley Spector (Jeremy Blackman) sofre com a pressão do pai, compondo com outros personagens um mosaico de relações marcadas por abandono e necessidade de perdão. 

Dirigido por Paul Thomas Anderson, esse longa constrói uma narrativa ambiciosa, onde cada personagem representa uma faceta da dor e da tentativa de redenção. As atuações intensas, especialmente nos confrontos entre pai e filho, ampliam o impacto emocional da história. O filme equilibra realismo cru e momentos simbólicos marcantes, transformando dramas individuais em uma reflexão poderosa sobre culpa, acaso e reconciliação.

Missão Refúgio

 

Missão Refúgio (Shelter, Inglaterra / EUA / Canadá, 2026) – Nota 7
Direção – Ric Roman Waugh
Elenco – Jason Statham, Bodhi Rae Breathnach, Daniel Mays, Bill Nighy, Naomi Ackie, Bryan Vigler, Michael Shaeffer.

Um sujeito (Jason Statham) que vive isolado em uma ilha do litoral escocês é obrigado a ajudar uma adolescente (Bodhi Rae Breathnach) que está se afogando em um acidente de barco. O fato desencadeia uma série de situações que colocam o desconhecido e a garota em perigo.

Esse agitado longa segue a cartilha dos filmes de ação protagonizados por Jason Statham e dirigidos por Ric Roman Waugh. A trama é previsível, porém bem amarrada e as sequências de ação são competentes. 

Mesmo beirando os sessenta anos de idade, Jason Statham ainda consegue desempenhar muito bem as sequências de lutas. É um filme que vai agradar quem gosta do gênero.

Violent Ends

 

Violent Ends (Violent Ends, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – John Michael Powell
Elenco – Billy Magnussen, James Badge Dale, Kate Burton, Nick Stahl, Ray McKinnon, Alexandra Shipp, Jared Bankens, Bruce McKinnon, Sean Harrison Jones.

Arkansas, 1992. Lucas Frost (Billy Magnussen) tenta levar uma vida honesta mesmo sendo membro de uma família criminosa que domina o tráfico de drogas na região há décadas. Tudo começa a desmoronar quando um dos membros da família (James Badge Dale) sai da cadeia com o objetivo de tomar a frente dos negócios ilegais. 

O desconhecido diretor e roteirista John Michael Powell se inspirou na história real da desintegração de uma família criminosa que atuava na região de Ozark no Arkansas. 

O filme tem o clássico clima de tragédia de tramas em cidades do interior americano, daquelas em que a falta de perspectivas e a distância das grandes metrópoles facilita as ações de grupo criminosos que exploram o tráfico de drogas. 

O roteiro mesmo longe de ser perfeito, detalha bem os conflitos familiares, as disputas pelo poder e a sede por vingança. É um filme que vai agradar quem gosta de tramas policiais desse estilo.

Extermínio: O Templo dos Ossos

 

Extermínio: O Templo dos Ossos (28 Years Later: The Bone Temple, Inglaterra / EUA / Canadá, 2026) – Nota 6,5
Direção – Nia DaCosta
Elenco – Ralph Fiennes, Jack O’Connell, Alfie Williams, Connor Newall, Erin Kellyman, Emma Laird, Maura Byrd.

Spike (Alfie Williams) que sobreviveu no filme anterior, cruza o caminho de Jimmy Crystal (Jack O’Connell), que lidera uma espécie de seita com crianças e adolescentes que são treinados para seguir ordens e matar zumbis. Em paralelo, o Dr. Kelson (Ralph Fiennes) continua suas experiências para tentar entender o vírus que infectou quase toda a população. 

Esta nova sequência da franquia começa de onde parou o filme anterior, que era mais voltado para uma trama de sobrevivência. Aqui a narrativa explora insere cinismo, loucura e até pitadas de comédia nas atitudes do personagem de Jack O’Connell, além de aumentar a quantidade de sangue na tela. 

O filme perde pontos por focar muito mais no visual e na violência explícita comum nos longas de terror atuais, do que na história que é apenas razoável.

Isso Ainda Está de Pé?

 

Isso Ainda Está de Pé (Is This Thing On?, EUA, 2025) – Nota 6
Direção – Bradley Cooper
Elenco – Will Arnett, Laura Dern, Bradley Cooper, Andra Day, Ciaran Hinds, Christine Ebersole, Sean Hayes, Scott Icenogle. Chloe Radcliffe, Jordan Jensen, Peyton Manning, Amy Sedaris.

Após vinte anos juntos, o casal Alex (Will Arnett) e Tess (Laura Dern) decide se separar. O fato mexe com os dois filhos pré-adolescentes e leva Alex a descobrir uma vocação perdida. Ele começa a se apresentar em show de stand up amador, contando sua história de vida de uma forma triste e ao mesmo tempo engraçada. 

Esse longa dirigido pelo ator Bradley Cooper foca na vida dos típicos moradores de Nova York, que querem se mostrar modernos, mas que no fundo sofrem com uma terrível insegurança. Os coadjuvantes são irritantes, como o casal de Bradley Cooper e Andra Day e outros que passam menos tempo na tela. 

O ponto alto são as melancólicas apresentações de stand up, em que o protagonista vivido por Will Arnett utiliza como uma espécie de terapia.

Corra, Lola, Corra

 

Corra, Lola, Corra (Lola Rennt, Alemanha, 1999) – Nota 8
Direção – Tom Tykwer
Elenco – Franka Potente, Moritz Bleitbreu, Herbert Knaup, Nina Petri, Armin Rohde.

Em Berlim, Lola (Franka Potente) é uma jovem que fica desesperada ao receber um telefonema do namorado que tem somente vinte minutos para pagar um enorme quantia que deve para um traficante. Ela sai em disparada pela cidade com o objetivo de pedir o dinheiro para o pai que é o gerente de um banco, porém terá de enfrentar vários obstáculos pelo caminho. 

Ao lado do complexo “A Viagem” de 2012, esse “Corra, Lola, Corra” é o melhor trabalho da carreira do diretor e roteirista alemão Tom Tykwer. O que seria um trama básica de correria para salvar uma vida, resulta em um dos longas mais criativos da história do cinema, mesmo com alguns furos. 

A corrida da protagonista em busca do dinheiro é repetida por três vezes em sequências de vinte minutos. Cada tentativa termina de uma forma diferente por causa das pequenas decisões que ela toma em sua corrida, seja desviando de um carrinho de bebê ou por causa de um automóvel saindo de uma garagem. 

A montagem frenética, a trilha sonora eletrônica e a estrutura repetitiva criam uma experiência extremamente criativa sobre o impacto do tempo e das pequenas ações no rumo da vida.

Amnésia Criminosa

 

Amnésia Criminosa (Den Sidste Viking, Dinamarca / Suécia, 2025) – Nota 7,5
Direção – Anders Thomas Jensen
Elenco – Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Grabel, Soren Malling, Nicolas Bro, Lars Ranthe, Bodil Jorgensen, Lars Brygmann, Kardo Razzazi.

Após cumprir quinze ano de cadeia por conta de um assalto, Anker (Nikolaj Lie Kaas) volta para casa onde reencontra seu irmão (Manfred), que escondeu o dinheiro roubado. O problema é que Manfred sofre de uma psicose dissociativa e o dinheiro está enterrado na antiga casa da família em uma região rural, onde agora vive um casal. 

O título traduzido faz pensar que o longa é uma obra policial comum ou um suspense, quando na realidade a história explora uma violenta trama de humor negro. Os personagens que surgem pelo caminho da dupla são tão psicóticos quanto o estranho Manfred, resultando em situações que são engraçadas por causa dos absurdos. O roteiro ainda guarda uma pequena surpresa ligada a um trama de infância. 

Destaque para mais uma ótima interpretação de Mads Mikkelsen, que está impagável como o sujeito perturbado e ao mesmo inofensivo para quem está em volta, não para ele mesmo. Para quem gosta do estilo, esse longa é uma boa opção.

Hardcore: No Submundo do Sexo & Crime e Paixão

 

Hardcore: No Submundo do Sexo (Hardcore, EUA, 1979) – Nota 7,5
Direção – Paul Schrader
Elenco – George C. Scott, Peter Boyle, Dick Sargent, Leonard Gaines, Seasen Hubley, Gary Graham

Jake VanDorn (George C. Scott) é um homem de negócios extremamente religioso que vive em uma cidade do oeste americano. Quando sua filha desaparece durante uma viagem à Califórnia, ele contrata um detetive particular (Peter Boyle) que descobre que a jovem está trabalhando em filmes pornográficos clandestinos. A pista leva Jake a procurar sua filha pelo submundo de Los Angeles. 

Paul Schrader iniciou sua carreira nos anos setenta como roteirista e logo em seguida também como diretor, intercalando as posições nos últimos cinquenta anos. Considero Schrader melhor roteirista do que diretor, mas nesse longa ele entrega uma obra forte e extremamente competente. 

Schrader aproveitou a explosão do cinema pornô na época para escrever uma trama pesada em que um pai conservador enfrenta uma saga pelo inferno que ele sequer imaginava existir. A atuação atormentada de George C. Scott é perfeita na proposta de criar um conflito de gerações em uma situação extrema, como uma viagem do céu ao inferno. 

É com certeza um filme que merecia ser mais lembrado.

Crime e Paixão (Hustle, EUA, 1975) – Nota 6
Direção – Robert Aldrich
Elenco – Burt Reynolds, Catherine Deneuve, Ben Johnson, Paul Winfield, Eileen Brennan, Eddie Albert, Ernest Borgnine, James Hampton, Catherine Bach

Phil Gaines (Burt Reynolds) é um policial amargo e cínico que investiga a morte de uma atriz pornô. Gaines vive também um momento complicado em sua vida pessoal, por conta do relacionamento com a garota de programa Nicole Britton (Catherine Deneuve). Ele precisa também lidar com o pai da garota morta (Ben Johnson), que faz a sua própria investigação. 

O melhor deste filme irregular dirigido pelo bom diretor Robert Aldrich é a mistura de um clima de tragédia com a premissa do protagonista tentando resolver o crime em meio ao submundo de Los Angeles. Por outro lado, a narrativa é monótona, com pouca coisa importante acontecendo até o aceitável final. É uma pena, pelo bom elenco e a direção de Aldrich, o filme tinha tudo para ser melhor.

Justiça Artificial

 

Justiça Artificial (Mercy, EUA, 2026) – Nota 7
Direção – Timur Bekmambetov
Elenco – Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Kali Reis, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Jeff Pierre, Rafi Gavron, Kenneth Choi.

Em um futuro próximo, o policial Chris Raven (Chris Pratt) acorda preso em um cadeira de réu em um tribunal virtual comandado por um avatar de inteligência artificial chamado Maddox (Rebecca Ferguson). 

Acusado de matar a própria esposa, Chris tem noventa minutos para provar sua inocência utilizando as evidências colhidas no local e uma infinidade de vídeos e ligações telefônicas que foram gravadas pela sua família e por câmeras espalhadas pelas ruas e estabelecimentos. 

Este interessante longa explora a dúvida atual sobre até qual ponto pode chegar a utilização da inteligência artificial. O roteiro é uma trama policial básica sobre um sujeito tentado provar sua inocência, porém com a utilização da tecnologia para chegar a verdade. 

O filme tem algumas falhas e a chance do protagonista se salvar aumenta por ele ser policial e conhecer técnicas de investigação. Fica claro que o julgamento apenas por fatos “frios” sem o contexto humano está longe de ser perfeito. O resultado é um filme ágil que vai agradar quem gosta do gênero.

Quarta-Feira de Cinzas

 

Quarta-Feira de Cinzas (Ash Wednesday, EUA, 2002) – Nota 7
Direção – Edward Burns
Elenco – Edward Burns, Elijah Wood, Rosario Dawson, James Handy, Oliver Platt, Michael Mulheren, Peter Gerety, Malachy McCourt, Julie Hale.

Hell’s Kitchen, Nova York, início dos anos oitenta. Três anos após ser dado como morto, Sean (Elijah Wood) é visto no bairro. Sua aparição reacende o conflito entre dois grupos de criminosos, colocando no meio dessa confusão seu irmão Francis (Edward Burns). 

O diretor, ator e roteirista Edward Burns foge um pouco aqui dos dramas românticos que costuma dirigir para focar na violenta vida de pequenos criminosos. Mesmo assim, ele novamente explora temas comuns como relações familiares, lealdade e religião. 

É um filme que lembra as obras de Martin Scorsese, porém com menos dinheiro na produção e uma trama mais simples. São quase sempre interessantes os filmes que mostram o submundo de Nova York.

Apocalipse Now

 

Apocalipse Now (Apocalipse Now, EUA, 1979) – Nota 10
Direção – Francis Ford Coppola
Elenco – Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper, Harrison Ford, Scott Glenn, Frederic Forrest, Sam Bottoms, G.D. Spradlin.

Durante a Guerra do Vietnã, o capitão Willard (Martin Sheen) recebe a missão de localizar e matar o coronel Kurtz (Marlon Brando) que desertou, aparentemente enlouqueceu e criou um pequeno império no meio da floresta. Esta obra é mais do que um simples filme, na verdade é uma jornada sombria que afeta psicologicamente um militar na busca pelo coronel perturbado. 

São várias sequências clássicas, como o monólogo absurdo do personagem de Marlon Brando e a praia sendo bombardeada a mando do coronel vivido por Robert Duvall que deseja surfar, isso ao som da “Cavalgada das Valquírias” de Richard Wagner. 

Por sinal, essa postagem é uma homenagem ao grande Robert Duvall, que faleceu n    essa semana deixando um legado de papéis memoráveis, muitos deles em filmes da chamada Nova Hollywood nos anos setenta. 

Vale citar que do início das filmagens até o lançamento de “Apocalipse Now” foram quase quatro anos, levando o diretor Francis Ford Coppola à falência. Mas no final, todo o esforço e as loucuras foram válidas, resultando em um clássico eterno,

Gangues de Nova York

 

Gangues de Nova York (Gangs of New York, EUA, 2002) – Nota 8
Direção – Martin Scorsese
Elenco – Leonardo Di Caprio, Daniel Day Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, Henry Thomas, Liam Neeson, Brendan Gleeson, John C. Reilly, Gary Lewis, Stephen Graham, Alec McCowen, Larry Gilliard Jr, Cara Seymour, David Hemmings.

Em meio à violência das ruas de Nova York no século XIX, a rivalidade entre gangues é extremamente violenta. O jovem Amsterdam (Leonardo Co Caprio) retorna para acertar contas com o temido Bill “The Butcher (Daniel Day Lewis), em um cenário de caos político e social. 

Entre conflitos étnicos e disputas de poder, a cidade surge como um personagem vivo, brutal e em transformação. A luta pessoal do protagonista se mistura ao nascimento turbulento da mais famosa metrópole moderna. A recriação histórica é detalhista e imersiva, reforçando o clima de tensão constante. 

A atuação intensa de Daniel Day-Lewis é um dos grandes destaques. Seu personagem é carismático e cruel na mesma medida, dominando cada cena em que aparece. Destaque também para o elenco recheados de grandes atores e a ótima direção de Martin Scorsese. 

É uma obra sobre poder, identidade e as raízes conflituosas da sociedade americana.