O Poder e a Lei

O Poder e a Lei (The Lincoln Lawyer, EUA, 2011) – Nota 7,5

Direção – Brad Furman

Elenco – Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe, William H. Macy, Josh Lucas, John Leguizamo, Michael Peña, Bob Gunton, Frances Fisher, Bryan Cranston, Laurence Mason, Margarita Levieva, Michael Paré, Pell James, Shea Whigham, Trace Adkins.

Mick Haller (Matthew McConaughey) é um advogado bem sucedido especialista em defender criminosos. Num certo dia ele é procurado por um conhecido agiota (John Leguizamo) que indica um caso. 

O jovem milionário Louis Roulet (Ryan Philippe) é acusado de violentar e espancar uma prostituta, mas se diz inocente. Mick parece ser o sujeito certo para defender o rapaz, porém aos poucos o caso vai se tornando complicado, quando as evidências fazem Mick acreditar que Louis pode estar ligado a um outro crime, que levou a prisão um antigo cliente (Michael Peña) que se dizia inocente. 

Não demora muito para o espectador entender a trama, porém o pulo do gato do roteiro é criar uma complexa teia em que o advogado se enrola completamente, deixando todos à espera de uma saída que parece não existir. 

McConaughey está tranquilo no papel do advogado confiante, temos ainda a bela Marisa Tomei como sua ex-esposa que é promotora e o ótimo William H. Macy como um investigador particular desleixado. O elo fraco do elenco é Ryan Phillippe, que há muito deixou de ser uma promessa e se tornou um conhecido canastrão. Até que para um papel de vilão, sua falta de expressão funciona em parte, mas um ator talentoso seria o ideal. 

No geral é um bom drama policial de tribunal.  

K-Pax - O Caminho da Luz

K-Pax – O Caminho da Lux (K-Pax, EUA / Alemanha, 2001) – Nota 8

Direção – Iain Softley

Elenco – Kevin Spacey, Jeff Bridges, Mary McCormack, Alfre Woodard, David Patrick Kelly, Saul Williams, Peter Gerety, Celia Weston, Ajay Naidu, Conchata Ferrell, Brian Howie, William Lucking, Aaron Paul, Clarke Peters.

O dr. Mark Powell (Jeff Bridges) é um psiquiatra que trabalha num instituto público em Manhattan, local que recebe um estranho paciente. O homem que foi encontrado pela policia numa estação de trem, diz se chamar Prot (Kevin Spacey) e alega ter vindo de um planeta chamado K-Pax, tendo atravessado o universo viajando através da luz. 

Tratado como um louco comum, Prot se mostra inofensivo e aos poucos surpreende a todos com suas idéias, principalmente ao provar para um grupo de astrônomos como viajou pelo espaço. Intrigado, o dr. Powell fica obcecado em descobrir a verdade por trás da história de Prot. 

Este intrigante drama faz o espectador pensar sobre os mais variados temas, como astronomia, sobre os tratamentos convencionais para as pessoas com problemas mentais, que na maioria das vezes não dão resultado algum e até mesmo sobre violência e vingança, além de uma interessante citação sobre Jesus Cristo e Buda e a importância da família. 

O final deixa margem para interpretações e um sentimento de que podemos ser melhores do que somos.

São Paulo: Elitização, Relações Humanas e Qualidade de Vida

Pensava em escrever sobre estes temas em três postagens, porém são questões interligadas que estão cada vez mais transformando a cidade de São Paulo num local extremamente complicado para viver.

A elitização da cidade é algo que vinha ocorrendo silenciosamente há anos e após a terrível escolha do Brasil para sediar a Copa do Mundo, explodiu da pior forma possível. Logo após o anúncio da Fifa, a prefeitura e o governo de SP anunciaram planos para ampliação do aeroporto de Cumbica, a extensão do metrô para diversos bairros que aguardavam há anos a notícia e até o trem-bala que ligaria São Paulo ao Rio de Janeiro. Lógico eu era apenas jogos de fumaça e pouco ou quase nada saiu do papel até agora.

Rapidamente as construtoras, incorporadores e imobiliárias deram início a uma nova "corrida do ouro", primeiro duplicando o preço dos imóveis e depois caçando espaços em bairros que eram estritamente residenciais com casas e sobrados para construção de condomínios. Em pouco mais de quatro anos, bairros como Vila Madalena, Pinheiros, Tatuapé, Água Branca, Lapa, Pompéia, entre outros, foram tomados por construções de novos condomínios, com a benevolência da prefeitura na liberação de alvarás. Estas novas moradias estão sendo construídas onde existiam quatro ou cinco casas e sendo vendidos por valores absurdos.

A consequência é o aumento populacional exagerado nestes bairros. Onde moravam vinte pessoas em quatro casas, passam a viver de duzentas a trezentas pessoas em um edifício, sem contar funcionários, prestadores de serviços e comércios que se estabelecem próximos ao local, aumentando ainda o fluxo de veículos que já é um absurdo por aqui.

O objetivo social desta situação é o afastamento da classe média e baixa destes bairros, que acabam sendo obrigadas a mudar para a periferia ou se tiver possibilidade, para outra cidade. Com este ritmo maluco de mudanças, em dez anos estes bairros e alguns outros se transformaram em moradia para a elite.

O problema da elitização atinge em cheio também o lazer. Teatro sempre foi caro e hoje está mais ainda, a maioria dos shows tem preços voltados para a elite e o cinema que era uma diversão popular, hoje cobra preços caríssimos nas salas de shopping, sem contar o assalto que é o valor da pipoca, refrigerante, salgadinhos, além de gasto com transporte, o que inviabiliza o passeio para grande parte da população.

Finalizando o tema, este mal alcançou até o futebol. O chamado "esporte do povo" cobra R$ 30,00 para os ingressos mais baratos (não considerando meia-entrada) e nos clássicos ou jogos maiores, este valor mínimo pula para R$ 50,00. Ainda mais com a construção da Arena do Palmeiras e o estádio da prefeitura que está sendo pago por nós e será doado para um certo time, com certeza estes valores ficarão ainda mais altos daqui há dois anos.

Como o dinheiro é grande mola propulsora do mundo, principalmente numa cidade com SP, a disputa por bons empregos, negócios e prestação de serviços se tornou algo selvagem. Quem já participou de uma dinâmica de seleção para emprego, sabe bem como as pessoas se atacam para tentar serem notadas e contratadas. Quando precisamos contratar algum serviço, é necessário pesquisar muito e analisar antes de fechar o negócio, já que a propaganda é sempre maravilhosa, mas a o serviço em si na maioria das vezes não cumpre o que promete. Depois de pago, qualquer reclamação é o início de uma briga, o vendedor ou prestador de serviços sorridente se torna arredio e mal educado, quando não se transforma  num pitbull raivoso.

Esta disputa por "ganhar mais dinheiro" transformou as pessoas por aqui em animais acuados, que tentam defender seu lado a qualquer custo. Junte-se a isso o trânsito absurdamente maluco, os meios de transporte público que não comportam uma população em crescimento, os empregos que pagam pessimamente os trabalhadores e os cobram exageradamente, temos uma bomba-relógio que explode nas conturbadas relações humanas. Eu citei basicamente as relações profissionais e casuais, porém o problema extrapola ainda para as famílias, que em grande parte estão desestruturadas e afetam os filhos. Vejam a violência que atinge adolescentes e jovens nas escolas e principalmente nas baladas durante os finais de semana. Esta situação é o extravasar das frustrações dos jovens com a vida e a família, seja ela de classe baixa ou alta.

A complexidade destes fatos, misturados a outras situações do dia a dia, jogam a qualidade de vida de paulistano na lata do lixo. Por mais que a pessoa tente não se envolver com estes problemas, alguns chegarão a ela de qualquer maneira, até mesmo se ficar dentro de casa o dia inteiro. A insatisfação da população fica clara nos finais de semana e principalmente nos feriados, quando quem tem alguma possibilidade foge da cidade para tentar relaxar ou se divertir com melhor qualidade. Quem pode ir para o interior do Estado tem uma melhor chance de aproveitar, a questão é que muitos preferem ir para os praias, onde nas temporadas de férias a vida chega a ser mais confusa que em São Paulo.

Finalizando, escrevi este texto com tristeza, pois nasci em SP e conheço muito da cidade, gostaria que as coisas estivessem melhores por aqui, mas infelizmente não estão. Agradeço por conseguir driblar estes problemas e tentar manter uma certa qualidade de vida, mas no futuro não tenho certeza se terei paciência para continuar por aqui, quem sabe procurarei um local mais calmo em outra cidade, mas aí é outra história.

Steve Martin & Carl Reiner

Entre 1979 e 1984, o ator Steve Martin e o diretor Carl Reiner fizeram em parceria quatro comédias que transformaram Martin em astro do gênero, mesmo não sendo grandes filmes.

Steve Martin era conhecido por sua participação no programa "Saturday Night Live", onde não era personagem fixo, mas participou de dezenas de programas nos anos setenta, no auge do show, quando dividia a cena com Eddie Murphy, Chevy Chase e John Belushi, entre outros craques da comédia.

Percebendo o potencial do comediante, o veterano (já na época) Carl Reiner o escalou para o papel principal da comédia "O Panaca", bancando a estréia do ator no cinema e dando início a parceira de sucesso.

Após estes filmes, Steve Martin se firmou numa carreira de sucesso, variando papéis entre comédias e dramas, demonstrando ser também um bom ator dramático. Enquanto isso, Reiner ainda dirigiu algumas simpáticas comédias como "Temporada de Verão" e "Curso de Férias" e hoje aos noventa anos ainda faz pequenas participações como ator, sendo a mais famosa na trilogia "Onze Homens e um Segredo".

Como curiosidade, Carl Reiner é pai do diretor Rob Reiner, responsável por grandes filmes como "Conta Comigo" e "Questão de Honra".

O Panaca (The Jerk, EUA, 1979) – Nota 5,5

Direção – Carl Reiner

Elenco – Steve Martin, Bernadette Peters, Catlin Adams, Mabel King, Richard Ward, Dick Anthony Wiliams, M. Emmett Walsh, Bill Macy, Dick O’Neill.

Navin (Steve Martin) é um sujeito completamente idiota, que as trinta e cinco anos descobre ter sido adotado por sua família, com um detalhe, o branquelo Navin vivia em uma família de negros no Mississipi. Empurrado pela família, Navin decide conhecer o mundo e se envolve em várias confusões até conseguir ficar milionário com uma invenção tão idiota quanto ele. 

Este trabalho foi a estréia de Steve Martin no cinema, porém o filme não é lá grande coisa, tirando uma ou outra piada engraçada, o restante é lento e até irritante. O longa pode ser considerado um precursor de filmes como “Débi & Lóide” e “Quanto Mais Idiota Melhor”.

Cliente Morto Não Paga (Dead Men Don’t Wear Plaid, EUA, 1982) – Nota 7,5

Direção – Carl Reiner

Elenco – Steve Martin, Rachel Ward, Reni Santoni, Carl Reiner, George Gaynes.

O detetive Rigby Reardon (Steve Martin) é contratado pela bela Juliet Forrest (Rachel Ward), uma jovem que faz o estilo mulher fatal e deseja que Reardon descubra a verdade sobre um suspeito acidente de automóvel que matou seu pai, um famoso cientista. Durante a investigação, Reardon cruzará com personagens famosos saídos diretamente de clássicos do cinema noir. 

Utilizando imagens de arquivo, Steve Martin contracena com Ava Gardner, Barbara Stanwyck, Burt Lancaster, Alan Ladd, Cary Grant, Bette Davis e diversos outros astros, num belíssimo trabalho de montagem de Bud Molin, que se casa perfeitamente com o inteligente roteiro do diretor Carl Reiner.

É o melhor filme da parceria entre Reiner e Martin.

O Homem Com Dois Cérebros (The Man With Two Brains, EUA, 1983) – Nota 6,5

Direção – Carl Reiner

Elenco – Steve Martin, Kathleen Turner, David Warner, Paul Benedict, James Cromwell, Richard Brestroff.

O dr. Michael Hfurhruhurr (Steve Martin) é um cientista que procura o amor após perder a esposa. Por um acaso ele salva a bela Dolores (Kathleen Turner), se apaixona e casa-se rapidamente, descobrindo depois que a bela mulher é na verdade fria e cruel. 

Tentando agradar a moça, Michael a leva para Europa em uma segunda lua-de-mel. Em Viena, Michael encontra outro cientista, o Dr. Alfred Necessiter (David Warner), que mostra sua coleção de cérebros. A história fica ainda mais maluca quando Michael começa a conversar com um dos cérebros por telepatia e se apaixona. Para consumar o amor, Michael precisará encontrar um corpo para o cérebro.

Esta história amalucada tem momentos engraçados a cargo de Martin, além de Kathleen Turner no auge da beleza. Na época, o filme foi lançado por aqui com o horrível título de “O Médico Erótico”.

Um Espírito Baixou em Mim (All of Me, EUA, 1984) – Nota 7

Direção – Carl Reiner

Elenco – Steve Martin, Lily Tomlin, Victoria Tennant, Madolyn Smith, Richard Libertini, Dana Elcar, Gailard Sartain.

O último filme da parceira entre Martin e Reiner foi o de maior sucesso e realmente tem sequências engraçadas, principalmente de comédia física quando Martin precisa dividir seu corpo com gestos de homem por um lado e de mulher pelo outro. 

O longa começa com a milionária Edwina (Lily Tomlin) em seu leito de morte recebendo um guru indiano (Richard Libertini) que promete manter o espírito dela na Terra e incorporar na bela Terry (Victoria Tennant) que é sua herdeira. Algo acontece de errado na sessão e o espírito de Edwina incorpora no lado direito de seu advogado Roger Cobb (Steve Martin), que fica apenas com seu lado esquerdo normal. 

A sucessão de gags físicas com Martin abusando dos trejeitos é impagável, mesmo que o filme não seja tão bom quanto promete. A curiosidade é a presença de duas atrizes que tiveram algum sucesso nos anos oitenta e hoje estão sumidas. A inglesa Victoria Tennant foi casada com Steve Martin com quem protagonizou a simpática comédia “L. A. Story” e hoje trabalha apenas em seriados ingleses. Já a bela Madolyn Smith que trabalhou em “2010 – O Ano em que Faremos Contatos” e na minissérie “Sadat”, se aposentou nos anos noventa.

A Passagem

A Passagem (Stay, EUA, 2005) – Nota 6,5

Direção – Marc Foster

Elenco – Ewan McGregor, Ryan Gosling, Naomi Watts, Bob Hoskins, Janeane Garofalo, Elizabeth Reaser, B. D. Wong, Kate Burton.

O psiquiatra Sam Foster (Ewan McGregor) substitui uma doutora que ficou doente para atender o jovem Henry Letham (Ryan Gosling), que promete se matar em três dias e marca até o horário. Intrigado e vendo o paciente como um desafio, Sam tenta entender o porquê daquele atitude e resolve investigar a vida do rapaz com o objetivo de descobrir como salvá-lo. Um dos fatores que motivam Sam é que sua atual namorada Lila (Naomi Watts) também foi sua paciente após tentar o suicídio.

A idéia é interessante, deixando claro que o misterioso roteiro trará uma revelação no final, que até certo ponto é verossímil, mas não eleva a qualidade do longa, que se mostra confuso em grande parte, principalmente pela escolha do diretor Marc Foster e do roteirista David Beniof em fragmentar a história através de imagens que misturam sonho com realidade.

O grande pecado do filme é tentar copiar o clima de “O Sexto Sentido”,  não que a história ou a revelação final sejam iguais, mas com um desenrolar da trama bem inferior e sem a mesma qualidade do roteiro.

Um Assassino à Solta & O Crime Perfeito

Um Assassino à Solta (Switchback, EUA, 1997) – Nota 7

Direção – Jeb Stuart

Elenco – Dennis Quaid, Danny Glover, Jared Leto, R. Lee Ermey, Ted Levine, William Fichtner, Walton Goggins, Julio Oscar Mechoso.

Um assassinato numa pequena cidade se torna ponto de disputa na eleição para a delegado, entre o atual e veterano Buck (R. Lee Ermey) e o ambicioso Jack (William Fichtner) que almeja o cargo. O crime chama a atenção do agente do FBI Frank LaCrosse (Dennis Quaid), que aparece na cidade e acredita que é o assassinato é obra de um serial killer que ele persegue há dois anos. Em paralelo, um jovem mochileiro (Jared Leto) pega carona com um estranho viajante (Danny Glover), deixando no ar que um deles deve ser o assassino. 

A interessante premissa da caçada ao assassino, da motivação do agente e a dúvida sobre quem realmente é o criminoso, se perde principalmente na parte final, que apela para o clímax do confronto brutal. Posso destacar a simples e bonita fotografia das montanhas geladas onde parte das sequências de ação foram filmadas. 

O Crime Perfeito (Slow Burn, EUA, 2005) – Nota 6

Direção – Wayne Beach

Elenco – Ray Liotta, LL Cool J, Mekhi Phifer, Jolene Blalock, Chiwetel Ejiofor, Taye Diggs, Guy Torry, Bruce McGill, Joe Grifasi, Fisher Stevens.

A assistente de promotoria Nora Timmer (Jolene Blalock) mata em sua cama o atendente de loja Isaac Duperde (Mekhi Phifer) alegando legitima defesa em virtude de ter sido estuprada pelo sujeito. Nora trabalha diretamente com o promotor Ford Cole (Ray Liotta), que é candidato a prefeito da cidade e tem total confiança em sua funcionária, também por ser amante dela. Porém as pistas deixadas no local do crime não confirmam a história da moça e as coisas se complicam quando Luther Pinks (LL Cool J) se apresenta ao promotor, se diz amigo de Isaac e conta uma história totalmente diferente do que Nora alega ter ocorrido. Como o caso está nas mãos do chefe de polícia (Bruce McGill) que é inimigo de Ford, este terá de descobrir a verdade numa única noite e muita sujeira aparecerá debaixo do tapete. 

A premissa prende a atenção e a primeira parte do longa é muito boa, com a investigação que deixa o promotor Ford cheio de dúvidas, porém as reviravoltas no final que tinham o objetivo de pegar o espectador de surpresa, acabam deixando a história confusa e com vários furos, inclusive com uma patética cena de explosão. É uma pena, acredito que com um diretor competente e um roteirista melhor, poderia render um bom filme. 

O Terceiro Homem

O Terceiro Homem (The Third Man, Inglaterra, 1949) – Nota 8,5

Direção – Carol Reed

Elenco – Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles, Trevor Howard, Bernard Lee, Paul Horbiger, Ernst Deutsch, Siegfried Breuer, Erich Ponto, Wilfrid Hyde White.

No pós-guerra em Viena na Áustria, o escritor americano Holly Martins (Joseph Cotten) é convidado por um amigo para trabalhar na cidade, porém chegando ao local, Holly descobre que o amigo morreu em um suspeito atropelamento. 

Logo, o escritor entra em conflito com o oficial inglês Major Calloway (Trevor Howard) que acredita que o amigo de Holly estava envolvido em um esquema de corrupção na cidade. Não acreditando na teoria de Calloway, Holly resolve investigar e encontra a bela Anna (Alida Valli) que era amante de seu amigo, além de cruzar com estranhas figuras que contam histórias contraditórias sobre o acidente. 

Este ótimo suspense dirigido pelo inglês Carol Reed (“Trapézio”, “Nosso Homem em Havana”), acerta na utilização da cidade de Viena como cenário, ela que ainda estava em parte destruída após a guerra e também dividida por americanos, ingleses, russos e franceses, que discriminavam os austríacos e transformavam a cidade num local apropriado para a corrupção. 

O roteiro do escritor Graham Greene cria com perfeição uma trama de mentiras e interesses, repleta de personagens falsos, inclusive com um dupla de homossexuais enrustidos, fato curioso em relação à época em que o filme foi produzido. 

A melhor sequência é a perseguição final dentro dos esgotos de Viena, muito bem filmada num local bem diferente, que revela uma sensacional fotografia. 

O elenco é indiscutível, Joseph Cotten e Orson Welles que trabalharam juntos em nada menos que “Cidadão Kane”, novamente interpretam grandes papéis, tendo ainda bela italiana Alida Valli como interesse romântico e figura importantíssima na trama. 

A única coisa que parece envelhecida é a trilha sonora do maestro Anton Karas, que utiliza apenas uma cítara para pontuar o filme, que na minha opinião se torna um pouco repetitiva e até irritante, mas isso não tira a qualidade deste grande filme.

O Pacto

O Pacto (Seeking Justice, EUA, 2011) – Nota 7

Direção – Roger Donaldson

Elenco – Nicolas Cage, January Jones, Guy Pearce, Harold Perrineau, Xander Berkeley, IronE Singleton, Jennifer Carpenter.

O professor Will Gerard (Nicolas Cage) é procurado por um estranho chamado Simon (Guy Pearce) na emergência de um hospital, quando sua esposa Laura Gerard (January Jones) está sendo atendida após ser violentada. Simon faz uma proposta para o desesperado Will. Ele diz fazer parte de uma organização que faz justiça por conta própria, em virtude de não acreditarem na justiça formal. Simon diz saber quem é o estuprador e que se Will aceitar, a justiça será feita, porém no futuro ele precisará fazer algo simples para pagar o favor. Mesmo indo contra seus princípios, Will aceita a proposta sem saber que em breve terá de pagar um preço alto pelo acordo. 

Em comparação com vários trabalhos ruins que Cage protagonizou nos últimos, estes filme é uma escolha melhor do ator, mesmo que o roteiro esteja recheado de clichês. 

A trama de vingança com as próprias mãos já foi abordada diversas vezes no cinema, tendo aqui como diferencial a boa direção do australiano Roger Donaldson, que apesar de uma carreira irregular, já fez bons filmes do gênero, como “Sem Saída” com Kevin Costner e Gene Hackman e “Treze Dias que Abalaram o Mundo”, sobre a “Crise do Misseís em Cuba”. 

Na minha opinião a falha é a reviravolta final no meio do clímax, mostrando no mínimo ingenuidade dos personagens de Cage e de Harold Perrineau. Este tipo de reviravolta é comum ao gênero, mas precisa ser bem pensada para não tirar a credibilidade de toda a trama.

A Queda! As Últimas Horas de Hitler

A Queda! As Últimas Horas de Hitler (Der Untergang, Alemanha / Itália / Áustria, 2004) – Nota 10

Direção – Oliver Hirschbiegel

Elenco – Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Kohler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich, Thomas Kretschmann.

Filmes sobre a 2º Guerra Mundial estão entre meus gêneros preferidos e este é sem dúvida o melhor longa de ficção já feito sobre um dos mais odiados personagens da história da humanidade, Adolf Hitler.

A trama se passa no bunker de Hitler durante os últimos dias de abril de 1945, pouco antes do suicídio do ditador, sendo narrado por sua secretaria Traudl Junge (a romena Alexandra Maria Lara), personagem principal do documentário "Eu Fui a Secretária de Hitler". Traudl conta sua vida desde quando tinha vinte e dois anos, fez um teste e foi contratada diretamente pelo Fuhrer, por quem ela tinha admiração e dizia não saber sobre o extermínio comandado pelo ditador.

O roteiro mostra que Hitler era ao mesmo tempo doce com sua amante Eva Braun (Juliane Kohler), com a secretaria Traudl, com Goebbels (Ulrich Matthes) e sua família, porém tinha ataques de raiva totalmente descontrolados contra seus generais, fúria que aumentava a cada notícia ruim sobre a guerra. Esta situação caótica fazia com que os generais fizessem um jogo de cena, aceitavam suas idéias absurdas, mas não colocavam nada em prática, já que sabiam que a guerra estava perdida e era uma questão de tempo os aliados chegarem em Berlim.

Um dos pontos altos do filme é o elenco encabeçado por Bruno Ganz, ele que quase vinte anos antes havia protagonizado a obra-prima “Asas do Desejo”, dirigida por Wim Wenders, aqui tem sua maior interpretação da carreira. Ganz cria um Hitler que mostra defeitos e até virtudes, o que muitos na época criticaram, mas vejo como algo próximo da realidade, já que mesmo sendo um monstro, Hitler era um ser humano. A interpretação de Ganz ainda deve ser valorizada pelos detalhes, como a aparência cansada, os ataques de fúria, a obsessão por esconder a mão esquerda que tremia provavelmente pelo Mal de Parkinson e o egocentrismo gigantesco, que o fazia acreditar que venceria a guerra de qualquer maneira.

Para completar o elenco, temos ainda como coadjuvantes atores alemães de primeira linha, como Thomas Kretschmann (hoje trabalhando em Hollywood), Matthias Habbich e Christian Berkel que trabalhou em outro grande filme de Hirschbiegel chamado “A Experiência”.

O resultado é uma obra-prima do cinema alemão.

Bravura Indômita - 1969 & 2010

Bravura Indômita – (True Grit, EUA, 1969) - Nota 7
Direção – Henry Hathaway
Elenco John Wayne, Glenn Campbell, Kim Darby, Dennis Hopper, Jeremy Slate, Robert Duvall, Strother Martin, Jeff Corey.

O veterano xerife caolho Rooster Cogburn (John Wayne) é contratado por uma garota (Kim Darby) para matar os homens que assassinaram seu pai. Porém ela quer participar da caçada.

Faroeste mediano mas competente feito já no final da era de ouro do gênero, dirigido pelo veterano e grande diretor Henry Hathaway que ainda gerou uma continuação em 1975 chamada "Justiceiro Implacável", com John Wayne repetindo o papel.

A curiosidade são as participações de Robert Duvall em início de carreira e Dennis Hopper vindo do clássico “Sem Destino”.

Bravura Indômita (True Grit, EUA, 2010) – Nota 7,5

Direção – Joel & Ethan Cohen

Elenco – Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Paul Rae, Domhnall, Gleeson.

No velho oeste, a adolescente Mattie Ross (Hailee Steinfeld) busca vingança após o assassinato do pai. Para caçar o assassino, a esperta Mattie contrata o veterano xerife federal Rooster Cogburn (Jeff Bridges), um sujeito ranzinza e beberrão que aceita o trabalho. O problema é que Mattie deseja seguir junto na caçada, o que desegrada Rooster e principalmente o policial texano LaBouef (Matt Damon), que também persegue o mesmo criminoso. 

Esta incursão dos irmãos Cohen ao western é uma refilmagem de um longa estrelado por John Wayne em 1969, que acaba sendo até melhor que o original. A bonita fotografia e as interpretação de Jeff Bridges e da garota Hailee Steinfeld são os pontos altos do filme.

John Rabe - O Negociador

John Rabe – O Negociador (John Rabe, França / China / Alemanha, 2009) – Nota 7,5

Direção – Florian Gallenberger

Elenco – Ulrich Tukur, Daniel Bruhl, Steve Buscemi, Anne Consigny, Dagmar Manzel, Jingchu Zang, Teruyuki Kagawa, Mathias Herrmann.

Em 1937, John Rabe (Ulrich Tukur) trabalha para empresa alemã Siemens, sendo encarregado da construção de uma represa em Nanquim na China. Após viver vinte e sete anos no país, Rabe recebe a notícia de que a empresa enviou seu substituto não para continuar o trabalho, mas sim para fechar a fábrica e parar a construção da represa. Isso ocorre no mesmo momento em que o exército japonês está invadindo a China com o objetivo de matar a maior quantidade de chineses possíveis. 

Escolhido pelo destino, Rabe se torna um líder ao dar refúgio a população chinesa na fábrica e tentar negociar a vida destes com os japoneses, tendo a ajuda de um diplomata alemão (Daniel Bruhl), um médico (Steve Buscemi) e uma diretoria de colégio (Anne Consigny). 

Este drama de guerra é baseado na história real de John Rabe, que pertencia ao Partido Nazista, mas não tinha idéia do que Hitler pretendia fazer, principalmente porque vivia longe da Alemanha há muitos anos. Rabe tentou salvar o máximo de chineses possíveis no que ficou conhecido como “O Massacre de Nanquim”, quando mais de trezentas mil pessoas morreram nas mãos dos japoneses. 

O filme é falado em alemão com um bom elenco internacional, tendo uma produção bem cuidada e a boa interpretação de Ulrich Tukur como Rabe. A curiosidade é ver o americano Steve Buscemi e os diálogos dos oficiais japoneses todos dublados em alemão, pelo menos na versão que eu assisti.

Os Cowboys de Leningrado Vão à América & Os Cowboys de Leningrado Encontram Moisés

Os Cowboys de Leningrado Vão à América (Leningrad Cowboys Go America, Finlândia / Suécia, 1989) – Nota 7

Direção – Aki Kaurismaki

Elenco – Matti Pellonpaa, Kari Vaananen, Jim Jarmusch.

Vladimir (Matti Pellonpaa) é um empresário picareta de uma banda que vive numa pequena aldeia na Sibéria. Rejeitados por um produtor russo, Vladimir resolve levar o grupo para os Estados Unidos. Em Nova York, utilizando o nome de “Cowboys de Leningrado”, com todos os integrantes usando um exagerado penteado estilo “rockabilly”, o grupo tenta a sorte num clube vagabundo, mas acabam sendo despedidos. Mesmo assim, eles recebem uma proposta para tocar num casamento no México. 

Este é o início de um road movie onde o grupo de músicos russos atravessará os Estados Unidos cruzando com figuras estranhas, tocando em lugares simples e sempre tentando adaptar as músicas ao estilo do local em que estão. Além disso, um sujeito mudo (Kari Vaananen) persegue os músicos querendo fazer parte do grupo. 

Esta simpática comédia fez sucesso no circuito alternativo na época, em virtude do estilo diferente do diretor finlandês Aki Kaurismaki, dos engraçados números musicais e da mistura de nacionalidades. O filme é dirigido e estrelado por finlandenses, que interpretam personagens russos, viajam pelos Estados Unidos e terminam no México. 

A curiosidade é a pequena participação do diretor Jim Jarmusch como um vendedor de carros. Dois anos depois, Jarmusch trabalharia com os atores Matti Pellonpaa e Kari Vaananen no episódio do taxi em Helsinque, no seu longa “Uma Noite Sobre a Terra”. 

Os Cowboys de Leningrado Encontram Moisés (Leningrad Cowboys Meet Moses, Finlândia / Alemanha / França, 1994) – Nota 6

Direção – Aki Kaurismaki

Elenco – Matti Pellonpaa, Kari Vaananen, André Wilms.

Esta sequência se passa cinco anos após o original, quando os “Cowboys de Leningrado” estão vivendo no México quase como mariachis. Eles recebem um convite para encontrar um sujeito que deseja contratá-los para um show, sem saber que o homem é o antigo empresário Vladimir (Matti Pellonpaa), que diz ter renascido e agora se chama Moisés. Manipulando os que sobraram do grupo, ele diz que está preparado para levá-los de volta à Terra Prometida, ou seja, de volta para Sibéria. 

Desta vez o road movie fará o sentido contrário, eles voltam pela Europa e atravessam países como França, Polônia e Alemanha antes de chegar a Rússia, sempre tentando tocar as músicas típicas de cada país com seu estilo inconfundível. 

O roteiro ainda mostra o maluco Vladimir, ou melhor, Moisés, roubando o nariz da Estátua da Liberdade, fazendo com que um agente do FBI (André Wilms) persiga o grupo. 

Mesmo sem a originalidade do primeiro filme, a sessão vale novamente pelos estranhos números musicais em quantidade maior e as curiosas paisagens do interior dos países que eles atravessam. 

O roteiro ainda brinca com a questão da religião, tirando um sarro da história de Moisés e a Terra Prometida.  

Barton Fink - Delírios de Hollywood

Barton Fink – Delírios de Hollywood (Barton Fink, EUA, 1991) – Nota 7

Direção – Joel & Ethan Cohen

Elenco – John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Tony Shalhoub, Jon Polito, Steve Buscemi, David Warrilow, Richard Portnow.

Em 1941, o escritor Barton Fink (John Turturro) escreve uma peça teatral de sucesso em Nova York e recebe um convite para trabalhar como roteirista em Hollywood. Mesmo indeciso, ele acaba aceitando o convite, porém ao chegar em Los Angeles se depara com um mundo totalmente diferente. 

Ele que tinha o objetivo de escrever histórias sobre personagens comuns, recebe a missão de preparar o roteiro para um filme de luta livre, recebendo ordens do chefão do estúdio (Michael Lerner) para seguir todos os clichês possíveis. Angustiado e hospedado num hotel vagabundo, Barton acaba fazendo amizade com um vizinho de quarto, o amigável e estranho Charlie Meadows (John Goodman). 

Este filme dos irmãos Cohen é sem dúvida um dos seus trabalhos mais irregulares. Mesmo tendo personagens peculiares, como todas as obras da dupla e uma interessante idéia principal de fazer uma crítica a Hollywood do anos quarenta, quando os chefões dos grandes estúdios mantinham atores, atrizes, diretores e roteiristas sobre contrato e os obrigavam a seguir uma fórmula específica, a história perde um pouco o foco quando envereda para o gênero policial, com a investigação de dois assassinatos.

Assalto ao Trem Blindado & 1990 - Os Guerreiros do Bronx

Quentin Tarantino é provavelmente o fã mais famoso do diretor italiano Enzo Castellari, inclusive dando a ele um pequeno papel em "Bastardos Inglórias". Castellari iniciou sua carreira nos anos sessenta e foi reconhecido somente nos anos setenta quando comandou dois filmes como Franco Nero. O longa policial “Vingador Anônimo” e o faroeste “Keoma”. Trabalhando sempre com baixo orçamento, ele seguiu a carreira dirigindo filmes de ação que copiavam o estilo americano, geralmente contratando um ou dois atores americanos de filmes B para estrelar estes longas. Neste postagem cito dois filmes de Castellari que podem ser considerados cults nos dias de hoje. O filme de guerra “Assalto ao Trem Blindado”, que inspirou “Bastardos Inglórios” de Tarantino, mesmo que a trama seja completamente diferente e “1990 – Os Guerreiros do Bronx”, que copiava o sucesso “Warriors – Os Selvagens da Noite” de Walter Hill.

Assalto ao Trem Blindado (Quel Maledetto Treno Blindato, Itália, 1978) – Nota 6,5

Direção – Enzo G. Castellari

Elenco – Bo Svenson, Fred Williamson, Peter Hooten, Ian Bannen.Michael Pergolani, Jackie Basehart.

A trama deste filme lembra um pouco o clássico “Os Doze Condenados” de Robert Aldrich, começando com um grupo de soldados prisioneiros sendo transferidos num comboio que é atacado pelos nazistas. Apenas cinco prisioneiros conseguem sobreviver e estes fogem tentando chegar à Suiça, que era um país neutro no conflito, porém eles precisam escapar dos aliados que querem prendê-los novamente e dos nazistas que são os inimigos. 

Apesar do baixo orçamento, o filme é recheado de cenas de ação, até a sequência final no trem que dá título ao filme. Com já citei, em virtude do baixo orçamento, Castellari escalou Bo Svenson e Fred Williamson nos papéis principais, dois atores americanos de filmes B e conseguiu ainda o escocês Ian Bannen em um papel coadjuvante, ele que venceu o Oscar de Coadjuvante em 1965 por “O Vôo da Fenix”. Longe de se comparar com o filme de Tarantino e deixando os absurdos de lado, este é um divertido filme de ação. 

1990 – Os Guerreiros do Bronx (1990: I Guerrieri del Bronx, Itália, 1982) – Nota 5,5

Direção – Enzo G. Castellari

Elenco – Vic Morrow, Christopher Connelly, Fred Williamson, Mark Gregory, Stefania Girolami, Enio Girolami, George Eastman.

A trama se passa em 1990 (vejam que o filme é de 1982) quando o bairro do Bronx se tornou terra sem lei. A polícia a as autoridades abandonaram o local que está dominado por gangues. Quando a jovem Ann (Stefania Girolami, filha do diretor Castellari) foge de Nova York para o Bronx e se apaixona por Trash (Mark Gregory, o italiano Marco de Gregório) líder de uma gangue de motoqueiros, seu pai que é presidente de uma grande corporação envia o assassino Hammer (Vic Morrow em seu último papel antes de falecer num acidente em “No Limite da Realidade”) para resgatar a jovem e destruir as gangues, dando início a uma guerra no Bronx. 

Inspirado em “Warriors – Os Selvagens da Noite” e utilizando cenários parecidos com “Fuga de Nova York” de John Carpenter, Castellari cria cenas violentas de brigas entre gangues usando bastões e tacos de baseball e ainda contra as armas dos policiais de Hammer. Desta vez ele conseguiu contratar três atores americanos, o sempre vilão Vic Morrow, o também já falecido Christopher Connelly e Fred Williamson para contracenar com o péssimo Mark Gregory, que conseguiria alguma fama pela trilogia trash “Thunder – Um Homem Chamado Trovão”.