Amor, Sublime Amor

 

Amor, Sublime Amor (West Side Story, EUA, 1961) - Nota 9
Direção – Robert Wise & Jerome Robbins
Elenco – Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Rita Moreno, Russ Tamblyn.

Este musical vencedor de dez prêmios Oscar, conta a história de amor de Maria (Natalie Wood) e Tony (Richard Beymer), jovens de origens distintas e ligados a gangues rivais (americanos e porto-riquenhos), fato que acirra o conflito racial. 

A direção do grande Robert Wise, que faria ainda o musical clássico “A Noviça Rebelde”, acerta em cheio na condução da história que é valorizada pelos sensacionais números de dança coreografados por Jerome Robbins que conseguiu criar sequências de dança para interpretar brigas de ruas. 

A história é claramente baseada em “Romeu e Julieta”, transportada para o início dos anos sessenta. É um musical que agrada até mesmo quem não é fã do gênero.

Brats

 

Brats (Brats, EUA, 2024) – Nota 8
Direção – Andrew McCarthy
Documentário

Em 1985, o jornalista David Blum escreveu uma matéria para a revista New York Magazine sobre um grupo de jovens que estavam despontando como estrelas de cinema. A ideia original era escrever sobre Emilio Estevez, que era o mais famoso na época, porém o jornalista mudou o foco para a geração de jovens e criou o nome “Brat Pack”, que seria traduzido como “Bando de Pirralhos”. 

A matéria fez grande sucesso se espalhando por jornais, rádios e programas de tv. O termo desagradou aos jovens, porém ajudou a deixá-los famosos e transformou em sucesso o longa “O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas” que estava prestes a ser lançado. 

Quase quarenta anos depois, o ator Andrew McCarthy decidiu fazer este documentário como uma espécie de terapia em que deixa claro como o termo afetou sua vida e sua carreira. Para entender melhor, ele procurou outros componentes do “bando” para saber a opinião de cada um sobre o assunto. 

Ele conseguiu falar com várias pessoas, inclusive algumas que eram apenas ligadas ao grupo, mas não que eram consideradas "oficiais". O grupo era formado por Andrew McCarthy, Emilio Estevez, Rob Lowe, Judd Nelson, Ally Sheedy, Molly Ringwald e Demi Moore.

Vários outros nomes estiveram ligados por participar de filmes com integrantes desse grupo, como Jon Cryer, Matt Dillon, Lea Thompson, Anthony Michael Hall, John Cusack e até Tom Cruise.

É interessante notar que cada integrante absorveu o termo de uma forma e que se isso ocorresse no dias atuais, muito provavelmente seria utilizado para alavancar as carreiras.

A Milhões de Quilômetros

 

A Milhões de Quilômetros (A Million Miles Away, México / EUA, 2023) – Nota 7
Direção – Alejandra Marquez Abella
Elenco – Michael Peña, Rosa Salazar, Julio Cesar Cedillo, Veronica Falcon, Garret Dillahunt, Sarayu Blue, Bobby Soto, Ashley Clarra, Eric Johnson.

Este longa detalha a vida de Jose Hernandez (Michael Peña), que quando criança no final dos anos sessenta saiu do México com os pais e os irmãos para trabalhar em fazendas na Califórnia e sempre sonhou em se tornar astronauta. O roteiro foca em momentos importantes da vida de Jose, no relacionamento com familiares, com a esposa (Rosa Salazar) e sua carreira como engenheiro que abriu caminho para chegar até a Nasa. 

É um filme com um narrativa leve, com personagens que são clichês, principalmente os familiares do protagonista e da esposa e que além de contar um bela história de superação, passa a mensagem de que vale a pena lutar pelos sonhos com planejamento, objetivo, estudo e muito trabalho.

O Brutalista

 

O Brutalista (The Brutalist, EUA / Inglaterra / Canadá, 2024) – Nota 7
Direção – Brady Corbet
Elenco – Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Isaach De Bankolé, Alessandra Nivola, Emma Laird, Jonathan Hyde, Ariane Labed, Michael Epp.

Em 1947, o arquiteto húngaro Laszlo Toth (Adrien Brody) chega de navio em Nova York para recomeçar a vida. Sobrevivente do Holocausto, ele logo descobre que sua esposa também está viva, mas não tem como vir para os EUA naquele momento. Sua vida muda ao cruzar o caminho do rico empresário Van Buren (Guy Pearce), que o contrata para construir uma obra faraônica, com a promessa de ajudar trazer sua esposa para o país. 

Este estranho longa dirigido por Brady Corbet detalha a saga de um personagem fictício como se fosse uma história real. O diretor tenta criar uma espécie de épico moderno com quase três horas e meia de duração, porém sem grande emoção e com algumas escolhas que parecem fugir da ideia principal, como a polêmica sequência de abuso. 

As questões da dificuldade dos estrangeiros em encontrar seu lugar em um novo país e os traumas carregados por quem sobreviveu a guerra não chegam a se aprofundar, com o roteiro dando maior ênfase a obsessão do protagonista com a construção da obra e a relação com o milionário. Apenas na hora final a história se volta também para seu relacionamento com a esposa (Felicity Jones). 

Por mais que a produção seja caprichada e as sequências muito bem filmadas, a narrativa é cansativa em vários momentos. É um filme que tem uma “casca” muito mais interessante do que o conteúdo.

Devil's Peak

 

Devil’s Peak (Devil’s Peak, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Ben Young
Elenco – Billy Bob Thornton, Hopper Penn, Robin Wright, Katelyn Nacon, Emma Booth, Jackie Earle Haley, Brian D’Arcy James.

Jacob (Hopper Penn) vive em uma pequena cidade do interior do EUA onde seu pai (Billy Bob Thornton) é um traficante de metanfetamina que tem um oficina mecânica de fachada. A paixão por uma garota (Katelyn Nacon), a mãe drogada (Robin Wright) e problemas do pai com uma pessoa influente da cidade, levam Jacob a tentar escapar do caminho do crime. 

Este drama policial produzido por Robin Wright, tinha como um dos objetivos tentar alavancar a carreira de seu filho Hopper Penn, fruto de seu casamento com Sean Penn nos anos noventa. A trama segue os clichês do gênero sobre pequenos criminosos, deixando um rastro de sangue pelo caminho. O protagonista Hopper Penn é inexpressivo, com destaque ficando para um assustador Billy Bob Thornton. O resultado é no máximo razoável.

Admiradora Secreta & Alguém Muito Especial

 

Admiradora Secreta (Secret Admirer, EUA, 1985) – Nota 7
Direção – David Greenwalt
Elenco – C. Thomas Howell, Lori Loughlin, Kelly Preston, Dee Wallace, Cliff DeYoung, Leigh Taylor Young, Fred Ward, Corey Haim, Casey Siemaszko, Courtney Gains.

No último dia de aula antes das férias de verão, Michael (C. Thomas Howell) encontra uma carta de amor anônima no seu armário do colégio. Acreditando ser da garota (Kelly Preston) por quem está apaixonado, Michael mostra a carta para seu amigo Roger (Casey Siemaszko), que a repassa para outra garota (Lori Laughlin) que decide reescrevê-la, dando início a uma ciranda de paixões adormecidas em outras pessoas que de alguma forma tem contato com uma das cartas. 

Esta comédia de encontros e desencontros fez sucesso pela forma simpática como a trama é desenvolvida. As paixões quem vem à tona mostram personagens vulneráveis por causa de seus sentimentos, principalmente os mais velhos que vivem relações monótonas. O elenco de jovens famosos da época é outro destaque.

Alguém Muito Especial (Some Kind of Wonderful, EUA, 1987) – Nota 7
Direção – Howard Deutch
Elenco – Eric Stoltz, Mary Stuart Masterson, Lea Thompsom, Craig Sheffer, John Ashton, Elias Koteas, Molly Hagan, Candace Cameron Bure.

Keith (Eric Stoltz) está apaixonado por Amanda (Lea Thompson), que é a garota mais popular da escola. Ao se aproximar dela, Keith desperta o ciúme em sua amiga Watts (Mary Stuart Masterson), que jamais teve coragem de se declarar. A situação também mexe com o ex-namorado de Amanda, o violento Hardy (Craig Sheffer), que jura vingança contra Keith. 

Apesar de hoje a trama ser totalmente clichê, o filme ganha pontos pela química entre o casal principal e a forma como a narrativa desenvolve a história de amor. O elenco de jovens promissores é outro destaque. É um dos vários filmes adolescentes que marcaram os anos oitenta.

Pequenas Coisas Como Estas

 

Pequenas Coisas Como Estas (Small Things Like These, Irlanda / Bélgica / EUA, 2025) – Nota 7
Direção – Tim Mielants
Elenco – Cillian Murphy, Eileen Walsh, Emily Watson, Clare Dunne, Zara Devlin, Helen Behan, Patrick Ryan.

Bill Furlong (Cillian Murphy) é o dono de uma pequena empresa de venda de carvão em uma cidade do interior Irlanda, local onde passou toda a vida. Com esposa e cinco filhas, a aparente vida feliz esconde um sujeito que esconde traumas sofridos na infância, que passam a afetar sua vida quando ele descobre os abusos que adolescentes estão sofrendo em um convento. 

Este drama de baixo orçamento com uma narrativa lenta é daqueles filmes que passam um sentimento de angústia sem apelar para grandes cenas. A forma como passado e presente afetam a vida do protagonista e ao mesmo tempo como a situação que o incomoda é jogada para debaixo do tapete em uma cidade pequena por conta da força das freiras e também porque pessoa alguma quer criar um conflito, são dolorosas e angustiantes. 

Destaque para a atuação sóbria de Cillian Murphy, que entrega um personagem complexo que sofre por perceber que sua vida chegou em um momento de decisão.