O Que Acontece Depois

 

O Que Acontece Depois (What Happens Later, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Meg Ryan
Elenco – Meg Ryan, David Duchovny.

O destino e também uma nevasca levam os antigos namorados Willa (Meg Ryan) e Bill (David Duchovny) a se reencontrarem mais de vinte depois em um aeroporto. Enquanto esperam a liberação dos voos, eles conversam sobre o passado, o presente e colocam em pratos limpos as pendências afetivas que carregaram por todo esse tempo. 

A ideia de um drama romântico com personagens maduros é bem interessante, assim como os primeiros quarenta minutos que mesmo com excesso de diálogos, deixam o espectador entretido. Quando a narrativa se volta para escolhas surreais, como a voz do aeroporto sendo utilizada como uma espécie de Deus e a sequência da dança, o filme desanda. 

A sessão vale pelo carisma do casal, que mesmo com o auge da carreira tendo ficado no passado, ainda demonstram talento.

A Tempestade do Século

 

A Tempestade do Século (Storm of the Century, EUA, 1999) – Nota 6,5
Direção – Craig R. Baxley
Elenco – Tim Daly, Colm Feore, Debrah Farentino, Casey Siemaszko, Jeffrey DeMunn, Julianne Nicholson, Becky Ann Baker, Spencer Breslin, Steve Rankin, Adam LeFevre, Kathleen Chalfant.

Uma cidade em uma ilha no litoral no Maine está prestes a enfrentar uma fortíssima tempestade de inverno quando um estranho (Colm Feore) chega o local, mata uma idosa e ao ser preso diz que “precisa receber algo para ir embora”. Além disso, o sujeito conhece todas as falhas de cada cidadão da ilha, utilizando isso para criar intrigas que levam a novas mortes. 

Esta minissérie em três episódios escrita por Stephen King tem os defeitos e as virtudes das obras do autor. A trama que coloca diversos personagens em meio a algo sobrenatural, despertando o medo através de situações que parecem banais são comuns em suas histórias. 

Os pontos positivos são o clima de suspense na cidade gelada e as dúvidas nos dois primeiros episódios sobre o que realmente o estranho deseja, quem é ele e o porquê do seu poder. Por outro lado, o ritmo irregular com muitas situações que poderiam ser cortadas e o arrastado episódio final que mesmo angustiante é cansativo, resultam em uma obra no máximo razoável.

O Clube dos Milagres

 

O Clube dos Milagres (The Miracle Club, Irlanda / Inglaterra, 2023) – Nota 6
Direção – Thaddeus O’Sullivan
Elenco – Laura Linney, Maggie Smith, Kathy Bates, Agnes O’Casey, Stephen Rea, Mark O’Halloran.

Interior da Irlanda, 1967. Algumas pessoas conseguem passagens para uma excursão comandada pelo padre local com destino a cidade sagrada de Lourdes na França. A viagem é a chance destas mulheres resolverem pendências pessoais. 

Esta mistura de drama e comédia explora a peregrinação que milhares de pessoas fazem à cidade de Lourdes todos os anos em busca de milagres ou pelo menos de conforto para enfrentarem seus problemas, muitas vezes relacionados a saúde. 

Se as pequenas histórias são clichês, elas ganham um pouco mais de força pelas interpretações do ótimo trio principal de atrizes de gerações diversas. A veteraníssima Maggie Smith está com noventa anos, Kathy Bates com setenta e seis e a bela Laura Linney está com sessenta parecendo ter pelos menos uns dez anos a menos.

Manodrome

 

Manodrome (Manodrome, Inglaterra / EUA, 2023) – Nota 4,5
Direção – John Trengove
Elenco – Jesse Eisenberg, Adrien Brody, Odessa Young, Philip Ettinger, Sallieu Sesay, Evan Jonigkeit, Ethan Suplee, Caleb Eberhardt, Lamar Johnson, Gheorghe Muresan, Brian Anthony Wilson.

Ralphie (Jesse Eisenberg) é um motorista de aplicativo frustrado que perdeu um emprego melhor e que vive com a namorada Sal (Odessa Young). Preocupado com a falta de dinheiro para cuidar do filho que está prestes a nascer, Ralphie se deixa levar por um amigo (Philip Ettinger), que o leva a conhece um estranho culto liderado por Dan (Adrien Brody). 

O roteiro escrito pelo diretor sul-africano John Trengove aparentemente tem o objetivo de criticar os homens e a família, porém termina por acertar o contrário. O que vemos é um casal de protagonistas que mostra o pior lado da geração atual. O culto ao corpo nas sequências da academia, a relação vazia, a falta de estrutura para enfrentar a vida e o trauma que na realidade é algo comum que comprova a fragilidade do protagonista. 

É um dos vários filmes atuais com teor ideológico produzidos para tentar fazer sucesso através da polêmica. O único ponto positivo é o estranho clima de tragédia que permeia toda a narrativa.

Meu Pai, o Assassino do Zodíaco

 

Meu Pai, o Assassino do Zodíaco (The Most Dangerous Animal of All, EUA, 2020) – Nota 6,5
Direção – Kief Davidson & Ross M. Dinerstein
Documentário

Com quase quarenta anos de idade, Gary L. Stewart recebeu uma carta de sua mãe biológica que o abandonou ainda bebê. Mesmo tendo bom relacionamento com os pais adotivos, Gary decidiu conhecer a mãe e também saber quem era seu pai. 

Ao descobrir que seu pai se chamava Earl Van Best Jr, ele iniciou uma busca pelo paradeiro do sujeito. Aos poucos, Gary vai desenrolando uma complexa história que o leva a acreditar que seu pai era o famoso “Assassino do Zodíaco”. 

Esta minissérie documental em quatro episódios detalha a busca de Gary por provas sobre a culpa de seu pai, utilizando também o livro escrito por ele em parceria com uma investigadora particular. O problema é que após três episódios até certo ponto intrigantes por causa dos segredos da história que vem à tona, o capítulo final entrega uma reviravolta que tira muito do interesse no documentário. 

Para quem não sabe, o “Assassino do Zodíaco” ficou famoso por matar cinco pessoas, atacar várias outras e enviar cartas ameaçadoras para jornais de San Francisco no final dos anos sessenta. O longa “Zodíaco” que David Fincher dirigiu em 2007 é sensacional, sendo muito mais interessante que este doc.

A Máquina do Crime

 

A Máquina do Crime (The Machine, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Peter Atencio
Elenco – Bert Kreischer, Mark Hamill, Jimmy Tatro, Iva Babic, Robert Maaser, Stephanie Kurtzuba, Martyn Ford, Jess Gabor, Nikola Djuricko, Oleg Taktarov.

Bert (Bert Kreischer) é um comediante de stand up famoso que termina reconhecido por um chefão da Máfia Russa, que envia seus capangas para sequestrá-lo, Quando jovem, Bert fez uma viagem a antiga União Soviética e participou de um assalto a um trem, fato que ele transformou em material para seu show. 

Esta divertida e exagerada comédia de ação explora uma história bizarra para criar sequências criativas de violência. Os coadjuvantes estranhos, os diálogos absurdos e Mark Hamill interpretando o pai do protagonista são impagáveis. É um filme para o espectador abraçar a ideia absurda e se divertir com os exageros.

O Cadillac Azul, De Volta Pra Casa & Quatro por Quatro

 

O Cadillac Azul (Coupe de Ville, EUA, 1990) – Nota 7
Direção – Joe Roth
Elenco – Patrick Dempsey, Arye Gross, Daniel Stern, Alan Arkin, Rita Taggart, Annabeth Gish, Joseph Bologna, James Gammon.

Michigan, 1963. Três irmãos de temperamentos diferentes (Patrick Dempsey, Arye Gross e Daniel Stern) são obrigados pelo pai (Alan Arkin) a levarem um belíssimo cadillac azul até a Flórida para ser entregue como presente de aniversário da mãe deles. A viagem também é uma forma encontrada pelo pai para tentar unir os irmãos que brigam entre si por qualquer motivo. 

Este road movie mistura comédia e drama familiar de uma forma divertida e também sensível em alguns momentos. Quem tem irmãos vai se ver em algumas das várias discussões entre o trio principal. Durante a viagem eles cruzam com outros personagens e com situações que mostram a importância da família e da amizade. O destaque do elenco fica para a participação do sempre carismático Alan Arkin, que infelizmente faleceu em 2023.

De Volta Pra Casa (Dutch, EUA, 1991) – Nota 6,5
Direção – Peter Fairman
Elenco – Ed O'Neill, Ethan Embry, Jobeth Williams, Christopher McDonald, Ari Meyers, Elizabeth Daily.

Doyle (Ethan Embry) é um garoto mimado que estuda em um colégio interno e que está revoltado com a separação dos pais. Quando sua mãe (Jobeth Williams) inicia um namoro com o falastrão Dutch (Ed O’Neill) e este fica encarregado de buscar o garoto para o Dia de Ação de Graças, Doyle decide transformar a viagem com o provável futuro padrasto em um inferno. 

Este filme com premissa de sessão da tarde entrega mais do que promete. A trama tem semelhanças com o superior “Antes Só do que Mal Acompanhado”, em que os dois protagonista aos poucos criam uma relação de amizade, mesmo com um deles odiando o outro a princípio. 

O filme tem algumas curiosidades. O ator Ed O’Neill estava no auge da fama com o sucesso da sitcom “Um Amor de Família (Married with Children)” e tentava emplacar uma carreira no cinema, o que não aconteceu. Doze anos depois em 2003, Ed O’Neill protagonizou um remake da famosa série policial dos anos sessenta chamada “Dragnet”, tendo um agora adulto Ethan Embry como seu parceiro novato. A série que era bem produzida e com boas histórias, mas infelizmente foi cancelada no meio da segunda temporada.

Quatro por Quatro (Tail Lights Fade, EUA, 1999) – Nota 5,5
Direção – Malcolm Ingram
Elenco – Breckin Meyer, Jake Busey, Tanya Allen, Denise Richards, Elizabeth Berkley, Jaimz Woolvett, Lisa Marie, Tyle Labine. 

Angie (Tanya Allen), seu namorado Cole (Breckin Meyer) e outro casal (Jake Busey e Denise Richards) precisam chegar ao Canadá o mais rápido possível para tirar pacotes de drogas que estão escondidas na casa do irmão dela, que foi preso. A polícia e também traficantes estão em busca da mercadoria. 

Este é um road movie que mistura comédia, ação e algumas pitadas de drama em meio a situações engraçadas e outras patéticos. É uma diversão descartável e nada mais.

Beekeeper: Rede de Vingança

 

Beekeeper: Rede de Vingança (The Beekeeper, EUA / Inglaterra, 2024) – Nota 6
Direção – David Ayer
Elenco – Jason Statham, Emmy Raver Lampman, Bobby Naderi, Josh Hutcherson, Jeremy Irons, David Witts, Michael Epp, Phylicia Rashad, Enzo Clienti, Minnie Driver, Jemma Redgrave, Taylor James.

Um apicultor (Jason Statham) busca vingança contra uma quadrilha de golpes digitais que roubou todas as economias de sua vizinha. A situação é mais complexa porque o sujeito é na verdade um ex-agente de um projeto secreto e seus alvos estão ligados ao alto escalão do governo. 

Este longa pode ser analisado de duas formas. O ritmo ágil com ótimas sequências de ação e violência contrastam como o péssimo roteiro repleto de furos, situações mal explicadas e uma facilidade absurda de como o protagonista chega em seus alvos. 

Os coadjuvantes ruins também não ajudam, inclusive o patético personagem do ótimo ator Jeremy Irons. Não existe muito mais o que analisar, a escolha é aproveitar a diversão na ação e deixar de lado os absurdos do roteiro.

Vidas Passadas

 

Vidas Passadas (Past Lives, EUA / Coreia do Sul, 2023) – Nota 7,5
Direção – Celine Song
Elenco – Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro.

Aos doze anos de idade, Hae Sung e Nora vivem um amor infantil e são separados quando a família dela decide sair da Coreia do Sul para morar nos EUA. Hae Sung (Teo Yoo) e Nora (Greta Lee) se reencontram após doze anos da separação e novamente após vinte e quatro anos, tentando encontrar um caminho que parece nunca se acertar. 

Este sensível longa é inspirado numa história real vivida pela diretora e roteirista Celine Song. A história pode ser analisada por alguns ângulos. A força do primeiro amor, principalmente quando ele jamais foi consumado e se torna uma lembrança de algo que poderia ter sido ótimo. 

As mudanças pessoais que acontecem com o passar da idade, com os aprendizados e o foco em novos objetivos. E o ponto que me parece o mais forte aqui é a questão das tradições culturais, que faz com a protagonista escolha manter distância de suas raízes. A cena final deixa claro o peso das escolhas pessoais.

Como ponto negativo, a narrativa extremamente lenta, com muitos diálogos e situações que parecem alongadas além do ideal, fazendo o filme passar do contemplativo para o cansativo em alguns momentos.

Marinheiro de Guerra

Marinheiro de Guerra (Krigsseileren, Noruega / Alemanha / Malta, 2022) – Nota 8
Direção – Gunnar Vikenne
Elenco – Kristoffer Joner, Pal Sverre Hagen, Ine Marie Wilmann, Alexandra Gjerpen, Arthur Hakalahti.

Noruega, 1939. Em uma cidade litorânea, os amigos Alfred (Kristoffer Joner) e Sigbjorn (Pal Sverre Hagen) conseguem trabalho como marinheiros em um navio mercante que viajará pelo mundo durante dezoito meses. 

Precisando do dinheiro, Alfred convence a esposa Cecilia (Ine Marie Wilmann) que fica cuidando dos três filhos pequenos do casal. Acreditando que a guerra iria durar pouco, os amigos são surpreendidos quando seu país é invadido pelos nazistas e eles ficam impedidos de retornar para casa. 

Essa ótima minissérie em três episódios detalha uma dolorosa saga de sofrimento e aventura que afetará para sempre a vida da dupla de amigos. O roteiro segue uma ordem cronológica, porém focando em fatos importantes durante pequenos períodos, para até o final detalhar uma história de muitos anos. 

As sequências de suspense e ação intercaladas com o drama são competentes e prendem a atenção do espectador que gosta de histórias sobre guerra. O roteiro foca também nas consequências psicológicas do pós-guerra e nas relações pessoais. Destaque para a atuação da dupla principal, a caprichada parte técnica e a ótima história.

A Princesa e o Plebeu

 

A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday, EUA / Itália, 1953) – Nota 8
Direção – William Wyler
Elenco – Gregory Peck, Audrey Hepburn, Eddie Albert, Harcourt Williams.

Ann (Audrey Hepburn) é a princesa de um país indefinido do leste europeu que viaja pelas capitais do continente como uma espécie de embaixadora para melhorar as relações comerciais. Em visita a Roma, Ann se mostra cansada da vida repleta de compromissos formais e regras. 

Em uma noite ela decide fugir para conhecer a verdadeira cidade e termina cruzando caminho do jornalista americano Joe Bradley (Gregory Peck), com quem cria um inusitado laço. 

Este drama romântico é um clássico que fez um imenso sucesso na época, catapultando a então quase adolescente Audrey Hepburn ao estrelado com sua beleza e seu sorriso ingênuo. A ótima química com o astro Gregory Peck, os divertidos diálogos e as locações em Roma são o destaque. 

Este é apenas um entre os vários grandes filmes dirigidos por William Wyler.

Lolita & Miller's Girl

 

Lolita (Lolita, EUA, 1997) – Nota 7
Direção – Adrian Lyne
Elenco – Jeremy Irons, Melanie Griffith, Frank Langella, Dominique Swain, Suzanne Shepherd.

New England, 1947. O professor Humbert (Jeremy Irons) aluga um quarto na casa da viúva Charlotte (Melanie Griffith). Mesmo não gostando da mulher, Humbert decide casar com a solitária viúva para ficar próximo de sua filha adolescente Lolita (Dominique Swain), por quem ele sente atração que é retribuída pela garota. 

Esta versão da obra de Vladimir Nabokov é muito mais ousada do que o longa de Stanley Kubrick produzido em 1962. Aqui a relação é mais forte, com uma tensão sexual crescente e rendendo uma polêmica muito maior. 

Destaque para as atuações de Jeremy Irons e da garota Dominique Swain, que mesmo ainda na ativa, não conseguiu se firmar na carreira.

Miller’s Girl (Miller’s Girl, EUA, 2024) – Nota 5
Direção – Jade Hadley Bartlett
Elenco – Martin Freeman, Jenna Ortega, Bashir Salahuddin, Gideon Adlon, Dagmara Dominczyk, Christine Adams.

Cairo (Jenna Ortega) é uma colegial que ao participar das aulas de redação do professor Miller (Martin Freeman), aos poucos tenta seduzi-lo. O sujeito que desejava ser escritor, mas está preso ao colégio como professor, sente a pressão conforme a habilidade da garota com as palavras vem à tona. 

Este drama foi vendido como uma espécie de thriller erótico por causa de uma suposta cena em que praticamente nada acontece. Criar esta polêmica foi provavelmente uma escolha para tentar alavancar um filme arrastado que parece não ir a lugar algum. 

A narração da protagonista e o texto de seu conto são apenas detalhes em meio a uma história que busca inspiração no clássico “Lolita”, mas que jamais se sustenta.

Viagem Entre Estranhos

 

Viagem Entre Estranhos (Con Quién Viajas, Espanha, 2021) – Nota 6,5
Direção – Martin Cuervo
Elenco – Salva Reina, Ana Polvorosa, Andrea Duro, Pol Monen.

Quatro desconhecidos marcam por um aplicativo uma viagem de carro entre Madrid e Múrcia na Espanha. O motorista demonstra uma certa ansiedade e fala demais, entre algumas aparentes contradições. Aos poucos, as duas mulheres e o homem que viajam juntos começam a se preocupar com as atitudes do sujeito. 

Esta comédia com pitadas de drama e suspense se passa praticamente toda dentro do veículo durante a viagem, focando em conversas que variam de futilidades a discussões, com um roteiro deixando no ar a dúvida sobre a personalidade do motorista. 

É um daqueles filmes em que vários diálogos resultam em situações patéticas e constrangedoras. A pequena reviravolta no final deixa uma interrogação na cabeça do espectador.

A Mão do Eurico

 

A Mão do Eurico (Brasil, 2023) – Nota 8
Direção – Rafael Pirrho
Documentário

Eurico Miranda foi um dirigente de futebol que atuou durante quase quarenta anos no Vasco da Gama. Sua longa trajetória rendeu títulos ao clube e também administrações nebulosas que levaram o Vasco a uma crise gigantesca que até hoje resulta em consequências financeiras e esportivas. 

Seu jeito explosivo e egocêntrico o transformou no dirigente mais odiado pelas torcidas de futebol, rendendo ainda uma legião de inimigos dentro do esporte. 

Esta série documental em cinco episódios detalha a carreira e a vida de Eurico de uma forma cronológica, mostrando os fatos mais importantes em que foi protagonista sendo comentados por sua esposa, seus filhos, jogadores e diversos jornalistas, alguns deles desafetos. 

É muito interessante analisar a complexa personalidade do protagonista, que por ser polêmico acabou sua vida com o rótulo de vilão, fazendo com que seus acertos tenham sido minimizados por causa dos erros. É o preço pago pela personalidade controversa. 

Longa Jornada Noite Adentro

 

Longa Jornada Noite Adentro (Long Day's Journey Into Night, EUA, 1962) – Nota 7,5
Direção – Sidney Lumet
Elenco – Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards, Dean Stockwell, Jeanne Barr.

Os membros de uma família de classe média alta em New England destila suas frustrações durante um dia e uma noite verão. O pai (Ralph Richardson) é um ator preso a um papel, a mãe (Katharine Hepburn) sofre com problemas psicológicos e o vício em morfina. O filho mais velho (Jason Robards) é um ator fracassado e o mais novo (Dean Stockwell) deseja se torna escritor, porém descobre estar com uma séria doença. 

Baseado em uma famosa peça de Eugene O’Neill, este longa dirigido pelo grande diretor Sidney Lumet explora o estilo teatral do material, inclusive nas ótimas interpretações. O diferencial está nas locações, com várias delas ao redor da bela casa de verão. 

O filme peca apenas pela longa duração. São quase três horas de filme repleto de diálogos, dramas e tensão familiar, o que termina cansando um pouco, mesmo para quem gosta do estilo.

Que Horas Eu Te Pego?

 

Que Horas Eu Te Pego? (No Hard Feelings, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Gene Stupnitsky
Elenco – Jennifer Lawrence, Andrew Barth Feldman, Matthew Broderick, Laura Benanti, Natalie Morales, Scott McArthur, Zahn McClarnon, Ebon Moss Bachrach, Kyle Mooney.

Maddie (Jennifer Lawrence) vive em uma cidade de veraneio no litoral de Nova York e está prestes a perder sua casa por causa de uma dívida com o governo. Precisando de dinheiro, ela aceita a proposta de um rico casal (Matthew Broderick e Laura Benanti) para se passar por namorada do filho deles, o tímido Percy (Andrew Barth Feldman). 

Esta comédia bebe na fonte dos clássicos do gênero dos anos oitenta e noventa, misturando piadas politicamente incorretas, sequência patéticas e sexo. Algumas coisas funcionam como a briga na praia, os diálogos com o casal de amigos vivido por Natalie Morales e Scott McArthur e a interpretação de Jennifer Lawrence, que se entrega ao besteirol ajudando o filme a ganhar pontos. 

Por outro lado, várias situações são forçadas, principalmente as sequências envolvendo o carro e a própria premissa que no fundo é totalmente piegas. O resultado é uma diversão passageira, descompromissada e esquecível.

Ruby Cairo & Amor Perigoso

 

Ruby Cairo (Deception, EUA / Japão / Inglaterra / México, 1992) – Nota 5
Direção – Graeme Clifford
Elenco – Andie McDowell, Liam Neeson, Viggo Mortensen, Jack Thompson, Amy Van Nostrand, Jeff Corey, Alberto Estrella.

Bessie (Andie McDowell) recebe a notícia de que seu marido (Viggo Mortensen) morreu em um acidente com seu pequeno avião no México. Ela viaja para o país com o objetivo de confirmar a morte, porém cruza com pistas que levam a crer que o marido escondeu dinheiro e que pode estar vivo em algum lugar. 

Este suspense se perde em meio a uma trama que poderia ser complexa, mas que na verdade é confusa, com motivações sem sentido e personagens que parecem perdidos, como o médico vivido por Liam Neeson. No fundo, o roteiro tenta fazer uma crítica as falsas ONGs que movimentam grandes valores e aos vigaristas que as usam para lucrar. No final, nada disso funciona.

Amor Perigoso (Mike’s Murder, EUA, 1984) – Nota 5
Direção – James Bridges
Elenco – Debra Winger, Mark Keyloun, Darrell Larson, Paul Winfield

Após seu namorado que era traficante ser assassinado e a polícia não demonstrar grande interesse em resolver o caso, a jovem Betty (Debra Winger) decide investigar por conta própria. 

Esta mistura de policial, drama e romance foi uma tentativa fracassada da então atriz em ascensão Debra Winger carregar um filme como protagonista solo. Ela vinha dos sucessos de “Laços de Ternura” e “A Força do Destino” onde fez cenas quentes com o astro Richard Gere. Aqui, o diretor e roteirista James Bridges tentou repetir o estilo nas cenas em flashback com o inexpressivo Mark Keyloun. O resultado é um longa totalmente descartável.

The Great Escaper

 

The Great Escaper (The Great Escaper, Inglaterra / Suécia, 2023) – Nota 8
Direção – Oliver Parker
Elenco – Michael Caine, Glenda Jackson, John Standing, Danuelle Vitallis, Laura Marcus, Will Fletcher.

Em junho do 2014, Bernard Jordan (Michael Caine) está com noventa anos morando com sua esposa Irene (Glenda Jackson) em uma casa de repouso. Mesmo doente, a esposa apoia a ideia de Bernard em viajar da Inglaterra até a França para a comemoração dos setenta anos do Dia D. 

Este drama baseado em uma história real é contado de forma extremamente sensível pelo diretor Oliver Parker, que na minha opinião resulta em seu melhor filme. O roteiro consegue ao mesmo dosar emoção, pitadas de comédia nos diálogos, reflexões sobre a terceira idade, sobre o fim da vida e os traumas que cada um carrega. 

As ótimas atuações de Michael Caine e Glenda Jackson são perfeitas para o que pede o roteiro. Eles repetem o papel de casal apaixonada que interpretaram em “A Inglesa Romântica” de 1975. São duas notas tristes sobre o filme. 

Michael Caine que hoje dia catorze de março completa noventa e um anos, deu uma entrevista dizendo que vai se aposentar. Outra notícia ainda mais triste é que a atriz Glenda Jackson faleceu aos oitenta e sete anos antes do lançamento do filme. Ela que havia se afastado das telas no início dos anos noventa para se envolver com a política, tendo sido eleita deputada. 

Para quem gosta de dramas sobre a vida real, este longa é uma ótima opção.

O Desaparecimento de Lucie Blackman

 

O Desaparecimento de Lucie Blackman (Missing: The Lucie Blackman Case ou Keishichô Sôsaikka Rûshî Burakku Man Jiken, EUA / Japão / Singapura, 2023) – Nota 6,5
Direção – Hyoe Yamamoto
Documentário

Em julho de 2000, a jovem inglesa Lucie Blackman desapareceu em Tóquio. Ela trabalhava como hostess em um bar noturno, como se fosse uma espécie de acompanhante de homens que frequentavam o local para beber. Seu pai é avisado sobre o desaparecimento e segue para o Japão, dando início ao lado da polícia a uma busca para descobrir o paradeiro da garota. 

Este doc detalha uma história real que chamou a atenção do país inteiro, tanto pelo barulho que o pai da jovem fez na imprensa, quanto no desfecho que levou a uma situação incomum no Japão. 

O doc intercala depoimentos atuais com filmagens e entrevistas da época, além é claro de mostrar o passo a passo da investigação através das pequenas pistas que foram surgindo. Mesmo longe de ser um grande doc, ele vai agradar aos curiosos por investigações e bastidores de crimes verdadeiros.

Fandango, Uma Amor e Uma 45 & Viajantes Sem Rumo

 

Fandango (Fandango, EUA, 1985) – Nota 7
Direção – Kevin Reynolds
Elenco – Kevin Costner, Judd Nelson, Sam Robards, Chuck Bush, Brian Cesak, Suzy Amis, Glenne Headly, Pepe Serna.

EUA, 1971. Após a formatura na universidade, cinco amigos decidem aproveitar os últimos momentos da juventude antes de enfrentar os verdadeiros problemas da vida adulta. Eles participam de festas e resolvem fazer uma viagem de carro pelo país. 

Este sensível e esquecido drama sobre jovens fracassou no lançamento, mas ganhou uma segunda chance quando Kevin Costner se tornou astro com o sucesso de “Os Intocáveis” dois anos depois. O filme é uma jornada de descoberta e de despedida. Cada um dos personagens terá um desafio pela frente. Um foi abandonado pela noiva, outro foi convocado para o Vietnã e um deles enfrenta algo ainda mais complicado. 

A curiosidade é que este foi o primeiro de alguns trabalhos que Kevin Costner e o diretor Kevin Reynolds fizeram juntos, até eles brigarem durante a produção fracassada de “Waterworld: O Segredo das Águas”. Eles voltaram a trabalhar juntos somente dezessete anos depois na ótima minissérie “Hatfields & McCoys”.

Um Amor e Uma 45 (Love and a .45, EUA, 1994) – Nota 7
Direção – C.M. Talkington
Elenco – Gil Bellows, Renee Zellweger, Rory Cochrane, Jeffrey Combs, Jace Alexander, Ann Wedgeworth, Peter Fonda, Charlotte Ross, Michael Bowen.

Após um assalto que deu errado e terminou em morte, os pequenos criminosos Watty (Gil Bellows) e Billy Mack (Riry Cochrane) decidem fugir para o México levando a noiva do primeiro (Renée Zellweger). O trio inicia uma complicada viagem sendo perseguidos pela polícia e também por bandidos. 

Este interessante filme independente mistura road movie, policial, romance, comédia e até humor negro de uma forma que prende a atenção do espectador. Os personagens bizarros como o criminoso vivido por Jeffrey Combs e o hippie de Peter Fonda ajudam a dar uma pitada de comédia em meio a violência. 

O filme tem duas curiosidades. Foi um dos primeiros trabalhos da atriz Renée Zellweger, que ficaria famosa pouco tempo depois. E apesar do longa ter tido uma espécie de sucesso cult nas locadoras e o diretor e roteirista estreante C.M. Talkington ter sido elogiado, ele não conseguiu construir uma carreira.

Viajantes Sem Rumo (Made in U.S.A., EUA, 1987) – Nota 5,5
Direção – Ken Friedman
Elenco – Adrian Pasdar, Christopher Penn, Lori Singer, Judyth Baldwin.

Os jovens Dar (Adrian Pasdar) e Tucker (Christopher Penn) decidem sair da pequena cidade em que vivem e atravessar o país a caminho da Califórnia. Utilizando um carro roubado e cometendo pequenos delitos, a dupla cruza o caminho da bela e também rebelde Annie (Lori Singer), que se junta a viagem. 

Este longa explora o clássico tema dos jovens que buscam liberdade sem se preocupar com seus atos ou suas consequências. A trama é bastante irregular, com os habituais conflitos entre personagens e motivações sem grande profundidade. É um filme que vale apenas como curiosidade para quem curte obras independentes dos anos oitenta.

Ferrari

 

Ferrari (Ferrari, EUA / Inglaterra / Itália / China, 2023) – Nota 7
Direção – Michael Mann
Elenco – Adam Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Gabriel Leone, Patrick Dempsey, Jack O’Connell, Giuseppe Bonifati, Giuseppe Attanasio.

Em 1957, o empresário Enzo Ferrari (Adam Driver) enfrenta dificuldades financeiras em sua empresa e uma crise no casamento com Laura (Penélope Cruz), além de um ter um filho com uma amante (Shailene Woodley). Ferrari mira uma vitória de seus pilotos na famosa corrida Mille Miglia como a chance de recolocar sua empresa no caminho do sucesso. 

Este longa dirigido por Michael Mann explora o estilo atual de focar apenas em parte da biografia de alguma figura famosa. Mesmo com alguns flashbacks e detalhes de acontecimentos passados, o roteiro explora somente no ano de 1957 que se mostrou crucial na vida pessoal e profissional do empresário e ex-piloto de automóvel. 

A atuação de Adam Driver é estranha ao intercalar poucos momentos de alegria e outros em que demonstrava amargura principalmente em relação a sua vida pessoal. Está longe de ser um grande filme, mas vale como curiosidade para conhecer um pouco mais a respeito do famoso Enzo Ferrari.

Overdose

 

Overdose (Overdose, França, 2022) – Nota 7
Direção – Olivier Marchal
Elenco – Sofia Essaidi, Assaad Bouab, Alberto Ammann, Nicolas Cazalé, Nassim Lyes, Francis Remaud, Kool Shen, Pierre Laplace, Simon Abkarian, Carlos Bardem.

O transporte de uma grande carga de drogas entre a Catalunha na Espanha e Toulouse na França é monitorado pela polícia francesa que pretende desmantelar as duas quadrilhas envolvidas. 

Este longa policial é mais um bom trabalho do competente diretor Olivier Marchal. Especialista no gênero, ele consegue balancear a narrativa com sequências de violência e outras dramáticas, sempre em tramas complexas envolvendo diversos personagens. 

As locações na Catalunha, em Tolulouse e Paris são destaque, assim como as atuações da bela Sofia Essaidi e do argentino Alberto Ammann como um traficante psicopata. Para quem gosta do gênero, as obras de Olivier Marchal são sempre uma boa opção.

O Exorcista: O Devoto

 

O Exorcista: O Devoto (The Exorcist: Believer, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – David Gordon Green
Elenco – Leslie Odom Jr., Lidya Jewett. Anne Dowd, Danny McCarthy, Norbert Leo Butz, Jennifer Nettles, Olivia O ‘Neill, Tracey Graves, Raphael Sbarge, Okwui Okpokwasili, E.J. Bonilla, Ellen Burstyn, Linda Blair.

Em um prólogo na África, Victor (Leslie Odom Jr.) vê sua esposa grávida morrer durante um terremoto. Os médicos conseguem salvar o bebê. Treze anos depois, a garota Angela (Lidya Jewett) e sua amiga Katherine (Olivia O’Neill) decidem passar algumas horas em um bosque para fazer um ritual tentando despertar o espírito de sua falecida mãe. Algo dá errado e elas desaparecem. 

Este longa que busca conseguir público explorando o clássico “O Exorcista”, na verdade se revela um terror genérico sobre possessão como tantos outros que foram produzidos nos últimos cinquenta anos. 

O roteiro insere a participação das personagens de Ellen Burstyn e Linda Blair. A primeira em um contexto um pouco forçado e a segunda em uma cena rápida. A melhor sacada do roteiro é criar uma espécie de time para enfrentar o demônio. 

Infelizmente é um filme totalmente esquecível, que deveria ter sido produzido sem ligação com o maior clássico de terror da história do cinema.

57 Segundos & Muti: Crime e Poder

 

57 Segundos (57 Seconds, EUA, 2023) – Nota 5,5
Direção – Rusty Cundieff
Elenco – Josh Hutcherson, Morgan Freeman, Greg Germann, Lovie Simone, Bevin Bru, Sammi Rotibi, Maark Jacobson.

Durante uma confusão na palestra de um guru (Morgan Freeman) que mistura tecnologia e saúde, o blogueiro Franklin (Josh Hutcherson) fica com um estranho anel. O artefato tem o poder de fazer a pessoa voltar 57 segundos no tempo e assim alterar os acontecimentos naquele período. 

Por mais que viagem no tempo seja um tema comum no cinema, a premissa aqui é bastante interessante ao focar em um período extremamente curto, o que leva o protagonista a ser criativo para moldar os fatos de acordo com sua vontade. 

O grande problema é que o desenvolvimento da história é ruim, tentando misturar crítica as corporações, ganância e vingança na mesma panela junto com a tecnologia, tudo de uma forma rasa. A sequência do clímax também é absurda, ao estilo de um filme B.

Muti: Crime e Poder (The Ritual Killer, EUA, 2023) – Nota 4,5
Direção – George Gallo
Elenco – Morgan Freeman, Cole Hauser, Vernon Davis, Murielle Hilaire, Peter Stormare, Brian Kurlander, Giuseppe Zeno.

Um sujeito (Vernon Davis) mata alguns policiais em Roma durante uma fuga. Ele é um assassino especializado em rituais macabros. Pouco tempo depois ele continua seus crimes nos EUA, sendo perseguido por um detetive (Cole Hauser) que busca ajuda com um professor de estudos africanos (Morgan Freeman). 

Este longa policial tem uma premissa com bastante potencial e um clima que beira o terror em alguns momentos. O problema é que o roteiro e o desenvolvimento da história são péssimos. Fatos mal explicados, situações resolvidas de uma forma rápida e um roteiro muito confuso desperdiçam totalmente a intrigante premissa.

Esculturas da Vida

 

Esculturas da Vida (Showing Up, EUA, 2023) – Nota 4
Direção – Kelly Reichardt
Elenco – Michelle Williams, Hong Chau, John Magaro, André Benjamin, Maryann Plunkett, Judd Hirsch, James Le Gros.

Lizzy (Michelle Williams) é uma escultora insegura que enquanto prepara suas peças para uma importante exposição, em paralelo precisar lidar com problemas do dia a dia com uma vizinha (Hong Chau), com a mãe (Maryann Plunkett), a preocupação com o pai (Judd Hirsch) e a volta do irmão problemático (John Magaro). 

Este é o terceiro longa da parceria entre a diretora Kelly Reichardt e a atriz Michelle Williams. Seus trabalhos anteriores foram o sensível “Wendy e Lucy” e o razoável “Certas Mulheres”. Com um estilo de narrativa lenta, quase contemplativa em alguns momentos, aqui a diretora entrega um filme que é um verdadeiro teste de paciência. As situações citadas anteriormente ocorrem sem emoção alguma, como se fossem apenas passagens em meio a um roteiro que não leva a lugar algum. 

O destaque fica apenas para o veteraníssimo Judd Hirsch, que hoje aos oitenta e nove anos continua atuando, tendo trabalhado inclusive no recente “Os Fabelmans” de Spielberg ao lado da mesma Michelle Williams.

Os Rejeitados

 

Os Rejeitados (The Holdovers, EUA, 2023) – Nota 8
Direção – Alexander Payne
Elenco – Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da’Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Brady Hepner, Andrew Garman, Naheem Garcia, Ian Dolley, Jim Kaplan, Michael Provost.

New England, 1970, véspera de Natal. Em um colégio interno, alguns garotos são obrigados a ficar no local durante as duas semanas de férias de inverno por motivos diversos relacionados aos seus próprios pais. Para cuidar dos garotos, o diretor da escola escala o solitário e também rígido professor de História Paul Hunham (Paul Giamatti), que terá a companhia da cozinheira Mary (Da’Vine Joy Randolph). 

O cinema do diretor Alexander Payne normalmente foca em personagens que carregam traumas, nas falhas do ser humano e sentimentos como solidão, frustração e ambição. São filmes sóbrios com narrativas que pegam o espectador pelos diálogos e pelas situações que criam empatia com os personagens.

Neste longa a trama a princípio lembra uma versão do antigo clássico adolescente “Clube do Cinco” dirigido por John Hughes, porém este é apenas um pequeno pedaço das inspirações do diretor. Uma reviravolta lá pelos trinta minutos faz com que o trio do professor de Paul Giamatti, o aluno de Dominic Sessa e a cozinheira vivida por Da’Vine Joy Randolph tenham que dividir sentimentos, frustações e solidão, mesmo sendo totalmente diferentes entre si, em todos os sentidos. 

Uma das propostas de Payne aqui e em outros trabalhos é mostrar a dificuldade que temos em entender as atitudes das pessoas ao nosso redor. Normalmente não sabemos os problemas que elas enfrentaram e as levaram a ser o que são. Payne é craque em contar histórias que nos fazem pensar sobre a vida.

11 de Setembro: O Resgate

 

11 de Setembro: O Resgate (9/11, EUA, 2017) – Nota 6,5
Direção – Martin Guigui
Elenco – Charlie Sheen, Gina Gershon, Luís Guzman, Whoopi Goldberg, Wood Harris, Olga Fonda, Bruce Davison, Jacqueline Bisset.

Na trágica manhã de 11 de Setembro de 2001, cinco pessoas ficam presas em um elevador no World Trade Center durante os ataques terroristas. A princípio sem saber o que realmente ocorreu, aos poucos eles descobrem que a situação é mais terrível do que imaginam. 

Baseado em uma peça de teatro, este longa tem como ótima sacada focar na visão de pessoas que estavam dentro do edifício, presas e lutando pela sobrevivência. Um casal e três personagens aleatórios passam pelas fases da surpresa, do medo, do conhecimento, da solidariedade e do desespero. 

As críticas ruins não fazem jus a interessante abordagem sobre reações pessoais em meio a uma situação extrema. O filme tem ainda uma narrativa que não cansa e boas sequências de suspense.

O Corujão e a Gatinha & Paper Lion

 

O Corujão e a Gatinha (The Owl and the Pussycat, EUA, 1970) – Nota 6,5
Direção – Herbert Ross
Elenco – Barbra Streisand, George Segal, Robert Klein, Allen Garfield

Doris (Barbra Streisand) é uma garota de programa que sonha se tornar atriz. Felix (George Segal) é um tímido aspirante a escritor que teve seus manuscritos rejeitados por várias editoras. Eles moram no mesmo edifício. As diferenças de vida e personalidade criam um conflito, que será resolvido em uma longa noite de discussão. 

Baseado em uma peça de teatro, este longa se ampara nos diálogos divertidos e picantes, que são muitos por sinal e nas atuações de Barbra Streisand e George Segal. Ela sem pudor e falando demais, enquanto ele tenta vencer sua timidez. 

É uma comédia romântica básica que explora as mudanças de costumes que ocorriam na época.

Paper Lion (Paper Lion EUA, 1968) – Nota 5
Direção – Alex March
Elenco – Alan Alda, Lauren Hutton, Alex Karras, Frank Gifford, Ann Turkel.

George Plimpton (Alan Alda) é um jornalista de uma revista de esportes que decide escrever um artigo através de uma experiência real. Ele consegue autorização para treinar como quarterback em uma equipe de futebol americano em Detroit, mesmo sabendo que pode sair ferido da aventura. 

Este esquecido longa baseado em uma história real envelheceu bastante no ritmo, na narrativa e perdeu até mesmo o interesse na própria história. Praticamente toda a narrativa se passa entre os treinamentos, a tentativa do protagonista em se enturmar com os colegas de time, até chegar a rápida sequência final da partida em que ele participa. 

Não é um filme de heroísmo ou superação, também fica longe de ser uma boa comédia. O resultado é o relato de uma experiência pessoal que pouco interessa ao espectador.

Corner Office

 

Corner Office (Corner Office, EUA, 2022) – Nota 6
Direção – Joachim Back
Elenco – Jon Hamm, Sarah Gadon, Danny Pudi, Christopher Heyerdahl, Alison Riley, Bill Marchant.

Orson (Jon Hamm) começa em um novo emprego com o objetivo de mostrar suas qualidades e crescer na carreira. A situação fica estranha quando ele descobre uma sala secreta no escritório, porém ninguém acredita na sua história. 

Este curioso longa com um estranho protagonista faz o espectador buscar explicações nas entrelinhas dos diálogos e na narração em off. Por sinal, a narração ajuda a entender a mentalidade incomum do protagonista, que parece viver em um mundo paralelo. 

Ao mesmo tempo em que se mostra observador e crítico em seus pensamentos, ele não consegue lidar com o mundo real. Pelo menos duas sequências entre ele e a secretária vivida por Sarah Gadon são patéticas e dolorosas. A sala secreta é na verdade uma forma encontrada pelo personagem para fugir de sua triste vida real.

Dias Perfeitos

 

Dias Perfeitos (Perfect Days, Japão / Alemanha, 2023) – Nota 8
Direção – Wim Wenders
Elenco – Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano.

Hirayama (Koji Yakusho) é um homem solitário que trabalha limpando banheiros públicos em Tóquio. Ele encara o trabalho que seria odiado por quase todas as pessoas com uma dedicação exemplar, seguindo uma rotina diária que resulta em uma felicidade incomum. 

Quase quarenta anos depois de “Paris, Texas” e “Asas do Desejo”, que eu considero as melhores obras de sua carreira, o diretor alemão Wim Wenders entrega um longa que alcança ou pelo menos chega perto do mesmo nível. 

Com uma história que parece simples, mas que esconde camadas na personalidade do protagonista, uma narrativa quase contemplativa e belíssimas sequências abertas em Tóquio, este longa é uma ótima surpresa. 

O roteiro escrito pelo diretor em parceria com Takuma Takasaki não entrega respostas fáceis ou explicações, as motivações estão nas entrelinhas e em pequenos diálogos. O filme defende a liberdade de escolha, onde uma vida simples que para muitos pode parecer monótona, para o protagonista é um prazer e ao mesmo tempo uma espécie de terapia.

Os Condores do Oriente

 

Os Condores do Oriente (Dung Fong Tuk Ying, Hong Kong, 1987) – Nota 7
Direção – Sammo Hung
Elenco – Sammo Hung, Yuen Biao, Haing S. Ngor, Ching Ying Lim, Billy Lau, Kwok Keung Cheung, Joyce Godenzi.

Em 1976, o governo americano decide enviar um grupo com dez americanos de origem chinesa de forma clandestina para destruir um depósito de armas no Vietnã. Os escolhidos são condenados que ganharão a liberdade e mais duzentos mil dólares se completarem a missão e sobreviverem, é claro.

Este agitado e divertido longa de ação produzido em Hong Kong recicla as tramas de “Os Doze Condenados” e “O Franco Atirador”, inclusive copiando sequências sem a menor vergonha. O interessante é que isso funciona. 

O ator e diretor Sammo Hung consegue criar sequências de lutas criativas intercalando tiroteios e explosões com figurantes voando ao estilo dos anos oitenta. Por sinal, as melhores lutas são entre Sammo Hung e seu habitual parceiro Yuen Biao contra os diversos inimigos que surgem na tela, com destaque para a sequência final contra o general vietnamita que solta uma sinistra risada antes de lutar. 

É o típico filme indicado para quem curte o cinema de Sammo Hung, Yuen Biao e Jackie Chan, este último que fecha a trinca de astros do gênero dos anos setenta, oitenta e noventa.