O Quiosque

 

O Quiosque (Snack Shack, EUA, 2024) – Nota 7,5
Direção – Adam Rehmeier
Elenco – Conor Sherry, Gabriel LaBelle, Mika Abdalla, Nick Robinson, David Costabile, Gillian Vigman, June Grentry.

Nebraska, verão de 1991. Os amigos adolescentes A.J. (Conor Sherry) e Moose (Gabriel LaBelle) estão sempre à procura de algum negócio para ganhar dinheiro, desde apostas em corridas de cães, até a fabricação clandestina de cerveja. 

Quando a piscina municipal é aberta, eles conseguem alugar um pequeno quiosque no local, porém a amizade será colocada à prova com a chegada da bela Brooke (Mika Adballa), que mexe com o coração dos dois. 

Este divertido e ao mesmo tempo sensível longa sobre a juventude do início dos anos noventa lembra uma mistura de “Jovens, Loucos e Rebeldes” de Richard Linklater com “Superbad” de Greg Mottola. São as loucuras ingênuas praticadas por jovens que buscavam diversão, garotas e um pouco de dinheiro, descobrindo que a vida teria diversas surpresas e nem todas agradáveis. 

Estas descobertas lúdicas e as relações com os pais que ainda tentavam balancear liberdade com cobranças é algo que ficou no passado e que é visto com nostalgia pela geração que viveu até o início dos anos 2000, diferente do caos sem limites em que vive a juventude atual.

MK Ultra

 

MK Ultra (MK Ultra, EUA, 2022) – Nota 5
Direção – Joseph Sorrentino
Elenco – Anson Mount, Jason Patric, Jaime Ray Newman, Alon Aboutboul, Wanetah Walmsley, Jen Richards.

Em 1961, Ford Strauss (Anson Mount) é um psiquiatra que trabalha em uma instituição. Sem dinheiro para sua pesquisa sobre o uso de drogas psicotrópicas no tratamento dos pacientes, ele é procurado por um agente da CIA (Jason Patrick) que oferece financiar a pesquisa em troca de acesso total aos resultados. Mesmo desconfiado, Ford aceita a proposta, dando início a uma obscura relação de trabalho. 

O desconhecido diretor Joseph Sorrentino escreveu este roteiro utilizando como premissa o projeto secreto MK Ultra que foi colocado em prática de forma clandestina pela CIA nos anos sessenta e setenta. 

Os testes com drogas eram feitos em internos de instituições psiquiátricas e presídios, muitas vezes sem o consentimento da pessoa e com o objetivo de desenvolver técnicas para torturas e confissões através de situações com altos níveis de stress. Tudo isso veio à tona em meados dos anos setenta, porém a única consequência foi o fim destes testes, pelo menos aparentemente. 

O tema tinha tudo para render um grande filme, porém além do baixo orçamento, o diretor Sorrentino entrega uma narrativa lenta com situações que parecem mais feitas para chocar do que para contar uma história. As atuações são ruins e até mesmo a motivação para os testes passa longe de ser explicada. É um filme fraco que desperdiça uma história com grande potencial.

Depois do Apocalipse

 

Depois do Apocalipse (Arcadian, EUA / Irlanda / Canadá, 2024) – Nota 6
Direção – Benjamin Brewer
Elenco – Nicolas Cage, Jaeden Martell, Maxwell Jenkins, Sadie Soverall.

Quinze após a Terra ser tomada por criaturas que atacam somente a noite, Paul (Nicolas Cage) vive em uma casa isolada nas montanhas com seus filhos gêmeos Joseph (Jaeden Martell) e Thomas (Maxwell Jenkins). Em um determinado dia eles são obrigados a enfrentar as criaturas para sobreviver. 

Esta ficção apocalíptica segue o estilo dos filmes gênero, porém focando um pouco mais na relação entre irmãos e pai. As sequências de ação são razoáveis e as criaturas assustadoras. É um filme que entrega o que promete sem grandes surpresas e que será lembrado somente por ter Nicolas Cage como protagonista.

Turnabout

Turnabout (Turnabout, EUA, 2016) – Nota 6,5
Direção – E.B. Hughes
Elenco – George Katt, Waylon Payne, Peter Greene, Sayra Player, Rosebud Baker, Judy Jerome.

Billy (George Katt) tenta o suicídio, mas é salvo. Na mesma noite ele liga para Perry (Waylon Payne), um velho amigo que não vê há muitos anos e pede ajuda. Perry vai ao encontro de Billy dando início a uma noite de situações inesperadas e nem sempre agradáveis. 

Este longa de baixo orçamento dirigido pelo desconhecido E.B. Hughes tem um bela fotografia noturna e uma trama que mesmo parecendo uma contradição, é ao mesmo tempo previsível e com uma boa surpresa. 

A jornada noturna de amigos com vidas diferentes é sempre interessante quando bem explorada. Aqui Billy é o bom vivant que está em uma encruzilhada, enquanto Perry é o típico pai de família entediado com o casamento. 

É uma boa opção para quem gosta de filmes independentes com personagens marginais.

O Homem da Meia-Noite & Sangue Selvagem

 

O Homem da Meia-Noite (Midnight Man, EUA, 1974) – Nota 6,5
Direção – Burt Lancaster & Roland Kibbee
Elenco – Burt Lancaster, Susan Clark, Cameron Mitchell, Morgan Woodward, Harris Yulin, Ed Lauter, Catherine Bach.

Jim Slade (Burt Lancaster) é um ex-policial que cumpriu pena e que tenta retomar a vida como segurança em uma universidade. Quando uma aluna é assassinada e um sujeito é acusado de forma injusta, Jim decide investigar o caso em paralelo, mesmo correndo o perigo de violar sua condicional.

Este drama policial dirigido pelo astro Burt Lancaster em parceria com o roteirista Roland Kibbee começa de uma forma interessante ao colocar o protagonista utilizando sua experiência para investigar o crime em que vários personagens são suspeitos. 

O problema é que nos últimos quinze minutos o roteiro tem explicar a trama de uma forma didática, com a falta de um clímax. O filme tem ainda algumas sequências de violência que eram competentes para a época e uma boa interpretação de Burt Lancaster.

Sangue Selvagem (Wise Blood, EUA, 1979) – Nota 6
Direção – John Huston
Elenco – Brad Dourif, John Huston, Dan Shor, Harry Dean Stanton, Amy Wright, Ned Beatty, William Hickey.

Hazel Motes (Brad Dourif) é um veterano do exército que não acredita em Cristo, mas que ao conhecer um pastor de rua (Harry Dean Stanton) e sua filha (Amy Wright), aos poucos descobre seu dom para pregar. Mesmo com crenças contraditórias, ele decide criar uma igreja sem a imagem do Cristo crucificado, tendo a princípio como seguidor somente o jovem Enoch (Dan Shor). 

Este esquecido longa dirigido pelo grande John Huston tem o mesmo estilo do superior “Cidade das Ilusões”, tendo como locação uma cidade decadente com personagens que beiram a marginalidade. 

A ideia de fazer uma crítica contra quem usa a religião para se aproveitar de pessoas simples funciona até certo ponto, principalmente pelas atuações de Harry Dean Stanton e de Ned Beatty, este último que aparece no meio da trama como um pastor picareta. 

A estética da produção e o figurino com cara dos anos cinquenta não ajudam, assim como o próprio roteiro que parece patinar entre contar uma história ou fazer uma crítica social.

Thelma

 

Thelma (Thelma, Suíça / EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Josh Margolin
Elenco – June Squibb, Fred Hechinger, Richard Roundtree, Parker Posey, Clark Gregg, Malcolm McDowell.

Thelma (June Squibb) é uma senhora de 93 anos que se torna vítima de um golpe por telefone em que perde 10 mil dólares. Inconformada com a situação e com o desinteresse da polícia, ela decide investigar por conta própria para chegar até o criminoso. 

Este divertido longa marca a estreia na direção do roteirista Josh Margolin, que se inspirou na vida de sua própria avó que está ativa aos 103 anos. A atriz June Squibb que completou 95 anos em novembro de 2024, entrega um ótima atuação intercalando os problemas da idade com uma grande perspicácia para manter sua autonomia. 

Sua relação com o neto vivido por Fred Hechinger é ótima, assim como as participações dos veteranos Malcolm McDowell e Richard Roundtree, este último que é o eterno “Shaft” e que faleceu antes deste longa ser lançado. 

É basicamente uma sessão da tarde para toda a família.

Eu, Capitão

 

Eu, Capitão (Io Capitano, Itália / Bélgica / França. 2023) – Nota 8,5
Direção – Matteo Garrone
Elenco – Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Sawadogo.

Os jovens primos Seydou (Seuydou Sarr) e Moussa (Moustapha Fall) deixam Dakar, a capital do Senegal, com o sonho de conseguir uma vida melhor na Europa, especificamente na Itália. Mas eles não imaginam o sofrimento que terão de enfrentar na dura jornada pelo continente africano. 

Este longa escrito e dirigido pelo italiano Matteo Garrone, dos ótimos “Gomorra” e “Dogman”, explora o tema atual da imigração ilegal com toda a corrupção e violência que envolve a situação. 

A saga dos jovens é extremamente dolorosa e realista, lembrando muito filmes como “A Jaula de Ouro” que focava em um grupo de adolescentes que tentavam chegar nos EUA saindo da Guatemala e “Sem Identidade” em que os protagonistas eram de Honduras. 

Garrone consegue intercalar sequências de suspense, violência e drama de uma forma competente, sendo bastante ajudado pela ótima atuação do estreante Seydou Saar, que consegue passar de forma espontânea todo o sofrimento enfrentado por seu personagem.