Americana

 

Americana (Americana, EUA, 1981) – Nota 6,5
Direção – David Carradine
Elenco – David Carradine, Barbara Hershey, Michael Greene, Sandy Ignon, Arnold Herzstein.

Um veterano do Vietnã (David Carradine) chega em uma pequena cidade do Kansas e decide restaurar um antigo carrossel que está em um terreno abandonado. Sua decisão deixa os poucos moradores do local intrigados, com alguns ajudando com pequenas coisas, enquanto outros se sentem incomodados com sua atitude. 

Este curioso longa dirigido e protagonizado por David Carradine, então astro da série de tv “Kung Fu”, foi um projeto pessoal filmado em 1973 que consumiu todo seu dinheiro e não foi finalizado na época. Somente em 1981, Carradine conseguiu montar o longa e entregar para um distribuidor. 

O elenco tem sua companheira na época Barbara Hershey, o pai da atriz que sequer era ator e que interpreta o dono da mercearia, além da ajuda de seus irmãos Bruce no elenco e Robert como assistente de direção. 

A premissa do veterano de guerra traumatizado que utiliza a reconstrução do carrossel como uma espécie de recomeço de vida é simbólico e também inédito para a época da filmagem, não do lançamento, já que em 1973 a Guerra do Vietnã ainda estava acontecendo e era um tema quase tabu no cinema, algo que mudaria somente na segunda metade dos anos setenta. 

O ator David Carradine teve um longa carreira repleta de alguns altos e muitos baixos, tendo falecido em um bizarro acidente sexual na Tailândia em 2019.

Caos e Destruição

 

Caos e Destruição (Havoc, Inglaterra / EUA, 2025) – Nota 6
Direção – Gareth Evans
Elenco – Tom Hardy, Jessie Mei Li, Forest Whitaker, Timothy Olyphant, Justin Cornwell, Quelin Sepulveda.

O roubo de um caminhão repleto de drogas dá início a uma série de perseguições e mortes entre os ladrões, um esquadrão de policiais corruptos e uma quadrilha chinesa de traficantes. No meio de tudo isso, o detetive Walker (Tom Hardy) precisa tentar salvar a vida do filho de um político com quem ele tem negócios ilegais. 

Este longa é basicamente uma série de sequências de ação violentas e explosivas que levam até um esperado clímax sangrento. O diretor e roteirista britânico Gareth Evans é especialista no gênero, tendo dirigido três filmes com o astro da Indonésia Iko Uwais. O agitado “Merantau” e os sensacionais “Operação Invasão 1 e 2”. 

Aqui as sequências de ação com cortes extremamente rápidos perdem um pouco da qualidade pela falta de um ator especialista em lutas marciais. Por outro lado, as mortes são criativas e o ritmo vertiginoso. O resultado é um filme de ação genérico repleto de furos no roteiro, que vai agradar no momento, mas que logo será esquecido.

O Que Lucía Viu

 

O que Lucía Viu (Llegaron de Noche, Espanha / Colômbia, 2022) – Nota 6
Direção – Imanol Uribe
Elenco – Juana Acosta, Juan Carlos Martinez, Karra Elejalde, Carmelo Gomez, Ben Temple, Angel Bonanni.

El Salvador, 1989. A faxineira Lucía (Juana Acosta) e seu marido Jorge (Juan Carlos Martinez) estão dormindo em uma casa dentro de uma universidade quando um pelotão do exército executa seis padres e duas funcionárias do local. Lucía aceita testemunhar sob o crime, mas é obrigada a sair do país, sem imaginar o inferno que terá de enfrentar mesmo longe de casa. 

Este longa de baixo orçamento detalha uma história real semelhante a várias outras que ocorrem em países comandados por uma ditadura. Por mais que a história seja pesada por si só, algumas coisas deixam a desejar. As atuações são fracas e a motivação para o crime não fica totalmente clara, mesmo com uma questão política envolvida. A montagem com idas e vindas é apenas correta. 

É um filme que vale mais como registro sobre um caso terrível, do que pela qualidade analisando como cinema.

A Garota da Vez

 

A Garota da Vez (Woman of the Hour, EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Anna Kendrick
Elenco – Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Tony Hale, Nicolette Robinson, Pete Holmes, Autumn Best, Kathryn Gallagher, Kelley Jakle, Matt Visser, Jedidah Goodacre.

Em 1978, Sheryl (Anna Kendrick) é uma aspirante a atriz que tenta a sorte em Hollywood. Sem chances de trabalho, ela aceita participar do famoso programa de tv “The Dating Show”, em que uma garota escolheria um entre três jovens para um encontro. Um dos rapazes é o fotógrafo Rodney (Daniel Zovatto), que na verdade é um psicopata que atacou dezenas de garotas. 

Este longa que marca a estreia da atriz Anna Kendrick na direção explora a história real do assassino Rodney Alcala, que nos anos setenta atacou mulheres em Los Angeles se passando por fotógrafo. A atriz e diretoria acerta ao colocar como foco principal a participação do sujeito e da garota no show de tv, com toda falsidade e cafonice comum deste tipo de programa. 

A escolha de mostrar alguns crimes em períodos diferentes por um lado funciona para criar um suspense para quem não conhece a história, porém por outro lado deixa a desejar ao ficar vago demais na motivação e também no contexto geral dos crimes. 

Anna Kendrick tem uma boa atuação como a jovem que tem um choque de realidade, enquanto Daniel Zovatto está sinistro e ao mesmo tempo canastrão no papel do psicopata.

Conclave

 

Conclave (Conclave, Inglaterra / EUA, 2025) – Nota 6,5
Direção – Edward Berger
Elenco – Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Litghow, Lucian Msamati, Jacek Koman, Thomas Loibi, Brian F. OByrne, Isabella Rossellini, Rony Kramer, Sergio Castellitto, Carlos Diehz.

A morte do Papa obriga o Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) a liderar o conclave para escolha do novo pontífice. Ele terá de lidar com intrigas entre os candidatos favoritos e fazer de tudo para que o escolhido seja o melhor para a Igreja. 

O tema do conclave que está em alta no momento na vida real é detalhado aqui como uma eleição que lembra a de políticos comuns em que o vale tudo pelo poder é jogado nos bastidores. 

O roteiro coloca na mesa vários lados ideológicos e pensamentos distintos entre os cardeais, deixando claro em um diálogo que mesmo sendo religiosos, eles são pessoas comuns com defeitos e virtudes. A forma como o protagonista comanda o conclave lembra um filme de suspense em alguns momentos. 

O grande erro do roteiro é a surpresa final, que provavelmente foi escrita para criticar a tradicional Igreja Católica, porém de uma forma que não convence. É uma pena, a história poderia ser crítica com um final diferente.

Fuga à Meia-Noite & Cadillac Cor de Rosa

 

Fuga à Meia-Noite (Midnight Run, EUA, 1988) – Nota 7,5
Direção – Martin Brest
Elenco – Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto, John Ashton, Dennis Farina, Joe Pantoliano, Richard Foronjy, Robert Miranda, Philip Baker Hall, Wendy Phillips.

Jack (Robert De Niro) é um caçador de recompensas que trabalha para Eddie (Joe Pantoliano), que tem um negócio de emprestar dinheiro para pagamento de fiança. Quando o contador Jonathan (Charles Grodin), que roubou a Máfia e foi preso, foge após pagar a fiança com o dinheiro de Eddie, Jack segue em seu encalço e consegue capturá-lo rapidamente. O problema é que o sujeito está sendo perseguido por um mafioso (Dennis Farina), pelo FBI e por outros caçadores de recompensas. 

Mesmo hoje um pouco esquecido, este divertido longa fez sucesso na época, tanto pelas boas sequências de ação, como pelos personagens peculiares e a química entre a dupla vivida por Robert De Niro e Charles Grodin, que entregam momentos divertidos de conflitos e discussões. 

Vale citar que o diretor Martin Brest, que está aposentado do cinema desde 2003 após o enorme fracasso de "Contrato de Risco", fez poucos, porém bons filmes como “Um Tira a Pesada”, “Perfume de Mulher” e “Encontro Marcado”.

Cadillac Cor de Rosa (Pink Cadillac, EUA, 1989) – Nota 6
Direção – Buddy Van Horn
Elenco – Clint Eastwood, Bernadette Peters, Timothy Carhart, John Dennis Johnston, Bill Moseley, Geofrey Lewis, William Hickey.

Tommy (Clint Eastwood) é um caçador de recompensas que utiliza disfarces para capturar criminosos foragidos. Em uma nova caçada, Tommy busca a fugitiva Lou Ann (Bernadette Peters), que roubou dinheiro falso do marido que faz parte de uma gangue de neonazistas, que por ser lado que reaver o que foi roubado. 

Clint Eastwood parece se divertir nessa comédia policial em que empresta sua imagem de durão para criar um protagonista que mistura isso com disfarces bizarros aos estilo das comédias rasgadas. A trama é básica e os vilões são caricatos, ao estilo dos longas do gênero dos anos oitenta. É basicamente uma sessão da tarde.

Flora e Filho – Música em Família

 

Flora e Filho – Música em Família (Flora and Son, Irlanda / EUA, 2023) – Nota 7
Direção – John Carney
Elenco – Eve Hewson, Joseph Gordon Levitt, Jack Reynor, Orén Kinlan, Marcella Plunkett.

Dublin, Irlanda. Flora (Eve Hewson) é uma mãe divorciada que tem um difícil relacionamento com seu filho adolescente Max (Orén Kinlain). A chance de mudar a relação surge quando Flora e Max descobrem o interesse pela música. 

O diretor irlandês John Carney entregou bons filmes com temática musical, como “Sing Street: Música e Sonho”, “Mesmo Se Nada Der Certo” e o sensível “Apenas Uma Vez”. Carney consegue com talento criar histórias de pessoas comuns que buscam realizar sonhos ou alcançar objetivo através da música. As sequências musicais normalmente são em apresentações ao vivo e a trilha sonora em geral é o grande destaque. 

Um ponto interessante aqui é que toda a relação familiar complicada que vai se acertando com a música, incluindo o pai do garoto vivido por Jack Reynor e o professor de música online interpretado por Joseph Gordon Levitt. 

São filmes que deixam o espectador com a sensação de que a vida sempre pode melhorar.