Eu, Você e a Garota que Vai Morrer

Eu, Você e a Garota que Vai Morrer (Me, and Earl and the Dying Girl, EUA, 2015) – Nota 8

Direção – Alfonso Gomez Rejon

Elenco – Thomas Mann, Olivia Cooke, RJ Cyler, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon, Jon Bernthal, Matt Bennett, Katherine Hughes, Masam Holden.

Greg (Thomas Mann) está no último ano do colégio e sempre preferiu ser invísivel. Cumprimenta a todos, mas não se envolve com grupo algum.

Seu único amigo é Earl (RJ Cyler), com quem cria paródias de filmes cult que eles aprenderam a gostar com o pai de Greg (Nick Offerman), um sociólogo natureba que passa o dia em casa de roupão. 

Quando a mãe de Greg (Connie Britton) praticamente o obriga a telefonar para a garota Rachel (Olivia Cooke), que descobriu estar com leucemia, o fato dá início a uma inesperada amizade. 

Filmes sobre doenças estão no final da minha lista de preferências, porém alguns acertam na forma por retratarem este tipo de situação sem exageros melodramáticos e com personagens complexos. É o caso deste ótimo longa que vai além da doença, focando também em amizade, na questão dos grupos que se formam no colégio, na decisão sobre qual carreira seguir e na forma como os pais olham para os filhos. 

Tudo isso fica ainda melhor por causa do elenco. O trio principal demonstra uma ótima química através de diálogos divertidos e inteligentes, além é claro das divertidas sátiras filmadas pela dupla de amigos. São impagáveis também o pai vivido por Nick Offerman e o professor gente fina interpretado por Jon Bernthal. 

É um filme recomendado para todos.

Tudo o que Tivemos

Tudo o que Tivemos (What They Had, EUA, 2018) – Nota 6,5

Direção – Elizabeth Chomko

Elenco – Hilary Swank, Michael Shannon, Robert Forster, Blythe Danner, Taissa Farmiga, Josh Lucas, William Smilie.

Após receber a notícia de que a mãe (Blythe Danner) que sofre de Alzheimer desapareceu de casa, Bridget (Hilary Swank) viaja com a filha Emma (Taissa Farmiga) para encontrar o pai (Robert Forster) e o irmão Nick (Michael Shannon). 

A mãe logo é encontrada, mas Bridget se vê em meio a uma briga do irmão com o pai. Nick deseja que a mãe seja colocada em uma casa de repouso, fato refutado com ódio pelo pai. A própria Bridget também enfrenta problemas com o marido (Josh Lucas) e com a crise da filha que deseja largar a universidade. 

O roteiro escrito pela diretora Elizabeth Chomko explora os clichês comuns aos dramas familiares, misturando doenças e frustrações numa salada que funciona quando os diálogos são bons e o elenco afiado.

Aqui temos um ótimo elenco, porém o desenvolvimento da história é apenas razoável. Mesmo a pequena surpresa no final não chega a ser uma grande novidade em relação a situação que a família enfrenta. 

O filme vale a sessão apenas por causa do elenco.

They Shall Not Grow Old

They Shall Not Grow Old (They Shall Not Grow Old, Inglaterra / Nova Zelândia, 2018) – Nota 7,5

Direção – Peter Jackson

Documentário

Para marcar o centenário do final da Primeira Guerra Mundial, o diretor Peter Jackson fez um trabalho de pesquisa para reunir o maior número possível de filmagens da época. Ele conseguiu preciosidades como cenas de treinamento, dos soldados comendo, brincando e até das trincheiras. 

O documentário é narrado através de relatos registrados por soldados que lutaram na guerra. Jackson seguiu um roteiro na narração mostrando que muitos jovens, inclusive menores de idade se alistaram pensando que a guerra acabaria rapidamente, o que se mostrou um enorme erro. As narrações seguem detalhando as surpresas desagradáveis que os jovens foram enfrentando até chegarem aos terríveis campos de batalha. 

Por mais que eu goste de filmes e documentários sobre guerras, o desenvolvimento da narrativa é um pouco cansativa. Para dar ênfase a determinadas situações, as narrações diferentes acabam repetindo as mesmas histórias algumas vezes. 

É uma obra indicada para pessoas que gostam de história.

Enigmas de um Crime & Perdita Durango

Enigmas de um Crime (The Oxford Murders, Espanha / Inglaterra / França, 2008) – Nota 5

Direção – Alex de la Iglesia

Elenco – Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Jim Carter, Alex Cox, Burn Gorman, Dominique Pinon, Anna Massey, Danny Sapani.

Martin (Elijah Wood) é um matemático que vai fazer um mestrado na Universidade de Oxford na Inglaterra. Seu desejo é ter como tutor o famoso professor Arthur Seldom (John Hurt), um sujeito complexo e egocêntrico. 

O assassinato de um senhora amiga de Arthur, que também hospedava Martin em sua casa dá início a um complexo jogo em que o assassino envia mensagens com símbolos matemáticos relacionados ao que seria a próxima vítima. 

A premissa de utilizar a matemática como fonte de pistas para assassinatos é extremamente interessante, o problema é a forma como o roteiro desenvolve a situação e também o estilo do diretor espanhol Alex de la Iglesia. A narrativa beira a ironia em alguns momentos, com diálogos que variam entre o estranho e o exageradamente técnico em relação a matemática. A explicação para os crimes também não convence. 

É um filme para passar longe.

Perdita Durango (Perdita Durango, México / EUA / Espanha, 1997) – Nota 5

Direção – Alex de la Iglesia

Elenco – Rosie Perez, Javier Bardem, James Gandolfini, Harley Cross, Aimee Graham, Demian Bichir, Screamin Jay Hawkins, Don Stroud, Carlos Bardem, Santiago Segura, Alex Cox.

Perdita Durango (Rosie Perez) e Romeo Dolorosa (Javier Bardem) formam um sinistro casal de criminosos que assaltam bancos, traficam drogas e até cadáveres para magia negra entre a fronteira do México e dos Estados Unidos. Após sequestrarem dois adolescentes (Harley Cross e Aimee Graham), o casal passa a ser perseguido pela polícia, por um ex-parceiro de Romeo (James Gandolfini) e por outros bandidos. 

O cinema insano do diretor espanhol Alex de la Iglesia não me agrada. Não se pode negar que ele tem um estilo próprio, frenético e ousado, mas está longe de agradar a todos. A violência recheada de humor negro e os personagens caricatos são comuns em seus trabalhos. Por mais que seja marcante sua atuação, também é difícil aguentar a histriônica Rosie Perez com sua voz irritante. 

É um filme indicado para um público específico.

Nunca Te Vi, Sempre Te Amei

Nunca Te Vi, Sempre Te Amei (84 Charing Cross Road, Inglaterra / EUA, 1987) – Nota 7,5

Direção – David Jones

Elenco – Anne Bancroft, Anthony Hopkins, Judi Dench, Jean DeBaer, Mercedes Ruehl, Ian McNeice.

Helene Hang (Anne Bancroft) é uma escritora mal humorada e sarcástica que vive em Nova York. Helene adora livros raros que dificilmente são encontrados em sua cidade. 

Ela envia uma carta para uma pequena livraria em Londres em busca de alguns livros e recebe uma simpática resposta também por carta do proprietário Frank P. Doel (Anthony Hopkins). É o início de uma amizade à distância que se estenderá por vinte anos. 

Além das ótimas atuações de Anne Bancroft e Anthony Hopkins, outro grande acerto deste sensível drama é fazer o espectador se emocionar com a vida dos protagonistas através da leitura das cartas. Os protagonistas descrevem sonhos, frustrações, alegrias e tristezas que teriam dificuldades para contar cara a cara. 

O longa também é um exemplo de amor aos livros, indicado é claro para quem adora leitura.

O Solista

O Solista (The Soloist, Inglaterra / França / EUA, 2009) – Nota 7

Direção – Joe Wright

Elenco – Robert Downey Jr, Jamie Foxx, Catherine Keener, Tom Hollander, LisaGay Hamilton, Nelsan Ellis, Rachael Ellis, Stephen Root, Lorraine Toussaint, Justin Martin.

Los Angeles, 2005. O jornalista Steve Lopez (Robert Downey Jr) encontra por acaso em uma praça um morador de rua (Jamie Foxx) tocando violino. Ao se aproximar para conversar, Steve percebe que o sujeito tem problemas psicológicos, mas entende o que está acontecendo ao seu redor. 

O homem diz diz se chamar Nathaniel Ayres Jr e que teria estudado na famosa escola de música Juilliard. Steve pesquisa e descobre que o fato é verdadeiro. Ele decide saber mais sobre Nathaniel para escrever sua história no jornal em que é colunista. 

Baseado numa história real, este longa explora temas bem diferentes entre si como a pressão pelo sucesso e a vida dos moradores de rua, que em sua maioria são pessoas com problemas mentais ou viciadas. 

A relação que o jornalista tenta criar com o perturbado músico o faz entender aos poucos que algumas coisas não tem solução definitiva, além é claro da dificuldade em lidar com uma pessoa desequilibrada. 

O diretor tenta dar um ar poético para as sequências musicais, como se ocorresse uma imersão ao subconsciente do personagem de Jamie Foxx, mostrando que a música acalmaria sua loucura. 

É um filme interessante e ao mesmo tempo triste.

O Gênio e o Louco

O Gênio e o Louco (The Professor and the Madman, Irlanda, 2019) – Nota 8

Direção – Farhad Safinia

Elenco – Mel Gibson, Sean Penn, Natalie Dormer, Stephen Dillane, Eddie Marsan, Jennifer Ehle, Jeremy Irvine, Steve Coogan, Ioan Gruffudd, David O’Hara, Anthony Andrews, Laurence Fox.

Inglaterra, final do século XIX. Especialista em línguas, o professor James Murray (Mel Gibson) é escolhido pela universidade de Oxford para elaborar um dicionário completo da língua inglesa, detalhando a origem de todas as palavras. 

Em paralelo, o americano Dr. William Chester Minor (Sean Penn) sofre com uma síndrome de perseguição após ter lutado na Guerra da Secessão. Seu problema mental faz com que ele mate um inocente pensando ser seu perseguidor. O médico é enviado para o manicômio, porém o destino faz com que a loucura de Minor e o trabalho de James Murray cruzem o mesmo caminho. 

Para quem ler a sinopse simples desta história real jamais imaginaria que a criação de um dicionário pudesse render um longa interessante e de ótima qualidade.

O roteiro escrito por quatro pessoas, entres eles o diretor Farhad Safinia e o veteraníssimo John Boorman de “Amargo Pesadelo” e “Inferno no Pacífico” foca na tênue fronteira entre a obsessão e a loucura. 

Enquanto o personagem de Mel Gibson é detalhista e obcecado em levar seu trabalho até o fim, o de Sean Penn atravessou a linha imaginária da loucura após vivenciar a violência da guerra. 

O roteiro explora também outros personagens extremamente interessantes como o psiquiatra de Stephen Dillane, o guarda do manicômio vivido por Eddie Marsan e a viúva de Natalie Dormer. 

Sobram ainda críticas para os bizarros tipos de tratamentos psiquiátricos da época. 

É um ótimo filme que desenvolve vários temas partindo de uma premissa simples, a questão da criação do dicionário.