Psicose

 

Psicose (Psycho, EUA, 1960) – Nota 10
Direção – Alfred Hitchcock
Elenco – Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland.

Após roubar uma quantia em dinheiro, Marion Crane (Janet Leigh) foge e busca abrigo em um motel isolado à beira da estrada. O local é administrado pelo tímido e enigmático Norman Bates (Anthony Perkins), que vive sob a influência sufocante da mãe. O que começa como um encontro casual logo se transforma em uma das sequências mais chocantes do cinema. O desaparecimento de Marion desperta uma investigação cheia de mistério e tensão. 

Dirigido por Alfred Hitchcock, esse longa é um marco do suspense e do terror moderno. Hitchcock manipula a expectativa do público com maestria, quebrando padrões narrativos através de uma atmosfera claustrofóbica. 

São várias situações que transformaram o filme em um dos maiores clássicos da história do cinema. A famosa cena do chuveiro, a memorável atuação de Anthony Perkins como Norman Bates e a assustadora trilha sonora criada pelo maestro Bernard Hermann, parceiro habitual de Hitchcock, que é copiada é hoje.

Psicose 2 (Psycho II, EUA, 1982) – Nota 7
Direção – Richard Franklin
Elenco – Anthony Perkins, Vera Miles, Meg Tilly, Robert Loggia, Dennis Franz, Hugh Gillin.

Após ficar internado em um sanatório por vinte e dois anos, Norman Bates (Anthony Perkins) recebe alta e retorna ao antigo motel tentando reconstruir a própria vida. Acreditando estar curado, ele deseja viver de forma tranquila e normal. No entanto, estranhos acontecimentos começam a abalar sua frágil estabilidade mental. 

O diretor australiano Richard Franklin consegue construir uma narrativa em que paranoia, manipulação e memórias traumáticas mantém um clima de tensão respeitando o clássico de Hitchcock. A história é bastante aceitável para o gênero, com o roteiro explorando a questão psicológica através da tênue linha entre sanidade e loucura de maneira envolvente, valorizada pela atuação do sinistro Anthony Perkins.

Psicose 3 (Psucho III, EUA, 1986) – Nota 5,5
Direção – Anthony Perkins
Elenco – Anthony Perkins, Diana Scarwid, Jeff Fahey, Roberta Maxwell, Hugh Gillin.

Norman Bates (Anthony Perkins) ainda tenta manter a rotina no motel, mas sua mente continua assombrada pelo passado. A chegada de uma jovem misteriosa e problemática (Diana Scarwid) desestabiliza ainda mais seu frágil equilíbrio. A dúvida sobre a culpa de Norman retorna com força quando ocorrem novos assassinatos. 

Este terceiro longa dirigido pelo próprio protagonista Anthony Perkins segue muito mais o estilo de terror e suspense dos anos oitenta, do que o desenvolvimento psicológico dos filmes anteriores. Ele é mais explícito na violência e a atuação de Perkins que é bastante exagerada. 

Em 1990, o diretor especialista em terror Mick Garris comandou um quarto filme produzido para a tv contando a vida de Norman Bates na juventude, com o ator Henry Thomas no papel intercalando com Anthony Perkins que faleceria em 1992.

Psicose (Psycho, EUA, 1998) – Nota 5
Direção – Gus Van Sant
Elenco – Vince Vaughn, Anne Heche, Julianne Moore, Viggo Mortensen, William H. Macy, Philip Baker Hall, Robert Forster, Rita Wilson, James Remar, James LeGros, Flea.

O diretor Gus Van Sant comandou essa refilmagem fiel ao clássico de Hitchcock recriando praticamente todas as sequências e inserindo algumas situações mais explícitas, o que gerou críticas sobre o porquê de recriar uma cópia do clássico. Vince Vaughn que assumiu o papel de Norman Bates entrega uma interpretação over. A obra funciona somente como uma curiosidade cinematográfica e nada mais.

Magnólia

 

Magnólia (Magnolia, EUA, 1999) – Nota 8
Direção – Paul Thomas Anderson
Elenco – Tom Cruise, Jeremy Blackman, Jason Robards, Julianne Moore, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, William H. Macy, Melora Walters, Melinda Dillon, April Grace, Luis Guzman, John C. Reilly, Alfred Molina, Michael Murphy, Ricky Jay, Henry Gibson, Felicity Huffman.

Em um único dia no Vale de San Fernando na Califórnia, diferentes histórias se cruzam revelando culpas, traumas e desejos reprimidos. O policial Jim Kurring (John C. Reilly) tenta se conectar de forma sincera em meio à própria solidão, enquanto a frágil Claudia (Melora Walters) lida com vícios e traumas do passado. 

O produtor moribundo Earl Partridge (Jason Robards) busca reconciliação com o filho distante Frank T.J. Mackey (Tom Cruise), um guru de masculinidade que esconde profundas feridas emocionais. Paralelamente, o jovem gênio Stanley Spector (Jeremy Blackman) sofre com a pressão do pai, compondo com outros personagens um mosaico de relações marcadas por abandono e necessidade de perdão. 

Dirigido por Paul Thomas Anderson, esse longa constrói uma narrativa ambiciosa, onde cada personagem representa uma faceta da dor e da tentativa de redenção. As atuações intensas, especialmente nos confrontos entre pai e filho, ampliam o impacto emocional da história. O filme equilibra realismo cru e momentos simbólicos marcantes, transformando dramas individuais em uma reflexão poderosa sobre culpa, acaso e reconciliação.

Missão Refúgio

 

Missão Refúgio (Shelter, Inglaterra / EUA / Canadá, 2026) – Nota 7
Direção – Ric Roman Waugh
Elenco – Jason Statham, Bodhi Rae Breathnach, Daniel Mays, Bill Nighy, Naomi Ackie, Bryan Vigler, Michael Shaeffer.

Um sujeito (Jason Statham) que vive isolado em uma ilha do litoral escocês é obrigado a ajudar uma adolescente (Bodhi Rae Breathnach) que está se afogando em um acidente de barco. O fato desencadeia uma série de situações que colocam o desconhecido e a garota em perigo.

Esse agitado longa segue a cartilha dos filmes de ação protagonizados por Jason Statham e dirigidos por Ric Roman Waugh. A trama é previsível, porém bem amarrada e as sequências de ação são competentes. 

Mesmo beirando os sessenta anos de idade, Jason Statham ainda consegue desempenhar muito bem as sequências de lutas. É um filme que vai agradar quem gosta do gênero.

Violent Ends

 

Violent Ends (Violent Ends, EUA, 2025) – Nota 7
Direção – John Michael Powell
Elenco – Billy Magnussen, James Badge Dale, Kate Burton, Nick Stahl, Ray McKinnon, Alexandra Shipp, Jared Bankens, Bruce McKinnon, Sean Harrison Jones.

Arkansas, 1992. Lucas Frost (Billy Magnussen) tenta levar uma vida honesta mesmo sendo membro de uma família criminosa que domina o tráfico de drogas na região há décadas. Tudo começa a desmoronar quando um dos membros da família (James Badge Dale) sai da cadeia com o objetivo de tomar a frente dos negócios ilegais. 

O desconhecido diretor e roteirista John Michael Powell se inspirou na história real da desintegração de uma família criminosa que atuava na região de Ozark no Arkansas. 

O filme tem o clássico clima de tragédia de tramas em cidades do interior americano, daquelas em que a falta de perspectivas e a distância das grandes metrópoles facilita as ações de grupo criminosos que exploram o tráfico de drogas. 

O roteiro mesmo longe de ser perfeito, detalha bem os conflitos familiares, as disputas pelo poder e a sede por vingança. É um filme que vai agradar quem gosta de tramas policiais desse estilo.

Extermínio: O Templo dos Ossos

 

Extermínio: O Templo dos Ossos (28 Years Later: The Bone Temple, Inglaterra / EUA / Canadá, 2026) – Nota 6,5
Direção – Nia DaCosta
Elenco – Ralph Fiennes, Jack O’Connell, Alfie Williams, Connor Newall, Erin Kellyman, Emma Laird, Maura Byrd.

Spike (Alfie Williams) que sobreviveu no filme anterior, cruza o caminho de Jimmy Crystal (Jack O’Connell), que lidera uma espécie de seita com crianças e adolescentes que são treinados para seguir ordens e matar zumbis. Em paralelo, o Dr. Kelson (Ralph Fiennes) continua suas experiências para tentar entender o vírus que infectou quase toda a população. 

Esta nova sequência da franquia começa de onde parou o filme anterior, que era mais voltado para uma trama de sobrevivência. Aqui a narrativa explora insere cinismo, loucura e até pitadas de comédia nas atitudes do personagem de Jack O’Connell, além de aumentar a quantidade de sangue na tela. 

O filme perde pontos por focar muito mais no visual e na violência explícita comum nos longas de terror atuais, do que na história que é apenas razoável.

Isso Ainda Está de Pé?

 

Isso Ainda Está de Pé (Is This Thing On?, EUA, 2025) – Nota 6
Direção – Bradley Cooper
Elenco – Will Arnett, Laura Dern, Bradley Cooper, Andra Day, Ciaran Hinds, Christine Ebersole, Sean Hayes, Scott Icenogle. Chloe Radcliffe, Jordan Jensen, Peyton Manning, Amy Sedaris.

Após vinte anos juntos, o casal Alex (Will Arnett) e Tess (Laura Dern) decide se separar. O fato mexe com os dois filhos pré-adolescentes e leva Alex a descobrir uma vocação perdida. Ele começa a se apresentar em show de stand up amador, contando sua história de vida de uma forma triste e ao mesmo tempo engraçada. 

Esse longa dirigido pelo ator Bradley Cooper foca na vida dos típicos moradores de Nova York, que querem se mostrar modernos, mas que no fundo sofrem com uma terrível insegurança. Os coadjuvantes são irritantes, como o casal de Bradley Cooper e Andra Day e outros que passam menos tempo na tela. 

O ponto alto são as melancólicas apresentações de stand up, em que o protagonista vivido por Will Arnett utiliza como uma espécie de terapia.

Corra, Lola, Corra

 

Corra, Lola, Corra (Lola Rennt, Alemanha, 1999) – Nota 8
Direção – Tom Tykwer
Elenco – Franka Potente, Moritz Bleitbreu, Herbert Knaup, Nina Petri, Armin Rohde.

Em Berlim, Lola (Franka Potente) é uma jovem que fica desesperada ao receber um telefonema do namorado que tem somente vinte minutos para pagar um enorme quantia que deve para um traficante. Ela sai em disparada pela cidade com o objetivo de pedir o dinheiro para o pai que é o gerente de um banco, porém terá de enfrentar vários obstáculos pelo caminho. 

Ao lado do complexo “A Viagem” de 2012, esse “Corra, Lola, Corra” é o melhor trabalho da carreira do diretor e roteirista alemão Tom Tykwer. O que seria um trama básica de correria para salvar uma vida, resulta em um dos longas mais criativos da história do cinema, mesmo com alguns furos. 

A corrida da protagonista em busca do dinheiro é repetida por três vezes em sequências de vinte minutos. Cada tentativa termina de uma forma diferente por causa das pequenas decisões que ela toma em sua corrida, seja desviando de um carrinho de bebê ou por causa de um automóvel saindo de uma garagem. 

A montagem frenética, a trilha sonora eletrônica e a estrutura repetitiva criam uma experiência extremamente criativa sobre o impacto do tempo e das pequenas ações no rumo da vida.

Amnésia Criminosa

 

Amnésia Criminosa (Den Sidste Viking, Dinamarca / Suécia, 2025) – Nota 7,5
Direção – Anders Thomas Jensen
Elenco – Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Grabel, Soren Malling, Nicolas Bro, Lars Ranthe, Bodil Jorgensen, Lars Brygmann, Kardo Razzazi.

Após cumprir quinze ano de cadeia por conta de um assalto, Anker (Nikolaj Lie Kaas) volta para casa onde reencontra seu irmão (Manfred), que escondeu o dinheiro roubado. O problema é que Manfred sofre de uma psicose dissociativa e o dinheiro está enterrado na antiga casa da família em uma região rural, onde agora vive um casal. 

O título traduzido faz pensar que o longa é uma obra policial comum ou um suspense, quando na realidade a história explora uma violenta trama de humor negro. Os personagens que surgem pelo caminho da dupla são tão psicóticos quanto o estranho Manfred, resultando em situações que são engraçadas por causa dos absurdos. O roteiro ainda guarda uma pequena surpresa ligada a um trama de infância. 

Destaque para mais uma ótima interpretação de Mads Mikkelsen, que está impagável como o sujeito perturbado e ao mesmo inofensivo para quem está em volta, não para ele mesmo. Para quem gosta do estilo, esse longa é uma boa opção.

Hardcore: No Submundo do Sexo & Crime e Paixão

 

Hardcore: No Submundo do Sexo (Hardcore, EUA, 1979) – Nota 7,5
Direção – Paul Schrader
Elenco – George C. Scott, Peter Boyle, Dick Sargent, Leonard Gaines, Seasen Hubley, Gary Graham

Jake VanDorn (George C. Scott) é um homem de negócios extremamente religioso que vive em uma cidade do oeste americano. Quando sua filha desaparece durante uma viagem à Califórnia, ele contrata um detetive particular (Peter Boyle) que descobre que a jovem está trabalhando em filmes pornográficos clandestinos. A pista leva Jake a procurar sua filha pelo submundo de Los Angeles. 

Paul Schrader iniciou sua carreira nos anos setenta como roteirista e logo em seguida também como diretor, intercalando as posições nos últimos cinquenta anos. Considero Schrader melhor roteirista do que diretor, mas nesse longa ele entrega uma obra forte e extremamente competente. 

Schrader aproveitou a explosão do cinema pornô na época para escrever uma trama pesada em que um pai conservador enfrenta uma saga pelo inferno que ele sequer imaginava existir. A atuação atormentada de George C. Scott é perfeita na proposta de criar um conflito de gerações em uma situação extrema, como uma viagem do céu ao inferno. 

É com certeza um filme que merecia ser mais lembrado.

Crime e Paixão (Hustle, EUA, 1975) – Nota 6
Direção – Robert Aldrich
Elenco – Burt Reynolds, Catherine Deneuve, Ben Johnson, Paul Winfield, Eileen Brennan, Eddie Albert, Ernest Borgnine, James Hampton, Catherine Bach

Phil Gaines (Burt Reynolds) é um policial amargo e cínico que investiga a morte de uma atriz pornô. Gaines vive também um momento complicado em sua vida pessoal, por conta do relacionamento com a garota de programa Nicole Britton (Catherine Deneuve). Ele precisa também lidar com o pai da garota morta (Ben Johnson), que faz a sua própria investigação. 

O melhor deste filme irregular dirigido pelo bom diretor Robert Aldrich é a mistura de um clima de tragédia com a premissa do protagonista tentando resolver o crime em meio ao submundo de Los Angeles. Por outro lado, a narrativa é monótona, com pouca coisa importante acontecendo até o aceitável final. É uma pena, pelo bom elenco e a direção de Aldrich, o filme tinha tudo para ser melhor.

Justiça Artificial

 

Justiça Artificial (Mercy, EUA, 2026) – Nota 7
Direção – Timur Bekmambetov
Elenco – Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Kali Reis, Annabelle Wallis, Chris Sullivan, Kylie Rogers, Jeff Pierre, Rafi Gavron, Kenneth Choi.

Em um futuro próximo, o policial Chris Raven (Chris Pratt) acorda preso em um cadeira de réu em um tribunal virtual comandado por um avatar de inteligência artificial chamado Maddox (Rebecca Ferguson). 

Acusado de matar a própria esposa, Chris tem noventa minutos para provar sua inocência utilizando as evidências colhidas no local e uma infinidade de vídeos e ligações telefônicas que foram gravadas pela sua família e por câmeras espalhadas pelas ruas e estabelecimentos. 

Este interessante longa explora a dúvida atual sobre até qual ponto pode chegar a utilização da inteligência artificial. O roteiro é uma trama policial básica sobre um sujeito tentado provar sua inocência, porém com a utilização da tecnologia para chegar a verdade. 

O filme tem algumas falhas e a chance do protagonista se salvar aumenta por ele ser policial e conhecer técnicas de investigação. Fica claro que o julgamento apenas por fatos “frios” sem o contexto humano está longe de ser perfeito. O resultado é um filme ágil que vai agradar quem gosta do gênero.

Quarta-Feira de Cinzas

 

Quarta-Feira de Cinzas (Ash Wednesday, EUA, 2002) – Nota 7
Direção – Edward Burns
Elenco – Edward Burns, Elijah Wood, Rosario Dawson, James Handy, Oliver Platt, Michael Mulheren, Peter Gerety, Malachy McCourt, Julie Hale.

Hell’s Kitchen, Nova York, início dos anos oitenta. Três anos após ser dado como morto, Sean (Elijah Wood) é visto no bairro. Sua aparição reacende o conflito entre dois grupos de criminosos, colocando no meio dessa confusão seu irmão Francis (Edward Burns). 

O diretor, ator e roteirista Edward Burns foge um pouco aqui dos dramas românticos que costuma dirigir para focar na violenta vida de pequenos criminosos. Mesmo assim, ele novamente explora temas comuns como relações familiares, lealdade e religião. 

É um filme que lembra as obras de Martin Scorsese, porém com menos dinheiro na produção e uma trama mais simples. São quase sempre interessantes os filmes que mostram o submundo de Nova York.

Apocalipse Now

 

Apocalipse Now (Apocalipse Now, EUA, 1979) – Nota 10
Direção – Francis Ford Coppola
Elenco – Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Dennis Hopper, Harrison Ford, Scott Glenn, Frederic Forrest, Sam Bottoms, G.D. Spradlin.

Durante a Guerra do Vietnã, o capitão Willard (Martin Sheen) recebe a missão de localizar e matar o coronel Kurtz (Marlon Brando) que desertou, aparentemente enlouqueceu e criou um pequeno império no meio da floresta. Esta obra é mais do que um simples filme, na verdade é uma jornada sombria que afeta psicologicamente um militar na busca pelo coronel perturbado. 

São várias sequências clássicas, como o monólogo absurdo do personagem de Marlon Brando e a praia sendo bombardeada a mando do coronel vivido por Robert Duvall que deseja surfar, isso ao som da “Cavalgada das Valquírias” de Richard Wagner. 

Por sinal, essa postagem é uma homenagem ao grande Robert Duvall, que faleceu n    essa semana deixando um legado de papéis memoráveis, muitos deles em filmes da chamada Nova Hollywood nos anos setenta. 

Vale citar que do início das filmagens até o lançamento de “Apocalipse Now” foram quase quatro anos, levando o diretor Francis Ford Coppola à falência. Mas no final, todo o esforço e as loucuras foram válidas, resultando em um clássico eterno,

Gangues de Nova York

 

Gangues de Nova York (Gangs of New York, EUA, 2002) – Nota 8
Direção – Martin Scorsese
Elenco – Leonardo Di Caprio, Daniel Day Lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent, Henry Thomas, Liam Neeson, Brendan Gleeson, John C. Reilly, Gary Lewis, Stephen Graham, Alec McCowen, Larry Gilliard Jr, Cara Seymour, David Hemmings.

Em meio à violência das ruas de Nova York no século XIX, a rivalidade entre gangues é extremamente violenta. O jovem Amsterdam (Leonardo Co Caprio) retorna para acertar contas com o temido Bill “The Butcher (Daniel Day Lewis), em um cenário de caos político e social. 

Entre conflitos étnicos e disputas de poder, a cidade surge como um personagem vivo, brutal e em transformação. A luta pessoal do protagonista se mistura ao nascimento turbulento da mais famosa metrópole moderna. A recriação histórica é detalhista e imersiva, reforçando o clima de tensão constante. 

A atuação intensa de Daniel Day-Lewis é um dos grandes destaques. Seu personagem é carismático e cruel na mesma medida, dominando cada cena em que aparece. Destaque também para o elenco recheados de grandes atores e a ótima direção de Martin Scorsese. 

É uma obra sobre poder, identidade e as raízes conflituosas da sociedade americana.

Sorry, Baby

 

Sorry Baby (Sorry, Baby, EUA / Espanh / França, 2025) – Nota 5,5
Direção – Eva Victor
Elenco – Eva Victor, Naomi Ackie, Louis Cancelmi, Kelly McCormack, Lucas Hedges, John Carrol Lynch, Hetienne Park, Jordan Mendoza.

Agnes (Eva Victor) é uma professora universitária solteira que vive em uma cidade do interior. A visita da amiga Lydie (Naomi Ackie) que mora em outra cidade é uma alegria. Três anos depois desse encontro, Agnes precisa lidar com um trauma pesado, tendo apoio apenas da amiga. 

Este drama independente tem o estilo inusitado da produtora A24. A primeira parte é arrastada ao focar no reencontro das amigas e nos diálogos quase infantis. O filme melhora depois que muda o foco para o drama envolvendo o sofrimento da protagonista, mas mesmo assim a narrativa é cansativa. É basicamente um daqueles filme que tenta ser cult e moderninho.

Os Donos do Poder & Blaze, o Escândalo

 

Os Donos do Poder (Power, EUA, 1986) – Nota 6
Direção – Sidney Lumet
Elenco – Richard Gere, Julie Christie, Gene Hackman, Kate Capshaw, Denzel Washington, E. G. Marshall, Beatrice Straight, Fritz Weaver, J.T. Walsh.

Pete St. John (Richard Gere) é um famoso consultor político que precisa criar uma narrativa para a aposentadoria de um veterano senador que irá apoiar um executivo para ser seu sucessor. O problema é que o sujeito esconde segredos que não podem vir à tona. 

Esse é um dos filmes mais fracos do grande diretor Sidney Lumet, mesmo com um ótimo elenco. Os bastidores corruptos da política e dos poderosos é explorado de uma forma fria e rasa, Em momento algum a trama decola, nem mesmo na disputa entre o protagonista vivido por Richard Gere com outro assessor político vivido por um pouco conhecido na época Denzel Washington. Até mesmo o sempre marcante Gene Hackman se mostra longe de seus melhores trabalhos.

Blaze, o Escândalo (Blaze, EUA, 1989) – Nota 6
Direção – Ron Shelton
Elenco – Paul Newman, Lolita Davidovich, Jerry Hardin, Gailard Sartain, Jeffrey DeMunn, Richard Jenkins, Robert Wuhl.

Louisiana, anos cinquenta. Earl Long (Paul Newman) é o governador do Estado que se apaixona pela jovem stripper Blaze Starr (Lolita Davidovich). O relacionamento e as ideias políticas de Long se tornam armas para oposição tentar derrubá-lo. 

Este longa baseado em uma história real é um dos poucos em que o diretor e roteirista Ron Shelton fez sem ser sobre esportes, o tema principal de sua carreira. A história é mais curiosa do que interessante. Ela explora preconceito e direitos civis em uma época em que esses temas eram polêmicos nos EUA, porém o filme é no máximo mediano. 

Destaque para um Paul Newman até engraçado em alguns momentos e para a atuação espontânea de Lolita Davidovich, que na vida real é casada até hoje com o diretor Ron Shelton.

Num Lago Dourado

 

Num Lago Dourado (On Golden Pond, EUA, 1981) – Nota 8
Direção – Mark Rydell
Elenco – Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda, Dabney Coleman, Doug McKeon

Aos oitenta anos de idade, Norman (Henry Fonda) é um sujeito cínico, mal humorado e ressentido, que é entendido apenas pela doce esposa Ethel (Katherine Hepburn). Quando a filha Chelsea (Jane Fonda), que está afastada da família retorna com seu filho adolescente Billy Ray (Doug McKeon) para passar um período com os pais, feridas do passado se abrem, assim como a possibilidade de resolver essas pendências. 

Esse longa que explora a complexidade das relações familiares foi indicado a dez prêmios Oscar, vencendo de roteiro adaptado e de melhor ator e atriz com Henry Fonda e Katherine Hepburn, dois ícones da era de ouro de Hollywood. 

O filme foi também o último trabalho para o cinema de Henry Fonda, que faleceu alguns meses após o lançamento, além de ter sido uma chance de contracenar com sua filha na vida real Jane Fonda, que era um dos grandes do cinema na época. 

É um filme que merece ser mais lembrado.

O Primata

O Primata (Primate, EUA / Inglaterra / Canadá / Austrália, 2025) – Nota 5,5
Direção – Johannes Roberts
Elenco – Johnny Sequoyah, Jess Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter, Benjamin Cheng.

O chimpanzé Ben foi criado por uma cientista que faleceu, deixando o animal com sua família que vive no Havaí. Uma determinada situação enlouquece o até então inofensivo Ben, que inicia um ataque brutal contra todos que estão na casa. 

Esse longa é basicamente um terror adolescente sangrento que tem até uma explicação verossímil para os ataques do animal, porém sem surpresas ou um mínimo desenvolvimento dos personagens. É tudo muito raso e previsível, o elenco é fraco e o destaque fica para violentas sequências do animal atacando totalmente descontrolado.

Mistério no Parque Gorky

 

Mistério no Parque Gorky (Gorky Park, EUA, 1983) – Nota 7
Direção – Michael Apted
Elenco – William Hurt, Lee Marvin, Brian Dennehy, Ian Bannen, Joanna Pacula, Richard Griffiths, Ian McDiarmid

Três corpos congelados com rostos e digitais destruídas são encontrados no Parque Gorky em Moscou. O policial Renko (William Hurt) é designado para o caso, que com o desenrolar da investigação se mostra muito mais complexo do que imaginava, envolvendo poderosos e autoridades. 

Baseado em um livro de Martin Cruz Smith, que também assina o roteiro, este longa tem uma trama policial clássica de investigação que explora a corrupção no Estado Comunista Soviético e as ligações com poderosos, incluindo um empresário vivido por Lee Marvin. 

A trama tem ainda a bela Joanna Pacula como uma jovem que esconde segredos relacionados ao crime e o sempre marcante Brian Dennehy vivendo um policial. Destaque para as locações geladas em Helsinque na Finlândia, que substituiu Moscou que na época seria praticamente impossível rodar um filme americano no local.

Menina Bonita

 

Menina Bonita (Prettty Baby, EUA, 1978) – Nota 6,5
Direção – Louis Malle
Elenco – Keith Carradine, Susan Sarandon, Brooke Shields, Frances Faye, Antonio Fargas, Diana Scarwid, Gerrit Graham

Nova Orleans, 1917. Violet (Brooke Shields) é uma garota de doze anos que cuida do seu irmão pequeno e vive em um bordel onde sua mãe (Susan Sarandon) trabalha. Ela tem sua virgindade leiloada e em seguida se casa um fotógrafo muito mais velho (Keith Carradine). 

Este longa dirigido pelo francês Louis Malle dificilmente seria produzido hoje, não por ser algo explícito, mas pelo temática extremamente polêmica. Malle aborda o tema com sensibilidade, mas também com sofrimentos e tristeza. Na época do lançamento a história foi comparada com o clássico “Lolita”. 

O filme foi o primeiro trabalho de destaque de Brooke Shields, que em seguida seria a protagonista de “A Lagoa Azul” e se transformaria em um ícone de beleza nos anos oitenta.

Eternidade

 

Eternidade (Eternity, EUA / Canadá. 2025) – Nota 7,5
Direção – David Freyne
Elenco – Miles Teller, Elizabeth Olsen, Callum Turner, Da’Vine Joy Randolph, Bety Buckley, Barry Primus, John Early, Olga Merediz, Brandi Alexander.

Após quase setenta anos de casamento, Larry (Barry Primus) morre de repente e deixa sua esposa Joan (Betty Buckley) que está doente e tem pouco tempo de vida. De forma surpreendente, Larry chega a uma espécie de triagem para a eternidade, porém voltando para seu corpo da época em que foi mais feliz na vida (Miles Teller). Sabendo que sua esposa deve morrer em breve, ele decide ficar no local esperando, sem imaginar que uma nova surpresa acontecerá. 

Este simpático explora uma história de amor que brinca com a questão da vida após a morte. O local de transição é um misto de estação ferroviária com hotel em cenários que lembram os filmes de Tim Burton. A química entre Miles Teller e Elizabeth Olsen, além da divertida personagem de Da’Vine Joy Randolph são destaques. É um daqueles filmes inofensivos que agradam pela narrativa ágil e a profunda mensagem de amor.

The Hack

 

The Hack (The Hack, Inglaterra, 2025) – Nota 8
Direção – Lewis Arnold
Elenco – David Tennant, Robert Carlyle, Toby Jones, Neil Maskell, Rose Leslie, Kevin Doyle, Eve Miles, Dougray Scott, Phil Davis, Cara Theobold, Sean Pertwee, Robert Glenister, Nicholas Rowe, Steven Waddington, Nigel Lindsay.

Em 2009, o jornalista Nick Davies (David Tennant), que trabalhava no jornal The Guardian em Londres, descobre pistas de que o jornal concorrente chamado News of the World espionava telefonemas de dezenas de pessoas importantes de forma sistemática durante anos. 

As mesmas pistas indicavam que alguns dos envolvidos na espionagem tinham ligações com o brutal assassinato do detetive particular Daniel Morgan em 1987, caso que jamais foi resolvido. Isso leva Nick a cruzar o caminho do policial Dave Cook (Robert Carlyle), que é indicado para investigar os casos. 

Essa minissérie em sete episódios detalha o maior escândalo da história da mídia impressa britânica, com suas ramificações com outros crimes e as consequências na vida de diversas pessoas envolvidas. 

É uma trama extremamente complexa, com muitos personagens, alguns que pouco aparecem mas que são citados diversas vezes e situações que exigem do espectador o mínimo de conhecimento sobre o caso. 

O foco da série é o drama de investigação que leva os protagonistas a situações que colocam suas carreiras e vida pessoal em jogo. 

Destaque para as atuações de David Tennant e Robert Carlyle, que conseguem passar todo o sofrimento de quem busca a verdade em meio a corrupção.

Destruição Final 2

 

Destruição Final 2 (Greenland 2: Migration, Inglaterra / EUA, 2026) – Nota 6
Direção – Ric Roman Waugh
Elenco – Gerard Butler, Morena Baccarin, Roman Griffin Davis, Trond Fausa, Amber Rose Revah, Gisli Orn Gardarsson, Sophie Thompson, William Abadie.

Cinco anos após a Terra sofrer com a queda de um meteoro, destroços ainda caem do céu causando descargas elétricas e diversos desastres naturais. Quando o bunker em que a família Garrity (Gerard Butler, Morena Baccarin e Roman Griffin Davis) vive com outras pessoas é atingido, eles precisam enfrentar uma longa viagem em busca de um novo local seguro. 

Esta sequências recicla o mesmo roteiro do original somente alterando o contexto da situação na Terra. Novamente o diretor cria diversas sequências de suspense durante a jornada da família, intercalando violência e ameaças naturais. A ação funciona e a narrativa é ágil, porém a história reciclada e algumas soluções se mostram inferiores ao primeiro filme. 

É uma diversão agitada sem compromisso.

Sociedade Feroz

 

Sociedade Feroz (Fierce People, EUA / Canadá, 2006) – Nota 6
Direção – Griffin Dunne
Elenco – Diane Lane, Anton Yelchin, Donald Sutherland, Chris Evans, Kristen Stewart, Paz de la Huerta, Blu Mankuma, Elizabeth Perkins, Christopher Shyer, Garry Chalk.

Finn (Anton Yelchin) é um adolescente que vive com a mãe Liz (Diane Lane). Trabalhando como massagista e tendo problemas com drogas, Liz vê a chance de mudar de vida ao ser convidada para morar em uma casa na enorme propriedade do sr. Osborne (Donald Sutherland), um milionário que criou um laço com ela. Mãe e filho terminam se envolvendo na vida da complicada família.

Esse estranho drama começa como uma história de choque entre pessoas de mundos diferentes, para no meio da trama mudar o foco para situações cruéis e verdades reveladas. O contexto de fundo do jovem protagonista fazendo uma comparação da vida da família milionária com uma tribo indígena onde seu pai que é antropólogo vive é bastante inusitada. 

É um filme desagradável em alguns momentos e estranho em vários outros.

Vingança Brutal

 

Vingança Brutal (The Unholy Trinity, EUA, 2024) – Nota 7
Direção – Richard Gray
Elenco – Pierce Brosnan, Samuel L. Jackson, Brandon Lessard, Veronica Ferres, Gianni Capaldi, Q’orianka Kilcher, David Arquette, Ethan Peck, Katrina Bowden, Tim Daly, Beau Knapp.

Após ver o pai que se dizia inocente ser enforcado, o jovem Henry (Brandon Lessard) viaja para a cidade de Trinity com o objetivo de matar o xerife que teria incriminado seu pai. Ao chegar no local, ele descobre que a história é muito mais complicada. 

Este interessante western entrega uma trama com várias pontas que são bem amarradas e sequências de tiroteios ao estilo clássico do gênero. Os personagens também são destaque. 

Além do jovem em busca de vingança, temos o xerife honesto vivido por Pierce Brosnan, o canalha de Samuel L. Jackson, alguns irmãos assassinos, uma indígena foragida, um falso padre e uma fortuna em ouro escondida. 

É um filme que vai agradar quem gosta de western.

Mr Burton & Desafiando a Escuridão

 

Mr Burton (Mr Burton, Inglaterra / Canadá / EUA / Irlanda, 2025) – Nota 7
Direção – Marc Evans
Elenco – Toby Jones, Harry Lawtey, Lesley Manville, Mali O’Donnell, Aneurin Bernard.

País de Gales, 1942. Em uma escola do interior do país, o professor Mr Burton (Tony Jones) vê um enorme potencial no jovem Rich (Harry Lawtey), que por viver na casa da irmã e do cunhado, está prestes a abandonar os estudos. Burton busca maneiras para ajudar Rich, que por seu lado sonha se tornar ator. 

Esse longa é baseado na história real do grande ator Richard Burton, que protagonizou diversos filmes entre os anos cinquenta e oitenta, até falecer em 1984 com apenas cinquenta e oito anos de idade. Burton também foi casado com a belíssima atriz Elizabeth Taylor, com quem trabalhou em onze filmes. 

Essa versão da juventude de Burton é curiosa ao mostrá-lo como um jovem até certo ponto ingênuo, que se torna pupilo do solitário professor que o prepara para a carreira de ator e como ele conseguiu chegar ao topo de careira.

O filme mostra ainda o início do vício na bebida que afetou a vida do ator e que tem como um das causas o relacionamento complicado com o pai que também era alcoólatra. É um longa que vale como curiosidade sobre a vida do ator.

Desafie a Escuridão (Brave the Dark, EUA, 2023) – Nota 6
Direção – Damian Harris
Elenco – Jared Harris, Nicholas Hamilton, Will Price, Sasha Bhasin, Jamie Harris, Kimberly S. Fairbanks.

Em 1986, Nathan (Nicholas Hamilton) é um adolescente que se envolve em um roubo e termina preso. Ele é praticamente resgatado pelo professor Stan Deen (Jared Harris), que deseja ajudar o rapaz a finalizar os estudos e encontrar um caminho na vida. 

Esse filme que é baseado em uma história real é um projeto da família Harris. O diretor Damian Harris, o ótimo ator Jared Harris e o coadjuvante Jamie Harris são irmãos na vida real e filhos do grande Richard Harris, que fez uma belíssima carreira como astro nos sessenta e setenta principalmente. 

O filme é bastante previsível no conteúdo e no estilo da narrativa de dramas focados em mensagens de esperança e no lado bom do ser humano. O professor hoje seria visto como um sujeito extremamente ingênuo, muito por causa do mundo em que vivemos, porém sua forma de encarar a vida é um exemplo bastante raro atualmente.

Sean Combs: O Acerto de Contas

 

Sean Combs: O Acerto de Contas (Sean Combs: The Reckoning, EUA, 2025) – Nota 8
Direção – Alex Stapleton
Documentário

A documentarista Alex Stapleton, de bons trabalhos como “O Mundo de Corman: Proezas de um Rebelde de Hollywood” sobre a carreira do grande produtor Roger Corman, aqui volta sua câmera para contar a conturbada história de Sean “Puff Daddy” Combs, que recentemente foi condenado a 50 meses de cadeia por alguns crimes, escapando por enquanto de uma pena ainda maior por conta da série de acusações que enfrentou e que ainda enfrenta. 

Através de muitos depoimentos, a diretora consegue mostrar um panorama detalhado da vida pessoal e da carreira de Combs, que desde o início se envolveu em ameaças, violência e manipulações, resultando em vários inimigos e diversos crimes que foram abafados por causa de seu dinheiro e sua influência com poderosos. 

Pelos menos dez pessoas que conviveram com Combs e que dão depoimentos aqui mostram como foram vítimas de um sujeito extremamente manipulador. Mesmo levando em conta que é a versão de quem foi prejudicado, fica claro que Combs não mediu forças para usar a todos e derrubar aqueles que se tornavam opositores. 

São quatro episódios que valem a pena ser vistos, como se fosse um reality sobre um psicopata.

Soldados de Chumbo

 

Soldados de Chumbo (Tin Soldier, EUA / Inglaterra, 2025) – Nota 4
Direção – Brad Furman
Elenco – Scott Eastwood, Jamie Foxx, Nora Arnezeder, John Leguizamo, Robert De Niro, Joey Bicicchi, Rita Ora, Shamier Anderson.

Nash (Scott Eastwood) é um veterano que após lutar no Iraque, voltou para os EUA e viveu durante um período dentro de uma seita liderada por Bokushi (Jamie Foxx). Ele é recrutado por um agente do governo (Robert De Niro) para participar de um grupo que tem o objetivo de destruir o complexo militar clandestino criado por Bokushi, que comanda agora uma espécie de milícia. 

O diretor Brad Furman tem uma carreira irregular, porém com alguns bons filmes como “O Poder e a Lei” e “Cidade de Mentiras” e outros fracos como “Aposta Máxima”. Fica complicado entender como esse diretor entrega um filme péssimo como esse “Soldados de Chumbo”. 

A história sem pé nem cabeça, os vários flashbacks do protagonista com a namorada e o personagem de Jamie Foxx que parece saído de um quadro de comédia são inacreditáveis de tão ruins. É difícil também entender porque atores como Jamie Foxx, John Leguizamo e o grande Robert De Niro aceitaram participar dessa bomba. 

É com certeza um dos piores filmes dos últimos anos.

Down to the Felt

 

Down to the Felt (Down to the Felt, EUA, 2025) – Nota 7,5
Direção – Jon Osbeck
Elenco – Michael Stahl David, Scottie Thompson, Michael Weston, Cullen Douglas, Jo Ann Robinson.

Após perder quarenta mil dólares em um jogo de poker e ficar devendo para criminosos, Paul (Michael Stahl David) é expulso de casa pela noiva que esperava utilizar o dinheiro para dar entrada em um imóvel. Um encontro do destino com um assassino de aluguel (Michael Weston), leva Paul a tomar uma atitude extrema que o fará se arrepender pouco tempo depois. 

Mesmo com uma trama até certo ponto previsível, essa produção independente acerta em cheio no desenvolvimento dos personagens e na narrativa que intercala pitadas de drama e comédia. O filme deixa a mensagem de que tomar decisões por impulso ou acreditar que não existe solução para algo está longe de ser o melhor caminho.