Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

 

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall, EUA, 1977) – Nota 8
Direção – Woody Allen
Elenco – Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon, Shelley Duvall, Colleen Dewhurst, Christopher Walken, Janet Margolin

Alvy Singer (Woody Allen) é um comediante que um ano após se separar da aspirante a cantora Annie (Diane Keaton), tenta entender porque o relacionamento não deu certo. Através de flashbacks, o espectador verá as idas e vindas e os altos e baixos do relacionamento. 

Considerado por muitos como o melhor filme de Woody Allen, este “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” foi o primeiro trabalho em que ele mostrou sua crítica ao estilo de vida das pessoas em Nova York, aos pseudointelectuais e as dificuldades dos relacionamentos através de discussões, traições e terapias. 

O casal de protagonistas está longe de ser agradável, eles são pessoas repletas de defeitos, uma escolha que Woody Allen voltaria a fazer na maioria de seus filmes posteriores.

Confinado

 

Confinado (Locked, EUA / Canadá, 2025) – Nota 5,5
Direção – David Yarovesky
Elenco – Bill Skarsgard, Anthony Hopkins, Ashley Cartwright, Michael Eklund, Navid Charkhi.

Eddie (Bill Skarsgard) é um ladrão que precisa de dinheiro para pagar o conserto de sua van. Em um estacionamento, ele decide entrar em um carro de luxo em busca de algo de valor, porém é surpreendido ao perceber que está trancado no automóvel. Uma voz (Anthony Hopkins) surge pelo computador do carro dando início a um jogo em que o desconhecido é o juiz, enquanto Eddie é o acusado. 

Este longa é uma refilmagem de uma produção argentina de 2019 chamada “4x4” que foi dirigida e roteirizada pela dupla Mariano Cohn e Gaston Duprat. A trama é ao mesmo tempo inusitada e previsível, bebendo na fonte de obras diversas como a franquia “Jogos Mortais” e longas como “Por um Fio” e “Celular – Um Grito de Socorro”, em que um personagem misterioso transforma o “culpado” em alvo de sua vingança. 

O filme tem algumas coisas interessantes como mostrar o outro lado da Los Angeles atual repleta de drogados e pessoas nas ruas, além de criar uma discussão entre os dois personagens principais sobre de quem é a culpa disso tudo. 

O problema é que o roteiro tenta transformar o criminoso em vítima, colocando em cena o amor dele pela filha pequena, mesmo ele sendo pai ausente e irresponsável. O ritmo agitado e parte final é repleta de furos, resultando em um diversão totalmente esquecível.

Beneath the Fold

 

Beneath the Fold (Beneath the Fold, EUA, 2024) – Nota 6,5
Direção – Neil Thomas Kirny
Elenco – Scott Cohen, Frederick Weller, Jelani Alladin, Jamie Lee, Nick Dillenburg, Dacey Else, Max Garfin.

Nova York, 2009. Em meio a crise econômica causada pelo estouro da chamada “Bolha Imobiliária”, um jornal em papel passa também por uma grande crise com o início da migração das notícias para a internet. Com orçamento apertado e sem saber exatamente como enfrentar a nova realidade, um grupo de jornalistas trabalha tentando manter a empresa funcionando. 

Este longa independente é praticamente um teatro filmado em preto e branco dentro de um sala de um decadente jornal onde os personagens discutem sobre as notícias que valem ou não a pena serem exploradas e divulgadas. 

O clima é de desesperança e final de uma era, em que o jornal em papel com as noticias do dia anterior estava dando lugar a história em tempo real. 

Não chega a ser um filme profundo, o foco é sobre essa mudança e em parte também sobre como a maioria dos jornalistas ignoram qualquer sentimento ou consequência da divulgação das notícias na vida dos envolvidos.

O Esquema Fenício

 

O Esquema Fenício (The Phoenician Scheme, EUA / Alemanha, 2025) – Nota 6
Direção – Wes Anderson
Elenco – Benicio Del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston. Willem Dafoe, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Bill Murray, Benedict Cumberbatch, Alex Jennings, Rupert Friend, F. Murray Abraham, Donald Sumpter, Charlotte Gainsbourg.

Zsa-Zsa Korda (Benicio Del Toro) é um industrial que sobreviveu a algumas tentativas de assassinato e por esse motivo decide se aproximar de sua filha Liesl (Mia Threapleton), que é uma noviça prestes a se tornar freira. Zsa-Zsa escolhe também a filha para ser sua herdeira, ao mesmo tempo em que busca financiamento para uma megaconstrução que pretende realizar. 

O cinema de Wes Anderson repleto de cores, personagens excêntricos e histórias bizarras já renderam grandes filmes como “O Grande Hotel Budapeste” e “Moonrise Kingdom”, mas também outros no máximo razoáveis como “A Crônica Francesa” e “Asteroid City”. 

A produção é caprichada, mas em momento algum o espectador consegue se conectar com a trama que mais parece uma desculpa para o diretor desfilar seu estilo. A relação entre pai e filha é rasa, assim com a jornada em busca de dinheiro, mesmo cruzando o caminho de vários personagens impagáveis interpretados pelo elenco repleto de famosos. 

É um filme indicado para quem gosta do estilo do diretor.

The 4:30 Movie

 

The 4:30 Movie (The 4:30 Movie, EUA, 2024) – Nota 6
Direção – Kevin Smith
Elenco – Austin Zajur, Nicholas Cirillo, Reed Northrup, Siena Agudong, Ken Jeong, Kate Micucci, Sam Richardson, Genesis Rodriguez, Jeff Anderson, Justin Long, Jennifer Schwalbach Smith, Harley Quinn Smith, Jason Mewes, Jason Biggs, Diedrich Bader, Logic, Rachel Dratch, Jason Lee, Adam Pally, Rosario Dawson.

New Jersey, 1986. Três adolescentes planejam passar o sábado assistindo três filmes em uma sala de cinema pagando somente um ingresso cada, com um dos filmes sendo com censura para dezoito anos. Um dos garotos ainda espera levar para uma das sessões a garota por quem está apaixonado. 

Este é um filme autobiográfico de Kevin Smith, diretor especialista em cultura pop dos anos oitenta, que sempre explora sua memória afetiva em seus trabalhos. Está longe de ser um dos seus melhores filmes, mesmo assim a ambientação em uma época bem diferente dos dias atuais é bastante divertida para quem viveu os anos oitenta. Sem internet e celulares, os jovens viviam o dia a dia enfrentando situações reais aprendendo a lidar com sentimentos, desejos e frustrações. 

Além da temática, o destaque fica para as diversas participações do habituais parceiros de Kevin Smith como Jason Mewes, Justin Long, Jason Lee e Rosario Dawson, além do impagável gerente do cinema interpretado por Ken Jeong e os trailers falsos de três filmes com a cara dos anos oitenta.

O Canhoneiro do Yang-Tsé

 

O Canhoneiro do Yang-Tsé (The Sand Pebbles, EUA, 1996) – Nota 7,5
Direção – Robert Wise
Elenco – Steve McQueen, Richard Attenborough, Richard Crenna, Candice Bergen, Mako, Marayat Andriane, Larry Gates, Simon Oakland, Gavin McLeod.

China, 1926. O engenheiro naval Jake (Steve McQueen) presta serviços em um navio de guerra americano em meio as tensões com a China. Essa disputa se alastra entre os próprios marinheiros, sendo alguns deles chineses, ficando ainda pior quando French (Richard Attenborough), que é amigo de Jake, se envolve com uma jovem chinesa. 

Este longa baseado em um famoso livro segue o estilo clássico da Hollywood dos anos cinquenta e sessenta. Tem um longa duração de três horas, belíssima fotografia, boas interpretações, uma trama bastante interessante com a questão da revolução chinesa que dava sinais que aconteceria e também uma narrativa que hoje se mostra cansativa para o público atual. 

Destaque para as atuações do quarteto principal, com o astro Steve McQueen, o futuro diretor Richard Attenborough, uma jovem Candice Bergen e o competente Richard Crenna, famoso pelo papel do Coronel Trautman em “Rambo”.