Antes do Sol Nascer

 

Antes do Sol Nascer (Before the Sun Explodes, EUA, 2016) – Nota 6
Direção – Debra Eisenstadt
Elenco – Bill Dawes, Sarah Butler, Christine Woods, Michael Rivkin, Amir Arison.

Ken (Bill Dawes) não consegue se firmar na carreira de stand up e passa por uma crise no casamento. Após mais uma apresentação fracassada, a também comediante Holly (Sarah Butler) se aproxima de Ken e inicia uma conversa que se estenderá durante uma complicada noite. 

Este drama de baixo orçamento com pitadas de comédia tem como destaque duas pequenas surpresas que o roteiro entrega na segunda metade da trama. Longe de ser algo marcante, mas são situações que mostram como as pessoas muitas vezes escondem suas verdadeiras intenções. 

O roteiro ainda foca nos problemas de um casamento, principalmente quando existe uma grande diferença nas carreiras profissionais. É um filme interessante, que tem como maior pecado deixar um final em aberto.

Sede Por Justiça & Na Linha de Fogo: Rastros de Violência

 

Sede Por Justiça (In the Line of Duty: Hunt for Justice, EUA, 1995) – Nota 7
Direção – Dick Lowry
Elenco – Adam Arkin, Nicholas Turturro, Dan Lauria, Melissa Leo, Dean Norris, Stephen Root, Miguel Ferrer, Dell Yount, Michael Reynor, John Carroll Lynch.

Uma patrulheiro é assassinado em uma estrada ao abordar dois criminosos que pertencem a uma quadrilha que assalta bancos e prega uma revolução contra o governo. O ex-parceiro da vítima (Nicholas Turturro) e um agente do FBI (Adam Arkin) deixam as diferenças de lado e unem forças na busca pelos criminosos. 

Este é um dos melhores longas da série “In the Line of Duty” que explorava histórias de crimes reais. O roteiro detalha a forma como a quadrilha agia através de identidades falsas, mudanças constantes e crimes extremamente bem planejados. 

E do outro lado o trabalho da polícia e do FBI em busca de pistas de todas as formas possíveis, lembrando que era uma época em que a internet estava começando e as informações tinham que ser levantadas em pesquisas manuais e locais. 

É um bom filme, mesmo com as limitações das produções para a tv da época.

Na Linha de Fogo: Rastros de Violência (In the Line of Duty: The Price of Vengeance, EUA, 1995) – Nota 6,5
Direção – Dick Lowry
Elenco – Dean Stockwell, Michael Gross, Brent Jennings, Bruce A. Young, Brian Markinson, Tina Lifford, Mary Kay Place, Kathleen Robertson, Courtney Gains, Shaun Baker, Enrique Castillo, Susanna Thompson, Sharon Lawrence.

Uma quadrilha liderada por Johnny Moore (Brent Jennings) comete assaltos violentos e chama a atenção da polícia, que termina por prendê-lo através de uma ação do detetive Tom Williams (Michael Gross). Para tentar escapar da condenação, Johnny ameaça as testemunhas e planeja assassinar o detetive. 

Este outro longa da série “In the Line of Duty” detalha uma trágica história real que envolve assassinato e julgamento. A trama e o formato da narrativa lembram bastante os episódios da famosa série “Law and Order”, com os crimes seguidos da investigação e do julgamento. 

É um filme indicado para quem gosta da série.

Como Vender a Lua

 

Como Vender a Lua (Fly Me to the Moon, EUA / Inglaterra, 2024) – Nota 6,5
Direção – Greg Berlanti
Elenco – Scarlett Johansson, Channing Tatum, Woody Harrelson, Ray Romano, Jim Rash, Anna Garcia, Donald Elise Watkins, Noah Robbins, Christian Clemenson, Colin Woodell.

No final dos anos sessenta, o governo americano de Richard Nixon tinha medo de ser superado pelos soviéticos na conquista do espaço. Após muito dinheiro gasto e pouco resultado, o objetivo de chegar à lua estava distante. 

Para conseguir patrocinadores, apoio de congressistas e aumentar o interesse da população no assunto, o governo contrata a marqueteira Kelly Jones (Scarlett Johansson), uma picareta especializada em criar campanhas mentirosas. O fato desagrada o chefe da programa espacial (Channing Tatum), que é obrigado a aceitar a situação. 

Esta comédia utiliza a premissa real da corrida para chegada à lua para criar uma trama de ficção que brinca principalmente com a teoria de que a viagem à lua jamais aconteceu. É basicamente uma sessão da tarde despretensiosa, daquelas que prendem a atenção, mas que logo é esquecida.

A Trapaça

A Trapaça (Il Bidone, Itália / França, 1955) – Nota 7,5
Direção – Federico Fellini
Elenco – Broderick Crawford, Richard Basehart, Giuletta Masina, Franco Fabrizi, Sue Ellen Blake, Alberto De Amicis. 

Augusto (Broderick Crawford), Carlo (Richard Basehart) e Roberto (Franco Fabrizi) são golpistas especializados em enganar pessoas humildes nos arredores de Roma. Conforme o tempo passa e os golpes afetam suas vidas pessoais, eles tomam decisões individuais, com consequências diferentes para cada um deles. 

Este interessante longa tem um estilo muito semelhante ao ótimo “Os Boas Vidas” que Federico Fellini dirigiu dois anos antes. São muitas sequências pelas ruas de Roma, sendo várias delas noturnas, a divertida sequência da festa e personagens que chegam em um momento que precisam decidir qual caminho seguir na vida. 

O personagem principal é o veterano golpista Augusto interpretado de forma perfeita pelo americano Broderick Crawford, que mostra seu lado escondido no reencontro com a filha, mas ao mesmo tempo parece resignado ao aceitar sua vida criminosa. O final cruel em todos os sentidos deixa a mensagem popular de que um dia a conta pelas maldades chega.

The Sicilian Connection, Lepke & Marche ou Morra

 

The Sicilian Connection (Afyon Oppio, Itália / França, 1972) – Nota 6,5
Direção – Ferdinando Baldo
Elenco – Ben Gazzara, Silvia Monti, Fausto Tozzi, Steffen Zacharias, Luciano Catenacci.

Joe Coppola (Ben Gazzara) é um americano de origem italiana que viaja para a Turquia e posteriormente para a Sicília na Itália com o objetivo de negociar com traficantes locais a compra de um carregamento de heroína que ele pretende vender em Nova York. 

Nos anos sessenta e setenta, o cinema italiano produziu dezenas de filmes copiando o estilo americano, principalmente westerns e policiais. A receita era contratar pelo menos um astro americano para ser o protagonista em meio a um elenco de italianos e dublar o o filme em inglês para o lançamento internacional. 

Mesmo sendo cópias, alguns destes filmes são bem interessantes, como esse “The Sicilian Connection”. A produção passa por Istambul, Roma, Palermo e termina em Nova York com direito a um sequência de perseguição de automóveis e uma reviravolta no final. 

Lógico que a narrativa envelheceu e falta mais ação, porém a história sobre o fluxo do tráfico de drogas é bem amarrada e o protagonista vivido pelo americano Ben Gazzara dá conta do recado.

Lepke (Lepke, Israel / EUA, 1975) – Nota 6
Direção – Menahem Golan
Elenco – Tony Curtis, Anjanette Comer, Michael Callan, Warren Berlinger, Gianni Russo, Vic Tayback, Milton Berle.

Louis “Lepke” Buchalter (Tony Curtis) entrou para o crime ainda adolescente, passou alguns anos na prisão e ao ganhar a liberdade se envolveu com uma quadrilha, crescendo na hierarquia até se tornar o chefão e ao lado de mafiosos famosos como Lucky Luciano, criou o Sindicato do Crime. 

Durante os anos setenta, os produtores Menahem Golan e Yoram Globus, que eram primos e faziam filmes em Israel desde os anos sessenta, começaram a se arriscar em produções americanas. Em parceria com a produtora Cannon, que eles se tornariam donos em 1980, a dupla tentou aproveitar o sucesso de filmes sobre a Máfia com esse longa que detalhava a vida real do gângster Lepke. 

A narrativa irregular, a trama bastante previsível e o elenco de canastrões não ajudaram, mesmo com algumas boas sequências de violência. O astro Tony Curtis que já estava com o carreira na descendente, ainda entrega uma boa atuação como o protagonista. 

É um filme que vale apenas como curiosidade.

Marche ou Morra (March or Die, Inglaterra, 1977) – Nota 5,5
Direção – Dick Richards
Elenco – Gene Hackman, Terence Hill, Catherine Deneuve, Max von Sydow, Ian Holm, Jack O’Halloran, Rufus, Paul Sherman.

Na década de 1920, um batalhão da Legião Estrangeira liderado pelo Major Foster (Gene Hackman) recebe a missão de proteger uma escavação arqueológica no deserto do Marrocos. Uma tribo árabe ameaça atacar por considerar o local da escavação um cemitério sagrado. 

A premissa desse longa é bastante interessante ao colocar visões diferentes em conflito. O grande problema é que o filme é arrastado. Durante uma hora e meia a narrativa foca em diálogos sobre pequenos conflitos, no flerte entre os personagens de Terence Hill e Catherine Deneuve, além das algumas pitadas engraçadas. Apenas nos quinze minutos finais explode uma violenta sequência de ação, ou seja, é pouco para um filme que tinha potencial para ser muito melhor desenvolvido.

O Diabo no Tribunal

 

O Diabo no Tribunal (The Devil on Trial, Inglaterra, 2023) – Nota 6,5
Direção – Chris Holt
Documentário

Brookfield, Connecticut, 1980. Uma família entra em desespero quando o filho mais novo de onze anos de idade começa a ter atitudes estranhas, alegando que está sendo perseguido por algo sobrenatural. Depois de alguns eventos incomuns, eles entram em contato com o casal Ed e Lorraine Warren, famosos por investigarem casos sobre entidades e fantasmas, dando início a uma situação que levará a uma tragédia. 

Este documentário detalha a história real que foi utilizada como base no filme “Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio” e que levou a um julgamento em houve uma tentativa de absolver um assassino alegando que o sujeito estava possuído por um demônio. 

É interessante notar que grande parte da família e das pessoas envolvidas no caso realmente demonstram acreditar na possessão, enquanto um pessoa deixa claro que não acredita, destacando argumentos pesados e chegando a colocar em dúvida a idoneidade do casal Warren. 

Não chega a ser um grande documentário, mas vale a pena tentar entender o que realmente aconteceu naquela família.

Sorria 2

Sorria 2 (Smile 2, EUA / Canadá, 2024) – Nota 6
Direção – Parker Finn
Elenco – Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Lukas Gage.Miles Gutierrez Riley, Peter Jacobson, Raul Castillo, Dylan Gelula, Ray Nicholson, Kyle Gallner.

Skye Rileey (Naomi Scott) é uma cantora pop adolescente que após se recuperar de um terrível acidente, tenta retomar a carreira. O problema é que algo sobrenatural está atormentado sua mente, que aos poucos a leva a ter alucinações que transformam sua vida em um inferno. 

Esta sequência é inferior ao longa de 2022, em parte por perder a originalidade e também pela história ser mais confusa com um estilo voltado para o público jovem que curte o gore. A descida da protagonista ao inferno é assustadora, mesmo com as falhas, assim como filme é repleto de cinismo. 

Vejo como a melhor parte a sequência inicial em que o personagem de Kyle Gallner, que foi um sobrevivente do filme anterior, tenta se livrar do “mal” que ele carrega.