O Triunfo & Crianças do Meu Coração

O Triunfo (The Ron Clark Story, EUA / Canadá, 2006) – Nota 7

Direção – Randa Haines

Elenco – Matthew Perry, Ernie Hudson, Melissa De Sousa, Hannah Hodson, Brandon Smith, Micah Williams, Bren Eastcott.

Esta produção feita para tv é baseada na história real do professor Ron Clark (Matthew Perry), que nos anos noventa saiu da Carolina do Norte para lecionar em um escola pública no Harlem. O filme mostra a vida do professor Clark em seu primeiro ano quando assumiu um classe com alunos pré-adolescentes atrasados no aprendizado e com diversos problemas familiares. 

O roteiro segue o estilo criado em “Ao Mestre com Carinho”, com um professor conquistando aos poucos os alunos e mostrando que existem opções de mudança na vida. 

Mesmo com as limitações das produções de tv e a história que todos sabem o final, acaba sendo um longa simpático com um bom papel para Matthew Perry. 

Como curiosidade, a diretora Randa Haines ficou famosa nos anos oitenta pelo drama “Filhos do Silêncio” com William Hurt e Marlee Matlin.

Crianças do Meu Coração (Children of My Heart, Canadá, 2000) – Nota 7

Direção – Keith Ross Leckie

Elenco – Genevieve Desilets, Yani Gellman, Michael Moriarty, Genevieve Bujold, Mark Ellis, Lise Roy, Barbara Gordon, Richard McMillan.

Nos anos 30, em plena Depressão Americana, a jovem Gabrielle (Genevieve Desilets) consegue seu primeiro emprego como professora numa pequena cidade do oeste. Precisando controlar uma classe com alunos de diferentes idades, ela emprega métodos diferentes que irritam o conselho da escola. 

Para piorar a situação, ela cria um vínculo afetivo com o jovem Mederic (Yani Gellman), filho do homem rico da cidade, Rodrigue (Michael Moriarty). Mederic é um garoto rebelde em virtude ser mestiço, sua mãe era índia e deixou seu pai para voltar a tribo. 

É um drama parecido com vários outros sobre o tema, porém a relação entre a jovem professora e o garoto é sensível e realista. 

Como curiosidade, a veterana Genevieve Bujold faz o papel da professora depois de trinta anos do ocorrido e ainda é a narradora da história

Gunga Din

Gunga Din (Gunga Din, EUA, 1939) – Nota 8

Direção – George Stevens

Elenco – Cary Grant, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr, Sam Jaffe, Joan Fontaine, Eduardo Ciannelli.

Durante a dominação inglesa na Índia, três oficiais do exército são incumbidos de liderar um missão onde precisam enfrentar os rebeldes Thugs, que adoram a deusa Kali e estão matando soldados do exército inglês em nome dela. 

Os oficiais são o ambicioso Cutter (Cary Grant) que tem a esperança de encontrar algum tesouro no país, o esperto McChesney (Victor McLaglen) que faz de tudo para manter no exército o terceiro oficial, Ballantine (Douglas Fairbanks Jr) que vai se casar com a bela Emmy (Joan Fontaine) e pretende mudar de profissão. 

Muita ação com brigas e batalhas, além de pitadas de comédia são os ingredientes deste clássico que hoje pode parecer ultrapassado nas cenas de ação, mas é extremamente bem filmado analisando a época em que foi produzido. 

O longa é baseado num conto do jornalista e escritor Rudyard Kipling, famoso por diversas obras sobre a Índia ainda colônia inglesa, como “Mogli – O Menino Lobo” e “O Homem que Queria Ser Rei” que também foram adaptados para o cinema.

Como curiosidade, o diretor George Stevens ainda faria clássicos como "Um Lugar ao Sol" e "Assim Caminha a Humanidade".

Incêndios

Incêndios (Incendies, Canadá / França, 2010) – Nota 9

Direção – Denis Villeneuve

Elenco – Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard.

Com a morte de Nawal Marwan (Lubna Azabal), o tabelião Jean Lebel (Rémy Girard) fica encarregado do testamento. Narwal trabalhou como secretaria de Jean por vinte anos e confiando totalmente no homem, pede para ele entregar alguns envelopes para seu filhos, os casal de gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette). 

Os dois primeiros envelopes que são abertos, revelam aos filhos que eles tem um irmão desconhecido e que o pai deles também está vivo, sendo o desejo de Narwal que eles os encontrem e entreguem um envelope específico para cada um. 

Surpresos e com pouquíssimas informações, os gêmeos divergem. Simon que não se dava bem com a mãe, não quer procurar os familiares, enquanto Jeanne resolve sozinha desvendar o passado da mãe. 

Este é apenas o início de um belíssimo filme que concorreu ao Oscar de Filme Estrangeiro e mistura amor com política para contar a trágica vida de uma jovem nascida no Líbano. 

A trama corre em paralelo, mostrando a vida de Nawal ainda jovem, no final dos anos sessenta no Líbano, quando o país sofria com uma guerra interna entre cristãos e muçulmanos e a viagem de Jeanne, que segue o mesmo caminho trinta e cinco anos depois, para conhecer o passado da mãe e tentar encontrar o irmão e o pai. 

O ótimo roteiro acerta no tom ao mostrar a ebulição que vivia o Líbano na época e as consequências que ainda persistem nos dias de hoje, além de desvendar aos poucos a história da vida de Narwal, tanto para os irmãos, quanto para o espectador. 

A interpretação da belga Lubna Azabal é perfeita, ela consegue passar toda a obstinação e sofrimento de sua personagem que carregou um pesado fardo por toda a vida. 

O resultado é um grande filme com uma história extremamente dolorosa.

As Bruxas de Salem

As Bruxas de Salem (The Crucible, EUA, 1996) – Nota 8

Direção – Nicholas Hytner

Elenco – Daniel Day Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield, Joan Allen, Bruce Davison, Rob Campbell, Jeffrey Jones, Peter Vaughan, Charlayne Woodard, Francis Conroy, Elizabeth Lawrence, George Gaynes, Mary Pat Gleason.

Em 1862, no povoado de Salem em Massachussets, algumas adolescentes participam de um ritual na floresta comandado pela escrava Tituba (Charlayne Woodard). O objetivo das jovens é fazer os homens se apaixonarem por elas, porém uma destas garotas é Abigail (Winona Ryder), que deseja reatar seu romance com John Proctor (Daniel Day Lewis), que é casado com Elizabeth (Joan Allen), porém John se arrepende da traição e não deseja se aproximar novamente de Abigail. 

O ritual acaba sendo visto pelo pastor Parris (Bruce Davison) e algumas garotas com medo da situação, ficam catatônicas na cama no dia seguinte. Parris acredita ser consequência de um bruxaria, sendo apoiado pelo Sr. Putnam (Jeffrey Jones) e sua esposa beata (Francis Conroy). Juntos resolvem chamar um especialista em demônios (Rob Campbell), dando início a uma terrível caça às bruxas, onde várias pessoas são acusadas de bruxaria em virtude de rusgas pessoais, tendo de enfrentar o tribunal do arrogante Juiz Danforth (Paul Scofield). 

Este interessante drama é baseado numa peça de Arthur Miller, que por sinal se baseou em acontecimentos reais ocorridos em Salem, onde diversas pessoas foram enforcadas acusadas de terem pacto com o demônio. Miller escreveu a peça nos anos cinquenta, como uma parábola ao “Macarthismo”, que foi “caça às bruxas” da época, quando políticos americanos perseguiam comunistas e aqueles que eram acusados de serem antiamericanos. 

A direção do inglês Nicholas Hytner (do ótimo “As Loucuras do Rei George”) cria com perfeição um clima de medo e revolta entre os que achavam aquilo um absurdo e uma espécie de delírio coletivo do povo em busca de vingança, principalmente na histeria adolescente comandada por Winona Ryder, na bela interpretação da jovem falsa e vingativa. 

O restante do elenco é ótimo, com Daniel Day Lewis competente como sempre, além de Joan Allen como a esposa fria e o veterano Paul Scofield como exemplo da arrogância de quem tem o poder. 

Bombas - Atores Famosos, Filmes Ruins - Parte I

Como é grande a quantidade de filmes ruins protagonizados por atores famosos, dividirei este tema em algumas postagens.

Vida Bandida (Bandits, EUA, 2001) – Nota 6

Direção – Barry Levinson

Elenco – Bruce Willis, Billy Bob Thornton, Cate Blanchett, Troy Garity, Brian F. O’Byrne, January Jones, Bobby Slayton, Azura Skye.

Os bandidos Joe (Bruce Willis) e Terry (Billy Bob Thornton) fogem da prisão e iniciam uma série de assaltos a bancos, sempre sequestrando o gerente da agência na noite anterior ao roubo para este abrir o cofre. Em um destes assaltos, a dupla acaba levando a entediada Kate (Cate Blanchett), que vê na vida da dupla a chance de ter a aventura que tanto sonha. Além disso, os dois se apaixonam pela mulher que fica dividida e brinca com a situação, manipulando os amigos. 

O longa tenta misturar policial, comédia e romance, mas falha no fraco e forçado triângulo amoroso e na excessiva duração, além da mão pesada de Barry Levinson, tendo como ponto principal as atuações de Cate Blanchett e de Billy Bob Thornton como o sujeito cheio de manias. 

Tudo pela Fama (American Dreamz, EUA, 2006) – Nota 5,5

Direção – Paul Weitz

Elenco – Hugh Grant, Dennis Quaid, Mandy Moore, Willem Dafoe, Chris Klein, Jennifer Coolidge, Sam Golzari, Marcia Gay Harden, Seth Meyers, John Cho, Judy Greer, Bernard White, Tony Yalda, Shohreh  Aghdashloo, Marley Shelton.

Esta comédia tenta fazer uma crítica aos reality shows musicais e principalmente sobre a fama. A história tem como personagem principal o apresentador de um programa ao estilo “American Idol” chamado Martin Tweed (Hugh Grant fazendo papel de canalha), que sendo o campeão de audiência da temporada, tenta manter o Ibope convidando figuras excêntricas e jogando todas as suas fichas na aspirante a fama Sally Kendoo (Mandy Moore), a quem Martin percebe ser parecida com ele, ou seja, faria tudo pela fama. Misturando isso com o presidente recém reeleito (Dennis Quaid) que entra em depressão, seu assessor picareta (Willem Dafoe) que deseja levá-lo para ser juiz no programa e com mais um grupo de terroristas malucos, temos um filme extremamente confuso. 

O absurdo de algumas situações acaba estragando o que poderia até ser engraçado, porém o roteiro ruim, os personagens caricatos e a péssima interpretação de Dennis Quaid que tenta parodiar a inexpressividade de George W. Bush, piora ainda mais o resultado. 

Passando dos Limites (Noise, EUA, 2007) – Nota 6

Direção – Henry Bean

Elenco – Tim Robbins, Bridget Moynahan. William Hurt, Margartia Levieva, Gabrielle Brennan, Maria Ballesteros, William Baldwin.

Dave Owen (Tim Robbins) parece ser um cara normal, tem um trabalho regular e mora em Nova Iorque com a esposa (Bridget Moynaham) e a filha (Gabrielle Brennan), porém ele está totalmente estressado com os barulhos da cidade. O longa começa com Dave conversando com uma jovem (Margarita Levieva) que o acusa de ser o “Retificador”. Nesta conversa ele contará sua história, de como os barulhos o irritam e principalmente os alarmes de carros. Para combater este problema, ele criou a figura do “Retificador”, que sai pelas ruas da cidade destruindo todos os carros que estão com os alarmes disparados. 

Esta primeira parte do filme chega a ser uma crítica interessante aos barulhos da cidade grande, que são extremamente irritantes, mas nós moradores acabamos nos acostumando, lembrando um pouco o ótimo “Um Dia de Fúria”. Na parte final, quando a trama segue o caminho da política e da justiça, a história perde o foco e o filme desanda, partindo para uma disputa sem sentido, que acaba num julgamento constrangedor, piorando ainda mais com a atuação caricata de William Hurt como o prefeito. Resumindo, a boa história acabou sendo desperdiçada numa resolução fraca.

Morte Por Encomenda (The Big Bang, EUA, 2011) – Nota 4,5

Direção – Tony Krantz

Elenco – Antonio Banderas, Delroy Lindo, Thomas Kretschmann, William Fichtner, Sam Elliott, Sienna Guillory, Jimmi Simpson, Robert Ernie Lee, James Van Der Beek, Robert Maillet, Snoop Dogg, Rebecca Mader, Bill Duke, Autum Reeser.

O detetive particular Ned Cruz (Antonio Banderas) está sangrando, cego após levar um golpe na cabeça e sendo interrogado por três policiais. Para explicar a situação aos policiais, Ned contará toda a história, que o espectador verá em flashback. A trama começa em Los Angeles, quando Ned Cruz é contratado pelo ex-presidiário e boxeador Anton “The Pro” Protopov (o gigante Robert Maillet) para localizar Lexie Persimmon, uma bela mulher que trocava cartas de amor com Anton quando ele estava preso. Durante a procura Ned cruzará com várias pessoas, o que acarretará num rastro de mortes até um local secreto no deserto do Nova México. 

Este filme tem um dos roteiros mais malucos dos últimos tempos, no pior sentido da loucura. O começo lembra um misto do ótimo “Os Suspeitos” com uma trama de filme noir, mas já durante a investigação feita pelo personagem de Banderas, percebemos como os personagens ao seu redor são caricatos. Quando a trama chega ao deserto, a história afunda completamente, com dois malucos, um milionário (Sam Elliott) e um cientista (Jimmi Simpson) tentando recriar o Big Bang, alguns personagens procurando diamantes e a ridícula explicação das cartas que o presidiário grandalhão recebia. Para cada bom trabalho que Banderas faz com Almodovar na Europa, ele compensa estrelando uma bomba em Hollywood. 

Os Cavaleiros do Apocalipse (The Horsemen, EUA, 2009) – Nota 5,5

Direção – Jonas Akerlund

Elenco – Dennis Quaid, Ziyi Zhang, Lou Taylor Pucci, Clifton Collins Jr, Barry Shabaka Henley, Patrik Fugit, Eric Balfour, Paul Dooley, Chelcie Ross, Peter Stormare, Liam James.

O detetive Aidan Breslin (Dennis Quaid) investiga dois assassinatos com requintes de tortura que estão ligados a uma aparelho medieval que suspende as vítimas presas em ganchos. Cada vez mais obcecado em resover o caso, Breslin ainda precisa lidar com seus dois filhos (Lou Taylor Pucci e Liam James), que vivem praticamente independentes após a morte da mãe. Durante a investigação, Breslin descobre que os assassinatos estão ligados ao livro do apocalipse e que outras mortes podem ocorrer e precisam ser evitadas. 

A ótima premissa de misturar religião com assassinatos rituais tem um bom início, criando um interessante clima de suspense com algumas cenas violentas, porém a partir da metade do filme a história se perde. O roteiro cria reviravoltas absurdas, não aproveita o personagem de Clifton Collins Jr que some da ação em algumas sequências, piorando com as péssimas interpretações de Ziyi Zhang e Lou Taylor Pucci, finalizando sem um clímax e com uma explicação ridícula que qualquer cinéfilo descobre na metade do filme. Os pontos positivos são o clima que já citei e a produção bem cuidada, porém é pouco para salvar o filme.

Ike: O Dia D

Ike: O Dia D (Ike: Countdown to D-Day, EUA, 2004) – Nota 6,5

Direção – Robert Harmon

Elenco – Tom Selleck, James Remar, Timothy Bottoms, Ian Mune, Bruce Phillips, Gerald McRaney.

Esta produção para TV conta a jornada do General Dwight “Ike” Einsenhower como comandante geral dos aliados na organização do chamado “Dia D”. 

O filme começa no início de 1944 quando Ike (Tom Selleck) pede o cargo para o Primeiro Ministro Inglês Winston Churchill (Ian Mune). A partir daí Ike precisará coordenar os preparativos para a ação que era vista como crucial para vencer a guerra e ao mesmo tempo lidar com problemas de ego, como seu relacionamento como o General Inglês Montgomery (Bruce Phillips) e ainda dar apenas um cargo decorativo para o egocêntrico General Patton (Gerald McRaney). 

No geral é uma produção bem cuidada, com um roteiro certinho e até didático em alguns momentos, pecando pela falta de emoção. Mesmo que a proposta fosse de mostrar apenas os bastidores do conflito, faltou algo mais. 

A curiosidade é a interpretação de Selleck, que lembra muito seu papel atual de comandante da polícia de Nova York no seriado “Blue Bloods”.

Parente é Serpente

Parente é Serpente (Parenti Serpenti, Itália, 1992) – Nota 8

Direção – Mario Monicelli

Elenco – Tommaso Bianco, Renato Cecchetto, Marina Canfalone, Cinzia Leone.

Na tradicional ceia de natal de uma família italiana, os avós comunicam que pretendem morar com um dos filhos, já que o casal está em idade avançada e o avó com alguns problemas de saúde. A avó diz ainda que os filhos devem escolher quem ficará com eles e este se tornará o único herdeiro do apartamento e de todos os bens que o casal possui. 

O que era para ser um encontro social, se torna uma disputa entre irmãos e seus pares, que não querem perder sua parte da herança e muito menos desejam cuidar do casal de idosos. Pequenos discussões, disputas por objetos e até segredos acabam vindo à tona, antes de chegarem a uma solução no mínimo radical. 

O falecido diretor Mario Monicelli (de “O Incrível Exército de Brancaleone”) acerta em cheio nesta trama que mistura comédia, drama e uma pitada forte de humor negro, desmascarando as falsidades comuns as reuniões familiares, mostrando ainda como o ser humano pode ser extremamente egoísta.