O Assassinato de um Presidente

 

O Assassinato de um Presidente (Executive Action, EUA, 1973) – Nota 7
Direção – David Miller
Elenco – Burt Lancaster, Robert Ryan, Will Geer, John Anderson, Ed Lauter.

Este esquecido longa produzido dez anos após o assassinato de Kennedy explora a mesma ideia de “JFK: A Pergunta que Não Quer Calar” que Oliver Stone comandou em 1991. O longa aposta na teoria de que Kennedy foi vítima de uma conspiração comandada por poderosos, que utilizaram mercenários para cometerem o crime. 

A narrativa detalha de forma minuciosa como o plano foi colocado em prática e como foram criadas pistas falsas para incriminar Lee Harvey Oswald. Por mais que muitos considerem uma teoria da conspiração, o que é mostrado aqui é bastante plausível. Vale citar que várias sequências são de filmagens reais. É um filme bastante interessante para quem gosta de se aprofundar em histórias nebulosas.

O Resgate de uma Vida

 

O Resgate de uma Vida (The Grissom Gang, EUA, 1971) – Nota 6,5
Direção – Robert Aldrich
Elenco – Kim Darby, Scott Wilson, Tony Musante, Robert Lansing, Connie Stevens, Irene Dalley, Wesley Addy, Ralph Waite.

Kansas City, anos trinta. Uma reação inesperada de um sujeito transforma um assalto em latrocínio seguido do sequestro da jovem filha de um milionário (Kim Darby). Uma nova surpresa leva a garota a cair nas mãos da quadrilha da família Grisson, um bando de desajustados liderados por uma mãe dominadora (Irene Dalley) e um filho psicopata (Scott Wilson) que se apaixona pela jovem. 

Este drama policial com personagens bizarros é repleto de violência física e psicológica em uma narrativa ao estilo da época, influenciado por sucessos como “Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas” e “Sob o Domínio do Medo”. 

As locações rústicas e as sequências de violência são destaques, assim como a própria história que é incomum, mas bem amarrada. Por sinal, a história é baseada em um livro de James Hadley Chase, que tem um final mais pesado do que o escolhido para o filme.

Blur Circle

 

Blur Circle (Blur Circle, EUA, 2016) – Nota 7,5
Direção – Christopher J. Hansen
Elenco – Cora Vander Broek, Matthew Brumlow, Ryan Artzberger, Jency Allison Weeks.

Dois anos após o desaparecimento de seu filho, Jill (Cora Vander Broek) continua obcecada em encontrar o garoto. Irritada com todos a sua volta, sua imagem começa a mudar ao conhecer Burton (Matthew Brumlow), um sujeito com hábitos incomuns que decide ajudar na busca e na recuperação psicológica de Jill, mesmo a contragosto dela. 

Este drama independente toca no doloroso tema da perda de uma forma sóbria e até inusitada. Além de Burton, surge um terceiro personagem totalmente improvável que tenta abrir os olhos da protagonista através de uma nova perspectiva. 

Os ótimos diálogos ajudam o espectador a criar empatia pelos personagens, mesmo com eles tendo diversos defeitos e carregando erros que cometeram durante a vida. É um filme que vale a pena ser descoberto.

Meantime & The Navigators

 

Meantime (Meantime, Inglaterra, 1983) – Nota 5,5
Direção – Mike Leigh
Elenco – Marion Bailey, Tim Roth, Phil Daniels, Pam Ferris, Jeff Robert, Alfred Molina, Gary Oldman, Tilly Vorsburgh.

Frank (Jeff Robert) e Colin (Tim Roth) são irmãos desempregados que vivem com os pais em um conjunto habitacional em Londres. Sem perspectivas de melhorar a vida, principalmente Colin que tem dificuldade em compreender as coisas, eles passam o dia discutindo e andando com amigos, entre eles o skinhead Cox (Gary Oldman). 

Este longa escrito e dirigido por Mike Leigh, segue o estilo do diretor especialista em tramas sobre a classe trabalhadora inglesa. A narrativa crua, os personagens quase marginais e uma história que parece não sair do lugar resultam em uma obra estranha. 

O destaque fica para os ótimos atores britânicos em início de carreira na época, que hoje são astros conhecidos. Gary Oldman, Tim Roth e Alfred Molina criam personagens marcantes, mesmo com o filme sendo no máximo diferente.

The Navigators (The Navigators, Inglatera / Alemanha / Espanha, 2001) – Nota 5,5
Direção – Ken Loach
Elenco – Dean Andrews, Thomas Craig, Joe Duttine, Steve Huison, Venn Tracey.

Quando a empresa estatal que administra a ferrovia em uma região da Inglaterra é privatizada, a vida de vários funcionários começa a mudar. O emprego estatal garantido é substituído pelo trabalho na empresa privada, o colaborador precisa pensar no cliente e se adaptar as regras do mercado normal. 

O diretor inglês Ken Loach é especialista em filmes que criticam o capitalismo, algumas vezes acertando como no ótimo “Eu, Daniel Blake” e em outras forçando a barra com tramas panfletárias como neste “The Navigators”. 

Ao mesmo tempo em que a história é realista ao mostrar a dificuldade de trabalhadores de empresas estatais se adaptarem ao mercado privado, por outro lado também fica claro o comodismo de quem se acostumou a a um emprego que a princípio seria até a aposentadoria. É uma visão atrasada de um mundo que não existe mais.

A Verdadeira Dor

 

A Verdadeira Dor (The Real Pain, EUA / Polônia, 2025) – Nota 7,5
Direção – Jesse Eisenberg
Elenco – Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey, Kurt Egyiawan, Daniel Oreskes, Liza Sadovy.

Os primos David (Jesse Eisenberg) e Benji (Kieran Culkin) viajam para a Polônia após a morte da avó que foi uma sobrevivente do Holocausto. A avó queira que eles conhecessem o país onde ela nasceu e a casa onde viveu até iniciar a Segunda Guerra. As situações e os locais por onde passam durante a viagem, fazem David e Benji tentarem entender um pouco mais sobre as próprias vidas e as frustrações que carregam. 

Este sensível longa escrito, dirigido e protagonizado pelo ator Jesse Eisenberg tem um toque autobiográfico por ele mesmo ser descendente de judeus. Ele interpreta o papel comum de sua carreira, a do tímido com dificuldade para se abrir, aqui fazendo um contraponto com o agitado personagem de Kieran Culkin. 

Além da história, destaque para a viagem pela Polônia intercalando locais turísticos com a dolorosa visita a um campo de concentração. É um filme bastante interessante sobre como as raízes familiares influenciam a vida das gerações seguintes.

Alien: Romulus

 

Alien: Romulus (Alien: Romulus, Inglaterra / EUA / Hungria / Austrália / Nova Zelândia / Canadá, 2024) – Nota 7
Direção – Fede Alvarez
Elenco – Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu.

Um grupo de jovens embarca em uma exploração espacial em busca de uma estação que aparentemente fora abandonada. No local, eles descobrem que existe algo terrível que matou todos os tripulantes e que ainda está a espreita de novas vítimas. 

Este é com certeza o longa mais aleatório da franquia Aliens, com um roteiro totalmente reciclado e uma história que se passa entre os dois primeiros filmes, os clássicos de Ridley Scott e James Cameron O elenco de jovens escalados para agradar a nova geração também é inexpressivo. 

A grande contradição é que o filme funciona por causa da ótima produção, da tensão constante e das caprichadas sequências de ação e violência, mesmo sendo copiadas dos filmes anteriores. É basicamente um longa explosivo e violento que vai funcionar para quem deseja diversão sem compromisso.

Gladiador I e II

 

Gladiador (Gladiator, EUA / Inglaterra / Malta / Marrocos, 2000) – Nota 8,5
Direção – Ridley Scott
Elenco – Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, Richard Harris, Djimon Hounsou, Ralf Moeller, David Hemings, Tomas Arana, John Shrapnel, Giorgio Cantarini, Spencer Treat Clark, Tommy Flanagan, Sven Ole Thorsen.

O imperador Marcus Aurelius (Richard Harris) não esconde sua preferência pelo general Maximus (Russell Crowe), deixando em segundo plano seu filho Commodus (Joaquin Phoenix), que decide se vingar do concorrente. Maximus tem sua esposa e filha assassinadas. Ferido, ele é vendido como escravo para um treinador de gladiadores. Obcecado em se vingar, ele fará de tudo para retomar o que tem direito. 

Este premiado longa se tornou um clássico do gênero que explora drama, vingança, ação e violência em meio a um ótimo roteiro e um elenco sensacional. O diretor Ridley Scott utiliza de todos os elementos habituais do gênero potencializando em uma produção caprichada repleta de grandes sequências

Por muitos ano se falou em uma possível sequência, algo que ocorreu somente em 2024.

Gladiador II (Gladiator II, EUA / Inglaterra / Marrocos / Canadá / Malta, 2024) – Nota 6,5
Direção – Ridley Scott
Elenco – Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lioz Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah, Matt Lucas, Tim McInnerny, Richard McCabe, Yval Gonen.

Com Roma liderada por dois irmãos tiranos e seu exército invadindo cidades para expandir o império, Lucius (Paul Mescal) é capturado em um desses ataques que dizimou centenas de pessoas em sua região. Vendido como escravo, Lucius é treinado para ser gladiador, enquanto em paralelo uma revolta é armada pelo general Acacius (Pedro Pascal) que deseja derrubar os tiranos do poder. 

Esta sequência do ótimo longa dirigido pelo mesmo Ridley Scott em 2000 explora um roteiro requentado que parece amarrar clichês de vários filmes do gênero. A trama é totalmente previsível, tendo com maior destaque a atuação do sempre marcante Denzel Washintgon.

As sequências no coliseu parecem mais uma ficção com animais pré-históricos criados com CGI. O protagonista Paul Mescal é inexpressivo, assim a como a dupla de tiranos vividos por Joseph Quinn e Fred Hechinger são caricatos. 

É um filme que prende a atenção, mas que será esquecido rapidamente.