Dragged Across Concrete

Dragged Across Concrete (Dragged Across Concrete, Canadá / EUA, 2018) – Nota 7,5

Direção – S. Craig Zahler

Elenco – Mel Gibson, Vince Vaughn, Tory Kittles, Michael Jay White, Thomas Kretschmann, Jennifer Carpenter, Laurie Holden, Don Johnson, Udo Kier, Fred Melamed, Noel Gugliemi.

Após sair da prisão, Henry (Tory Kittles) sofre ao ver a mãe se prostituindo e o irmão mais novo na cadeira de rodas. Ele termina por aceitar participar de um assalto. 

O veterano detetive Brett Ridgeman (Mel Gibson) e seu parceiro Tony Lurasetti (Vince Vaughn) são suspensos após serem acusados de força excessiva ao prender um traficante. Precisando de dinheiro para tirar a família de um bairro violento e para tratar a esposa (Laurie Holden) que sofre com um doença degenerativa, Ridgeman decide armar um plano para roubar uma quadrilha de criminosos. 

O diretor S. Craig Zahler é um dos bons nomes que surgiram nos últimos anos. Adepto de filmes com uma narrativa lenta, diálogos afiados e uma violência que sempre explode no terceiro ato, Zahler é um diretor com estilo original. 

Assim como no seus trabalhos anteriores “Rastro da Maldade” e “Confronto no Pavilhão 99”, ele exigiu dos produtores ter o controle total para montar o filme com uma longa duração, o que fez com que a obra sequer fosse lançada nos cinemas por aqui e em pouquíssimas salas nos EUA. Este longa tem duas horas e quarenta minutos de duração, o que passa longe de ser o ideal para as salas de cinema atuais. 

É legal citar que o estilo de narrativa do diretor lembra bastante os filmes dos anos setenta, além de ter um extremo cuidado na construção dos personagens e nos detalhes da história. Várias sequências no início são uma espécie de explicação para as atitudes e o caráter dos personagens. 

Para quem tem paciência com filmes longos e gosta do gênero policial, esta obra é uma boa opção.  

Jardins da Noite

Jardins da Noite (Gardens of the Night, Inglaterra / EUA, 2008) – Nota 6,5

Direção – Damian Harris

Elenco – Gillian Jacobs, Ryan Simpkins, Tom Arnold, Kevin Zegers, John Malkovich, Jermaine Scooter Smith, Harold Perrineau, Jeremy Sisto, Evan Ross, Kyle Gallner, Shiloh Fernandez, Peta Wilson, Evan Peters, Raphael Sbarge, Lisa Akey.

Voltando da escola para sua casa em um bairro de subúrbio, a garotinha Leslie (Ryan Simpkins) é enganada e sequestrada por dois sujeitos (Tom Arnold e Kevin Zegers). É o início de uma inferno. 

Na segunda hora, a história avança alguns anos, com Leslie adulta (Gillian Jacobs) vivendo de pequenos golpes na rua. 

O roteiro escrito pelo diretor Damian Harris foca no terrível crime do sequestro de crianças para serem usadas como escravas sexual. O diretor não faz concessões ao criar sequências repulsivas com adultos pervertidos e mostrar o desespero da menina vivida por Ryan Simpkins. 

A segunda parte foca nas consequências na vida da garota e sua relação com personagens marginais. A proposta é mostrar que uma criança que enfrenta um trauma tão grande jamais conseguirá se recuperar e ter uma vida normal. 

É um filme triste, degradante e depressivo.

Maré Negra

Maré Negra (Fleuve Noir, França / Bélgica, 2018) – Nota 6,5

Direção – Eric Zonca

Elenco – Vincent Cassel, Romain Duris, Sandrine Kiberlain, Elodie Bouchez, Charles Berling, Hafsia Herzi, Jérôme Pouly.

Um adolescente desaparece sem deixar vestígios. A princípio o detetive Visconti (Vincent Cassel) acredita que o garoto fugiu, mesmo com a mãe (Sandrine Kiberlain) dizendo o contrário. 

Ao iniciar a investigação, o detetive passa a desconfiar de um vizinho, o  professor de literatura Bellaile (Romain Duris), que havia dado aulas particulares para o garoto e que demonstra uma estranha curiosidade pelo caso. 

A situação fica ainda mais difícil por causa do temperamento de Visconti, que é cínico, explosivo e bebe demais, além de enfrentar um sério problema com seu filho adolescente que está envolvido com traficantes. 

O roteiro escrito pelo diretor Eric Zonca explora clichês comuns aos filmes de investigação, o que nem sempre é algo ruim. O problema aqui é que o roteiro falha no desenrolar da história, como por exemplo na subtrama do filho do detetive que é abandonada no meio longa. 

O diretor insere ainda cenas de cunho sexual que incomodam por passarem longe do erotismo comum a este tipo de sequência. 

O destaque fica para a interpretação de Vincent Cassel como o decadente policial. 

Rocketman

Rocketman (Rocketman, Inglaterra / EUA / Canadá, 2019) – Nota 7

Direção – Dexter Fletcher

Elenco – Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Gemma Jones, Steven Mackintosh, Tom Bennett, Tate Donovan, Stephen Graham, Celinde Schoenmaker.

Esta biografia do cantor Elton John (Taron Egerton) pode ser resumida como um longo videoclipe psicodélico. 

O roteiro escrito por Lee Hall divide a história em duas narrativas, começando pela entrada do cantor em grupo de apoio para se livrar das drogas e da bebida. 

Enquanto ele conta sua história de vida no grupo, o roteiro volta para a infância detalhando a difícil relação com a mãe (Bryce Dallas Howard) e o pai (Steven Mackintosh), o carinho pela avó (Gemma Jones) e a descoberta da música, para em seguida a narrativa principal focar na vida adulta de Elton, intercalando carreira, problemas pessoais e relacionamentos com o parceiro de criação Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário John Reid (Richard Madden). 

A grande sacada do longa é mostrar diversas situações da vida do cantor através das músicas compostas por ele mesmo, deixando claro que boa parte de seu repertório são canções autobiográficas. 

Nestas sequências entram em cena o psicodelismo que citei, transformando o filme em uma coletânea de videoclipes. Estas criativas sequências musicais escondem um roteiro quadradinho de descobertas, auge, queda e renascimento, situações comuns na vida de artistas. 

Vale destacar ainda a atuação de Taron Egerton, que se mostra à vontade no papel, inclusive nas cenas mais ousadas.

Bluebeard

Bluebeard (Haebing, Coreia do Sul, 2017) – Nota 6,5

Direção – Soo Youn Lee

Elenco – Jin Woong Cho, Goo Shin, Dae Myung Kim, Chung Ah Lee, Young Chang Song.

Seung (Jin Woong Cho) é um médico que trabalha em uma clínica em uma cidade pequena. Problemas financeiros e o fim do seu casamento o levaram para aquele local. 

Durante uma consulta, um paciente idoso que sofre de Alzheimer (Goo Shin) confessa ser um serial killer. A situação fica ainda mais complicada porque Seung mora em um apartamento que pertence ao sujeito e a seu filho (Dae Myung Kim), que é dono de um açougue na parte de baixo do prédio. Assustado, Seung tenta descobrir se a confissão é verdadeira e se seus vizinhos são realmente assassinos. 

A premissa é bastante criativa, porém o desenvolvimento da trama deseja bastante a desejar. Durante uma hora e meia vemos o protagonista totalmente perturbado por causa da situação, sofrendo com pesadelos repletos de sangue. Esse período de tempo é cansativo, com algumas sequências desnecessárias. 

Na meia hora final o roteiro cria duas reviravoltas. A primeira detalha de forma a didática a verdadeira situação, para na sequência final mudar novamente a trama, mostrando que a verdade é bem mais complexa do que parecia. 

Não é um filme ruim, mas fica bem abaixo do que o cinema sul-coreano costuma entregar.

Zona Hostil & Os Pássaros Amarelos

Zona Hostil (Zona Hostil, Espanha, 2017) – Nota 6,5

Direção – Adolfo Martinez Perez

Elenco – Ariadna Gil, Raul Mérida, Roberto Álamo, Antonio Garrido, Ingrid Garcia Johnson.

Afeganistão, 2012. Uma equipe de resgate médico é enviada para o deserto onde um grupo de soldados espanhóis cuida de dois americanos feridos. Ao chegar no local, o helicóptero com os médicos tomba ao pousar, mas não chega a ferir os tripulantes. Enquanto o grupo de soldados espera um novo helicóptero para o resgate, a região é cercada por rebeldes. 

Baseado numa história real, esta produção espanhola segue o estilo hollywoodiano de abordar as guerras recentes. As cenas de ação são bem feitas e a história não chega a apelar para o heroísmo, porém parte da premissa real é absurda.

Os soldados foram obrigados a esperar o resgate por mais tempo do que o necessário dando chance para serem cercados porque os oficiais de comando queriam resgatar também o helicóptero avariado. 

O filme ganha pontos por ser curto e ir direto ao ponto da ação.

Os Pássaros Amarelos (The Yellow Birds, EUA, 2017) – Nota 6,5

Direção – Alexandre Moors

Elenco – Alden Ehrenreich, Tye Sheridan, Jack Huston, Toni Collette, Jennifer Aniston, Jason Patric, Lee Tergesen, Carrie Wampler, Olivia Crocicchia.

Brandon (Alden Ehrenreich) e Daniel (Tye Sheridan) se tornam amigos durante um treinamento militar. De forma surpreendente eles logo são enviados rapidamente para o Afeganistão, servindo na companhia do sargento Sterling (Jack Huston).

Uma narrativa paralela pula para alguns meses depois, quando Brandon retorna para casa. Ele se mostra calado, frustrado e com sinais de trauma, guardando um segredo de algo que presenciou no Afeganistão. 

A forma como o diretor divide a narrativa cria uma expectativa em relação ao que aconteceu no conflito, explorando este segredo também para fomentar o drama envolvendo as mães dos protagonistas vividas por Toni Collette e Jennifer Aniston.

A proposta é mostrar como a guerra afeta de forma dramática todos os envolvidos, inclusive os familiares. Muitas vezes o sobrevivente volta intacto fisicamente, mas como emocional destruído. 

Mesmo resvalando um pouco no melodrama na parte final, o longa alcança o objetivo de focar em pessoas abaladas pela guerra.

O Homem que Matou Hitler e Depois o Pé Grande

O Homem que Matou Hitler e Depois o Pé Grande (The Man Who Killed Hitler and Then The Bigfoot, EUA, 2018) – Nota 6

Direção – Robert D. Krzykowski

Elenco – Sam Elliott, Aidan Turner, Sean Bridges, Ron Livingston, Caitlin Fitzgerald, Larry Miller, Ellar Coltrane.

Provavelmente anos setenta. Calvin Barr (Sam Elliott) é um sujeito solitário que guarda o segredo de ter assassinado Hitler durante a Segunda Guerra. 

Ao ser procurado por um agente do governo (Ron Livingston) que faz a inusitada proposta para ele caçar e matar o mítico “Pé Grande”, Calvin volta  a lembrar de seu passado, desenterrando memórias que estavam esquecidas. 

Uma segunda narrativa detalha em flashbacks como Calvin (Aidan Turner na juventude) conseguiu matar Hitler, além de mostrar sua relação com a jovem Maxine (Caitlin Fitzgerald). 

O título enorme entrega boa parte da história, que se mostra criativa e ao mesmo tempo maluca. O roteiro faz uma verdadeira salada de gêneros. As sequências no passado seguem o estilo de longas de espionagem e romance. 

A narrativa atual começa como um drama sobre frustrações e no meio da trama muda a chave para uma estranha ficção que brinca até com a possibilidade de uma tragédia global. É uma pena que os vários temas resultem em um filme irregular e estranho. 

O destaque maior fica para a interpretação do sempre marcante Sam Elliott, perfeito como o sujeito que sofre com o peso do passado.