Cinema - Filmes e Seriados

Mistério da Rua 7

2012-02-02T13:37:00.000-08:00

Mistério daRua 7 (Vanishing on 7th Street, EUA, 2010) – Nota 5

Direção –Brad Anderson

Elenco –Hayden Christensen, John Leguizamo, Thandie Newton, Jacob Latimore, TaylorGroothuis.

Num cinema de shopping em Detroit, o projecionista Paul (JohnLeguizamo) exibe um filme quando as luzes se apagam e todas as pessoasdesaparecem, ficando apenas suas roupas. Ao mesmo tempo, o repórter Luke(Hayden Christensen) acorda em seu apartamento e não encontra ninguém. Luke saipela cidade e percebe algo que vem da escuridão e faz as pessoas desaparecem. Estesdois personagens se cruzam num bar, onde está escondido o garoto James (JacobLatimore) e onde também chegará a desesperada enfermeira Rosemary (ThandieNewton).

Tentando seguir o gênero de filme apocalíptico, o diretor BradAnderson (dos interessantes “O Operário” e “Próxima Parada Wonderland”) derrapafeio num péssimo roteiro, que mistura vários clichês do gênero. O elenco também é ruim, com personagens caricatos, principalmente os interpretados por Christensen e Thandie Newton, além do ritmoarrastado e a total falta de explicação da trama, que deixa no ar motivosreligiosos e punição.

Um ponto interessante para quem gosta de história tambémfoi pouco aproveitado. O personagem de John Leguizamo cita por duas vezes ahistória da colônia perdida de Roanoke, um fato que ocorreu na Carolina doNorte durante a colonização americana, quando um grupo de pessoas de um povoadosumiu sem deixar vestígios, deixando apenas a palavra “croatoan” riscada em umaárvore, situação até hoje sem explicação.

Infelizmente é um filme para passarlonge.

Rio Congelado

2012-02-01T07:22:00.000-08:00

Rio Congelado (Frozen River, EUA, 2008) – Nota 7,5

Direção – Courtney Hunt

Elenco – Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott,Michael O’Keefe, Mark Boone Junior.

Na gelada divisa entre Estados Unidos e Canadá, Ray (MelissaLeo) precisa encontrar o marido viciado em jogo que sumiu com o dinheiroreservado para pagar a nova casa pré-montada. Ray encontra o carro do marido emfrente a um bingo no território indígena dos Mohawks, porém quem está dirigindoé uma jovem índia (Misty Upham).

Logo as duas entram em conflito, porém comoRay precisa de dinheiro também para sustentar dois filhos, aceita o convite da jovem para atravessar o riocongelado do título e vender o carro para um receptador no Canadá. Chegando lá,Ray descobre que na verdade o trabalho é transportar imigrantes ilegais emtroca de dinheiro, o que ela acaba aceitando, começando uma espécie de parceiracom a índia.

O interessante deste filme lento e gelado como a região onde foifilmado, é o roteiro que mostra a vida de algumas pessoas com total falta deperspectivas, quase desesperadas, que aceitam participar de algo ilegal poracreditarem ser a única saída.

Outro destaque é a interpretação de Melissa Leo,que concorreu ao Oscar naquele ano. O caso de Melissa Leo é curioso, mas nãoincomum, aconteceu a mesma situação com Thomas Haden Church em 2004 com“Sideways”. Ele estava quase aposentado após trabalhar na série “Cheers” eacabou indicado ao Oscar por este pequeno filme, renascendo na carreira.

JáMelissa Leo fez pontas em diversos seriados, até se firmar em “Homicide: Lifeon the Street” nos anos noventa. Quando a série acabou, Melissa se tornoucoadjuvante em filmes sem importância, até conseguir este papel que colocou seunome em evidência e transformou sua carreira.

Nova York Contra o Crime

2012-01-31T15:53:00.000-08:00

Nova York Contra o Crime (NYPD Blue, EUA, 1993 a 2005)
Criadores - Steven Bochco & David Milch
Elenco - Dennis Franz, Jimmi Smits, David Caruso, Kim Delaney, James McDaniel, Gordon Clapp, Nicholas Turturro, Bill Brochtrup, Henry Simmons, Sharon Lawrence, Jacqueline Obradors, Mark Paul Gosselaar, Ricky Schroder, Garcelle Beauvois, Esay Morales, Gail O'Grady.

O produtor Steven Bochco por duas vezes mudou o estilo dos seriados policiais americanos. Seu primeiro acerto foi com "Hill Street Blues", uma série que foi ao ar de 1981 a 1987 e se passava numa delegacia de um bairro pobre e violento de Nova York. Bochco utilizou como cenário uma cidade que era bem diferente da atual Nova York cheia de glamour e gente endinheirada. Na época a cidade sofria verdadeiramente com a violência.

Quando "Hill Street Blues" terminou, Nova York estava mudando, principalmente pela geração de riqueza de Wall Street, que teve seu auge e transformou Manhattan em um local para a elite. Após alguns outros seriados que não vingaram, Bochco lançou em 1993 seu maior sucesso, a série "Nova York Contra o Crime", que mostrava o dia a dia e os dramas pessoais de um esquadrão de detetives que investigavam homicídios em uma delegacia no coração de Manhattan.

Diferente de "Hill Street Blues", a série chegou praticamente na mesma época em que o prefeito Rudolph Giuliani lançou seu programa "Tolerância Zero", que endurecia o tratamento da polícia contra os criminosos e isso é notado na forma mais profissional com que os personagens enfrentam o crime, inclusive na vestimenta. Se em "Hill Street Blues" os policiais se vestiam de qualquer maneira, os novos detetives estavam sempre de terno, gravata e barba feita.

A série fez grande sucesso na primeira temporada, que tinha como protagonistas os detetives John Kelly (David Caruso) e Andy Sipowicz (Dennis Franz). Com tudo encaminhado para uma segunda temporada de ainda mais sucesso, o ator David Caruso resolveu abandonar o barco acreditando que poderia se tornar um astro de cinema, mas acabou caindo do cavalo. Caruso estrelou dois filmes policiais interessantes, "O Beijo da Morte" de Barbet Schroeder e "Jade" de William Friedkin, porém foram dois fracassos. Com a carreira no cinema quase destruída, Caruso voltou para a telinha na fracassada série "Michael Hayes" e conseguiria ter sucesso novamente apenas a partir de 2002 com a franquia "CSI Miami".

Steven Bochco e os demais produtores de "Nova York Contra o Crime" provavelmente não acreditaram que o veterano Dennis Franz pudesse segurar a série como protagonista principal, já que seu personagem apesar de honesto, era uma ex-alcoólatra, violento com os bandidos, preconceituoso e quase racista, que sempre batia de frente com o tenente interpretado pelo ator negro James McDaniel.

Para substituir Caruso, Bochco chamou Jimmi Smits, que trabalhara em outra série de sucesso dele, a trama policial "L.A. Law". Smits ficou na série por quatro temporadas, por sinal as de mais sucesso da série, mas também foi mordido pelo mosquito do cinema, abandonou o trabalho para tentar se tornar astro e assim como Caruso se deu mal. Seu papel mais conhecido é de coadjuvante na segunda trilogia "Star Wars".

Percebendo que o personagem de Dennis Franz já era bem aceito pelo público, Bochco mudou o pensamento e resolveu chamar para parceiro do policial, o jovem Ricky Schroder que era conhecido pelo papel do menino filho de Jon Voight em "O Campeão" de Franco Zefirelli. Schroder ficou na série por três temporadas, mas nunca convenceu como o policial confuso, cheio de problemas emocionais.

Em 2001, o fôlego da série já não era o mesmo. Além da saída de dois protagonistas em anos anteriors, alguns coadjuvante importantes como Nicholas Turturro e James McDaniel saíram junto com Schroder. A partir deste ano os roteiristas começaram exagerar um pouco nos dramas pessoais, como doenças, filhos, problemas de depressão e mortes, perdendo o foco e quase transformando a série policial apenas em drama.

A última fase que vai de 2001 até 2005, coloca como parceiro de Dennis Franz o jovem Mark Paul Gosselaar, que fora um astro adolescente da série "Saved By the Bell". Mesmo sem muito carisma, Gosselaar foi melhor que Schroder e fez até uma boa dupla com Franz.

Dennis Franz e o coadjuvante Gordon Clapp foram os únicos que trabalharam em todas as temporadas e como curiosidade, após o final da série o astro Denniz Franz se aposentou. Ele que fez quase toda sua carreira em séries policiais, teve aqui seus anos de glória onde ganhou vários prêmios. Seu papel mais importante no cinema foi como coadjuvante em "Cidade dos Anjos".

No total foram doze temporadas que apesar de não manter o mesmo nível na fase final, ela deixou sua marca e criou um estilo de investigação utilizado até hoje nas séries policiais.

As Duas Faces da Lei

2012-01-30T11:38:00.000-08:00

As Duas Faces da Lei (Righteous Kill, EUA, 2008) – Nota 7

Direção – Jon Avnet

Elenco – Robert De Niro, Al Pacino, Carla Gugino, JohnLeguizamo, Donnie Wahlberg, Curtis “50 Cent” Jackson, Brian Dennehy, TrilbyGlover, Melissa Leo, Alan Blumenfeld, Oleg Taktarov.

A veterana dupla de policiais Turk (Robert De Niro) eRooster (Al Pacino) estão à caça de um serial killer que age como vigilante,assassinando bandidos. A questão é que no início do longa vemos uma gravaçãoonde o personagem de De Niro conta sua versão da história para corregedoria,deixando claro que o roteiro reserva alguma surpresa para o final.

Infelizmentea realização comandada pelo diretor Jon Avnet (do bom “Tomates Verdes Fritos” edo fraco “88 Minutos”) é previsível e não faz jus a tão esperada reunião de DeNiro e Pacino, desta vez juntos na maioria das cenas, diferente de “O PoderosoChefão II” e “Fogo Contra Fogo”.

O roteiro cheio de clichês cria uma dupla depoliciais rivais (John Leguizamo e Donnie Wahlberg), uma policial fogosa (CarlaGugino), um chefe amigo (Brian Dennehy) e uma reviravolta final com uma péssimaexplicação.

O carisma da dupla de protagonistas salva parte do filme, que nogeral tem cara de episódio de seriado de tv.

Tobruk & Tora! Tora! Tora!

2012-01-26T17:08:00.000-08:00

Tobruk(Tobruk, EUA, 1967) – Nota 6

Direção –Arthur Hiller

Elenco –Rock Hudson, George Peppard, Nigel Green, Guy Stockwell, Jack Watson.

Um grupo de soldados ingleses liderados pelo Coronel Harker(Nigel Green) tem a missão de chegar a cidade de Tobruk na África para destruiruma reserva de combustível em poder dos nazistas. Para chegar ao local, ossoldados ingleses viajarão disfarçados de prisioneiros dos nazistas, que serão“interpretados” por judeus de origem alemã que lutam contra Hitler. A idéia nãoagrada ao Major Craig (Rock Hudson) que acredita ser uma missão suicida, enquantoo alemão Capitão Bergman (George Peppard) vê a missão como uma chance de acabarcom o avanço nazista na África.

Infelizmente esta aventura de guerra pelaÁfrica não convence. Algumas cenas de ação são interesssantes, porém o ritmolento, o elenco que parece não se empenhar e a direção pesada de Arthur Hillerresultam num filme sem alma. Hiller que começou na tv, mostrou em filmesposteriores (“O Expresso de Chicago” por exemplo) que sua especialidade era a comédia.

Tora! Tora! Tora! (Tora! Tora! Tora!, EUA / Japão, 1970) –Nota 6

Direção –Richard Fleischer, Kinji Fukasaku & Toshio Masuda

Elenco –Martim Balsam, Soh Yamamura, Joseph Cotten, Tatsuya Mihashi, E. G. Marshall,James Whitmore, Takahiro Tamura, Eijiro Tono, Jason Robards.

Esta curiosa produção nipo-americana dirigida a seis mãos,tenta mostrar os fatos que antecederam a declaração de guerra do Japão aosEstados Unidos na Segunda Guerra Mundial, finalizando com o ataque a PearlHarbor.

São praticamente dois longas, um totalmente japonês mostrando asmaquinações políticas entre os oficiais japoneses a favor e contra a entrada naguerra e o lado americano dirigido pelo competente Richard Fleischer (“20.000Léguas Submarinas”), mostra como a inteligência americana sabia que o ataquepoderia acontecer, mas não tinha certeza da data.

É interessante entender como a demoranas informações era comum naquela época e pelo roteiro do filme (não sei setodos os fatos mostrados aqui são reais) mostra como estes atrasosinfluenciaram no ataque, que poderia ter sido evitado, pelos dois lados porsinal.

Apesar do interesse histórico, o filme é lento e são tantos personagensem cena que o longa se torna cansativo, melhorando apenas na meia-hora finalquando acontece o ataque, que foi muito bem filmado.

127 Horas

2012-01-25T11:49:00.000-08:00

127 Horas (127 Hours, EUA / Inglaterra, 2010) – Nota 7,5

Direção – Danny Boyle

Elenco –James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Treat Williams, Kate Burton, ClémencePoésy.

Neste longa baseado na história real de Aron Ralston (JamesFranco), que em 2003 ficou mais de cinco dias preso numa fenda e um canyon nodeserto de Utah, o diretor Danny Boyle consegue prender a atenção do espectadoratravés de imagens, utilizando poucos diálogos, principalmente em mais de umahora de filme em que apenas o personagem de James Franco contracena sozinho enarra sua luta pela vida para uma câmera manual.

O desempenho de Franco (queconcorreu ao Oscar, o filme concorreu ainda a outras cinco categorias) também é um dos destaques, já que seu personagem precisacarregar o filme praticamente sozinho. Outro destaque são as belas paisagens naturaisdo deserto de Utah.

Por ser apenas um fio de história, em algumas partes ofilme parece cansativo, porém a direção de Danny Boyle é ágil e criativa aotransformar os pensamentos do personagem de Franco em imagens, algo que eleutilizava como força mental para continuar vivo.

O resultado é uma história deforça, tanto física quanto psicológica, de alguém obrigado a passar por umasituação extrema.

A Hipocrisia da Lei das Sacolinhas de Plástico

2012-01-24T15:45:00.000-08:00

Peço desculpas novamente para mudar o assunto do blog e comentar a lei que entrará em vigor amanhã aqui em São Paulo e que proíbe os estabelecimentos comerciais de fornecer sacolinhas plásticas aos clientes.

A lei que já existe em algumas cidades no Brasil com restrições, aqui em São Paulo não deixará pedra sobre ou pedra, ou melhor, sacola sobre sacola.

A grande mídia está trabalhando a favor da lei como se fosse a salvação do meio ambiente, enquanto os chamados "ambientalistas" e os "ecochatos" estão tendo orgasmos, porém a lei está muito longe de ser a ideal, além de passar a conta para a população, como sempre acontece.

Sem precisar pensar muito, sabemos que todos os custos de um estabelecimento são repassados para o preço das mercadorias. Como os hipermercados não poderão fornecer as sacolinhas, não precisarão comprá-las e por consequência extinguirão está despesa. O correto seria diminuir o preço das produtos, pelo menos da cesta básica, mas isso não acontecerá, pois nada sobre o assunto é citado na lei.

A segunda hipótese, pensando apenas um pouquinho mais, chegaríamos a conclusão que os hipermercados deveriam fornecer algo para substituir as sacolinhas de plástico, como por exemplo sacolinhas biodegradáveis, porém isso também não irá acontecer, pois não existe obrigação alguma citada na lei.

Na verdade o que ocorrerá é que os mesmos hipermercados venderão as sacolinhas biodegradáveis e as sacolas comuns de pano como "defensores do meio ambiente", aumentando ainda mais suas vendas e se livrando de uma despesa. Está claro que a lei teve um apoio incondicional dos grandes grupos que controlam os hipermercados e o pior é que o governo e a prefeitura da capital de SP estão utilizando o fato como propaganda de um governo sustentável ou algo do gênero, se esquecendo das consequências.

Os políticos não levaram em conta que praticamente 100% da população utiliza estas sacolinhas para dispensar o lixo, que por sinal continuará sendo produzido normalmente. Alguém acredita que grande parte da população que recebe baixos salários ou está desempregada comprará sacos de lixo? Lógico que não, a primeira consequência será o aumento do lixo dispensado de qualquer maneira, seja em caixas de papelão ou até mesmo direto nas ruas ou córregos, como já acontece.

Outra consequência é o número enorme de pessoas que tem cães e os levam para se aliviar na rua. Sem as sacolinhas de plástico, qual a proporção de pessoas que comprarão algum tipo de saco para pegar a sujeira dos cães na rua?

Não sou especialista no assunto, mas qualquer leigo sabe que deveriam ser construídas pelo governo usinas de compostagem e reciclagem de lixo, porém não existe vontade política porque provavelmente isso não daria voto. Com o lixo separado adequadamente e várias usinas funcionando, seria o fim dos lixões a céu aberto, além da reutilização de vários materiais, mas nada disso existe. Até mesmo a reciclagem que é tão comentada nos últimos dez anos, praticamente inexiste em São Paulo. Não existe a coleta seletiva e os condomínios que tentam fazer este trabalho, não tem para onde levar o lixo separado, uma vergonha.

Se realmente houvesse vontade política para melhorar o meio ambiente, os governos multariam e até fechariam as indústrias que jogam seu lixo direto nos rios, como o Tietê que é uma verdadeira lástima de tanta sujeira, tomariam alguma atitude contra os milhares de carros novos que saem das fábricas direto para as ruas diariamente aumentando a poluição do ar, não dariam alvará de construção para milhares de condomínios que estão aumentando a densidade populacional exageradamente em alguns bairros e junto piorando o trânsito, aumentando o fluxo de pessoas (prestadores de serviços, comércios) e a produção de lixo.

Finalizando, vejo como um vilão muito pior que as sacolinhas, as famigeradas garrafas pet. Cresci nos anos oitenta quando as bebidas ainda eram vendidas em garrafas de vidro que eram retornáveis, porém os "grandes gênios da administração" resolveram cortar os custos do transporte de retorno das garrafas, além de funcionários e maquinários utilizados para lavagem destas garrafas e transformaram as garrafas pet em solução. Novamente não pensaram no que fazer com estas garrafas após o consumo do conteúdo.

Talvez a próxima lei seja multar as pessoas que jogarem alguma garrafa pet no lixo.

Para quem quiser ler uma mensagem interessante sobre as diferenças do ontem e do hoje sobre consumo, visite o blog abaixo, de onde peguei emprestada a foto da postagem.

http://websitenovaera.blogspot.com/2011/09/desabafo-hipocrita-preservacao-do-meio.html

Operação França II

2012-01-23T14:35:00.000-08:00

Operação França II (French Connection II, EUA, 1975) – Nota7,5

Direção – John Frankenheimer

Elenco –Gene Hackman, Fernando Rey, Bernard Fresson, Phillippe Leotard, Ed Lauter, JeanPierre Castaldi.

Após deixar o traficante francês Alain Charnier (FernandoRey) escapar no final do clássico “Operação França”, o detetive Popeye Doyle(Gene Hackman) segue para Marselha na França para tentar capturar o sujeito. Logo,o choque cultural é inevitátel entre o estilo do policial americano que faz suasregras e o correto chefe de polícia francês Barthelemy (Bernard Fresson).

Diferente do original que era sensacional como filme de ação, esta continuaçãoé mais voltada para o drama, inclusive com uma sequência em que o personagem deHackman é seqüestrado é obrigado pelos bandidos a usar heroína, porém não faltauma boa perseguição a pé pelas ruas de Marselha.

O longa foi um dos que começaram amoda das continuações e provavelmente este foi um dos motivos de ter sidomassacrado pela crítica, que ao invés de analisar como um novo filme, acaboucomparando com o original.

Mesmo inferior ao original, o filme é competente emostra o talento e profissionalismo do falecido John Frankenheimer, que fez umabela carreira, mesmo que alguns de seus filmes tenham recebido críticas ruins,como este caso.

O personagem Popeye Doyle voltaria as telas em um telefilme de1986 sendo interpretado por Ed O’Neill.

Amor e Outras Drogas

2012-01-22T08:56:00.000-08:00

Amor e Outras Drogas (Love and Other Drugs, EUA, 2010) –Nota 7,5

Direção – Edward Zwick

Elenco –Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Oliver Platt, Hank Azaria, Josh Gad, GabrielMacht, Judy Greer, George Segal, Jill Clayburgh, Kate Jennings Grant, KatherynWinnick, Peter Friedman.

Em 1996, Jamie Randall (Jake Gyllenhaal) é a ovelha negra dafamília. Largou a faculdade de medicina e não para em emprego algum. Sua vidamuda quando seu irmão Josh (Josh Gad) consegue para ele um emprego de vendedorde medicamentos. Jamie começa a trabalhar em parceria com o veterano Bruce(Oliver Platt) e rapidamente mostra ser um vendedor nato.

Numa de suas visitasa um renomado médico (Hank Azaria), Jamie conhece Maggie (Anne Hathaway) uma jovem que sofre doMal de Parkinson e logo os dois se sentem atraídos. A relação que começa deforma casual, se torna séria e também complicada em virtude da doença deMaggie.

Apesar do diretor Edward Zwick não ser do tipo que gosta de arriscar, ofilme é competente em virtude do bom roteiro (do diretor em parceira comCharles Randolph) que conta uma história de amor complicada sem apelar para odramalhão e cria uma sub-trama interessante sobre a indústria dos medicamentos.

Somos apresentados a um mercado onde é o que menos importa é o ser humano, oque vale para os vendedores é conquistar os médicos com festas, mulheres ebebidas, para que eles receitem o seu medicamento.

O roteiro foca também nabriga da época entre Prozac e Zoloft, medicamentos indicados para distúrbiospsicológicos e logo em seguida no Viagra, que se transformou em campeão devendas, uma verdadeira mina de ouro para o laboratório Pfizer e no filme para opersonagem de Gyllenhaal.

Como curiosidade, Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway repetemo papel de casal que fizeram em “O Segredo de Brokeback Mountain”, porém numcontexto bem diferente.

O resultado é um longa que mistura bem drama compitadas de comédia, principalmente em relação as disputas no mercado demedicamentos, que apesar de sérias, são mostradas de forma irônica e até melancólica em alguns momentos.

Vivendo na Corda Bamba

2012-01-21T15:54:00.000-08:00

Vivendo na Corda Bamba (Blue Collar, EUA, 1978) – Nota 7

Direção –Paul Schrader

Elenco –Richard Pryor, Harvey Keitel, Yaphett Kotto, Ed Begley Jr, Cliff De Young, LaneSmith.

Numa fábrica de automóveis em Detroit, três operárioscansados dos baixos salários e de serem enganados pelo sindicato, resolvemroubar um cofre dentro da sede do próprio sindicato.

O trio é formado por Zeke(Richard Pryor), casado e pai de três filhos, Jerry (Harvey Keitel), tambémcasado, tem dois filhos e mantém um segundo emprego num posto de gasolina paracompletar a renda e o terceiro amigo é Smokey (Yaphett Kotto), umex-presidiário que gosta de curtir a vida com drogas e mulheres. Asconseqüências da execução do plano serão complemente diferentes dos que elesimaginavam e afetará a vida de cada um e de suas famílias.

Analisando aescolha do comediante Richard Pryor para um dos papéis principais, junto com asprimeiras sequências do filme, principalmente um discussão entre ele e umsindicalista (Lane Smith), temos a impressão de que a história seguiria para olado da comédia, inclusive com a forma em que o plano de roubo é criado eexecutado, porém a partir daí o roteiro muda o rumo, focando temas fortes eainda atuais, como a corrupção dos sindicatos, o conluio entre sindicalistas e patrõese principalmente os meios utilizados para manter os empregados sempre dependentesdestas duas instituições, fazendo-os acreditar que não existe outra saída, senãoaceitar as regras e se calar.

Paul Schrader ficou famoso com o roteiro de “Taxi Driver” que abriu as portas de Hollywood para que ele se tornasse também diretor e este filme acabou sendo sua estréia.

Hoje o estilo do filme pode parecer datado, assimcomo o início um pouco frouxo, mas a segunda parte vale como uma forte críticasocial sobre poder, corrupção e trabalho.

Controle da Informação

2012-01-20T08:26:00.000-08:00

Hoje mudarei o foco do blog e deixarei de escrever sobre um agradável tema como cinema, para comentar as consequências das polêmicas Lei SOPA e PIPA (chamadas de anti-pirataria na internet e de direitos autorais) que serão votadas agora dia 24 no congresso americano.

Para forçar a barra e assustar os responsáveis por sites que o governo americano rotulou de "piratas", ontem o FBI fechou o site Megaupload e decretou a prisão de seus acionistas. Não tenho como entrar no mérito sobre as questões financeiras e fiscais do site, porém está atitude é apenas a ponta de um iceberg que se chama "controle da informação".

Nunca no mundo a informação teve tanto valor como nos dias atuais e também nunca ela foi tão divulgada em quantidade e rapidez como agora. Um fato importante ocorre na Rússia e na mesma hora o mundo inteiro recebe a informação pela internet, o que se torna praticamente impossível ser manipulada. Lógico que os grandes veículos e os governos levam sua versão ao grande público, mas um número cada vez maior de pessoas acessam sites, blogs e mídias sociais para analisar outras versões do mesmo fato e entender o que realmente houve.

A votação destas leis estão sendo veiculadas como uma luta contra a pirataria, mas na realidade atingirão em cheio sites de compartilhamento (sejam arquivos, vídeos, fotos, informações) e gigantes como Google, Facebook, You Tube e Wikipedia, que disponibilizam acesso gratuito a milhões de internautas que fazem pesquisas, trocam informações e até mesmo propaganda de seus trabalhos. Com as leis aprovadas, estes gigantes para manter a quantidade de acessos terão de oferecer conteúdo (músicas, vídeos, filmes, fotos) legalizado, sendo obrigados a pagar valores altos de direitos autorais e por consequência repassar os custos aos usuários, que terão de pagar para ter acesso.

O controle de informação se torna o controle econômico. Quem tem a informação cobrará um valor, o que afastará um número imenso de pessoas de ter acesso. Você pode pensar, as pessoas deixarão de baixar vídeos, filmes e fotos, mas as notícias continuaram lá. A questão é a grande maioria das pessoas acessa a internet por diversão, principalmente os jovens. Se eles não tiverem acesso ao que gostam, com certeza o interesse nas notícias diminuirá.

As leis não impedirão a pirataria de rua, que por sinal ganhará força. A maioria destes jovens que não terão acesso ao que desejam na net, voltarão a adquirir filmes, vídeos e shows na rua, como faziam há dez anos quando baixar um filme era quase impossível em virtude da baixa velocidade da internet.

Finalizando, esta situação é um processo de elitização (pretendo escrever sobre o tema em outro post), pois quanto menor a quantidade de pessoas com acesso as informações, maior é a facilidade dos governos, políticos e corporações manipularem o povo. Este controle da internet já existe em muitos países da África e da Ásia, além de outros espalhados pelo mundo como Cuba e Albânia.

A História Oficial

2012-01-19T15:18:00.000-08:00

A História Oficial (La Historia Oficial, Argentina, 1985) –Nota 8

Direção – Luis Puenzo

Elenco – Norma Aleandro, Hector Alterio, ChunchunaVillafane, Hugo Arana, Guillermo Battaglia.

Em 1983, a Argentina estava passando por um processo deredemocratização. Os militares que governaram o país com mão de ferro estavamsaindo do poder e vários argentinos que estavam fora do país após seremperseguidos, resolveram voltar.

Neste cenário, o casal Alicia (Norma Aleandro)e Roberto (Hector Alterio) vivem com uma filha de cinco anos que foi adotada deforma não-oficial. Roberto é um executivo que trabalha numa empresa comandadapor um militar de alta patente e num certo dia trouxe o bebê para casa semmaiores explicações. Alicia que não podia ter filhos, aceitou a situação, porémagora quando sua amiga Ana (Chunchuna Villafane) volta ao país e insinua que a meninapode ser filha de alguma mulher que fora assassinada durante a ditadura, Aliciaresolve descobrir quem é a mãe verdadeira, para desagrado de Roberto.

Esteótimo drama venceu o Oscar de Filme Estrangeiro e tem a seu favor ter sidoproduzido numa época em que os horrores da ditadura argentina ainda estavamvindo à tona e a população exigia punição aos responsáveis, além da aberturados documentos sobre os milhares de desaparecidos.

O casal principal é mostradocom uma típica família burguesa, com o marido sendo conivente com os abusos dospoderosos para poder lucrar e a esposa fechando os olhos para asituação, até que algumas situações a fazem despertar para a verdadeirasituação do país.

Destaque para a casal principal, que voltaria a atuar juntosquase vinte anos depois em “O Filho da Noiva”.

O sucesso do filme fez o diretorLuis Puenzo ser convidado a comandar o drama “Gringo Velho” em Hollywood, umfilme razoável que foi detonada pela crítica. Já sua filha Lucia Puenzo dirigiuo sensível drama “XXY”.

O Assassino em Mim

2012-01-18T08:31:00.000-08:00

O Assassino em Mim (The Killer Inside Me, EUA / Suécia /Inglaterra / Canadá, 2010) – Nota 7,5

Direção –Michael Winterbottom

Elenco –Casey Affleck, Kate Hudson, Jessica Alba, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower,Simon Baker, Bill Pullman, Brent Briscoe, Liam Aiken, Matthew Maher, Jay R.Ferguson, Ali Nazary.

Numa pequena cidade do Texas, o sub-xerife Lou Ford (CaseyAffleck) é respeitado e considerado o substituto do veterano xerife Bob Maples(Tom Bower), que vê no rapaz quase um filho. Com pouco o que fazer na cidade,Lou recebe a missão de visitar a prostituta Joyce (Jessica Alba) e ver apossibilidade da moça sair da cidade, já que o filho do sujeito mais rico dolocal está apaixonado pela moça.

O que seria um pequeno favor, mudacompletamente a vida do rapaz, que se sente atraído pela jovem e inicia umaforte relação de sexo violento, despertando em Lou um lado desconhecido queafetará a vida de várias pessoas da cidade, principalmente de sua noiva, a fogosaAmy (Kate Hudson) e se transformará em tragédia.

Este interessante drama ébaseado em livro de Jim Thompson (autor de “Os Imorais” levado ao cinema porStephen Frears) e tem como pontos principais a interpretação de Casey Affleck,perfeito como o sujeito aparentemente normal que se torna um assassino frio eas ousadas cenas de sexo entre ele, Kate Hudson e Jessica Alba. Por sinal,ousar nas cenas de sexo é especialidade do diretor inglês Winterbottom, vide “9Canções”.

Winterbottom acerta na condução da história, mostrando aos poucos aloucura silenciosa que toma conta do personagem de Affleck, com pequenosflashbacks que explicam um o distúrbio, deslizando apenas pouco antes dofinal, com um pequena reviravolta um pouco forçada.

Antes de Partir

2012-01-17T11:22:00.000-08:00

Antes de Partir (The Bucket List, EUA, 2007) – Nota 7,5

Direção – Rob Reiner

Elenco –Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sean Hayes, Beverly Todd, Rob Morrow, AlfonsoFreeman, Rowena King.

O mecânico Carter (Morgan Freeman) descobre que tem câncer eacaba sendo internado para tratamento. Ao mesmo tempo, o milionário Edward(Jack Nicholson) desenvolve a mesma doença e se torna companheiro de quarto deCarter.

A questão é que Edward é o dono do hospital, mas aceita dividir oquarto por uma questão de propaganda, já que ele sempre alegava que os quartosdeveriam ser duplos. Com pensamentos, valores e vida completamente diferentesentre si, a dupla vai se tornanda amiga, até que aparece a idéia de viajarem omundo juntos e cumprirem uma lista de sonhos antes de morrer.

Histórias compersonagens sofrendo de alguma doença séria tendem a ser depressivas, porém ogrande acerto deste simpático filme de Rob Reiner é enfocar que a vida pode sermelhor, mesmo nos piores momentos temos de ser otimistas e seguir nossossonhos.

A jornada da dupla, mesmo com alguns clichês, é interessante ao darênfase a amizade, sem apelar para o dramalhão, além de ter bons diálogos entreNicholson e Freeman.

É um filme sensível que deve ser assistido com otimismo.

Assassino à Preço Fixo - 1972 e 2011

2012-01-16T12:13:00.000-08:00

Assassinoa Preço Fixo (The Mechanic, EUA, 1972) - Nota 7,5
Direção – Michael Winner
Elenco – Charles Bronson, Jan Michael Vincent, Keenan Wynn, Jill Ireland.

Arthur Bishop(Charles Bronson) é um assassino profissional que trabalha para uma organizaçãocriminosa. Um dia ele recebe a missão de matar se mentor e amigo Harry (KeenaWynn). Após concluir a missão, ele se aproxima do filho de Harry, o jovem Steve(Jan Michael Vincent) e começa a lhe ensinar o ofício de matar.

Este filme foia primeira parceria entre o astro Charles Bronson e o diretor Michael Winner,que dois anos depois fariam seu maior sucesso, o clássico “Desejo de Matar”eainda duas sequências deste filme e outro longa policial chamado “Jogo Sujo”.

Os destaques do longa são a relação quase de pai e filho entre Bronson e JanMichael Vincent e o roteiro inteligente do também diretor Lewis John Carlino,que cria sequências interessantes de assasssinatos, até o final surpresa.

Assassino a PreçoFixo (The Mechanic, EUA, 2011) - Nota 7,5

Direção – Simon West

Elenco – Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland,Tony Goldwyn, Mini Andem.

O assassino ArthurBishop (Jason Statham) trabalha para uma organização especializada em eliminar pessoaspor dinheiro. Quando Arthur recebe a missão de assassinar seu mentor, oveterano Harry (Donald Sutherland), ele fica em dúvida mas cumpre o acordo. Noenterro, o filho de Harry, o encrenqueiro Steve (Ben Foster) se aproxima deArthur para aprender o ofício, sem saber que seu pai fora assassinado peloamigo.

A grande diferença em relação ao original está nas cenas de ação.Naquele filme Bronson usava a criatividade para cometer os assassinatos, sem acorreria e a adrenalina desta nova versão.

Se o roteiro do original era melhor,principalmente pelo final bem bolado, que como já era esperado foi modificadoaqui, este tem a seu favor as cenas de ação bem filmadas, principalmente asequência dentro do hotel.

Para completar, Jason Statham repete o papel do herói carrancudo,sua especialidade e Ben Foster o de sujeito desajustado.

Ponto de Vista

2012-01-15T11:02:00.000-08:00

Ponto de Vista (Vantage Point, EUA, 2008) – Nota 7,5

Direção –Pete Travis

Elenco –Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Bruce McGill, Edgard Ramirez, SaidTaghmaoui, Ayelet Zurer, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, William Hurt, JamesLeGros, Eduardo Noriega, Richard T. Jones, Holt McCallany.

O Presidente Americano (William Hurt) está prestes a fazerum discurso em uma praça na cidade de Salamanca na Espanha, quando é atingidopor dois tiros, seguidos da explosão de uma bomba. O fato é mostrado diversasvezes, por ângulos diferentes e através de vários personagens presentes aolocal. Temos o agente de segurança (Dennis Quaid) que carrega um trauma, umturista (Forest Whitaker), uma equipe de filmagens, entre outros personagens.

Os vários pontos de vista do atentado são apresentados como um quebra-cabeçasque monta aos poucos toda a história.

O filme foi detonado pela crítica, masapesar de algumas falhas no roteiro, principalmente na parte final, o longacumpre o que promete com boas cenas de ação e suspense que prendem a atenção doespectador.

Muitos criticaram as várias repetições da cena inicial, porém euconsidero interessante em virtude de mostrarem pequenas respostas a cada novavisão da cena.

O elenco recheado de nomes famosos tem como principal destaqueForest Whitaker, num importante papel de coadjuvante que aproveita muito bem o seu tempona tela.

Dia 31 - Minha Vida em 3 Sequências

2012-01-14T14:38:00.000-08:00

Pode não ser melhor trilogia de todos os tempos, mas com certeza é a mais simpática e divertida. Este é um dos motivos que me fez escolher a trilogia para fechar o desafio. O outro motivo é que assisti o original no cinema e depois ele ainda foi o primeiro filme que assisti no videocassete.

De Volta Para o Futuro (Back to the Future, EUA, 1985) –Nota 10

Direção -Robert Zemeckis

Elenco –Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F.Wilson, Claudia Wells, Marc McClure, Wendie Joe Sperber, James Tolkan, JeffreyJay Cohen, Casey Siemaszko, Billy Zane.

Marty McFly (Michael J. Fox) é o típico adolescente desubúrbio, vive com a família numa bela casa e tem uma simpática namorada, porémdiferente dos jovens comuns, tem grande amizade com o cientista maluco Dr.Emmett “Doc” Brown (Christopher Lloyd). Numa noite, Marty é convidado por Docpara testar sua nova invenção: Um carro turbinado que pode viajar no tempo apósatingir uma determinada velocidade.

Os problemas começam quando um grupo delíbios resolve cobrar uma dúvida de Doc em virtude de terem fornecido oplutônio a ser usado no carro. Para fugir dos líbios, Marty acaba utilizando ocarro e vai parar em 1955, quarenta anos no mesmo local, a cidade de HillValley. Em 1955 ele encontrará seus pais ainda adolescentes, o tão bem jovemvilão Biff (Thomas F. Wilson) e outros personagens que ele conhece, porém bemjovens.

A grande sacada do ótimo roteiro do diretor Robert Zemeckis e de BobGale, são as várias piadas sobre as diferenças de época. O personagem deMichael J. Fox dispara ótimas piadas sobre Calvin Klein e Ronald Reagan, além umacena que é uma bela homenagem a Chuck Berry e já se tornou clássica.

Deliciosofilme que merece ser visto mais de uma vez e tem ainda uma sensacionalsequência final.

De Volta Para o Futuro II (Back to the Future Part II, EUA,1989) – Nota 9

Direção –Robert Zemeckis

Elenco –Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, ElizabethShue, James Tolkan, Jeffrey Jay Cohen, Casey Siemaszko, Billy Zane, CharlesFleischer.

Esta sequência começa exatamente onde terminou o original,com Doc Brown (Christopher Lloyd) alertando Marty (Michael J. Fox) e Jennifer(Elizabeth Shue) que o filho deles está correndo perigo no futuro. Logo, Martysegue com carro o DeLorean para 2015, onde encontra a pequena cidade de Hill Valleycom estilo futurista.

Marty descobre que seu filho (interpretado por ele mesmo)está sendo perseguido pelo neto de Biff (Thomas F. Wilson como avô e neto).Marty resolve tomar o lugar do filho para resolver a situação, mas não contavaque o velho Biff conseguisse roubar seu carro e voltar ao passado para mudar todaa história, dando início a uma tremenda confusão, com direito a idas e vindasno tempo e um maluco universo paralelo.

Parece inacreditável que ao final dolonga a história se case perfeitamente, mesmo com o grande número dereviravoltas do roteiro, que fica difícil até explicar a trama. O roteironovamente está recheado de piadas inteligentes, com destaque para a piada sobreo filme “Tubarão”.

Com curiosidade, o ator Crispin Glover não aceitou voltar aopapel do pai de Marty McFly e seu papel acabou praticamente sumindo do filme,sendo utilizado apenas um dublê que aparece sem mostrar o rosto. Além disso, aspartes II e III foram filmadas simultâneamente e lançadas nos cinemas com umadiferença de seis meses.

De Volta Para o Futuro III (Back to the Future Part III,EUA, 1990) – Nota 8,5

Direção –Robert Zemeckis

Elenco –Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson, LeaThompson, Elisabeth Shue, Matt Clark, Richard Dysart, Marc McClure, JamesTolkan, Harry Carey Jr, Dub Taylor.

No final do filme anterior, o Dr. Brown (Christopher Lloyd)é despachado com o carro DeLorean sem destino exato, até que Marty (Michael J.Fox) recebe uma carta datada de 1885, onde Doc afirma ter chegado naquele ano epor falta de peças não tem como reparar o carro para voltar a 1985. Na carta,Doc dá diversas instruções para Marty, que consegue voltar para 1955 e depoispara 1885, quando Hill Valley ainda era uma cidade do velho oeste.

Tendo deenfrentar os problemas da época e principalmente o vilão Bulford (Thomas F.Wilson), um bandido bisavô de Biff, Marty e Doc precisarão utilizar acriatividade para consertar do carro.

Mesmo não tendo a qualidade dos filmes anteriores,ainda é uma ótima diversão, com piadas sobre o velho oeste e até ClintEastwood, além de um ótima e criativa sequência final.

É uma longa que fechacom dignidade esta bela trilogia.

Dia 30 - Nunca Mais (Filme Mais Traumático)

2012-01-13T11:22:00.000-08:00

Anticristo (Antichrist, Dinamarca / Alemanha / França /Suécia / Itália / Polônia, 2009) – Nota 4

Direção –Lars Von Trier

Elenco –Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg.

Um casal (Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) sofrem umaterrível perda, o pequeno filho pula da janela do apartamento onde vivemenquanto o casal faz sexo e não percebe a situação. Após a tragédia, a mulherque é escritora entra em depressão, enquanto o marido psicanalista tentaajudá-la. No meio deste processo, o casal resolve se mudar para uma cabana nomeio da floresta de um local chamado Eden, mas ao invés de melhorar a situação,esta mudança leva a esposa a insanidade total, terminando em outra tragédia.

Antes deste, assisti apenas a outros dois filmes de Lars Von Trier, o polêmico“Os Idiotas”, produzido na época do “Movimento Dogma” criado por ele e outroscineastas escandinavos e posteriormente o musical “Dançando no Escuro”. Apesarde serem filmes que fogem do lugar comum, foram obras interessantes, diferentedeste “Anticristo” feito especificamente para chocar, exarcebando o ladomarqueteiro de Von Trier, que começou ainda no “Movimento Dogma”.

O cinema jámostrou várias vezes as conseqüências de uma perda, seja filho, companheiro oupais, tema com o qual Von Trier inicia bem o longa, mesmo sendo lento emexcesso, mas ao levar os personagens para a floresta, ele transforma aquelarelação em um filme de terror sádico e exagerado, com cenas desnecessáriascriadas para chocar o público. Uma pena, pois a sinistra trilha sonora éinquietante e os enquadramentos de cenas e o visual são de um cineastatalentoso, mas que prefere ser reconhecido pela polêmica.

Dia 29 - Saída Pela Esquerda (Melhor Sequência de Perseguição)

2012-01-12T10:42:00.000-08:00

OperaçãoFrança (The French Connection, EUA, 1971) – Nota 8,5

Direção –William Friedkin

Elenco –Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony LoBianco, Marcel Bozzuffi,Frederic de Pasquale.

A dupla de policiais Jimmy “Popeye” Doyle (Gene Hackman) e BuddyRusso (Roy Scheider) investiga em Nova Iorque a ligação do bandido Sal Boca(Tony Lo Bianco) com um grande carregamento de drogas que está para chegar aopaís. Trabalhando com uma escuta e seguindo o sujeito pela cidade, elesdescobrem que Sal está negociando com um desconhecido francês (Fernando Rey),mas precisam ir a fundo para saber quando e como será feita a negociação.

Esteé um dos filmes que mudaram o gênero policial nos anos setenta, filmado emgrande parte nas ruas de Nova York, o diretor William Friedkin se baseou numaoperação verdadeira para criar sequências realistas de perseguição, tanto as feitas apé pelos policiais, num jogo de gato e rato com os bandidos, quanto pelasensacional sequência da perseguição do trem.

A sequência começa com o personagem de Gene Hackman sendo alvo deum atirador (Marcel Bozzuffi) que falha. Em seguida Hackman o persegue pordentro de um edifício, seguindo de volta para a rua até uma estação de tremonde o bandido acredita ter escapado. Porém a partir deste momento segueprovavelmente a mais realista perseguição da história do cinema, enquantoHackman toma o carro de um civil e sai como um maluco dirigindo pela cidade seguindo o trem, o atirador toma o operador como refém para tentar fugir.

Um ponto interessante é a caracterização dos personagens, enquanto o policialde Gene Hackman é um sujeito durão, grosso e até racista, o traficante deFernando Rey é educado e inteligente, quase um intelectual.

O longa foimerecidamente premiado com cinco prêmios Oscar, entre eles Filme, Direção eAtor para Gene Hackman, tendo gerado um sequência inferior mas ainda assim competenteem 1975, com John Frankenheimer na direção e com Gene Hackman e Fernando Reyretornado aos papéis principais. Existe ainda um telefilme de 1986 compersonagem Popeye Doyle interpretado por Ed O’Neill.

Dia 28 - Quente e Úmido (Melhor Sequência de Sexo)

2012-01-11T15:46:00.000-08:00

Instinto Selvagem (Basic Instinct, EUA / França, 1992) –Nota 8

Direção – Paul Verhoeven

Elenco –Michael Douglas, Sharon Stone, George Dzundza, Jeanne Tripplehorn, LeilaniSarelli, Stephen Tobolowsky, Wayne Knight, Denis Arndt, Dorothy Malone, BruceA. Young, Chelcie Ross, Daniel Von Bargen, Jack McGee.

O cinema já apresentou várias sequências de sexo marcantes,como a cena da manteiga em “O Último Tango em Paris” e o clássico japonês “Impériodos Sentidos”, porém para minha geração fica quase inevitável a escolha de “InstintoSelvagem”.

A mais famosa com certeza é a cena na cama entre Michael Douglas eSharon Stone que muitos alegam ter rolado sexo de verdade, mas o filme temoutras cenas interessantes, além de um clima especial. Pode-se destacar a dançasensual na boate entre Sharon Stone e a sumida Leilani Sarelli ou o sexoselvagem entre Douglas e Jeanne Tripplehorn, além da famosa cruzada de pernasde Sharon Stone na seqüencia do interrogatório.

Mesmo tendo o sexo como pontoprincipal, o roteiro de Joe Eszterhas (que se tornou quase um astro por contado sucesso do filme) é competente ao manter suspense sobre os assassinatos dosamantes de Catherine Tramell (Sharon Stone), uma bissexual sensual suspeita doscrimes. O caso é investigado pelo detetive Nick Curran (Michael Douglas) e seuparceiro Gus (George Dzundza). Nick que te um caso com a Dr. Beth Garner (JeanneTripplehorn) acaba se envolvendo também com a voluptuosa Catherine, mesmo tendodúvidas se ela é a assassina.

O filme transformou Sharon Stone em estrela emusa de toda uma geração. Após uma carreira de sucesso na Holanda, o diretorPaul Verhoeven conquistou a América com uma sequência de quatro grandes filmes.O épico “Conquista Sangrenta” e os longas de ficção “Robocop” e “O Vingador doFuturo”, chegando em “Instinto Selvagem”.

Dia 27 - Porrada (Melhor Cena de Violência)

2012-01-10T12:29:00.000-08:00

Fervura Máxima(Lat Sau San Taam ou Hard Boiled, Hong Kong, 1992) – Nota 8,5

Direção –John Woo

Elenco –Chow Yun Fat, Tony Leung, Teresa Mo, Philip Chan, Philip Kwok, Anthony Wong.

Escolher a melhor cena de violência é complicado, somentenos filmes de Tarantino várias cenas poderiam ser escolhidas. Preferi buscar aresposta em um grande filme de John Woo ainda em Hong Kong. No seu país,Woo foi o responsável por vários filmes de ação sensacionais como “Alvo Duplo Ie II”, “The Killer” e este “Fervura Máxima”, todos estrelados por Chow Yun Fat.

Minha cena preferida é um tiroteio dentro de um hospital em chamas, onde ChowYun Fat foge atirando para todos os lados com um bebê no colo, cena que foi copiadana produção americana “Mandando Bala” com Clive Owen. A trama tem comoprotagonista o policial “Tequila” Yuen (Chow Yun Fat) que após ter seu parceiroassassinado, se une a um policial infiltrado (Tony Leung) para destruir umaorganização criminosa.

A história é apenas um detalhe para sequênciassensacionais de tiroteio e violência, personagens apontando armas cara a cara,cartuchos voando e muita câmera lenta, tomadas habituais nos filme de John Woo,principalmente em seus trabalhos em Hong Kong.

O cinema de Woo é claramenteinfluenciado pelo falecido Sam Peckinpah (“Meu Ódio Será Tua Herança” e “Tragam-Mea Cabeça de Alfredo Garcia”) o chamado “Esteta da Violência”, que primeiroutilizou a câmera lenta para filmar tiroteios sangrentos. Por outro lado, otrabalho de Woo também serviu de inspiração para diretores como Tarantino eRobert Rodriguez.

Dia 26 - Unha e Carne (Melhor Amizade)

2012-01-09T09:41:00.000-08:00

O Carteiro e o Poeta (Il Postino, Itália / França / Bélgica,1994) – Nota 8

Direção – Michael Radford

Elenco – Philippe Noiret, Massimo Troisi, Maria GraziaCucinotta, Anna Bonaiuto.

Poderia citar uma enorme lista de filmes onde a amizade é oponto principal, mas escolhi este por sua simplicidade e ao mesmo tempo belezae sensíbilidade. O longa é uma adaptação do livro de Antonio Skarmeta, quemescla situações reais com ficção para contar a história de amizade entre oescritor chileno Pablo Neruda (o grande e já falecido ator francês PhilipNoiret) e o simplório carteiro Mario (o também falecido italiano MassimoTroisi).

A história se passa numa pequena vila da Sícilia na Itália, onde oexilado escritor vive com sua esposa (Anna Bonaiuto) numa casa com vista para omar e diariamente recebe uma grande quantidade de cartas, principalmentemulheres apaixonadas pela sua poesia. Mario é o carteiro que entrega suascorrespondências e que aos poucos se aproxima do escritor, criando umainusitada amizade. O elo se fortalece ainda mais quando Mario pede ajuda aPablo, pedindo que o ajude a criar poesias com o intuito de conquistar a belaBeatrice (Maria Grazia Cucinotta).

O longa foi um sucesso mundial que concorreua cinco prêmios Oscar, inclusive Filme, Diretor e Ator para Massimo Troisi, quemorreu logo após as filmagens e não viu se trabalho ser quase aclamado. Porsinal, a interpretação de Troisi, a trilha sonora que venceu o Oscar e afotografia, são três pontos fundamentais do filme.

Como curiosidade, algunsanos depois a italiana Maria Grazia Cucinotta teve uma pequena participação nasérie “Família Soprano”.

Dia 25 - Meu Vilão Favorito nos Filmes

2012-01-08T07:08:00.000-08:00

Ator praticamente desconhecido da nova geração, Lee Marvin ficou famoso nos anos cinquenta e sessenta ao interpretar vilões e personagens fortes em diversos filmes. Eu poderia listar dezenas de vilões famosos, mas escolhi Lee Marvin pelo conjunto da obra.

No início de carreira ele geralmente interpretava um coadjuvante que era capanga do vilão. Dois papéis deste tipo foram nos ótimos "Os Corruptos" de Fritz Lang, onde ele batia na personagem de Gloria Grahame que era sua amante e em "Conspiração do Silêncio" de John Sturges, um longa em que Spencer Tracy era um veterano de guerra de um braço só, que entrava em conflito com o chefão de uma pequena cidade interpretado por Robert Ryan. Entre os capangas de Ryan estavam Lee Marvin e Ernest Borgnine.

Seus dois vilões mais famosos foram em outra fase da carreira, quando ele já era um astro. O primeiro é o bandidão Liberty Valance que ele interpretava no clássico de John Ford "O Homem que Matou o Facínora", onde enfrentava nada menos que John Wayne e James Stewart. O segundo lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator pela papel duplo em "Dívida de Sangue", onde interpretava irmãos gêmeos, um bêbado e outro bandido.

Sua marca de sujeito forte e a experiência de ter lutado na 2º Guerra foram fundamentais para os papéis de oficial do exército nos longas de guerra "Os Doze Condenados" e "Agonia e Glória". Trabalhou em outros grandes filmes como "Inferno no Pacífico", "O Imperador do Norte" e "Os Profissionais". Como curiosidade, seu último papel no cinema foi ao lado de Chuck Norris em "Comando Delta".

Dia 24 - Melhor Par Romântico

2012-01-07T12:40:00.000-08:00

Esta foi uma das escolhas mais complicadas. Qual o critério? Pensei em casais que viveram grandes romances dentro e fora das telas, como Bogart e Lauren Bacall, Richard Burton e Elizabeth Taylor e Spencer Tracy e Katherine Hepburn.

Lembrei de casais que fizeram mais de um filme juntos, como Rock Hudson e Doris Day e Richard Gere e Julia Roberts, mas a dúvida persistia.

Então resolvi seguir o caminho mais fácil. Ter protagonizada um filmaço como "Titanic" que misturava aventura, história de amor e drama já era metade do caminho para o sucesso, mas sem o carisma e a química entre Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, talvez o filme fosse lembrado apenas pelas cenas espetaculares.

O casal estava perfeito e provou que a química realmente era verdadeira num próximo trabalho mais denso e adulto, o drama "Foi Apenas um Sonho". A história de um casal apaixonado que deixa os sonhos de lado em prol da segurança, que por este motivo se transforma num casamento cheio de frustrações e ressentimentos, comprova o talento da dupla.

Dia 23 - Melhor DR

2012-01-06T11:14:00.000-08:00

Harry & Sally – Feitos um Para o Outro (When Harry Meet Sally, EUA,1989) – Nota 8

Direção – Rob Reiner

Elenco – Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby, Lisa JanePersky, Steven Ford.

Paraum homem escolher o melhor DR não é fácil. Situação desagradável para qualquerhomem na vida real, logo me lembrei de um filme que é um verdadeiro drama sobreo casamento, “A História de Nós Dois”. Neste longa, Bruce Willis e Michelle Pfeiffer resolvemdar um tempo depois de um casamento de quinze anos cheio de altos e baixos.

Para levantar o astral, preferi escolher o delicioso “Harry & Sally”, ondeos personagens de Billy Crystal e Meg Ryan se conhecem na universidade edurante alguns anos se encontram esporádicamente, sempre gerando interessantesdiálogos e situações inusitadas, até o esperado final feliz.

Dentre estassituações, duas cenas são marcantes. A mais simples é a frase dita por BillyCrystal, algo como “Não existe amizade entre homem e mulher. Há sempre sexo nomeio”. E a mais famosa é a de Meg Ryan fingindo um orgasmo na mesa dorestaurante, cena que já se tornou clássica.

Dia 22 - So You Think Can Dance (Melhor Musical)

2012-01-05T11:52:00.000-08:00

Cantando na Chuva (Singin' in the Rain, EUA, 1952) -Nota 10

Direção – Gene Kelly & Stanley Donen
Elenco – Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O’Connor, Jean Hagen, CydCharisse, Rita Moreno.

Fiquei em dúvida entre este longa e outro clássico musical bem diferente, o ótimo "Amor, Sublime Amor" de Robert Wise, porém acabei escolhendo a leveza de Gene Kelly.

Clássico absoluto do gênero,este musical conta a história de dois astros do cinema mudo vividos por GeneKelly e Jean Hagen, que são obrigados a se adaptar aos novos tempos com achegada dos filmes sonoros.

O personagem de Gene Kelly se adapta facilmentecantando e dançando, porém Jean Hagen com sua péssima voz precisa ser dubladapor Debbie Reynolds, que acaba se envolvendo com Gene Kelly e ameaça o reinadoda antiga estrela.

Repleto de números músicais fantásticos, como a dança nachuva de Gene Kelly e o bailado de Donald O”Connor com as cadeiras, o filme temainda uma boa história e personagens carismáticos que fazem até mesmo quem não éfã do gênero se curvar frente ao talento do envolvidos no longa.

Dia 21 - Preto no Branco (Melhor Noir)

2012-01-04T06:18:00.000-08:00

Relíquia Macabra (The MalteseFalcon, EUA, 1941) – Nota 10

Direção – John Huston

Elenco – Humphrey Bogart, Mary Astor, Peter Lorre, Sidney Greenstreet,Ward Bond, Elisha Cook Jr, Gladys George, Jerome Cowan.

Em San Francisco, o detetiveSam Spade (Humphrey Bogart) é procurado por uma bela e misteriosa mulher (MaryAstor) que deseja encontrar a irmã desaparecida. Mesmo desconfiando da mulher, eleaceita o caso, mas a situação se complica quando seu sócio (Jerome Cowan) éassassinado e Sam se torna suspeito por ser amante da esposa da vítima.

Tentandodescobrir o responsável pelo assassinato de seu sócio, Sam cruza o caminho dedois sujeitos perigosos (Peter Lorre e Sidney Greenstreet) que estão à procurade um valiosa estátua conhecida como “Falcão Maltês”.

A complexa trama é apenasum dos aperitivos deste longa que reúne todos os elementos clássicos do genêroNoir. Temos a mulher fatal, os vilões perigosos, o ótimo trabalho de câmera eum elenco afiado.

Uma verdadeira aula de cinema orquestrada pelo grande JohnHuston, que estreava na direção e também assinava o roteiro.

Dia 20 - Melhor Comédia Romântica

2012-01-03T11:35:00.000-08:00

Luzes da Cidade (City Lights, EUA, 1931) – Nota 10

Direção –Charles Chaplin

Elenco –Charlie Chaplin, Virginia Cherrill, Harry Myers, Florence Lee, Allan Garcia,Hank Mann.

Chaplin não poderia ficar de fora de uma lista com os melhores, por isso escolhi "Luzes da Cidade" como melhor comédia romântica, uma obra sensível em sua magnífica carreira.

O roteiro tem como protagonista um vagabundo (Charles Chaplin) que se apaixona por uma vendedorade flores cega (Virginia Cherrill), que ao ouvir o motor de um carro de luxo,pensa que ele é um milionário. Na verdade o milionário (Harry Myers) é um homemtriste e alcoólatra que tenta se suicidar mas acaba sendo salvo pelo vagabundo.A questão é que o milionário quando fica sóbrio não reconhece o vagabundo narua e o trata terrivelmente.

Em meio a esta história, o vagabundo descobre ummédico que pode curar a jovem, porém o preço é alto e ele resolve tentar detudo para conseguir o dinheiro, até mesmo disputar uma luta de boxe.

O longafoi feito quando o cinema estava em fase de transformação, os filmes mudosestavam acabando com a chegada do som, mas mesmo assim Chaplin preferiu filmar um históriasem diálogos, porém com som, onde as expressões e atitudes dizem mais quemuitas palavras.

Para muitos é a obra prima de Chaplin, este filme sensível e tristeem alguns momentos, mas que no final deixa uma bela mensagem de esperança.

Dia 19 - O Melhor Faroeste

2012-01-02T10:22:00.000-08:00

Era Uma Vez no Oeste (Once Upon a Time in the West, Itália /EUA, 1968) – Nota 10

Direção – Sergio Leone

Elenco –Henry Fonda, Claudia Cardinale, Charles Bronson, Jason Robards, GabrielleFerzetti, Paolo Stoppa, Woody Strode, Jack Elam, Keenan Wynn, Frank Wolff,Lionel Stander.

No oeste americano, Morton (Gabrielle Ferzetti) conhecidocomo Barão, tem planos de expansão da ferrovia e contrata o pistoleiro Frank(Henry Fonda) para matar um dono de terras (Frank Wolff) que se nega a venderseu terreno. Frank mata o sujeito e tenta incriminar outro bandido, Cheyenne(Jason Robards), porém ao mesmo tempo a viúva, Jill McBain (Claudia Cardinale)volta para casa tentando reaver as terras e um estranho sujeito conhecido comoHarmônica (Charles Bronson) persegue Frank atrás de vingança.

Um dos melhoreswesterns da história (meu preferido), dirigido por um dos maiores diretores do gênero, queapesar de ser italiano, se consagrou num gênero tipicamente americano, sendoquase uma ironia, porque na Itália foram produzidas centenas de cópias destesfilmes, quase todos de pouca qualidade.

O longa começa com um sensacional duelona estação de trem, passa pelas grandes interpretações, principalmente de HenryFonda no único papel de vilão que fez na carreira e de Charles Bronson como umsujeito calado, que apenas espera o momento da vingança, além da beleza deClaudia Cardinalle, o roteiro assinado pelos também diretores Dario Argento eBernardo Bertolucci e a magnífica trilha sonora de Ennio Morricone, que usa eabusa da gaita que o personagem de Bronson toca durante todo o filme.

SergioLeone que vinha do sucesso da “Trilogia dos Dólares” com Clint Eastwood e aquidá início a outra, a chamada “Trilogia da América”, que seguiria com o filmesobre a Revolução Mexicana “Quando Explode a Vingança” e seria finalizada com otambém clássico “Era Uma Vez na América” com Robert DeNiro e James Woods.Grandes filmes de uma bela carreira que merecem serem vistos mais de uma vez.

Dia 18 - Melhor Animação

2012-01-01T12:02:00.000-08:00

Uma CiladaPara Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit, EUA, 1988) – Nota 8,5

Direção –Robert Zemeckis

Elenco –Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Stubby Kaye, Alan Tilvern e vozesde Kathleen Turner e Charles Fleischer.

As animações atuais estão cada vez mais perfeitas na partetécnica, sendo sinônimo de sucesso de bilheteria, porém nos anos oitenta erauma gênero quase todo voltado para a tv. Eram poucos os longas de animação produzidosna época, exemplos como “Bernardo e Bianca” e “Fievel” eram exceções.

Asituação mudou quando o diretor Robert Zemeckis, responsável por sucessos como aaventura “Tudo por uma Esmeralda” e principalmente “De Volta Para o Futuro”,teve idéia de criar um longa misturando atores reais com animação, o queresultou neste ótimo “Uma Cilada Para Roger Rabbit”. É minha animação favorita,mesmo que longe do apuro técnico atual, o filme tem um ótimo roteiro quemistura o estilo Noir com as animações malucas da tv.

A história se passa em1947 em Hollywood, quando pessoas reais e cartoons convivem normalmente. Oprotagonista é o detetive Eddie Valiant (Bob Hoskins), que é contratado por um chefede estúdio (Alan Tilvern) para vigiar a sensual Jessica Rabbit (voz de KathleenTurner), casada com o astro Roger Rabbit (voz de Charles Fleischer), um coelhoque está enlouquecido acreditando que sua esposa está lhe traindo. Durante ainvestigação ocorre um assassinato, fazendo com que Eddie e Roger Rabbit setornem suspeitos e sejam perseguidos pelo maléfico Juiz Doom (Christopher Lloyd) e suas doninhas.

A perfeita interação entre personagens reais e cartoons éfantástica, inclusive nas divertidas sequências de ação. Como plus, ainda temosa participação de personagens clássicos como Pato Donald, Pernalonga, Patolino,Piu-Piu, Hortelino, Mickey, Minnie, Bebê Herman e vários outros em sequênciasque são uma homenagem a quem cresceu assistindo desenhos com estas figurasfantásticas.

Dia 17 - Brasileirão

2011-12-31T07:32:00.000-08:00

Cidade de Deus (Brasil, 2002) – Nota 10

Direção – Fernando Meirelles

Elenco – Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino daHora, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Phellippe Haagensen, JohnathanHaagensen, Douglas Silva, Graziela Moretto, Alice Braga, Gero Camilo.

O cinema brasileiro passou por fases complicadas compoucos filmes de qualidade como nos anos noventa ou durante os anos setenta emque as chamadas pornochanchadas dominavam o mercado, por este motivo sãorelativamente poucos os grandes filmes brasileiros. Posso citar como exemplo dequalidade filmes como “O Assalto ao Trem Pagador”, “Central do Brasil’ e os dois“Tropa de Elite”, porém vejo “Cidade de Deus” com o grande marco do nossocinema.

O longa é baseado num livro de Paulo Lins que mostra o crescimento dafavela Cidade de Deus no Rio de Janeiro durante o período de 1960 a 1980 ediversos personagens (alguns reais) ligados ao crime. A história começa noinício dos anos sessenta mostrando alguns bandidos que eram vistos como heróispor parte dos moradores, principalmente as crianças que ao crescer se tornariamlíderes do tráfico no local.

O ponto alto da história se passa nos anossetenta, quando a favela já cresceu muito e o tráfico é dominado pelo violentoZé Pequeno (Leandro Firmino da Hora) em parceria com Bené (Phellippe Haagensen).Zé Pequeno tem como inimigo Sandro Cenoura (Matheus Nachtergaele), porém Benétenta manter a paz entre eles. A siuação explode quando Bené é assassinado e entraem cena Mané Galinha (Seu Jorge) que fora humilhado por Zé Pequeno edecide se vingar, tornando a favela um verdadeiro campo de guerra. No meiodesta guerra vive Buscapé (Alexandre Rodrigues), que descobre a fotografia epercebe que este trabalho pode levá-lo a uma vida melhor, longe da violência.

Ospersonagens são riquíssimos e muito bem explorados pelo ótimo roteiro deBráulio Mantovani, apoiados numa sensacional montagem de Daniel Rezende e nafotografia de César Charlone, todos indicados merecidamente ao Oscar, além dadireção de Meirelles.

O filme abriu as portas de Hollywood ao diretor FernandoMeirelles, que em seguida faria dois ótimos filmes, os dramas “O JardineiroFiel” e “Ensaio Sobre a Cegueira”.

Dia 16 - Melhor Durão Que No Fundo É Coração Mole

2011-12-30T15:25:00.000-08:00

Menina de Ouro(Million Dollar Baby, EUA, 2004) – Nota 9,5Direção: Clint Eastwood
Elenco: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman, Jay Baruchel, MikeColter, Lucia Rijker, Brian F. O'Byrne, Anthony Mackie, Margo Martindale, RikiLindhome, Michael Peña, Benito Martinez, Ned Eisenberg.

Clint Eastwood passou praticamente toda sua carreira de ator interpretando personagens durões, algumas vezes que matam bandidos sem piedade, mas sempre com a preocupação de justiça, nem que ela seja a da oeste americano ou a justiça pelas próprias mãos de Dirty Harry.

Seu melhor personagem que além de durão mostra ter um coração mole é sem dúvida o treinador de boxe Frankie Dunn que ele interpreta em "Menina de Ouro". Sua atuação ao lado de Morgan Freeman e de uma sensacional Hilary Swank são inesquecíveis.

Quem quiser ler um texto mais elaborado sobre o filme, visite minha postagem no link Menina de Ouro.

Dia 15 - Melhor Horizonte (Fotografia Inesquecível)

2011-12-29T13:45:00.000-08:00

Além da Linha Vermelha (The Thin Red Line, EUA, 1998) – Nota8

Direção – Terrence Malick

Elenco – Sean Penn, Nick Nolte, Jim Caviezel, Ben Chaplin,Elias Koteas, Adrien Brody, Woody Harrelson, Jared Leto, John Cusack, JohnTravolta, George Clooney, Kirk Acevedo, Nick Stahl, John C. Reilly, Don Harvey,John Savage, Miranda Otto, Thomas Jane, Mark Boone Junior, Arie Verveen.

Este peculiar drama de guerra dirigido por Terrence Malickfoi o merecido vencedor do Oscar de Fotografia, uma obra-prima de John Toll.

Ahistória se passa durante a 2º Guerra Mundial na Ilha de Guadalcanal noPacífico, quando a Companhia C do exército tem a missão de tomar o local queestá nas mãos dos japoneses. O roteiro segue vários personagens, principalmenteo soldado Witt (Jim Caviezel) que tentou desertar, o sargento Welsh (Sean Penn)que capturou Witt, o general Tall (Nick Nolte) que pensa apenas em derrotar osjaponeses, não se preocupando com seus próprios soldados, o que causa umconflito com o capitão Staros (Elias Koteas).

A duração de quase três horas dáa oportunidade para a câmera de Malick captar as mais belas imagens possíveisda ilha, seja no campo de batalha ou da natureza. Uma das mais belas tomadasmostra um enorme campo repleto de capim ao vento, onde o espectador parecesentir o vento gelado saindo da tela.

Não é um filme para todos os gostos, alentidão da narrativa, os diálogos entre os soldados e as diversas cenascontemplativas são belíssimas, mas é preciso ter paciência para curtir. O filmechegou a ter cinco horas após o primeiro corte e na corte final vários atores comoGary Oldman, Jason Patric, Martin Sheen, Mickey Rourke e Billy Bob Thornton tiveramseus papéis excluídos.

A curiosidade é que Malick estava há vinte anos semfilmar, o que criou um grande expectativa na crítica e no público.

Dia 14 - Batendo Papo (Melhor Diálogo)

2011-12-28T12:32:00.000-08:00

John Travolta e Samuel L. Jackson
"Royale with Chase"

O roteiro de Pulp Fiction é repleto de deliciosos diálogos criados por Quentin Tarantino e Roger Avary sobre os mais diferentes assuntos misturados a cultura pop.

Eu poderia citar vários diálogos deste filme, como a conversa de Travolta e Uma Thurman na lanchonete estilo anos cinquenta. a sequência inicial onde Tim Roth e Amanda Plummer trocam palavras meladas antes de praticar um violento assalto, além de praticamente todos os diálogos entre John Travolta e Samuel L. Jackson. Seja Jackson recitando a bíblia antes de matar algum sujeito, a discussão dentro do carro que acaba com a morte de um pobre coitado no banco traseiro ou ainda a história sobre Antwan, o samoano conhecido como Tony Rocky Horror.

Apesar destas ótimas cenas, o diálogo sobre a vida do personagem de Travolta na França e as diferenças culturais com os Estados Unidos, principalmente os lanches de McDonalds, é impagável. Por isso escolho a conversa sobre o Royale with Cheese.

Dia 13 - Maior Roubada Cinematográfica

2011-12-27T12:30:00.000-08:00

A Reconquista (Battlefield Earth: A Saga of ther Year 3000, EUA, 2000) –Nota 2

Direção –Roger Christian

Elenco –John Travolta, Barry Pepper, Forest Whitaker, Kim Coates, Richard Tyson, SabineKarsenti, Kelly Preston.

Muitas astros já se envolveram em projetos furados que naufragaram nas bilheterias e foram massacrados pelos críticos. Destes filmes, o que mais me chamou atenção pela falta de qualidade foi "A Reconquista", uma completa bomba estrelada por John Travolta.

Por ser baseado no livro de L. Ron Hubbard, o criador da Cientologia,religião a qual John Travolta é adepto (assim como outros famosos como TomCruise), o astro resolveu bancar a adaptação da história para o cinema.

A trama se passa no ano 3000 quando a Terra é dominada po alienígenas gigantesliderados por Terl (o próprio Travolta) e os humanos vivem como escravos, atéque Johnny (Barry Pepper) se torna uma espécie de salvador e comanda os humanosem uma revolta para derrubar os invasores.

Rídicula ficção que erra empraticamente tudo, desde o elenco que parece perdido, inclusive o ótimo ator Forest Whitaker e principalmente Barry Peppercomo o herói, passando pela história sem pé nem cabeça, pelas cenas filmadas com truques de câmera para mostrar os alienígenas como superiores em tamanhoaos humanos e por fim o visual dos invasores, que usam dreadlocks como cantoresde reagge.

O resultado é muito dinheiro jogado na lata do lixo e um desperdício de tempo para quem teve coragem de assistir.

Dia 12 - Melhor Ano da História do Cinema

2011-12-26T08:44:00.000-08:00

Escolher o melhor ano da história do cinema é outro tópico muito complicado. Primeiro pensei em grandes clássicos e separei pelo ano de produção. No final listei um grande quantidade de filmes que foram produzidos nos mais diversos anos.

Decidi escolher um ano em que a quantidade de bons e ótimos filmes fosse grande, mesmo que não tenham tantos clássicos inesquecíveis. Depois desta análise, cheguei a conclusão de que o melhor ano (opinião pessoal) foi 1995.

Listei 25 bons filmes no ano.

Seven - Brad Pitt e Morgan Freeman caçando Kevin Spacey

Cassino - Robert DeNiro, Sharon Stone, Joe Pesci e Martin Scorsese no mundo dos gângsters

Os Suspeitos - Grande elenco, roteiro sensacional e Keyser Soze

Coração Valente - Mel Gibson contra os tiranos ingleses

O Ódio - O preconceito e a violência contra os imigrantes na França

Os Doze Macacos - Bruce Willis, Terry Gilliam e um amalucado Brad Pitt

Antes do Amanhecer - Julie Delpy, Ethan Hawke e Richard Linklater numa poética história de amor

As Pontes de Madison - O amor impossível entre Clint Eastwood e Meryl Streep

Fogo Contra Fogo - DeNiro, Pacino, Val Kilmer e Jon Voight sobre a batuta de Michael Mann

Razão e Sensibilidade - Emma Thompson e Kate Winslet lutando pelos seus desejos na Inglaterra Vitoriana

Cidadão X - Stephen Rea, Donald Sutherland e Max Von Sydow caçando um assassino em série na antiga União Soviética

Kids - Larry Clark mostrando ao mundo uma juventude sem limites no sexo e nas drogas

Despedida em Las Vegas - Nicolas Cage e Elisabeth Shue no fundo do poço

Dead Man - Johnny Depp e Jim Jarmusch num filme sobre a discriminação contra os índios

Duro de Matar - A Vingança - O melhor roteiro e vilão (Jeremy Irons) da série de filmes com John McClaine (Bruce Willis)

Eclipse Total - Kathy Bates e Jennifer Jason Leigh escondendo um terrível segredo

Carlota Joaquina - Carla Camurati desmistificando a família real portuguesa

Mr. Holland - Adorável Professor - Grande lição com Richard Dreyfuss

Nixon - Polêmica biografia de Oliver Stone com grande interpretação de Anthony Hopkins

O Quatrilho - Troca de casais ao estilo antigo

O Outro Lado da Nobreza - Divertida comédia sobre os costumes da aristocracia inglesa

Os Bad Boys - Will Smith e Martin Lawrence detonando Los Angeles

Os Últimos Passos de um Homem - Susan Sarandon tentando salvar a alma de Sean Penn

Rápida e Mortal - O velho oeste aos olhos de Sam Raimi, com Sharon Stone, Leonardo DiCaprio, Russell Crowe e Gene Hackman

Toy Story - Viva os brinquedos

Dia 11 - Melhor Drama

2011-12-25T17:43:00.000-08:00

A Lista deSchindler (Schindler’s List, EUA, 1993) – Nota 10

Direção –Steven Spielberg

Elenco –Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall,Embeth Davidtz.

Poderia citar diversos filmes como melhor drama. Lembrei de“Cidadão Kane”, “Asas do Desejo”, “A Felicidade Não se Compra” e “O Pianista”,entre outros, porém ficarei com “A Lista de Schindler”.

O longa conta ahistória do empresário alemão Oskar Schindler (Liam Neeson) que em 1939 após aAlemanha invadir a Polônia, compra uma fábrica falida na Cracóvia e contratatrabalhadores judeus para fornecer produtos aos nazistas. A princípio sua idéiaé lucrar pagando quase nada de salário aos judeus, porém ao contratar o judeuItzhak Stern (Ben Kingsley) para gerenciar o local, percebe que precisaráajudar os trabalhadores para evitar que sejam assassinados pelos nazistas.

Tendo boa relação com os nazistas, Schindler e Stern conseguem subornar váriosoficiais e ainda manter um certa relação com o sanguinário Amon Goeth (Ralph Fiennes),sujeito desequilibrado responsável por manter a ordem na cidade.

O filmeconcorreu a doze prêmios Oscar e venceu sete, de Melhor Filme, Diretor, TrilhaSonora com John Williams, parceiro habitual de Speilberg, Direção de Arte, Edição,Fotografia com o polonês Janusz Kaminski e Roteiro Adaptado pelo também diretorSteven Zaillian.

O longa é praticamente perfeito na parte técnica, com umroteiro que mescla com qualidade drama e violência, tudo isso valorizado peloótimo elenco. Neeson está competente como Schindler, Ben Kingsley dispensacomentários e Ralph Fiennes assustador como oficial nazista de coração gelado.

Dia 10 - Guilty Pleasure

2011-12-24T06:10:00.000-08:00

Afinado noAmor (The Wedding Singer, EUA, 1998) – Nota 7,5

Direção –Frank Coraci

Elenco –Adam Sandler, Drew Barrymore, Christine Taylor, Allen Covert, Angela Featherstone,Billy Idol, Matthew Glave, Steve Buscemi, Jon Lovitz, Alexis Arquette.

Considero Adam Sandler um bom ator, seu grande problema estána escolha dos papéis. Geralmente ele se envolve em comédias idiotas, mas asvezes acerta em filmes diferentes como “Reine Sobre Mim” e “Embriagado de Amor”.Dentres suas comédias, esta “Afinado no Amor” é uma deliciosa besteira que ficaainda mais agradável para quem viveu nos anos oitenta.

O protagonista da tramaé o cantor Robbie Hart (Sandler), que enquanto não consegue uma carreira, fazapresentações em casamentos. Durante um destes eventos, Robbie faz amizade coma doce garçonete Julia (Drew Barrymore), que namora o arrogante Glenn (MatthewGlave). Robbie está noivo de Linda (Angela Featherstone) com quem se casará na semanaseguinte, porém ele não imagina que sua amada lhe deixará no altar.

O roteirosegue o estilo dos filmes de desencontros amorosos, porém o diferencial aparecenas piadas sobre os costumes dos anos oitenta. Sandler aparece com um corte decabelo típico da época, além de vestir blazers com ombreiras e outros adereçosengraçados. As garotas parecem saídas de algum clip antigo da Madonna e opersonagem de Matthew Glave é o exagero em pessoa, usando roupas coloridas esendo alvo de um piada onde é comparado com o personsagem de Don Johnson em “MiamiVice”, uma das grandes séries dos anos oitenta que abusava dos exageros da moda.

Outro ponto positivo é a trilha sonora repleta de músicas dos anos oitenta, tendoum pequena participação de Bily Idol e uma sequência de abertura engraçadíssima,com Sandler cantando “You Spin Me'Round” do andrógino grupo “Dead or Alive” no momento do casamento em que todosos parentes e convidados se soltam.

Finalizando, não posso deixar de citar aestranha interpretação do personagem de Alexis Arquette para o sucesso “KarmaChameleon” do grupo “Culture Club”. Ele canta está música várias vezes no filmeem todos os casamentos, chegando a assustar os convidados.

Dia 9 - Filme Mais Romântico

2011-12-23T08:14:00.000-08:00

Casablanca(Casablanca, EUA, 1942) - Nota 10
Direção – Michael Curtiz
Elenco – Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, SidneyGreenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt.

A história do amor proibido entre o dono de um bar na África e uma aristocrática dama casada, se transformou em um dos maiores filmes de todos tempos, tanto pela suspense da trama, como pela difícil decisão do casal na sequência final.

A trama se passa durante a 2º Guerra Mundial, em Casablanca no Marrocos, onde nazistas, aliados eespiões se cruzam no ponto de fuga dos europeus para os EUA. Nesta cidade, RickBlaine (Bogart) é dono de um café que mantém as aparências tratando bem umcapitão nazista (Claude Rains), mas ao se apaixonar por Ilsa (Ingrid Bergman)que é casada com o líder da resistência Victor Laszlo (Paul Henreid), precisadecidir de qual lado ficar.

Outroponto positivo é o ótimo elenco, com uma bela química entre o casal principal,além de coadjuvantes competentes como Paul Henreid e principalmente ClaudeRains como o irônico e ardiloso oficial nazista

Dia 8 - Filme Cebola (Mais Triste de Todos)

2011-12-22T11:38:00.000-08:00

O Campeão (The Champ, EUA, 1979) - Nota 8
Direção – Franco Zeffirelli
Elenco – Jon Voight, Faye Dunaway, Ricky Schroeder, Jack Warden, Arthur Hill,Elisha Cook Jr, Dana Elcar.

A história do decadente ex-boxeador Billy (Jon Voight) que leva uma vida difícil cuidando do filho pequeno T. J.(Ricky Schroeder), que foi abandonado pela mãe Annie (Faye Dunaway) tem provavelmente o final mais triste da história do cinema.

A situação piora quando sua ex-esposa Annie reaparece e deseja retomar a guarda do pequeno T. J., que prefere viver com o pai. Precisando de dinheiro para a disputa no tribunal, Billy resolve voltar aos ringues, situação que terminará tragicamente

Infelizmente Schroeder não conseguiu se firmar na carreira quando adulto, tendo como papel mais importante sua participação em três temporadas da série "Nova York Contra o Crime" (NYPD Blue).

Nos últimos anos ele foi coadjuvante em uma temporada da série "Scrubs" e outra de "24 Horas".

Dia 7 - Comédia Tonta Que Não Prejudica os Neurônios

2011-12-21T15:04:00.000-08:00

A comédia pastelão americana dos anos trinta aos cinquenta, era protagonizada por grupos como "Os Três Patetas", "Os Irmãos Marx", "Abbott & Costello" e "O Gordo e o Magro". Começando um pouco antes, Chaplin e Harold Lloyd utilizavam também o humor físico. Os grupos citados foram se acabando no início dos anos sessenta, com o avançar da idade e o falecimento de alguns participantes. Nesta época, o grande nome da comédia era Jerry Lewis, que também fazia o tipo atrapalhado e se baseava no humor físico.

O início da mudança de estilo veio em 1968, quando Mel Brooks que havia criado em parceria com Buck Henry o seriado de sucesso "Agente 86", que parodiava os filmes de espionagem, resolveu levar seu estilo para o cinema e criou o sucesso "Primavera para Hitler". Nos anos seguintes Brooks transformou a paródia em gênero com filmes como "Banzé na Rússia", "Banzé no Oeste" e "O Jovem Frankenstein".

Em 1980, três jovens resolveram dar um passo a frente nas idéias de Brooks. O chamado "Trio ZAZ", Jim Abrahams e os irmãos Jerry e David Zucker criaram "Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu", uma paródia devastadora aos filmes de suspense em avião. O trio ressuscitou a carreira de vários atores veteranos que estavam esquecidos, como Leslie Nielsen, Peter Graves, Lloyd Bridges e Robert Stack.

Ainda nos anos oitenta o trio se separou e cada um partiu para a carreira solo. Nesta postagem cito dois filmes de Jim Abrahams que são filhotes legítimos do estilo que ele ajudou a criar, mas que infelizmente se esgotou e hoje em dia é copiado da pior forma possível por vários diretores picaretas.

Top Gang – Ases Muito Loucos (Hot Shots!, EUA, 1991) – Nota 8

Direção – Jim Abrahams

Elenco –Charlie Sheen, Cary Elwes, Valeria Golino, Jon Cryer, Lloyd Bridges, WilliamO'Leary, Kevin Dunn, Kristy Swanson, Efrem Zimbalist Jr, Bill Irwin, HeidiSweedberg, Bruce A. Young, Ryan Stiles.

Topper Harley (Charlie Sheen) é um piloto traumatizado que foiafastado de seu posto e resolveu se isolar do mundo. Quando seu antigo comandante(um hilário Lloyd Bridges) solicita seu retorno para uma missão importante,Topper aceita e precisa enfrentar seus medos com a ajuda de um psiquiatra (abela Valeria Golino).

O filme é um engraçadíssima paródia de “Top Gun – Ases Indomáveis”,com direito a Charlie Sheen imitando os trejeitos de Tom Cruise naquele filme.Várias cenas se destacam, como a gozação em cima de “Nove e Meia Semanas deAmor”, quando Sheen frita até um ovo na barriga de Valeria Golino. O elenco deapoio também é hilário. Cary Elwes faz o rival de Sheen, Lloyd Bridges é ooficial com placas de metal por todo o corpo e Jon Cryer é um piloto que nãoenxerga um palmo a frente e usa uma óculos com lentes garrafais.

O curioso éque Sheen e Cryer voltariam a se encontrar na série de sucesso “Two and HalfMan”, sem contar a pequena participação de Ryan Stiles, que tambématua na série.

Top Gang 2 –A Missão (Hot Shots! Part Deux, EUA, 1993) – Nota 8

Direção – Jim Abrahams

Elenco –Charlie Sheen, Lloyd Bridges, Valeria Golino, Richard Crenna, Brenda Bakke,Miguel Ferrer, Mitchell Ryan, Andreas Katsulas, Rowan Atkinson.

Esta sequência é uma verdadeira metralhadora de piadas queaponta principalmente para “Rambo II – A Missão”, com Charlie Sheen parodianoStallone ao utilizar o mesmo corte de cabelo e a fita vermelha na testa. Paraajudar na piada, o filme tem até mesmo a participação de Richard Crenna, queinterpretava o Coronel Trautman na série Rambo.

A história começa com TopperHarley (Sheen) que está aposentado, sendo chamado de volta a ativa pelo agorapresidente Thomas “Tug” Benson (Lloyd Bridges), seu antigo comandante namarinha, para resgatar um grupo de resgate (é isso mesmo) que foi aprisionadono Iraque.

Novamente cenas hilárias, com direito a galinhas nas pontas deflechas e Sadam Hussein com peitos e marca de sutiã. É um dos casos em que acontinuação é tão boa quanto o original.

Dia 6 - Com o Coração na Boca (Melhor Suspense/Terror)

2011-12-20T09:10:00.000-08:00

OExorcista (The Exorcist, EUA, 1973) – Nota 10

Direção – William Friedkin

Elenco –Ellen Burstyn,Linda Blair, Jason Miller, Max Von Sydow, Lee J. Cobb, Kitty Wynn, JackMacGowran, William O’Malley.

Os gêneros suspense e terror já renderam grandes filmes, porém "O Exorcista" é algo incomparável no quesito de assustar. Com um ótimo roteiro, personagens marcantes e todo um leque de maldições e lendas por trás da produção, este filme pode ser considerado o melhor do gênero em todos os tempos.

O filme é baseado num livro de William Peter Blatty econta a história da pré-adolescente Regan (Linda Blair), que começa a teratitudes estranhas, falar com voz masculinizada e ameaçar a própria mãe, aatriz Chris MacNeill (Ellen Burstyn). De início a mãe acredita que a filhapossa ter algum problema médico, mas depois de uma bateria de exames que nãodetecta problema algum, Chris leva a filha para a um psiquiatra.

Durante a sessão, Regan ataca violentamente o médico, sem motivo aparente. Desesperada,Chris resolve procurar a igreja e encontra o padre Karras (Jason Miller), quepassando por um período de questionamento da fé, não acredita em possessão. Nodesenrolar da trama, a garota fica ainda mais violenta, o que chama a atençãode um detetive (Lee J. Cobb) e como última esperança, o padre Karras chama umoutro padre especialista em exorcismo, o veterano Lankester Merrin (Max VonSydow).

Parece incrível, mas quase quarenta anos depois, o filme ainda assusta.As cenas de possessão da garota são violentas e até profanas, a falta de fé dopersonagem de Jason Miller é posta à prova e a pequena e importanteparticipação de Max Von Sydow é vital para o entendimento do que aconteceu coma garota.

Algumas cenas são clássicas, como a a conhecida cena do crucifixo,que deixou a Igreja Católica revoltada, a chegada do padre Merrin à casa dagarota durante uma sinistra noite, cena que se transformou no cartaz original eo assustador ritual do exorcismo no clímax do longa.

Como curiosidade, ashistórias de acidentes no set de filmagem, algumas mortes de pessoas ligadas aprodução e até mesmo a carreira de Linda Blair que não vingou, criaram um climade maldição sobre o filme e isso ajudou ainda mais a aumentar o culto por esteclássico

Dia 5 - Atriz e Ator Preferidos

2011-12-19T07:58:00.000-08:00

Poderia citar uma lista enorme de atrizes e atores de grande talento, mas escolhi apenas três nomes. Ainda tomei a liberdade de citar dois atores, que considero de talento equivalente.

Meryl Streep é praticamente uma unanimidade como sendo uma das maiores atrizes de todos os tempos. Com quase trinta e cinco de carreira, ela é recordista em indicações ao Oscar, foram dezesseis vezes e duas vitórias por "A Escolha de Sofia" e "Kramer vs Kramer", além de vinte e cinco indicações ao Globo de Ouro com sete vitórias.

Seu talento misturado a predileção pelo gênero drama (o preferido da Academia) são os responsáveis por tantas indicações. No início dos anos noventa ela se arriscou em algumas comédias de humor negro que fracassaram, como "Ela é o Diabo" e "A Morte Lhe Cai Bem". Apenas na última década sua escolha de comédias foram acertadas. O sucesso de "Adaptação" e "O Diabo Veste Prado" coroaram a carreira de um atriz talentosa e versátil.

Atores da mesma geração, Al Pacino e Robert De Niro se tornaram astros no início dos anos setenta e por coincidência no mesmo filme, "O Poderoso Chefão II". Pacino também trabalhou no primeiro filme ao lado de Marlon Brando e James Caan, mas na segunda parte ele foi o dono do show, já que apesar do papel de De Niro ser tão importante quanto, a história era contada em duas épocas em paralelo. De Niro tinha feito no ano anterior "Caminhos Perigosos' com Martin Scorsese, mas foi na saga da família Corleone que teve seu primeiro grande papel.

A dupla consolidou a carreira nos anos setenta e partir daí trabalharam em diversos filmes de sucessos interpretando grandes papéis. De Niro fez "Taxi Driver", "O Franco Atirador", "Touro Indomável", "Os Intocáveis", "Cassino" e "Os Bons Companheiros", grande parte em parceria com Scorsese. Já Pacino trabalhou em "Um Dia de Cão", "Scarface", "Perfume de Mulher" e "O Pagamento Final".

Trabalharam juntos três vezes, sendo que a primeira em "O Poderoso Chefão II" eles não contracenaram. Voltaram a atuar juntos, desta vez como inimigos em "Fogo Contra Fogo" e por último como policiais parceiros em "As Duas Faces da Lei".

Dia 4 - Melhor Diretor

2011-12-18T15:30:00.000-08:00

Escolher o melhor diretor é algo muito difícil, por este motivo tentei usar como parâmetro toda a carreira dos nomes que pensei, a quantidade de filmes e a importância de suas obras.

Dois nomes atuais podem daqui alguns anos entrarem nesta briga de melhor diretor, são eles Quentin Tarantino e Christopher Nolan. Suas obras são marcantes e originais, a questão é esperar um pouco mais para conferir se eles conseguirão mantém o nível de qualidade.

Estava em dúvida em outros três nomes com carreiras fantásticas. O primeiro foi o grande John Ford, responsável por grandes westerns como "Rastros de Ódio" e "O Homem que Matou o Facínora", além de dramas fortes como "As Vinhas da Ira" e "Como Era Verde o Meu Vale".

O segundo nome lembrado foi de Steven Spielberg, o homem que criou o chamado "Cinema Pipoca" e deu início a era dos Blockbusters com o sucesso de "Tubarão". Spielberg mostrou que seu cinema vai além das aventuras ao dirigir grandes filmes como "A Cor Púrpura" e "A Lista de Schindler".

A terceira lembrança é para Martin Scorsese. Se Coppola elevou os filmes de gângster a clássicos com "O Poderoso Chefão", Scorsese foi além ao mostrar que este mundo da marginalidade podia render grandes histórias com todo o tipo de personagem ligado a máfia e ao crime. Obras como "Os Bons Companheiros" e "Cassino" são exemplos, junto com "Taxi Driver", "Touro Indomável", "Os Infiltrados" e tantos outros filmes mostram o talento deste diretor.

Escolhi Alfred Hitchcock pela regularidade de sua carreira, praticamente todos os seus filmes tem um nível acima da média. Hitchcock criou ainda famosas aparições em seus filmes, com o público ficando a espera para saber em qual cena ele apareceria como figurante. Sua habilidade em criar cenas marcantes, como a vertigem do personagem de James Stewart em "Um Corpo que Cai", o assassinato no chuveiro em "Psicose" e a tentativa de assassinato no concerto em "O Homem que Sabia Demais" são exemplos únicos de talento e criatividade.

O gênero suspense foi seu predileto, com filmes como o citado "Psicose", "Pacto Sinistro" e "Festim Diabólico". Outro tema recorrente em sua filmografia era a do inocente azarado, que acabava sendo acusado e perseguido por algo que não fez. São exemplos obras como "O Homem Errado", "O Homem que Sabia Demais" e Frenesi".

Consta que Hitchcock teve uma criação religiosa muito forte, foi casado uma única vez, mas que utilizava seus desejos reprimidos em personagens e histórias, sendo claro seu fetiche por loiras. Kim Novak, Doris Day, Tippi Hedren e Grace Kelly foram algumas da loiras que trabalharam com o diretor.

Finalizando, uma frase de Hitchcock resume bem seu carreira. Ele disse que "o que me interessa não é a história, mas a forma como ela é contada".

Dia 3 - Sessão da Tarde Inesquecível

2011-12-17T16:55:00.000-08:00

Quem foi criança ou adolescente na primeira metade dos anos oitenta, acompanhou três tipos de filmes que se repetiam a exaustão na Sessão da Tarde. Os filmes de Elvis Presley, o dos Trapalhões e os de Jerry Lewis. Todos filmes que hoje em dia são clássicos, apesar de não serem grandes produções e que muitas vezes eram apresentados durante uma semana inteira. Cada um ao seu estilo, eles divertiam o público da época.

Deste três citados, meus filmes favoritos eram os de Jerry Lewis com Dean Martin. Os dois trabalharam em parceira em dezessete filmes, além do sucesso em shows de comédia que a dupla apresentava em cassinos e teatros, porém algumas brigas fizeram a dupla se separar em 1956 após filmarem a "A Farra dos Malandros". Eles nunca falaram a razão oficial da separação, muitas fontes citam ciúme de Dean Martin que acreditava estar sendo usado por Jerry Lewis, que priorizava suas cenas de pastelão. Um rumor sensacionalista cita a morte de uma mulher num quarto de hotel com a dupla como motivo da separação, situação retratada extraoficialmente no filme "A Verdade Nua" (clique para ver a resenha no blog).

Após a separação, Jerry Lewis partiu para carreira solo no cinema e fez sucesso até o final dos anos sessenta, principalmente como "O Professor Aloprado". Nos anos setenta ele teve um problema de coluna, se viciou em remédios e sua carreira declinou. Apenas no final dos anos oitenta ele voltou a ser lembrado pela crítica ao interpretar um mafioso na série "O Homem da Máfia", mostrando que era mais do que um comediante. Lewis tem 86 anos, porém há algum tempo está afastado do cinema.

Já Dean Martin seguiu sua carreira de cantor, ator e comediante. Suas apresentações com o "Rat Pack" (com Frank Sinatra, Sammy Davis Jr, Peter Lawford e Joe Bishop) nos cassinos de Las Vegas eram famosas. Ele teve ainda alguns bons papéis no cinema, principalmente ao lado de John Wayne em "Onde Começa o Inferno" e "Os Filhos de Katie Elder". Martin faleceu em 1995.

Os dois filmes que escolhi são os meus preferidos da dupla.

A Farra dos Malandros (Living It Up, EUA, 1954) – Nota 7,5

Direção –Norman Taurog

Elenco –Jerry Lewis, Dean Martin, Janet Leigh, Edward Arnold, Sheree North.

Numa pequena cidade do meio oeste Americano, o médico SteveHarris (Dean Martin) ao tirar um raio-x de Homer Flagg (Jerry Lewis), umconfuso funcionário da estação de trem, acredita que o rapaz esteja contaminadopor radiação.

A história logo se espalha e uma repórter de Nova York, a belaWally Cook (Janet Leigh), viaja até a pequena cidade para levar a dupla atéNova York com toda estadia paga, onde Homer poderá passar seus últimos dias comtranqüilidade.

O problema é que Steve descobre que no momento do raio-x, Homertinha um relógio no bolso, não tendo problema de saúde algum, porém paraaproveitar a chance de conhecerem a cidade grande, a dupla resolve manter amentira, que em algum momento será descoberta.

O roteiro tira sarro dojornalismo sensacionalista, muito em voga nos dias atuais, mostrando que há maisde cinqüenta anos muitos já se aproveitavam da tragédia alheia para tentarlucrar.

Ou Vai ou Racha (Hollywood or Bust, EUA, 1956) – Nota 7,5

Direção – Frank Tashlin

Elenco –Jerry Lewis, Dean Martin, Anita Ekberg, Pat Crowley.

O prêmio principal de um bingo é um carro conversível. O salãoestá lotado, porém ninguém sabe que Steve Wiley (Dean Martin) falsificou todosos números possíveis para ganhar o automóvel. Steve não esperava que o númerosorteado original estivesse nas mãos de Malcolm Smith (Jerry Lewis). Com doisvencedores para apenas um prêmio, a situação fica confusa.

Para resolver oproblema, após uma discussão a dupla entra em acordo. Steve quer vender ocarro, mas Malcolm deseja antes disso viajar todo o país para tentar conheceruma estrela de cinema (Anita Ekberg) por quem é apaixonado. Assim a dupla embarca numa viagem maluca, ondeSteve tentará enganar o atrapalhado Malcolm, que leva ainda seu enorme cachorrona viagem, que protagoniza uma das cenas mais engraçadas do filme.

Este filme foi o último trabalho da dupla Lewis e Martin e lembra um pouco o posterior “Antes Só do Que Mal Acompanhado”.

É curioso ver no papel daatriz a bela sueca Anita Ekberg ainda bem jovem, que ficaria famosa poucos anosdepois ao estrelar a “A Doce Vida” de Fellini.

Dia 2 - Melhor Sequência Inicial e Melhor Sequência Final

2011-12-16T13:49:00.000-08:00

Indiana Jones e o Temploda Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom, EUA, 1984) – Nota 10

Direção –Steven Spielberg

Elenco –Harrison Ford, Kate Capshaw, Ke Huy Quan, Amrish Puri, Roshan Seth, PhilipStone, Roy Chiao, David Yip, Ric Young, Dan Aykroyd.

Os Suspeitos (The Usual Suspects, EUA, 1995) – Nota 10

Direção – Bryan Singer

Elenco – Stephen Baldwin, Gabriel Byrne, Kevin Spacey, ChazzPalminteri, Kevin Pollak, Benicio Del Toro, Pete Postlethwaite, Suzy Amis, GiancarloSposito, Dan Hedaya, Paul Bartel.

Na escolha da Melhor Sequência Inicial, lembrei de outros três filmes que merecem destaque. O mais antigo é o clássico "A Marca da Maldade" dirigido por Orson Welles, que começa com o casal Charlton Heston (que interpreta um policial mexicano) e Janet Leigh atravessando a fronteira dos México com os Estados Unidos, andando em paralelo com um automóvel. A sequência sem cortes termina com uma bomba explodindo o carro.

A segunda sequência que merece destaque é do filme "Olhos de Serpente", em que a câmera de Brian De Palma segue sem cortes durante oito minutos o personagem de Nicolas Cage dentro de um ginásio onde ocorrerá um luta de boxe, culminando com um nocaute forjado.

A sequência inicial que me deixou em dúvida foi a de "O Resgate do Soldado Ryan". A sensação de medo e angústia dos soldados americanos desembarcando na praia no Dia D, tendo enfrentar os nazistas e suas metralhadoras, se transforma num banho de sangue que deixa no espectador um sentimento de horror e perplexidade.

Escolhi "Indiana Jones e o Templo da Perdição" pela sequência inicial misturar várias situações. Começa com um número musical em um restaurante em Shangai, mostrando em seguida a chegada de Indiana Jones (Harrison Ford) que arruma uma tremenda confusão com um gângster chinês por causa de um diamante, com direito a envenenamento, brigas e Indiana matando um bandido com um espeto de assar frango. A sequência fica mais engraçada quando Indiana, a cantora Willie Scott (Kate Capshaw,esposa de Spielberg) e o garoto Short Round (Ke Huy Quan) fogem de carro pela cidade, com o menino dirigindo o automóvel com uma caixa amarrada ao sapato para alcançar os pedais, finalizando com o trio saltando de um avião sem piloto utilizando um bote salva-vidas como paraquedas. Nada menos que sensacional.

Na escolha de Melhor Sequência Final também lembrei de dois outros filmes. Minha menção honrosa vai para duas sequências finais traumáticas. A primeira é a de "Seven", com a reação do personagem de Brad Pitt ao descobrir o que está dentro da caixa entregue pelo vilão Kevin Spacey. A segunda menção vai para provavelmente o final mais cruel da história do cinema, com o desespero do personagem de Thomas Jane na última cena do apocalíptico "O Nevoeiro".

Assim que lembrei de "Os Suspeitos" não tive dúvidas, o sensacional roteiro que cita durante todo o filme o assustador Keyzer Soze sem que ninguém saiba quem é o sujeito, deixa o espectador de boca aberta aos ligar os diversos pontos da história na sequência final. O filme é uma aula de como dar um nó na cabeça do espectador, algo semelhante ao ótimo "O Sexto Sentido". A interpretação de Kevin Spacey é sensacional, coroando um ano fantástico em sua carreira, quando também interpretou o vilão de "Seven".

Dia 1 - Filme da Minha Vida

2011-12-15T16:32:00.000-08:00

Os Intocáveis (The Untouchables, EUA, 1987) - Nota 10
Direção - Brian De Palma
Elenco - Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia, Charles Martin Smith, Richard Bradford, Billy Drago, Patricia Clarkson.

Escolher o filme favorito entre a grande quantidade que já assisti, na teoria não seria fácil, porém "Os Intocáveis" tem um lugar especial nesta galeria, inclusive foi tema da primeira postagem no blog.

Assisti no cinema na época do lançamento e a sensação foi extraordinária. Anos depois voltei a assistir pelo menos mais umas três vezes e por incrível que pareça o filme nunca perdeu a força.

São vários os pontos altos do filme, começando pelo elenco impecável, com Kevin Costner perfeito em seu primeiro papel principal, Robert De Niro interpretando um assustador Al Capone e Sean Connery vencendo o Oscar de Ator Coajudvante como o policial irlandês Malone. Junto com este trio, temos um jovem Andy Garcia, o simpático Charles Martin Smith e até o canastrão Billy Drago em seu melhor papel como o gélido assassino Frank Nitti.

A trilha sonora de Ennio Morricone é uma das mais marcantes da história do cinema, pontuando com maestria cenas inesquecíveis como o sensacional tiroteio nas escadarias da estacão de trem, cena que causa uma tremenda agonia no espectador por ter sido montada em câmera lenta, além de colocar no meio da ação uma mãe desesperada e um carrinho de bebê desgovernado.

Não podemos esquecer também da ótima reconstituição de época e da bela fotografia, destacada principalmente na cena em que os personagens principais estão a cavalo na fronteira do Canadá.

Finalizando, não se pode esquecer da direção de Brian De Palma. Ele fez parte da turma de Martin Scorsese, William Friedkin e Michael Cimino, entre outros grandes diretores que ficaram famosos nos anos setenta. De Palma fez ótimos filmes dos gêneros suspense e policial, como "Vestida para Matar", "Carrie, a Estranha" e "O Pagamento Final", errou algumas vezes quando tentou a comédia "Fogueira das Vaidades" e a ficção "Missão Marte", mas no geral "Os Intocáveis" é sua obra-prima.

1 Mês, 31 Filmes

2011-12-14T18:02:00.000-08:00

O amigo Silvano dos blogs Discurso Humanista e Cinema Detalhado me convidou para participar deste meme, onde o objetivo é listar um filme de minha preferência para cada dia do mês de acordo com a lista abaixo.

Não vai ser fácil cumprir o prazo, mas não deixarei de participar.

As categorias do Meme Um Mês, 31 Filmes são:

Dia 1 - Filme da Minha Vida

Dia 2 - Melhor sequência inicial e melhor sequência final

Dia 3 - Sessão da tarde Inesquecível

Dia 4 - Melhor diretor

Dia 5 - Atriz e ator preferidos

Dia 6 - Com o coração na boca (melhor suspense/terror)

Dia 7 - Comédia-tonta-que-não-prejudica-os-neurônios

Dia 8 - Filme Cebola (mais triste de todos)

Dia 9 - Filme mais romântico

Dia 10 - Guilty pleasure

Dia 11 - Melhor drama

Dia 12 - Melhor Ano da História do Cinema

Dia 13 - Maior roubada cinematográfica

Dia 14 - Batendo Papo (melhor diálogo)

Dia 15 - Melhor Horizonte (Fotografia inesquecível)

Dia 16 - Melhor-Durão-Que-No-Fundo-É-Coração-Mole

Dia 17 - Brasileirão

Dia 18 - Melhor Animação

Dia 19 - O melhor Faroeste

Dia 20 - Melhor comédia romântica

Dia 21 - Preto no Branco (Melhor Noir)

Dia 22 - So you think you can dance (melhor musical)

Dia 23 - Melhor DR

Dia 24 - Melhor par romântico

Dia 25 - Meu Vilão Favorito nos Filmes

Dia 26 - Unha e Carne (Melhor Amizade)

Dia 27 - Porrada (melhor cena de violência)

Dia 28 - Quente e Úmido (melhor sequência de sexo)

Dia 29 - Saída pela Esquerda (melhor sequência de perseguição)

Dia 30 - Nunca mais (filme mais traumático)

Dia 31 - Minha Vida em 3 sequências

007 - O Espião Que Me Amava

2011-12-13T16:20:00.000-08:00

007 – O Espião Que Me Amava (The Spy Hwo Loved Me,Inglaterra, 1977) – Nota 8

Direção –Lewis Gilbert

Elenco –Roger Moore, Barbara Bach, Curt Jurgens, Richard Kiel, Caroline Munro, BernardLee, Lois Maxwell, Desmond Llewellyn.

Alguns submarinos nucleares britânicos e soviéticos foramroubados. O serviço secreto inglês envia James Bond (Roger Moore) ao Egito paraseguir uma pista, acreditando que alguém estaria vendendo as rotas marítimasdestes submarinos em um microfilme. No Egito, Bond cruza com a espiã soviéticaAnya Amasova (Barbara Bach, ex-mulher de Ringo Star) e juntos passam pelaItália e Áustria até encontrarem o vilão Stromberg (Curt Jurgens).

O longa foium dos maiores sucessos da série, conta com Roger Moore no auge do personagem eteve até três indicações ao Oscar (Direção de Arte, Trilha Sonora e Canção). Étambém o primeiro filme após a separação dos produtores Harry Saltzman, quepassava por problemas financeiros e pessoais e Albert R. Broccoli, que passou aser o dono da série até sua morte. Hoje a produção está nas mãos de sua filha,Barbara Broccoli.

A produção teve outros problemas, como as mudanças que osroteiristas fizeram na história, que ficou bem diferente do livro de IanFleming. Este atraso acarretou a saída do diretor Guy Hamilton, que foi oresponsável pelos dois filmes anteriores da série com Roger Moore, além de doisoutros com Sean Connery. Em seu lugar entrou Lewis Gilbert, que havia dirigido “Com007 Só Se Vive Duas Vezes”, longa com Conney no papel principal.

Como todos osfilmes de Roger Moore no papel de Bond, este também tenta cenas que chegam a serengraçadas, graças ao estilo irônico de Moore e algumas cenas de açãoexageradas, como a perseguição inicial nos Alpes, que termina com Bond pulandonum penhasco e abrindo um paraquedas com a bandeira do Reino Unido.

Anaconda & Serpentes a Bordo

2011-12-12T16:37:00.000-08:00

Anaconda (Anaconda, EUA / Brasil / Peru,1997) – Nota 7

Direção – Luis Llosa

Elenco– Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz, Jonathan Hyde, OwenWilson, Kari Wuhrer, Vincent Castellanos, Danny Trejo.

Uma equipe viaja para Amazônia com o objetivode filmar um documentário sobre uma tribo. Eles contratam Paul Sarone (JonVoight) como guia, porém não sabem que o sujeito na verdade deseja capturar atemível cobra sucuri (Anaconda do título), levando o grupo para uma caçadamortal.

Filmado na Amazônia (parte no Brasil e parte no Peru), o filme utiliza todosos clichês do gênero terror vindo da natureza, com direito a piadinhas infamese cenas violentas. O ponto principal sem dúvida é o elenco recheado de rostosconhecidos, com Jennifer Lopez como a gostosona sem medo, o carrancudo IceCube, Eric Stoltz como o intelectual e o vilão totalmente canastrãointerpretado por Jon Voight.

Não sendo levado a sério, o filme é uma boa sessão paraos fãs do gênero.

Serpentes a Bordo (Snakes on a Plane, EUA, 2006) –Nota 5,5

Direção– David R. Ellis

Elenco– Samuel L. Jackson, Julianna Margulies, Nathan Phillips, Rachel Blanchard,Flex Alexander, Lin Shaye, Sunny Mabrey, Lin Shaye, Keith Dallas.

O agente do FBI Neville Flynn (Samuel L. Jackson) é encarregadode escoltar Sean Jones (Nathan Phillips de “Wolf Creek”) durante um vôo doHavaí para Los Angeles. Sean foi testemunha de uma execução e acabou sendoobrigado a confirmar em juízo. A situação fica ainda pior, pois o mandante doassassinato consegue colocar uma caixa repleta de cobras venenosas dentro doavião.

Este longa de terror trash se transformou em cult antes mesmo de serfilmado. A história vazou na internet junto com o nome de Samuel L.Jackson paraser o protagonista e rapidamente cresceu a expectativa dos fãs do gênero.

O resultado é quase uma sátira aos filmes de terror, com o irregular diretorDavid R. Ellis abusando da violência ao mostrar os ataques da cobras, mesmo queutilizando efeitos especiais que lembram produções B. Ele fez filmes melhorescomo “Premonição 2’ e “Celular – Um Grito de Socorro”, porém a produção citadaaqui está mais próxima do péssimo “Premonição 4”.

Como curiosidade, fica claroque Samuel L. Jackson se divertiu tanto nas filmagens como na promoção dofilme, o que ajudou muito no relativo sucesso do trabalho, mesmo que o resultadonão sendo grande coisa.

Assassinato Por Morte

2011-12-11T15:55:00.001-08:00

Assassinato Por Morte (Murder by Death, EUA, 1976) – Nota 8

Direção – Robert Moore

Elenco –Peter Sellers, David Niven, Peter Falk, Alec Guinness, James Coco, EileenBrennan, Elsa Lanchester, Maggie Smith, Nancy Walker, Estelle Winwood, JamesCromwell, Richard Narita.

O milionário Lionel Twain (o escritor Truman Capote) convidaos maiores detetives do mundo para um encontro em sua mansão. Quando todosestão reunidos para o jantar, Lionel informa que os convidou para uma desafio.Eles terão de desvendar um crime, que seria a morte do próprio Lionel Twain.Quem descobrir o assassino, receberá um milhão. O problema é que aos poucoscada um descobre que todos tem algum problema com Lionel e qualquer um pode sero assassino.

Esta deliciosa sátira aos filmes de detetive reúne um grandeelenco em papéis que foram baseados em famosos detetives do cinema e daliteratura. Temos Peter Sellers como um detetive chinês satirizando CharlieChan, Peter Falk como Sam Diamond (satirizando Sam Spade), David Niven e MaggieSmith seriam Nick e Nora Charles, a dupla criada por Agatha Christie, quetambém inspirou os personagens de James Coco (Poirot) e Elsa Lanchester (MissMarple), tendo ainda o grande Alec Guinness como o hilário e assustador mordomocego.

A história se passa em apenas uma noite repleta de situações engraçadas,com um final inteligente que se casa perfeitamente com o ótimo roteiro dodramaturgo Neil Simon.

Che - Parte I

2011-12-10T11:18:00.001-08:00

Che – Parte I (Che: Part One, França/Espanha/EUA, 2008) –Nota 8

Direção – Steven Soderbergh

Elenco – Benicio Del Toro, Demian Bichir, Santiago Cabrera,Catalina Sandino Moreno, Jsu Garcia, Rodrigo Santoro, Julia Ormond, YulVazquez, Jorge Perugorria, Victor Rasuk.

O diretor Steven Soderbergh e o astro Benicio Del Toro seuniram para adaptar o livro de memórias do mito Ernesto “Che” Guevara para ocinema e o resultado foi dividido em dois filmes.

Esta primeira parte focabasicamente a revolução liderada por Fidel Castro (Demian Bichir) paraderrubada do governo de Fulgêncio Batista em Cuba, mostrada pelos olhos eco-liderança de Che (Benicio Del Toro).

A história começa em 1956 no México,quando o então médico Che é apresentado ao exilado cubano Fidel Castro em umapequena reunião com outros cubanos, onde a idéia seria planejar o início de umarevolução. Pouco tempo depois tempo um grupo segue do México para Cubaclandestinamente utilizando um barco e se instala no meio da floresta num localchamado Sierra Maestra, onde iniciam um treinamento junto com outros cubanosque são contra o governo de Batista. Em menos de três anos aquele grupo setransforma num exército, com adesão de muitos camponeses e aospoucos vão tomando cidade por cidade, até chegar em Havana.

Como o filme ébaseado nas memórias do próprio Che, fica clara a simpatia dos envolvidos com opersonagem, mas mesmo assim o roteiro não deixa de mostrar o lado violento domito, que matou muitos soldados na luta e inclusive rebeldes desertores, tudoem nome da revolução.

A caracterização de Fidel deixa claro a força do homem,que é mostrado como um líder que via na luta armada a única chance de derrubaro governo e libertar o povo cubano, pena que ele mesmo quando chegou ao poder,não foi capaz de instalar uma democracia no país.

Do Inferno à Vitória & Operação Esmeralda

2011-12-09T13:23:00.001-08:00

Do Inferno à Vitória (From Hell to Victory, EUA, 1979) –Nota 7

Direção –Umberto Lenzi

Elenco –George Peppard, George Hamilton, Horst Buchholz, Anny Duperey, Jean PierreCassel, Capucine, Sam Wanamaker, Lambert Wilson.

Em 24 de agosto de 1939, seis amigos de diferentesnacionalidades se encontram num café em Paris e combinam se retornarem ao mesmolocal todo ano, sempre no mesmo dia de agosto. O problema é que em seguidaexplode a 2º Guerra e cada um dos personagens seguirá um caminho diferente.Dois se tornam agentes dos aliados (Geroge Peppard e George Hamilton), outro setorna oficial nazista (Horst Buchholz) e um francês (Jean Pierre Cassel, pai de Vincent Cassel) entrapara resistência.

Este interessante drama de guerra passou diversas na TVaberta nos anos oitenta e cumpre bem seu papel. Tem um bom roteiro que utilizao conflito para colocar em questão se a amizade pode sobreviver a uma guerra. As boascenas de suspense também prendem a atenção, mesmo que o longa sejaprotagonizado por canastrões famosos, como Peppard, Hamilton e Buchholz.

Operação Esmeralda (Code Name: Emerald, EUA, 1985) – Nota 7

Direção –Jonathan Sanger

Elenco – EdHarris, Max Von Sydow, Horst Buchholz, Helmut Berger, Cyrielle Claire, EricStoltz, Patrick Stewart.

Em 1944 durante a 2º Guerra, o tenente Andy Wheeler (EricStoltz) é capturado pelos nazistas e se torna peça chave no quebra-cabeças doconflito. O tenente tem informações secretas sobre o Dia D, mas não cede mesmosob tortura. Para tentar extrair as informações do oficial, os nazistas colocamem sua cela outro prisioneiro americano Gus Lang (Ed Harris) que para eles é um agente duplo. A questão é que Lang na verdade trabalha para osaliados e conseguiu se infiltrar no exército nazista como se fosse um traidor, coma missão de proteger a qualquer custos as informações sobre o Dia D.

Este dramade guerra é baseado numa história real que virou livro na mão de Ronald Bass,que aqui assina também o roteiro, seu primeiro para o cinema, que abriu asportas para diversos outros trabalhos, inclusive para o roteiro vendedor doOscar de “Rain Man”.

O filme foi um fracasso na época do lançamento, mas temuma história interessante, um bom roteiro e um elenco muito bom, que tem aindao ótimo Max Von Sydow e os alemães Horst Buchholz e Helmut Berger, figurasconhecidas no cinema.

Deja Vu

2011-12-08T12:44:00.001-08:00

Deja Vu (Déjà Vu, EUA, Inglaterra, 2006) – Nota 7

Direção– Tony Scott

Elenco– Denzel Washington, Paula Patton, Val Kilmer, Jim Caviezel, Adam Goldberg,Elden Henson, Erika Alexander, Bruce Greenwood, Matt Craven, Elle Fanning,Brian Howe.

O agente Doug Carlin (Denzel Washington) é chamadopara investigar uma explosão numa balsa que causou diversas mortes. Como foi umatentado terrorista, o caso também é investigado pelo FBI, através do agentePaul Prizwarra (Val Kilmer).

No mesmo local do atentado, a polícia descobre ocorpo de Claire Kuchever (Paula Patton) que parece ter sido morta antes daexplosão, o que intriga Doug. Quando o agente Prizwarra apresenta a Doug umanova máquina que pode mapear o passado através de uma espécie de consciência dapessoa que morreu, este fica obcecado em descobrir o que houve com a belaClaire. É o início de uma investigação que levará o agente Doug a vivenciar opassado da garota, por quem ele se sentirá cada vez mais atraído, mesmo sabendoque está morta.

O roteiro no mínimo absurdo, utiliza como ponto principal otema da viagem no tempo e a questão de tentar modificar o passado, podendo serdivertido caso o espectador não leve a sério a premissa.

Este longa foi aterceira parceria (de cinco filmes até agora) entre o diretor Tony Scott e oastro Denzel Washington, tendo a curiosidade de ter sido o primeiro trabalhofilmado em New Orleans após o furacão Katrina. O filme tem ainda boassequências de ação e o resultado pode ser chamado de “um bom filme ruim”

Halloween II & III

2011-12-07T16:58:00.001-08:00

HalloweenII (Halloween II, EUA, 1981) – Nota 7,5

Direção –Rick Rosenthal

Elenco –Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Charles Cyphers, Lance Guest, JeffreyKramer, Leo Rossi.

Esta sequência começa exatamente onde terminou o original,com o Dr. Loomis (Donald Pleasence) desesperado dizendo que atirou várias vezesem Michael Myers, mas mesmo assim Myers fugiu. O Dr. Loomis pressiona o XerifeBracket (Charles Cyphers) a caçar Myers. Enquanto isso a jovem Laurie (JamieLee Curtis), sobrevivente do massacre, é levada para o hospital da cidade e nemimagina que Myers continuará a sua procura.

O grande sucesso do original fezcom que os produtores preparessem uma sequência com maior orçamento, porém nãocontavam que John Carpenter desistisse de dirigir. Mesmo sendo inferior aooriginal, o filme é competente e tem um roteiro que segue a história comintegência, tendo até mesmo um final que poderia encerrar a série, mas osprodutores criaram uma terceira parte que não tem ligação alguma com a históriae depois praticamente ressuscitaram a série na parte quatro.

HalloweenIII (Halloween III: Season of the Witch, EUA, 1982) – Nota 5,5

Direção –Tommy Lee Wallace

Elenco –Tom Atkins, Stacey Nelkin, Dan O’Herlihy, Michael Currie.

O Dr. Dan Challis (Tom Atkins) trabalhando em um hospitalrecebe um paciente totalmente alucinado que fala sobre uma conspiração. Emseguida um outro sujeito mata o homem e põe fogo no próprio corpo. A filha dohomem assassinado, Ellie (Stacey Nelkin) se junta ao médico para investigar oque aconteceu com seu pai. A dupla chega até a cidade de Santa Mira naCalifórnia e descobre algo estranho na fábrica de Conal Cochran (DanO’Herlihy), que fabrica máscaras para Halloween e produziu um lote gigantescopara as crianças usarem na data que se aproxima.

O filme tem de ser analisadopor dois ângulos, o primeiro diz respeito a série “Halloween”, que mesmo sendo considerando um filme oficial, a história não tem ligação alguma com oassassino Michael Myers. Tommy Lee Wallace que estreava na direção, alega que aidéia seria criar uma nova história dentro da franquia, o que acabou levando ofilme ao fracasso.

Por outro lado, analisando apenas como um filme de terrorsem ligação com a série, o resultado é até aceitável, comparando com outrasproduções do gênero à época. O longa é violento, com diversas cenas de mortes,uma história interessante e até um bom vilão, o irlandês Dan O’Herlihy.

Dark Blue

2011-12-06T09:42:00.001-08:00

Dark Blue (Dark Blue, EUA, 2009 a 2010)
Criadores - Danny Cannon & Doug Jung
Elenco - Dylan McDermott, Omari Hardwick, Logan Marshall Green, Nicki Aycox, Tricia Helfer.

Esta série policial que teve apenas 20 episódios divididos em duas temporadas, acabou cancelada em virtude da queda de audiência. A série tinha uma boa premissa, foi bem produzida na parte técnica, mas falhou pela falta de carisma do elenco e pelos roteiros previsíveis.

A série que foi produzida por Jerry Bruckheimer, aborda o dia a dia de uma esquadrão de policiais que trabalha disfarçado em casos para desmantelar quadrilhas que atuam com tráfico de drogas, de armas, contrabando, lavagem de dinheiro, sempre crimes que rendem muito dinheiro e que são comandados por violentos chefões.

O esquadrão é liderado por Carter Shaw (Dylan McDermott de "O Desafio" e a atual "American Horror Story"), um sujeito solitário que é implacável na caça aos bandidos, nem que para isso tenha de distorcer um pouco a lei. A equipe é composta por Ty Curtis (Omari Hardwick), o único que é casado e sofre no relacionamento com a esposa em virtude do complicado trabalho, pelo jovem Dean (Logan Marshall Green) que faz o tipo rebelde sem causa e Jaimie Allen (Nicki Aycox), uma ex-drogada que trocou de nome para poder ser aceita na polícia.

Quando comecei a acompanhar, tinha a expectativa de que a história poderia seguir algo parecido com "The Shield", onde policiais comuns se tornam corruptos e gananciosos, mas aos poucos percebi que a série ficaria no lugar comum, com tramas independentes a cada episódio, sem se aprofundar na construção dos personagens.

Ao final da primeira temporada houve uma queda na audiência, porém o produtor Jerry Bruckheimer apostou em mais dez episódios numa segunda temporada, incluindo uma nova personagem, a agente do FBI, Alex Rice (Tricia Helfer), que se torna líder do esquadrão e tem um romance com Carter. Esta mudança fez pouco efeito e a série continuou morna, explicando pouco do passado dos personagens e trazendo soluções fáceis para a vida pessoal de cada um, culminando num final de temporada que lembrou uma telenovela.

400 Contra 1

2011-12-05T10:49:00.001-08:00

400 Contra 1(Brasil, 2010) – Nota 6

Direção – Caco Souza

Elenco – Daniel deOliveira, Fabrício Boliveira, Daniela Escobar, Branca Messina, Lui Mendes, NegraLi, Rodrigo Brassoloto, Jonathan Azevedo.

No início dos anossetenta, o ladrão de bancos William da Silva Lima (Daniel de Oliveira)conhecido com “O Professor” volta para mais uma temporada no presídio da IlhaGrande no Rio de Janeiro. Apesar de jovem, William era um veterano de cadeiaque conhecia todos os meandros do local, o que facilitava para ele se aproximarde alguns presos políticos, utilizando do conhecimento adquirido com estesativistas para comandar um grupo de detentos que ficariam conhecidos dez anosdepois como “O Comando Vermelho”.

O filme é baseado no livro do próprio Williamda Silva Lima, que conta parte de sua vida e como surgiu o “Comando Vermelho”,além de conhecermos o dia a dia e os conflitos dentro do temido presídio da IlhaGrande. A premissa é interessante, porém a realização do diretor estreante CacoSouza derrapa nas exageradas idas e vindas do roteiro.

Na minha opinião o idealseria trabalhar apenas com duas linhas tempo, começando em 1971 e percorrendo adécada de setenta, enquanto a história poderia ser intercalada com 1980 e 81.Vemos situações ocorridas em 1971, depois em 1980, retornando para 1978,voltando para 1972 e assim por diante, uma verdadeira salada russa que confundeo espectador e deixa de explicar várias situações, principalmente as fugas.

Parapiorar, a parte final é apressada ao mostrar o destino de cada personagem emcenas rápidas e sem explicação alguma, com exceção do tiroteio no conjuntoresidencial, que mesmo sendo mais trabalhado, se mostra exagerado.

S.O.S. Submarino Nuclear

2011-12-04T10:22:00.001-08:00

S.O.S.Submarino Nuclear (Gray Lady Down, EUA, 1978) – Nota 7

Direção – David Greene

Elenco –Charlton Heston, David Carradine, Stacy Keach, Ned Beatty, Ronny Cox, StephenMcHattie, Dorian Harewood, Charles Cioffi, Michael O’Keefe, Christopher Reeve,David Clennon, Michael Cavanaugh.

O submarino nuclear Gray Lady se choca com um navio norueguêse afunda, ficando preso no fundo do mar. O capitão Paul Blanchard (CharltonHeston) tenta acalmar os sobreviventes e manter a ordem, porém com passar dotempo as chances de salvamento diminuem. Enquanto isso numa porta-aviões, oCapitão Bennett (Stacy Keach) tem esperança de resgatar os homens através de umpequeno submarino experimental criado pelo Capitão Gates (David Carradine) e oOficial Mickey (Ned Beatty).

Mesmo produzido há mais de trinta anos com efeitosespeciais extremamente simples comparando com a atualidade, o filme prende aatenção com boas cenas de suspense, criando uma tensão crescente entre ossobreviventes presos no submarino.

Não pode ser considerado um filme especialou diferenciado, inclusive lembras as produções do cinema catástrofe da época, masmesmo assim é competente em sua proposta.

Como curiosidade temos a pequenaparticipação de Christopher Reeve um pouco antes de ficar famoso como“Superman”.

Nenhum Passo em Falso & Na Trilha dos Assassinos

2011-12-03T13:18:00.001-08:00

Nos anos oitenta, o diretor John Frankenheimer estava em baixa após fracassos como o terror "A Semente do Diabo" e o suspense político "O Documento Holcroft". Seus dois próximos trabalhos foram filmes policiais que mesmo não fazendo sucesso no cinema, mostraram que o diretor ainda poderia dar a volta por cima, o que ocorreu nos anos noventa com bons filmes como "Attica: A Solução Final", "Amazônia em Chamas" e principalmente "Ronin". Frankenheimer faleceu num acidente de automóvel em 2002 aos 71 anos.

Nenhum Passo em Falso (52 Pick-Up, EUA, 1986) – Nota 7,5

Direção –John Frankenheimer

Elenco –Roy Scheider, Ann Margret, John Glover, Vanity, Kelly Preston, Doug McClure,Clarence Williams III, Robert Trebor.

O executivo Harry Mitchell (Roy Scheider) tem uma ótimavida, com uma empresa de sucesso, muito dinheiro e uma bela esposa (AnnMarget), porém resolve ter um caso com uma jovem dançarina (Kelly Preston). Numdestes encontros, ao invés da moça estar esperando por Harry no quarto dohotel, três sujeitos mascarados o dominam e mostram uma fita com imagens deHarry e a dançarina, exigindo uma grande quantia para não divulgar o material.

A empresa de Harry tem negócios com o governo e sua esposa pretende secandidatar a vereadora, o que em tese faria o sujeito pagar a quantia e secalar, mas ao invés disto, Harry conta toda a história para sua esposa eresolve não pagar os chantagistas, dando início a uma intrincada disputa com osbandidos.

O roteiro é baseado num livro policial do especialista no gêneroElmore Leonard e foi adaptado por ele mesmo para o cinema, contando de modoenxuto uma história simples, mas ao mesmo tempo bem amarrada e que prende aatenção do espectador.

O filme foi um fracasso na época, chegando a ter umoutro título aqui no Brasil, chamado de “A Hora da Brutalidade”, mas merecia melhorsorte. O protagonista Roy Scheider era competente, o vilão John Gloverassustador, além da sensualidade das belas Kelly Preston (hoje esposa de John Travolta)e da aposentada morena Vanity.

O fracasso foi conseqüência da produção ser daextinta Cannon, a conhecida produtora picareta dos israelenses Menahem Golam eGolan Globus, que eram especialistas em filmes de ação de baixo orçamento, oque acabava rotulando outras produções melhores e levando-as ao fracasso nocinema.

Na Trilha dos Assassinos (Dead Bang, EUA, 1989) – Nota 7

Direção –John Frankenheimer

Elenco –Don Johnson, Penelope Ann Miller, William Forsythe, Bob Balaban, Tim Reid,Frank Military, Tate Donovan, Michael Jeter, Charles Haid.

Jerry Beck (Don Johnson) é um policial alcoólatra queprecisa investigar o assassinato de outro policial. Sujeito problemático, eletrabalha sozinho e não aceita a ingerência do FBI no caso quando descobre queos assassinos pertecem a um grupo de extremistas brancos.

Este filme foi oprimeiro papel principal de Don Johnson no cinema, que havia ficado famoso coma série “Miami Vice” e aqui tentava emplacar como astro de cinema, masinfelizmente o filme fracassou, apesar de ter uma história interessante. O queajudou no fracasso foram as poucas cenas de ação, que deixaram o filme lento eaté voltado para o drama em algumas passagens.

Mesmo protagonizando outrosfilmes, Don Johnson nunca se tornou um grande astro, inclusive voltando para atv em meados dos anos noventa com outra série policial chamada “Nash Bridges”.

Comocuriosidade, o filme tema uma cena inusitada, onde o personagem de Johnsonpersegue um bandido a pé e quando o alcança, acaba vomitando em cima dosujeito.

Nunca Fui Santa

2011-12-02T10:53:00.001-08:00

Nunca Fui Santa (Bus Stope, EUA, 1956) – Nota 7

Direção – Joshua Logan

Elenco –Marilyn Monroe, Don Murray, Arthur O’Connell, Betty Field, Hope Lange, EileenHeckart.

O cowboy Bo (Don Murray) é um sujeito simplório que seapaixona pela cantora de bar Cherie (Marilyn Monroe) e mesmo sem saber nadasobre a vida da jovem, decide pedi-la em casamento. Assustado com o pedido dorapaz, Cherie diz não, porém o insistente caipira não aceita a negativa deforma alguma.

Preocupada com a situação e ao mesmo tempo acreditando que iriaenganar o ingênuo rapaz em virtude do seu passado, Cherie foge em um ônibuspara Los Angeles, porém uma nevasca a deixa presa com outros passageiros em umaparada de ônibus, onde o maluco Bo a encontrará novamente.

Esta simpática comédiaé considerada por muitos críticos o filme que mostrou que Marilyn Monroe sabiaatuar. Seu papel da decadente cantora de bar, com um passado pouco digno, caiucomo uma luva para Marilyn.

O ponto que pode desagradar é a atuação de DonMurray como o cowboy ingênuo ao extremp, que mesmo assim ainda concorrreu aoOscar de Ator Coadjuvante. É uma comédia com alguns pontos divertidos que valeuma sessão da tarde.

Os Especialistas

2011-12-01T08:41:00.001-08:00

Os Especialistas (Killer Elite, EUA/ Austrália, 2011) – Nota8

Direção –Gary McKendry

Elenco –Jason Statham, Clive Owen, Robert De Niro, Dominic Purcell, Aden Young, YvonneStrahovski, Adewale Akinnuoye Agbaje, Ben Mendelsohn.

O mercenário Danny (Jason Statham) se aposentou da profissãoe voltou para Austrália, porém um ano depois é chantageado para um missão. Seuex-parceiro Hunter (Robert De Niro) foi seqüestrado por um xeique que vive emMascate, capital de Omã que deseja vingança pela morte de três dos seus filhos.

Amissão de Danny é matar três agentes do serviço secreto inglês fazendo parecerum acidente e gravar a confissão dos sujeitos, para com estas provas em mãossalvar seu amigo Hunter. Danny terá a ajuda de outros dois mercenários (DominicPurcell e Aden Young), porém sua missão será dificultada por Spike (CliveOwen), um ex-agente que faz serviço sujo para os ingleses e acaba sendoindicado para deter os mercenários.

Por incrível que pareça, esta tramarocambolesca é baseada numa história real acontecida em 1981 e contada em livropor um ex-soldado inglês. Sendo verdade ou não, a adaptação para o cinema gerouum bom filme, valorizado pelas sequências de ação que incluem perseguições decarros, tiroteios e brigas, ao estilo dos longas de ação dos anos setenta eoitenta, deixando os efeitos especiais de lado (lembrando um pouco a sérieBourne).

Outro ponto interessante é a época em que se passa a história, onde ojogo de espionagem dependia de câmeras fotográficas com filme, telefonescomuns, transmissões via rádio e da esperteza de cada agente, sem internet e osgadgets dos dias atuais.

O roteiro prende a atenção mesmo com diversospersonagens, tendo ainda uma trama política ao fundo explicitada quase ao finaldo longa, que mostra os verdadeiros motivos de toda a situação.

O público quecurte filmes de ação com conteúdo vai adorar este trabalho, principalmentealgumas sequências muito bem filmadas, como a perseguição pelos telhados e umabriga entre três personagens, sendo que um deles está amarrado a uma cadeira.

Finalizando,Jason Statham novamente faz o herói violento de bom coração, que tem um rival aaltura no agente bigodudo de Clive Owen, com destaque também para DominicPurcell (de “Prison Break”) num bom papel e a pequena e importante participaçãode Robert De Niro.

Crimes de Paixão

2011-11-30T10:52:00.001-08:00

Crimes de Paixão (Crimes of Passion, EUA, 1984) – Nota 7

Direção – Ken Russell

Elenco –Kathleen Turner, Anthony Perkins, John Laughlin, Annie Potts, Bruce Davison.

Nesta semana o cinema perdeu o veterano diretor inglês Ken Russell, responsável por filmes como "Viagens Alucinantes" e a ópera-rock "Tommy".

Como homenagem, comento um de seus filmes mais polêmicos, o drama "Crimes de Paixão".

Joanna Crane (Kathleen Turner) é uma estilista renomadadurante o dia, porém a noite se transforma na prostituta China Blue. Usando umperuca loira, roupas sensuais e uma atitude provocante, China realiza seusdesejos neste papel. Sua vida oculta se complica quando um cliente (JohnLaughlin), que está insatisfeito no casamento, se apaixona por China e descobreseu segredo. Além disso, ela é perseguida por um religioso completamente maluco(Anthony Perkins).

Sem dúvida, o destaque do filme são as ousadas cenas de sexosimulado que a atriz Kathleen Turner protagoniza sem inibição, situação quemuitas estrelas não aceitariam, principalmente se estivessem no auge da fama eda beleza como era o caso dela.

O roteiro mistura temas polêmicos como sexo,religião, fanatismo e culpa, principalmente nos diálogos entre a prostituta e opersonagem de Anthony Perkins, que ficou marcado pelo papel em “Psicose” epassou boa parte da carreira interpretando sujeitos desajustados. O pontofraco é o canastrão John Laughlin como o sujeito dividido entre a esposafrígida e a prostituta fogosa.

Como curiosidade, a outrora bela Kathleen Turner, hoje está irreconhecível.

O Chamado 1 & 2

2011-11-29T09:18:00.001-08:00

O Chamado (The Ring, EUA, 2002) – Nota 7

Direção– Gore Verbinski

Elenco– Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox, Jane Alexander,Lindsay Frost, Sara Rue, Shannon Cochran, Amber Tamblyn, Daveigh Chase, AdamBrody.

A jornalista Rachel (Naomi Watts) decide investigara morte da sobrinha e acaba chegando a uma misteriosa fita de vídeo, a qualquem a assiste acaba morrendo sete dias depois. O suspense começa seu filho(David Dorfman) assiste ao vídeo e deixa Rachel desesperada, precisandodescobrir como se livrar da maldição.

Competente suspense dirigido por GoreVerbinski, porém inferior ao original japonês filmado em 1998. Os destaques assimcomo na versão original, são o clima assustador, o espírito de Samara a ‘garota do poço”, além das sinistrasimagens da fita de vídeo.

O Chamado 2 (The Ring Two, EUA,2005) – Nota 4

Direção – Hideo Nakata

Elenco – Naomi Watts, Simon Baker, DavidDorfman, Elizabeth Perkins, Gary Cole, Sissy Spacek, Ryan Merriman, EmilyVanCamp, Kelly Overton, Daveigh Chase

Esta desnecessária continuação começa até bem, com um jovemcasal (Ryan Merriman e Emily VanCamp) prontos para assistir a fita com amaldição de Samara, mas depois deste prólogo o filme vai por água abaixo.

Logoem seguida mãe e filho (Naomi Watts, e David Dorfman) que sobreviveram aoprimeiro filme (refilmagem americana), descobrem que o fantasma de Samara osencontrou e que deseja possuir o corpo do garoto, ou seja, a base da tramaoriginal que é sobre a maldição da fita se transforma numa versão vagabunda de “OExorcista”, com um roteiro cheio de furos e o desperdício de bons atores comoGary Cole, Elizabeth Perkins e até a ótima Sissy Spacek em papéis secundáriossem qualquer sentido.

Se o primeiro já era inferior ao original japonês, estefica a quilômetros de distância, mesmo tendo na direção o mesmo Hideo Nakataque comandou o filme original.

Caça às Bruxas

2011-11-28T08:59:00.001-08:00

Caça àsBruxas (Season of the Witch, EUA, 2011) – Nota 6

Direção – Dominic Sena

Elenco –Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Campbell Moore, Stephen Graham, UlrichThomsen, Claire Foy, Robert Sheehan, Christopher Lee, Brian F. O’Byrne.

Durante as Cruzadas, dois soldados do Vaticano, Behmen (NicolasCage) e Felson (Ron Perlman) abandonam a luta após um massacre contra mulherese crianças. Após vagarem pela Europa, acabam sendo presos em uma cidadeassolado pela peste negra. Antes de serem executados, recebem uma proposta doCardeal (Christopher Lee) que está a beira da morte. Os dois devem levar umajovem acusada de bruxaria (Clair Foy) para uma local nas montanhas onde mongesdeverão julgá-la. Os religiosos acreditam que ela trouxe a peste para a cidade.A dupla inicia a perigosa viagem junto com um padre (Stephen Campbell Moore), umsoldado (Ulrich Thomsen) e um guia (Stephen Graham).

Apesar de ser outro filmeestrelado por Nicolas Cage massacrado pela crítica, nem tudo se perde nestelonga que mistura aventura e terror. Os pontos altos são o clima de suspensebem colocado em algumas sequências, principalmente nas cenas da floresta, oótimo prólogo que deixava a impressão de ser um bom filme e a premissainteressante.

O problema é que algumas coisas desejam a desejar, como a direçãode Dominic Sena, que assim como em “60 Segundos’ e “A Senha: Swordfish”, acertana parte técnica, mas comanda um desenrolar frouxo da história, utilizando umroteiro que não soube a explorar a boa premissa e personagens interessantescomo o guia picareta de Stephen Graham, além de colocar na boca de Ron Perlmanalgumas falas engraçadinhas que destoam do conteúdo e da época em que ahistória se passa.

O resultado é um filme que pode divertir numa sessãodespretensiosa sem grandes exigências.

Red State

2011-11-27T08:47:00.001-08:00

Red State(Red State, EUA, 2010) – Nota 7,5

Direção –Kevin Smith

Elenco –Michael Parks, John Goodman, Michael Angarano, Melissa Leo, Stephen Root, KerryBishé, Kyle Gallner, Nicholas Braun, Jennifer Schwalbach Smith, Kevin Pollak,Matt Jones.

Numa pequena cidade do meio-oeste americano, três jovenscolegiais (Michael Angarano, Kyle Gallner e Nicholas Braun) marcam encontropela internet com uma mulher que diz querer fazer sexo com três garotos aomesmo tempo. Os jovens seguem para o afastado Condado de Coopers Dell e pelocaminho batem em um carro estacionado na estrada, antes de encontrar a mulher(Melissa Leo) os esperando na porta de um trailer. O que seria uma diversão, setorna pesadelo quando os jovens são drogados e transformados em prisioneiros naIgreja das Cinco Pontas, liderada pelo pastor Abin Cooper (Michael Parks).

Estaincursão de Kevin Smith num gênero completamente diferente das comédias queestá habituado a dirigir, é uma interessante surpresa. Mesmo que não seja umgrande filme, o roteiro de Kevin Smith mexe com temas espinhosos mostrandoabsurdos de todos os lados, começando com a igreja fundamentalista que prega oextermínio dos homossexuais e outros que sejam considerados pervertidos,passando pela ineficência do xerife local, que por sinal guarda um segredo echegando aos exageros perpretados pelo FBI para cumprir ordens de algumburocrata do governo que resolve transformar um inimigo religioso emterrorista.

Mesmo optando pela ação brutal na segunda parte do filme, estaescolha critica atitudes similares do governo americano em situações reais,como o caso da Igreja do Ramo Davidiano em Waco, Texas, quando os agentes dogoverno massacraram os seguidores do maluco David Koresh, com o detalhe destaatitude ter acontecido antes de 11 de Setembro e da criação do chamado “AtoPatriótico”, que oficializou a desculpa para o governo americano transformar seus inimigos em terroristas.

Outro destaque do filme é o elenco, principalmente as grandesinterpretações de Michael Parks como o pastor hábil nas palavras e no carisma eMelissa Leo como a seguidora fiel, que aceita todas as palavras do pastor comose viessem de Deus. Uma das melhores sequências é o sermão catártico dopersonagem de Parks, que cita o tsunami na Tailândia e o furacão Katrina em NewOrleans como castigos de Deus as cidades do pecado.

Como curiosidade, MichaelParks era um ator basicamente de tv, que estava esquecido quando foiredescoberto por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez e teve a chance de trabalharem “Um Drink no Inferno” e “Kill Bill”.

Os Novos Centuriões & Os Rapazes do Coro

2011-11-26T12:11:00.001-08:00

Os Novos Centuriões (The New Centurions, EUA, 1972) – Nota 7

Direção –Richard Fleischer

Elenco –George C. Scott, Stacy Keach, Jane Alexander, Scott Wilson, Erik Estrada,Rosalind Cash, Clifton James, James B. Sikking.

O policial Roy (Stacy Keach) é um novato idealista queestuda Direito pensando se tornar advogado ou até promotor. Seu parceiro é oveterano Kilvinski (George C. Scott), sujeito que já vivenciou muitas situaçõesdentro da policia e não acredita em ideais. Aos poucos Roy percebe que não temcomo dividir seu trabalho com a vida de pessoal, tendo de escolher um caminho.

Este interessante drama policial é baseado num livro de Joseph Wambaugh, que noano seguinte levaria suas histórias para tv na série “Police Story”que tevecinco temporadas. Alguns pontos de destaque do filme são o relacionamentointer-racial entre os personagens de Stacy Keach e de Rosalind Cash, além daparticipação de Erik Estrada antes do sucesso no seriado “ChiPs”

Os Rapazes do Coro (The Choirboys, EUA, 1977) – Nota 5

Direção – Robert Aldrich

Elenco –Charles Durning, James Woods, Don Stroud, Louis Gossett Jr, Stephen Macht, TimMcIntire, Perry King, Randy Quaid, Clyde Kusatsu, Burt Young, Charles Haid,Robert Webber.

Considerado o pior filme da carreira do grande RobertAldrich (“Os Doze Condenados”, “Assim Nascem os Heróis”) este longa baseado numlivro de Joseph Waumbaugh, mistura comédia e policial, recheado de sequências bizarras.

A históriasegue o dia a dia de vários policiais de um delegacia de Los Angeles, que semetem em situações constrangedoras e participam de reuniões regadas a bebidas,mulheres e lamentações sobre a vida.

Uma obra diferente e completamenteestranha na filmografia de Aldrich.

Caindo na Real

2011-11-25T10:25:00.001-08:00

Caindo na Real (Reality Bites, EUA, 1994) – Nota 6,5

Direção –Ben Stiller

Elenco –Winona Ryder, Ethan Hawke, Ben Stiller, Janeane Garofalo, Steve Zahn, JohnMahoney, Swoosie Kurtz, Joe Don Baker, Renee Zellweger.

Após terminarem a universidade, quatro amigos precisamencarar a vida real e suas dificuldades. Lelaina (Winona Ryder) foi a oradorada turma e está filmando um documentário sobre a vida dos amigos, que são Troy(Ethan Hawke), o único que não se formou e com seu jeito rebelde vive mudandode emprego. Vickie (Janeane Garofalo) se tornou vendedora em uma loja dedepartamento e o certinho Sammy (Steve Zahn) também procura seu caminho. Poracaso, Lelaina se envolve com o yuppie Michael (Ben Stiller), que pode ajudar alançar o documentário da jovem, o que causa ciúme em Troy e abala a amizade dogrupo.

Este longa foi a estréia de Ben Stiller na direção e tem uma boapremissa ao retratar as incertezas dos jovens que se formavam nos anos noventae precisavam enfrentar um mercado de trabalho em mudança, além de seusproblemas com relação a amor e família.

O problema do filme é que o roteiro nãose aprofunda nestes temas e acabam focando apenas no triângulo amoroso entreWinona, Hawke e Stiller, deixando de lado os demais personagens a partir dasegunda metade do longa.

Os destaques são a química entre Winona Ryder e EthanHawke e a ótima trilha sonora com músicas de sucesso da época.

A Última Noite

2011-11-24T10:50:00.001-08:00

A Última Noite (25th Hour, EUA, 2002) – Nota 7,5

Direção – Spike Lee

Elenco –Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, AnnaPaquin, Brian Cox.

O traficante Monty Brogan (Edward Norton) foi condenado asete anos de cadeia e tem apenas um dia para aproveitar e reavaliar sua vida,antes de se apresentar na prisão para cumprir a pena.

Nesta jornada, Montytenta aparar arestas de sua vida, como o relacionamento com o pai (Brian Cox)um bombeiro aposentado hoje dono de um pub, que não se conforma com a escolhado filho e a dúvida se foi sua namorada (Rosario Dawson) quem o delatou para opolícia. Além disso, seus dois melhores amigos, Frank (Barry Pepper) e Jacob(Philip Seymour Hoffman) tentam dar uma feliz noite de despedida ao amigo.

Estelonga foi o primeiro filmado nas ruas de Nova York após os atentados de 11 deSetembro, com Spike Lee utilizando o cenário natural da cidade, inclusive oMarco Zero do World Trade Center, para contar uma história triste de reflexão sobreerros cometidos.

Além do clima melancólico e a direção segura de Lee, outroponto de destaque é a atuação do elenco, principalmente o trio, com Edward Nortoncriando um personagem que acaba aceitando ter de pagar pelos erros, BarryPepper como o yuppie que pensa apenas em diversão e Philip Seymour Hoffman comoo sujeito preocupado com a situação do amigo.

Uma cena que chama a atenção équando o personagem de Norton tem um monólogo na frente de um espelho e apósuma explosão de ódio, aceita que ele é único culpado pela própria situação.

Umtrabalho de Spike Lee um pouco diferente de sua filmografia normal, mas que valea sessão.

E Estrelando Pancho Villa

2011-11-23T12:01:00.001-08:00

E Estrelando Pancho Villa (And Starring Pancho Villa asHimself, EUA, 2003) – Nota 7,5

Direção – Bruce Beresford

Elenco –Antonio Banderas, Eion Bailey, Alan Arkin, Jim Broadbent, Matt Day, MichaelMcKean, Colm Feore, Alexa Davalos, Anthony Stewart Head, Kyle Chandler, SaulRubinek, Pedro Armendariz Jr, Damian Alcazar.

Em 1914, o revolucionário mexicano Pancho Villa (AntonioBanderas) passava por dificuldades financeiras para conseguir armas e continuarlutando contra o governo mexicano. Sabendo de sua popularidade nos EstadosUnidos, ele oferece os direitos de filmagem de sua vida e da revolução paraquem pagar 25 mil dólares em outro e mais 20% do lucro.

O famoso produtor D. W.Griffith (Colm Feore) envia o jovem Frank Thaye (Eion Bailey) para negociar osdireitos. A princípio decide-se filmar as batalhas entre revolucionários esoldados do governo, porém pela dificuldade em captar boas cenas, Villa aceitaencenar as cenas de batalha utilizando seus homens como atores, desde que fosseenviada uma equipe de filmagem com um diretor profissional.

Esta históriamaluca é baseada em fato real que resultou no filme “The Life of General Villa”de 1914. O produtor D. W. Griffith responsável pelo clássico “O Nascimento deuma Nação” também de 1914, era um dos magnatas do cinema à época e bancou todaa aventura.

A produção de 2003 é da HBO, que gastou 30 milhões de dólares nofilme, transformando no maior orçamento da história dos filmes para tv atéaquele ano.

O filme é interessante, mistura boas cenas de ação, com umahistória inusitada, com pitadas de comédia e um pouco de crítica social.

Tem ainda como destaque a interpretação de Antonio Banderas, que lhe valeu umaindicação ao Globo de Ouro. Banderas cria um Pancho Villa que luta pelo seupovo, mas acredita ser uma estrela, aproveitando bem a chance de ficar aindamais famoso ao protagonizar o filme.

Jogos Mortais V, VI e Final

2011-11-22T12:35:00.001-08:00

Jogos Mortais V (Saw V, EUA, 2008) – Nota 5,5

Direção – David Hackl

Elenco –Tobin Bell, Costas Mandylor, Scott Patterson, Betsy Russell, Mark Rolstom,Julie Benz, Meagan Good, Greg Bryk.

Jigsaw (Tobin Bell) morreu, mas deixou como discípulo opolicial Hoffman (Costas Mandylor), que ao final do longa anterior forjou asalvamento de um menina para se transformar em herói. Ele não contava que oagente Strahm (Scott Patterson) também conseguisse se salvar das armadilhas deJigsaw. Em recuperação, o agente Strahn é afastado do caso, mas desconfiadoresolve investigar por conta própria e descobre que Hoffman pode ser o parceirooculto de Jigsaw. Em paralelo, um outro grupo de cinco pessoas que não seconhecem, mas tem alguma ligação entre si, acorda preso dentro de um localrepleto de armadilhas mortais.

Comparado aos filmes anteriores, este é o maisfraco. Tem um roteiro ruim, onde até mesmo a reviravolta final não trazsupresas. O elenco é o mais fraco também, principalmente por deixar grandeparte das cenas com o canastrão Costas Mandylor. Até mesmo a criatividades dasmortes parece estar acabando. Como ponto interessante, as cenas que explicam aligação de Jigsaw com o policial Hoffman e o carisma sinistro do próprioJigsaw.

Jogos Mortais VI (Saw VI, Canadá / EUA / Inglaterra / Austrália, 2009) – Nota 6

Direção –Kevin Greutert

Elenco –Tobin Bell, Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Shawnee Smith, PeterOuterbrige, Athena Karkanis, Samantha Lemole, George Newbern.

O policial Hoffman (Costas Mandylor) acredita estar chegandoao fim a missão que Jigsaw (Tobin Bell) deixou para ele após morrer. PorémJigsaw deixou também uma caixa com instruções pa sua mulher Jill (BetsyRussell). Além disso, o chefe de polícia Erickson (Mark Rolston) investiga oscrimes de Jigsaw e acredita que exista um cúmplice. Em paralelo, o executivoWilliam Easton (Peter Outerbdrige) é a nova vítima dos jogos macabros deJigsaw, tendo de passar por alguns desafios para tentar salvar algumas pessoas,entre elas sua esposa e filho.

Esta continuação é um pouco melhor que a parteV, tendo um roteiro mais interessante (apesar dos absurdos) e criatividade nosjogos que o personagem do executivo precisa enfrentar. O filme também tem duassequências que estão entre as mais sangrentas de toda a série, a angustiantedisputa inicial entre um homem e uma mulher e a sequência final dentro de umajaula.

Jogos Mortais – O Final (Saw 3D, EUA, 2010) – Nota 5

Direção –Kevin Greutert

Elenco –Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Cary Elwes, Sean Patrick Flanery,Chad Donella, Gina Holden.

O policial Hoffman (Costas Mandylor) conseguiu sobreviver aarmadilha de Jill (Betsy Russell), a esposa de Jigsaw (Tobin Bell) e passa apersegui-la, além de ter ainda uma missão a completar. O alvo é o escritorBobby Dagen (Sean Patrick Flanery) que escreveu um livro sobre como escapou dasarmadilhas de Jigsaw e está lucrando com o fato, porém sua história é umagrande mentira.

Alardeado pelos produtores que seria o capítulo final, estelonga é na minha opinião o pior da série. Ele tem uma sequência inicial semligação alguma com a história, para em seguida o roteiro criar uma verdadeirasalada russa com direito a uma sessão de terapia entre os sobreviventes deJigsaw e a inclusão totalmente sem sentido de um personagem policial dacorregedoria que seria rival de Hoffman.

Além disso, os produtores trouxeram devolta o personagem de Cary Elwes, um dos protagonistas do filme original eainda deixaram um gancho para mais um filme. O boato é que os produtores dooriginal, James Wan e Leigh Whannell (que também foi ator no original) desejamproduzir mais um filme para encerrar a série de verdade.

Chaga de Fogo

2011-11-21T10:30:00.001-08:00

Chaga de Fogo (Detective Story, EUA, 1951) – Nota 8

Direção– William Wyler

Elenco– Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Cathy O'Donnell, Craig Hill,George Macready, Joseph Wiseman, Lee Grant, Gerald Mohr.

Este drama policial se passa durante um dia inteiroem uma delegacia. O personagem principal é o detetive durão James McLeod (KirkDouglas), que carrega o ódio contra seu pai que fora uma bandido e por estemotivo é impiedoso com as pessoas por qualquer que seja o crime.

Neste diavárias situações chegam a delegacia, em sua maioria pequenos delitos, porém oassunto principal é a obsessão de McLeod em prender um médico (George Macready)que é acusado de ter provocado a morte de várias jovens grávidas. A situação éainda mais complicada por causa de um segredo do passado entre o medico e a esposade McLeod, a bela Mary (Eleanor Parker).

Seguindo o estilo noir, o grandediretor William Wyler acerta em cheio na história de segredos e traumas dopassado que influenciam o presente dos personagens, tendo com ponto principal ainterpretação de Kirk Douglas.

Um ótimo filme que em alguns momentos lembra umteatro filmado, no melhor sentido e em outros parece um documentário policial.

O Portal do Paraíso

2011-11-20T12:03:00.001-08:00

O Portal do Paraíso (Heaven’s Gate, EUA, 1980) – Nota 8

Direção – Michael Cimino

Elenco –Kris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Hupert, John Hurt, SamWaterston, Jeff Bridges, Brad Dourif, Richard Masur, Terry O’Quinn, JosephCotten, Geoffrey Lewis, Mickey Rourke, Paul Koslo, Robin Bartlett, Tom Noonan.

Este grandioso filme de Michael Cimino está entre as obrasmais malditas da história do cinema. A história das filmagens e a vida deCimino são uma verdadeira novela. Para comentar todos os fatos, precisarei me alongar um pouco no texto.

Tudo começou no início de 1979 quando otrabalho anterior de Cimino, “O Franco Atirador” foi o grande vencedor do Oscare a crítica especializada o transformou quase em gênio. Com todas as portas deHollywood abertas, Cimino assinou um contrato com a United Artists para filmar“O Portal do Paraíso”. O que Cimino acreditava ser o filme de sua vida,resultou num fracasso monumental e levou a United Artists a falência, companhiaque renasceria dois anos depois ao ser comprada pela MGM.

O longa começa em1870 mostrando uma suntuosa formatura em Harvard, onde os amigos James Averill(Kris Kristofferson) e Billy Irvine (John Hurt) comemoram o início de uma novavida. Esta sequência inicial tem cerca de vinte minutos e utiliza centenas defigurantes, começando num espécie de desfile na rua, passando pelo discurso doReverendo (o veterano Joseph Cotten) e finalizando com uma valsa nos jardins dauniversidade.

Em seguida o filme pula vinte anos e mostra os protagonistas emsituação bem diferente, vivendo no Estado do Wyoming. Averill é o xerife dopequeno Condado de Johnson, onde a maioria dos moradores são imigranteseslavos, enquanto Billy se tornou alcoólatra e faz parte da Associação dosCriadores de Gado, onde o líder chamado Canton (Sam Waterston) tem o apoio dogoverno para destruir o Condado e matar os imigrantes, alegando que estesroubam seus rebanhos.

No meio desta luta de classes está Nate Champion (ChristopherWalken), descendente de imigrantes que trabalha para a Associação oprimindoseus semelhantes. Em paralelo, Averill e Nate disputam o amor da prostitutaElla (a francesa Isabelle Huppert).

O roteiro do próprio Cimino contém todos oselementos que poderiam transformar o filme num clássico, como uma disputa poramor, a luta de classes e a violência, tendo conseguido ao mesmo tempo criar umfilme marcante e pretensioso ao extremo. Deixando de lado as polêmicas com oestouro do orçamento, a construção de grandes cenários no meio do nada e asdisputas entre Cimino, a equipe técnica e os produtores, fica claro o talentodo diretor na sequência inicial na univesidade, no roteiro crítico recheado debons diálogos e no violento confronto entre os homens da associação e osimigrantes.

É um ótimo filme que tinha tudo para ser sensacional se tivesse ummontagem mais enxuta, porém o ego de Cimino o fez montar a obra com 216 minutos(mais de três horas e meia de exibição). Esta versão (que eu assisti) foiexecrada logo na primeira exibição aos críticos e os produtores remontaram ofilme em 149 minutos e o lançaram nos cinemas, o que piorou a situação. Quemassistiu esta versão cortada diz que o filme ficou totalmente confuso,principalmente porque foi montada à revelia de Cimino.

O fracasso transformouCimino num maldito, que quando teve novas chances de dirigir foi obrigado aseguir regras rígidas sobre o orçamento, mas mesmo assim fez ainda bons filmescomo “O Ano do Dragão” e “Horas de Desespero”, os dois protagonizados por Mickey Rourke.

Como curiosidade, no final dosanos noventa ele veio ao Brasil com o produtor Ilya Salkind (do clássico “Superman) com um projeto para filmar um longasobre o descobrimento do Brasil com o título de “Gonçalo”, que deveria serlançado em 2000 para comemorar os 500 anos do país, porém o projeto nunca saiudo papel.

Para finalizar a novela da vida de Cimino, descobri há pouco tempoque após abandonar o cinema (seu último trabalho foi “Na Trilha do Sol”em1996), ele se tornou escritor, mora em Paris e quase aos setenta anos de idadefez uma operação de mudança de sexo. Realmente uma notícia totalmente maluca parafinalizar uma biografia fora do comum.

Gilbert Grape - Aprendiz de Sonhador

2011-11-19T13:07:00.001-08:00

Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador (What’s Eating GilbertGrape, EUA, 1993) – Nota 7,5

Direção – Lasse Hallstrom

Elenco –Johnny Depp, Leonardo DiCaprio, Juliette Lewis, Laura Harrington, MarySteenburgen, Darlene Cates, Kevin Tighe, John C. Reilly, Crispin Glover, MaryKate Schellhart.

Na pequena cidade de Endora, Gilbert Grape (Johnny Depp)trabalha numa mercearia simples e cuida do irmão Arnie (Leonardo DiCaprio) quetem problemas mentais. Os irmãos moram com duas irmãs e a mãe (Darlene Cates)que após o suicídio do marido se entregou a comida, ficou obesa e passa seusdias sentada no sofá. Tendo de ser o homem da casa, Gilbert dedica sua vida acuidar do irmão e da mãe, até quando a jovem Becky (Juliette Lewis) e sua avósão obrigadas a ficar na cidade alguns dias para consertar o trailer queviajavam. Becky desperta em Glbert sentimentos por uma vida diferente e mostraque ele pode realizar seus sonhos.

O sueco Lasse Hallstrom capta comsensibilidade a melancólica vida numa pequena cidade americana, onde asperspectivas de mudança são quase nulas e quando algo diferente acontece, mexecom todos os moradores. No filme a chegada de um hipermercado e de umalanchonete se tornam eventos. Além desta perspectiva, o roteiro ainda mostra asdificuldades de pessoas diferentes, como o garoto deficiente e a mãe obesa ecomo isso afeta o restante da família.

Johnny Depp está bem como sempre, mas odestaque é Leonardo DiCaprio, que se transforma em outra pessoa para criar oagitado Arnie. Como curiosidade, Depp e o diretor Hallstrom voltaram atrabalhar juntos no drama “Chocolate”.

Bombas - Filmes com Psicopatas

2011-11-18T11:10:00.001-08:00

De volta a seção Bombas, desta vez destaco um tipo de filme que é quase um subgênero dentro do suspense. Os filmes com psicopatas já renderam grandes obras como "O Silêncio dos Inocentes" e o clássico "O Mensageiro do Diabo", mas também um imensa quantidade de filmes B, além de longas que contavam com nomes famosos no elenco e na direção, mas que fracassaram merecidamente.

Nunca Fale com Estranhos (Never Talk to Strangers, EUA /Canadá / Alemanha, 1995) – Nota 5

Direção –Peter Hall

Elenco –Rebecca De Mornay, Antonio Banderas, Dennis Miller, Len Cariou, Harry DeanStanton, Eugene Lipinski, Martha Burns, Beau Starr.

Sarah Taylor (Rebecca De Mornay) é uma psiquiatra queprecisa analisar se um sujeito condenado tem ou não problemas mentais. Duranteo processo, ela conhece em um mercado o enigmático Tony Ramirez (AntonioBanderas), com quem se envolve rapidamente. Os problemas começam quando Sarahacredita estar sendo perseguida, mas não sabe o porquê.

Fica difícil escrevermais sobre esta confusa trama que tem um roteiro cheio de furos e onde algunspersonagens desaparecem sem explicação. Foi estranha a escolha do inglês PeterHall para direção, que na época já tinha sessenta e cinco anos e pouco filmesno currículo, em sua maioria trabalhos para a tv. Foi por escolhas comoesta que Rebecca De Mornay nunca se firmou na carreira.

Medo (Fear, EUA, 1996) – Nota 5,5

Direção – James Foley

Elenco –Mark Wahlberg, Reese Witherspoon, William Peterson, Alyssa Milano, AmyBrenneman, Christopher Gray.

Em Seattle, a família Walker vive tranquilamente até que afilha Nicole (Reese Whiterspoon) começa a namorar com David (Mark Wahlberg).Aos poucos David se mostra violento e ameaça a paz do casal, fazendo com que opai Steve (William Petersen) e a mãe Laura (Amy Brenneman) fiquem perdidos sem saber comoajudar a filha.

O diretor James Foley tem melhores filmes em seu currículo,como “Caminhos Violentos” e “O Sucesso a Qualquer Preço”, sendo que aquientrega um suspense com roteiro previsível e cara filme para tv. Apesar doelenco hoje famoso, Reese Whiterspoon que faz a mocinha apaixonada não sedestaca e Mark Wahlberg estava apenas começando na carreira, longe de ser o bom atorque é hoje em dia.

O Observador (The Watcher, EUA, 2000) – Nota 5

Direção – Joe Charbanic

Elenco – James Spader, Keanu Reeves, Marisa Tomei, ErnieHudson, Chris Ellis.

O detetive Campbell (James Spader) deixou o psicopataGriffin (Keanu Reeves) escapar e se culpa pelo fato. Uma segunda chance aparecequando Griffin volta a atacar utilizando a mesma tática anterior. Ele tiravárias fotos de sua próxima vítima e envia ao detetive Campbell que tem poucotempo para localizar a pessoa antes dela ser assassinada. Campbell fica aindamais obcecado em prender o maluco quando este lhe envia fotos de sua terapeuta(Marisa Tomei), que será seu próximo alvo.

A premissa é até interessante, porémquase todo o restante do filme é equivocado. O roteiro é fraco e previsível, atrilha sonora irritante e os bastidores foram confusos. A bagunça começouporque Keanu Reeves assinou o contrato para estrelar o filme acreditando queseria um trabalho independente de baixo orçamento e ajudaria a carreira de diretor do seuamigo Joe Charbanic, porém o projeto foi vendido para a Universal,que contratou atores com salários maiores que o de Reeves, que não pode rescindiro contrato e por isso se negou a divulgar o filme. O resultado ficou claro nastelas e manteve o diretor Charbanic no ostracismo, já que este acabou sendo seuúnico filme.

Mata-me de Prazer (Killing meSoftly, EUA / Reino Unido, 2002) – Nota 5,5

Direção– Chen Kaige

Elenco– Heather Graham, Joseph Fiennes, Natascha McElhone, Ultich Thomsen, Ian Hart.

A jovem Alice (Heather Graham)vive em Londres tranquilamente com o namorado, até que numa certa manhã cruzacom o enigmático alpinista Adam Tallis (Joseph Fiennes), com quem embarca numajornada de sexo durante alguns dias. Logo abandona o namorado e vai morar com osujeito, mesmo sabendo pouco sobre ele. Alice rapidamente é acolhida também pelairmã de Adam, Deborah (Nastascha McElhone) e por seus amigos. Os problemascomeçam quando Alice recebe cartas anônimas alertando para ela tomar cuidadocom Adam. Ela conta sobre as cartas para o namorado, mas acaba acreditando nahistória contada por ele, inclusive aceitando se casar.

O diretor chinês ChenKaige estava em alta após o êxito do filme “Adeus Minha Concubina” e foiconvidado para dirigir este longa de suspense no ocidente. O resultado deixaclaro porque acabou sendo seu único filme do lado de cá do mundo. O roteiroutiliza todos os clichês do gênero, como a mocinha delicada que se apaixonapelo sujeito misterioso, a interpretação canastrona de Joseph Fiennes e areviravolta final que não é tão surpresa assim. Até mesmo as cenas quentesprometidas no título são poucas, apesar de bem filmadas, tendo como destaquea bela e desinibida Heather Graham.

Millennium

2011-11-17T05:56:00.001-08:00

Millennium (Millennium, EUA, 1996 a 1999)
Elenco - Lance Henriksen, Megan Gallagher, Terry O'Quinn, Brittany Tiplady, Klea Scott, Bill Smitrovich.
Criador - Chris Carter

Quando o seriado "Arquivo X" estava no auge em 1996, o criador Chris Carter tinha carta branca para novos projetos e apostou nesta ótima série que misturava violência e terror com pitadas de religião e paranormalidade.

O personagem principal é o ex-agente do FBI Frank Black (Lance Henriksen), que largou o emprego em San Francisco e se mudou para Seattle em busca de uma vida tranquila com a esposa (Megan Gallaher) e filha pequena (Brittany Tiplady), porém por ter um dom fora do comum, Frank acaba sendo convidado por Peter Watts (Terry O'Quinn, o Locke de "Lost) para participar do "Grupo Millennium", onde atuam ex-agentes do FBI dotados de habilidades específicas e até paranormais, como no caso de Frank, que consegue ver os crimes cometidos através dos olhos dos assassinos.

A primeira temporada se destacou pela violência dos crimes investigados e a quantidade de psicopatas caçados pela FBI com a ajuda do Grupo Millennium, porém o desenrolar da série levou a outras situações interessantes, como ao mostrar uma divisão dentro do grupo, com uma pequena parte acreditando que as atitudes do homem em relação à Terra faria com que a natureza devastasse o mundo através de catástrofes naturais e a grande maioria dos integrantes sendo religiosos, acreditavam que o apocalipse estaria próximo.

A grande sacada de Chris Carter foi utilizar a proximidade da virada do século para criar um seriado com clima de fim de mundo, mostrando que o mal vinha do próprio homem através dos crimes hediondos retratados a cada episódio, com o personagem de Lance Henriksen sofrendo cada vez que era testemunha destes crimes.

Apesar do sucesso da primeira temporada, parte da crítica não gostou da violência excessiva e aproveitando que na segunda temporada Chris Carter se afastou um pouco para escrever o roteiro e acompanhar as filmagens de "Arquivo X - O Filme", os novos responsáveis Glenn Morgan e James Wong (parceiros de Carter e que criariam o filme "Premonição") deram maior ênfase ao terror psicológico e mantiveram a qualidade dos roteiros. Mesmo assim, quando a terceira temporada foi ao ar, logo os produtores resolveram cancelar a série que ainda tinha potencial para continuar alegando que o excesso de violência fez a audiência cair.

Após o cancelamento, Carter que continuava a todo vapor com "Arquivo X", ainda desenvolveu outras duas séries que tinham potencial, mas foram abortadas após poucos episódios.

Em "Harsh Realm", Scott Bairstow era um veterano soldado da Guerra dos Balcãs que ao voltar para os Estados Unidos se descobria preso a uma realidade virtual criada pelo governo. Foram produzidos nove episódios e após apenas três deles irem ao ar, a séria foi cancelada.

Já "The Lone Gunmen" era um spin-off de "Arquivo X", que tinha como protagonistas três personagens eventuais dos seriado, os veteranos nerds chamados de "Pistoleiros Solitários", que investigavam crimes e principalmente acreditavam na teoria do segundo atirador do assassinato de Kennedy. Era uma série com mais potencial que "Harsh Realm", porém durou apenas treze episódios.

Depois destes fracassos e do final de "Arquivo X", Chris Carter se afastou da telinha e reapareceria para o público apenas em 2008 dirigido para o cinema "Arquivo X - Eu Quero Acreditar".

As Pontes de Madison

2011-11-16T08:09:00.001-08:00

As Pontesde Madison (The Bridges of Madison County, EUA, 1995) – Nota 8,5

Direção –Clint Eastwood

Elenco –Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie.

Os irmãos Carolyn (Annie Corley) e Michael (Victor Slezak)se surpreendem durante a leitura do testamento da mãe, a italiana (Francesca),que deixou registrado seu desejo de ser cremada e ter as cinzas jogadas em umadas famosas pontes do Condado de Madison, em Iowa, onde ela passou sua vidaapós chegar da Itália.

A surpresa aumenta com a descoberta de uma carta ealguns diários deixados pela mãe contando sua história de amor com o fotógrafoRobert Kincaid (Clint Eastwood). Em paralelo, o espectador conhecerá o romanceentre Francesca e Robert, que durou apenas quatro dias em 1965 e marcou parasempre a vida dos dois.

O talento de Eastwood para direção criou um filmesensível sobre uma história de amor inesperada, valorizada pelo ótimo roteirodo hoje diretor Richard LaGravenese e pelo talento de Meryl Streep, que interpretauma personagem sincera, inteligente e angustiada.

O roteiro toca na questão dasmudanças sociais da época, com a mulherquerendo ter sua vida e tomar suas decisões, porém ainda presa a uma sociedadecheia de moralismo numa pequena cidade americana.

Outros destaques são a belafotografia que explora os campos e as pontes cobertas da região, além da trilhasonora de Lennie Niehaus, colaborador de Clint Eastwood em vários outrostrabalhos.

A Noviça Rebelde

2011-11-15T08:46:00.001-08:00

A NoviçaRebelde (The Sound of Music, EUA, 1965) – Nota 8

Direção – Robert Wise

Elenco –Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Peggy Wood, Richard Haydn,Heather Menzies, Nicholas Hammond, Angela Cartwright.

Na Áustria, a jovem noviça Maria (Julie Andrews) não gostade seguir as regras do convento e acaba sendo convidada a trabalhar como babána casa do Capitão Von Trapp (Christopher Plummer), um viúvo que cria seus setefilhos com a disciplina militar. Maria é uma jovem falante que gosta de cantare com seu jeito de ser, muda completamente a vida na casa da família, inclusiveamolecendo o coração do Capitão que logo se apaixona por ela. O que parece serum conto de fadas se torna pesadelo quando o Capitão é convocado pelos nazistaspara se incorporar ao exército, o que faz a família fugir do país pelasmontanhas.

Quatro anos antes, o diretor Robert Wise junto com Jerome Robbinscomandou o clássico musical vencedor do Oscar “Amor, Sublime Amor” e o sucessofez com que ele voltasse ao gênero e criasse outro longa que se tornariaclássico e também venceria o Oscar.

A saga da família Von Trapp misturahistória de amor, comédia, drama e principalmente sensacionais sequênciasmusicais, valorizadas pelo talento de Julie Andrews com cantora e atriz, alémda química com bom ator Christopher Plummer, especialista em papéis depersonagens sérios, aqui também solta a voz em algumas sequências.

Além dosmusicais, o grande Robert Wise deixou também sua marca em gêneros como ficçãocom “O Dia em que a Terra Parou”,“O Enigma de Andromeda” e “Jornada nasEstrelas”, drama com “Quero Viver!” e “Marcado pela Sarjeta” e guerra com “Ratosdo Deserto” e “O Canhoneiro do Yang-Tsé”, tendo ainda sido indicado ao Oscar demontagem pelo clássico “Cidadão Kane”.

Made in Britain & This is England

2011-11-14T12:34:00.001-08:00

Neste postagem comento sobre dois filmes ingleses produzidos com vinte e quatro anos de diferença, porém com uma temática semelhante. Os dois trabalhos se passam no início dos anos oitenta, quando o desemprego cresceu na Inglaterra e muitos skinheads se ligaram ao Partido National Front que pregava o ódio aos estrangeiros que estariam roubando os empregos do verdadeiros ingleses.

Made inBritain (Mad in Britain, Inglaterra, 1982) – Nota 7

Direção – Alan Clarke

Elenco –Tim Roth, Bill Stewart, Terry Richards.

Trevor (Tim Roth) é um skinhead que depois de comparecervárias vezes a um tribunal em virtude de diversos problemas, entre eles roubo,vandalismo e agressão, recebe a última chance para tentar se recuperar antes deser julgado como adulto e enviado a um reformatório. Ele é levado a uma espéciede casa de correção, onde o administrador do local, Peter Clive (Alan Clarke)tenta de todas as maneiras entender o rapaz e fazer com que ele aceite que omundo tem regras, porém sua atitude violento e racista parece não ter comomudar.

Este filme de curta duração (71 minutos) foi uma produção da tv inglesa,feita numa época em que o país passava por uma grande recessão e este fatoajudou a aumentar a violência entre os jovens e o aparecimento dos neonazistasatacando imigrantes e negros.

O ótimo ator Tim Roth estreou nas telas com estepapel difícil e sua interpretação mostra todo o potencial que ele comprovouposteriormente em outros trabalhos.

This isEngland (This is England, Inglaterra, 2006) – Nota 8

Direção –Shane Meadows

Elenco –Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim, Joe Gilgun, VickyMcClure.

Inglaterra, 1983, o solitário garoto Shaun (Thomas Turgoose)sofre com a morte do pai nas Guerras das Malvinas e após ouvir uma piada sobreo assunto de um colega na escola, inicia uma briga. Voltando triste para casa,Shaun cruza com um grupo de adolescentes skinheads e Woody (Joe Gilgun), olíder do grupo, acaba acolhendo o garoto que passa a fazer parte daturma. Tudo parece bem até a chegada de Combo (Stephen Graham), um skinhead queestava preso e diferente dos jovens amigos de Shaun, Combo é um nacionalistaligado ao partido National Front, que prega a expulsão dos estrangeiros daInglaterra.

O diretor e roteirista Shane Meadows retrata aqui uma épocacomplicada na Inglaterra, o início dos anos oitenta quando o país era comandadopela conservadora Ministra Margareth Thatcher, que deu prioridade a Guerra dasMalvinas e esqueceu da classe trabalhadora, gerando um nível de desempregoaltíssimo.

Esta situação transformou o movimento skinhead que havia surgido nosanos sessenta associado a cultura jamaicana, principalmente aos gênerosmusicais como ska e reggae, em um movimento nacionalista e violento contra asminorias.

O resultado é um drama forte e ao mesmo tempo sensível, que vai alémda polêmica sobre o tema. O sucesso fez com que em 2010 o filme tivesse umacontinuação produzida para a tv em quatro episódios, utilizando o mesmo elencoe a história se passando três anos depois, em 1986.

Atrás da Linhas Inimigas

2011-11-13T15:27:00.001-08:00

Atrás das Linhas Inimigas (Behind Enemy Lines, EUA, 2001) –Nota 6,5

Direção –John Moore

Elenco –Owen Wilson, Gene Hackman, Gabriel Macht, David Keith, Charles Malik Whitfield,Olek Krupa, Joaquim de Almeida.

Durante a Guerra dos Balcãs, um piloto americano (OwenWilson) em missão secreta na Bósnia tem o caça abatido e cai atrás das linhassérvias. Seu companheiro (Gabriel Macht) é executado, e para escapar dossoldados sérvios ele terá apenas a ajuda por rádio do seu oficial imediato(Gene Hackman).

O longa é baseado numa história real e algumas cenas deperseguição são interessantes, mas no geral o roteiro é recheado de clichês. Opersonagem de Owen Wilson é o típico militar indisciplinado e sarcástico, osperseguidores sérvios sãos cruéis e novamente Gene Hackman faz o papel dooficial durão, lembrando um pouco sua interpretação em “Maré Vermelha”.

Oresultado é um longa esquecível, mas que diverte sem compromisso.

Homens em Fúria

2011-11-12T09:44:00.001-08:00

Homens em Fúria (Stone, EUA, 2010) – Nota 7

Direção –John Curran

Elenco –Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich, Frances Conroy.

Jack Mabry (Robert De Niro) trabalha num presídio analisandoo caso de cada detento após um determinado tempo de pena cumprida e dando umparecer para libertação ou não do sujeito. Gerald “Stone” Creeson (EdwardNorton) cumpriu boa parte de sua pena e está sendo analisado por Jack.Percebendo que Jack não acredita em ninguém, Stone pede para sua esposa, afogosa Lucetta (Milla Jovovich) se aproximar de Jack e convencê-lo a autorizarsua libertação. Ao mesmo tempo, Jack que está prestes a se aposentar, vive umarelação fria e distante com sua esposa Madylyn (a eterna sofredora FrancisConroy de “Six Feet Under”).

É fácilentender porque o filme passou voando pelos cinemas, são vários fatores queajudaram no fracasso. No Brasil, com certeza a tradução do título foi um dos motivos.Fica a impressão de que os produtores tentaram vender ao público um filme desuspense ou algo de gênero, esquecendo que a trama é sobre um drama profundo,que mistura relacionamentos, frustrações e até religião. O ritmo irregular e ofinal em aberto são outras situações que geralmente não agradam ao públicocomum.

Os destaques são os diálogos entre De Niro e Edward Norton, que discutemsobre diversos assuntos pessoais e principalmente a atuação de Norton. Se DeNiro está contido, Norton acerta em cheio ao criar um estranho sotaque e namudança de comportamento do seu personagem durante o filme.

Como citei, aveterana Francis Conroy repete o papel de mulher sofrida e a bela MillaJovovich mostra que sabe atuar, depois de dedicar quase toda a carreira afilmes de ficção e ação, ela escolheu um interessante papel para mudar um poucoa imagem.

Factotum

2011-11-11T15:20:00.001-08:00

Factotum (Factotum, EUA / Noruega / Alemanha / França /Itália, 2005) – Nota 6,5

Direção –Bent Hamer

Elenco –Matt Dillon, Lili Taylor, Marisa Tomei, Fisher Stevens, Didier Flamand, AdrienneShelly, Karen Young.

Henry “Hank” Chinaski (Matt Dillon) escreve pequenos contose os envia sempre para o mesmo editor ficando a espera de uma resposta. Nestemeio tempo ele passa por vários empregos vagabundos, se relaciona com duasmulheres, a prostituta Laura (Marisa Tomei) e a complicada Jan (Lili Taylor),com quem divide a cama, os cigarros e as garrafas de bebida.

O filme é umaadaptação de vários contos do escritor maldito Charles Bukowski (que já teveadaptado para o cinema “Barfly – Condenados pelo Vício” com Mickey Rourke) eque utiliza em grande parte de sua obra o personagem Henry Chinaski como seualter ego, um escritor e também bêbado profissional.

A transposição para ocinema acerta no clima criado pelo roteiro do próprio diretor, o noruguês BentHamer, que capta bem os quartos de motéis, bares e inferninhos por ondeChinaski vive. O ritmo lento casa perfeitamente com a interpretação de MattDillon, que cria um sujeito que se interessa apenas por sexo, bebidas e suasanotações, o resto nada vale no mundo criado por ele mesmo.

Não é um filme parao espectador comum, pois ele não dá respostas, nem mesmo mostra culpa, remorsoou tenta criar alguma reviravolta, sendo apenas uma viagem pela vida de alguémque não está nem aí com a sociedade.

Exorcista: O Início & Dominion: Prequel to the Exorcist

2011-11-10T12:35:00.000-08:00

Pelo meu conhecimento, estes dois filmes podem ser considerados um caso único na história do cinema. A história começa quando o produtor James G. Robinson contrata o veterano diretor e roteirista Paul Schrader ("A Marca da Pantera") para dirigir um prequel sobre o clássico "O Exorcista". Ao término das filmagens, Schrader apresentou o filme ao produtor que o considerou lento e artístico demais para o gênero terror. Robinson demitiu Paul Schrader e disse que nunca lançaria o longa, além disso resolveu contratar o finlandês Renny Harlin ("Duro de Matar II" e "Risco Total") para refilmar toda a história com um novo roteiro. Como parte do elenco já tinha outros compromissos, alguns papéis mudaram de dono. Resultado, o longa foi um grande fracasso e por incrível que pareça, Robinson no ano seguinte decidiu desengavetar a obra de Schrader e a lançou direto no mercado de DVD para tentar recuperar o prejuízo.

Exorcista – O Início (Exorcist: The Beginning, EUA,2004) – Nota 6

Direção– Renny Harlin

Elenco– Stellan Skarsgard, Izabella Scorupco, James D'Arcy, Remy Sweeney, JulianWadham, Andrew French, Ralph Brown, Ben Cross, David Bradley, Alan Ford.

Em 1949 na cidade do Cairo no Egito, o ex-padre LankesterMerrin (Stellan Skarsgard) hoje trabalhando como arqueólogo, é convidado porSemelier (Ben Cross) para conhecer uma escavação no Quênia onde fora descobertauma igreja enterrada no deserto. Chegando no local, Merrin é recebido pelopadre Francis (James D’Arcy), o nativo Chuma (Andrew French) e a médica SarahNovak (Izabella Scorupco), que mostram uma igreja intacta e com figuras apontampara a baixo, ao contrário de uma igreja católica normal. Logo, estranhasmortes começam a acontecer, ficando claro que existe algo de maligno naquelelocal.

A premissa é interessante, inclusive com o detalhe de mostrar o trágicopassado do Padre Merrin durante a Segunda Guerra, porém no desenrolar da trama,o diretor Renny Harlin escolhe o susto fácil, inclusive com uma parte final quelembra em alguns detalhes o clássico “O Exorcista” de Friedkin. O resultadofica abaixo do que se poderia esperar.

Dominion: Prequelto the Exorcist (Dominion: Prequel to the Exorcist, EUA, 2005) – Nota 7

Direção –Paul Schrader

Elenco –Stellan Skarsgard, Gabriel Mann, Clara Bellar, Billy Crawford, Ralph Brown,Andrew French, Julian Wadham.

Após vivenciar uma situação extrema durante a SegundaGuerra, o padre Lankester Merrin (Stellan Skarsgard) se transformou em arqueólogo,sendo encarregado de uma escavação no deserto do Quênia. O Vaticano envia opadre Francis (Gabriel Mann) para supervisionar os trabalhos e logo descobremuma igreja enterrada no deserta, porém ela está intacta e com símbolos viradospara baixo.

Ao mesmo tempo, a médica Rachel (Clara Bellar) se espanta com a recuperação do deficiente Cheche (BillyCrawford), que é visto pelo nativos como amaldiçoado. Quando estranhas mortescomeçam a acontecer, um conflito entre nativos e soldados ingleses se tornaiminente, mesmo que as causas das mortes possam ser sobrenaturais.

Diferente daversão de Harlin, aqui Schrader dá maior ênfase a sugestão, misturando comalgumas cenas violentas que se casam perfeitamente com a história. O prólogodurante a Segunda Guerra é angustiante e marca para sempre o personagem dopadre Merrin. A falha do longa sãos os fracos efeitos especiais, que aparecemprincipalmente na igreja durante a parte a final e deixam um ar de filme B.

Nacomparação, o filme de Schrader é superior ao longa de Harlin que fracassoumerecidamente nos cinemas.

Os Inquilinos

2011-11-09T12:30:00.000-08:00

Os Inquilinos (Brasil, 2009) – Nota 7,5

Direção – Sergio Bianchi

Elenco – Marat Descartes, Ana Carbatti, Umberto Magnani,Ailton Graça, Cássia Kiss, Caio Blat, Lennon Campos, Andressa Néri, CláudiaMello, Carlos Meceni, Leona Cavalli.

Valter (Marat Descartes) mora numa pequena casa num bairropobre de São Paulo, ao lado de uma grande favela. Sua esposa Iara (Ana Carbatti)é um dona de casa que cuida do casal de filhos pré-adolescentes, fuma o diainteiro e nada faz para melhorar de vida. Valter trabalha como carregadordurante o dia e a noite tenta terminar os estudos no colégio. A vida simples edura que ele leva, piora quando três jovens desocupados e barulhentos mudampara a casa ao lado, atazanando a vida de todos, principalmente a do velhoDimas (Umberto Magnani) que mora no mesmo quintal.

Diferente dos demais filmesde Sergio Bianchi, aqui ele deixa de lado a crítica a classe alta e foca suahistória na vida na periferia, onde por mais que a maioria dos moradores sejamhonestos e trabalhadores, a difícil luta do dia a dia esbarra ainda na sensaçãode medo provocada pelos crimes e a violência, exarcebada ainda pela mída, aquisendo mostrada através de inserções do programa policial do Datena.

O destaque do elencoé a interpretação de Marat Descartes, ator desconhecido para o público que fazum sujeito trabalhador e inseguro, que precisa conviver com as pressões dotrabalho onde é explorado pelo patrão, da esposa que cobra dele umenfrentamento com os vizinhos e por final o medo de não saber como defender suafamília do ambiente onde vive.

Como curiosidade, este ano assisti uma adaptaçãode “Ligações Perigosas” no teatro, onde Marat Descartes roubava a cena comoConde Valmont, papel que foi de John Malkovich no cinema e ofuscava a estrelaglobal Maria Fernanda Cândido, bela mas fraquinha como atriz, que interpretavaa Marquesa de Merteuil, papel de Glenn Close no longa de Stephen Frears.

Venda da DVDs

2011-11-09T11:11:00.001-08:00

Estou disponibilizando a venda de alguns dvds originais usados.

Quem tiver interesse entre em contato pelo e-mail:

hquilici@terra.com.br

Lista de Filmes:

Regras da Vida - Tobey Maguire e Michael Caine

O Céu Que Nos Protege - John Malkovich e Debra Winger

Os Gritos do Silêncio - Sam Waterston e John Malkovich

Brown Bunny - Vincent Gallo e Chloe Sevigny

Homens de Honra - Robert De Niro e Cuba Gooding Jr

Revolução - Al Pacino e Nastassja Kinski

End Game - Cuba Gooding Jr e James Woods

O Farol do Fim do Mundo - Kirk Douglas e Yul Brynner

Cidade Fantasma - Matt Dillon e James Caan

Trauma - Colin Firth e Mena Suvari

DVD Duplo:

Recém-Casados - Ashton Kucther, Brittany Murphy

Eu, Eu Mesmo e Irene - Jim Carrey e Renee Zellwegger

Johnny Guitar

2011-11-08T11:49:00.000-08:00

Johnny Guitar (Johnny Guitar, EUA, 1954) – Nota 8,5

Direção –Nicholas Ray

Elenco –Joan Crawford, Sterling Hayden, Mercedes McCambridge, Scott Brady, Ward Bond,Ernest Borgnine, John Carradine, Royal Dano, Ben Cooper.

Nos arredores de uma cidade no velho oeste, Vienna (JoanCrawford) é dona de um cassino localizado onde futuramente passará a ferrovia,o que desagrada os moradores da cidade, principalmente Emma Small (MercedesMcCambridge) que a odeia.

Quando John “Guitar” Logan (Sterling Hayden), umantigo amor de Vienna chega ao cassino, ele desperta ciúme em Dancin’Kid (ScottBrady) que é apaixonado por Vienna e também odiado por Emma. Esta ciranda deamor e ódio em pleno velho oeste cria uma tensão crescente que terminará emtragédia.

O diretor Nicholas Ray, de clássicos como “Juventude Transviada” eCinzas que Queimam”, filma aqui um western diferente, onde as protagonistas sãoduas mulheres que agem como homens, tendo voz ativa e até liderando seusgrupos, deixando o elenco masculino em segundo plano.

Esta situação évalorizada pelas ótimas atuações de Joan Crawford, que tem ótimos diálogoscom personagem de Sterling Hayden e deMercedes McCambridge como a jovem rica, recalcada e vingativa ao extremo.

Oresultado é um grande filme que além do talento das atrizes, tem ainda um bomroteiro, boas cenas de tiroteio e um elenco de coadjuvantes clássicos dogênero, como Ward Bond, John Carradine e Royal Dano, além do grande ErnestBorgnine como um cowboy metido a valentão.

Cisne Negro

2011-11-07T15:21:00.000-08:00

Cisne Negro(Black Swan, EUA, 2010) – Nota 8

Direção –Darren Aronofsky

Elenco –Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder.

Numa renomada Companhia de Balé, a estrela Beth Macintyre(Winona Ryder) é descartada pela diretor Thomas Leroy (Vincent Cassel), quedeseja um novo rosto como figura principal de sua próxima montagem, o famoso “OLago dos Cisnes”.

Com a vaga em aberto, Nina (Natalie Portman) vê que esta ésua última chance de se tornar protagonista, porém ela é vista como uma garotafrígida por Thomas. Para complicar, Nina precisa disputar a vaga com várias outras bailarinas, inclusive a descolada Lily (Mila Kunis) e lidar com suacontroladora mãe (Barbara Hershey), uma ex-bailarina frustrada por ter largadoa carreira para cuidar da filha.

Considero balé algo extremamente chato e porisso demorei para conferir o filme, mas tenho de aceitar que mesmo não gostandodas sequências de dança, elas são muito importantes para o desenrolar da trama e entendimento das entrelinhas da história.

A grande questão para Nina além delidar com as pressões da mãe, do diretor e das companheiras e conseguir colocarpara fora seus traumas para desempenhar o Cisne Negro, situações que criam umacrescente tensão até a sensacional sequência final da apresentação no teatro.

Ogrande destaque individual é Natalie Portman, perfeita como a jovem talentosa einsegura, que sofre buscando a perfeição. Fica claro o empenho da atriz nassequências de dança, o que lhe rendeu um merecido Oscar.

Além da ótima ecriativa direção de Aranofsky, eu destacaria também Vincent Cassel no papel dodiretor mulherengo e canalha, que lembrou em parte a interpretação de RoyScheider em “All That Jazz – O Show Deve Continuar”.

Revolução

2011-11-06T11:02:00.000-08:00

Revolução (Revolution, Inglaterra / Noruega, 2005) – Nota5,5

Direção – Hugh Hudson

Elenco – AlPacino, Donald Sutherland, Nastassja Kinski, Dexter Fletcher, Sid Owen, JoanPlowright, Dave King, Annie Lennox, Steven Berkoff, Graham Greene.

Em Nova Iork, no ano de 1775, Tom Dobb (Al Pacino) é umpescador analfabeto que para proteger seu filho (Sid Owen na primeira parte eDexter Fletcher na parte final) é obrigado a entrar para o exército americanoque pretende expulsar os colonizadores ingleses e conseguir sua independência.

Ahistória segue a vida de pai e filho na guerra que durou quase nove anos, alémde mostrar o envolvimento da dupla com a jovem Daisy (Nastassja Kinski), filhade um poderoso que abandona sua família para lutar contra os ingleses e com ooficial inglês Major Peasy (Donald Sutherland), sujeito que humilhava osamericanos considerando-os inferiores.

Esta superprodução foi um dos maioresfracassos dos anos oitenta, tendo sido gasto vinte e oito milhões e arrecadadoapenas um milhão nas bilheterias, o que fica claro ao assistir o filme.

Odiretor Hugh Hudson (do grande “Carruagens de Fogo” e do competente“Greystoke”) veio ao Brasil para a Mostra de Cinema de 2008 e apresentou uma novaversão do filme (não assisti para comparar) e disse que na época o longa foi lançadoinacabado em virtude da pressão dos produtores e por este motivo ele e Pacinotinham certeza do fracasso.

Realmente o filme deixa a impressão de que faltoualgo, com as passagens de tempo mal explicadas, confundindo inclusive na trocados atores que fazem o papel do filho do Pacino, contém situações mal explicadas e umatrilha sonora no mínimo estranha, além de uma narração feita por Pacino queaparece apenas três ou quatro vezes durante o filme e nada tem a acrescentar.

Salvam-se a reconstituição de época que mostra uma Nova York suja e decadente ea sequência final filmada sem cortes, onde a câmera acompanha o personagem de Pacinoe algumas situações mostram que a guerra foi vencida, mas o preconceito e osproblemas estavam longe de serem resolvidos.

Eddie, o Ídolo Pop

2011-11-05T12:39:00.000-07:00

Eddie, oÍdolo Pop (Eddie and the Cruisers, EUA, 1983) – Nota 7

Direção – Martin Davidson

Elenco –Tom Berenger, Michael Paré, Joe Pantoliano, Matthew Laurance, Helen Schneider,David Wilson, Michael “Tunes” Antunes, Ellen Barkin.

Em 1964, Eddie Wilson (Michael Paré) e sua banda TheCruisers faziam grande sucesso quando misteriosamente ele se mata jogando ocarro no mar. Como seu corpo nunca foi encontrado, surgiu o rumor de que eleestaria vivo e quase vinte anos depois, uma jornalista (Ellen Barkin) resolveinvestigar o caso entrevistando os membros da banda, além de ter interesse emencontrar as fitas da gravação de um disco inédito do grupo.Por sinal, a casados integrantes do grupo são reviradas por alguém à procura das fitas que estãodesaparecidas.

Estes fatos despertam nostalgia e curiosidade em Frank Ridgeway(Tom Berenger) que era o tecladista e também o responsável pelas letras dasmúsicas da banda, que resolve procurar os outros integrantes para relembrar opassado e descobrir quem deseja encontrar a fitas.

Este quase esquecido longasobre o mundo da música pré-MTV, é uma interessante visão do sucesso e queda deuma banda, além de mostrar todos os ingredientes que cercam o mundo do rock.Temos o vocalista temperamental, o cérebro das composições que nunca éreconhecido, o sujeito que vinte anos depois ainda toca as mesmas músicastentando manter o sucesso, a namorada do vocalista e o empresárioambicioso, misturado com as brigas, intrigas e até drogas, mesmo que estesúltimos temas sejam tocados superficialmente.

O fato curioso e até estranho,mas que não atrapalha a trama que é mostrada em paralelo nos anos sessenta e oitenta,é ver Tom Berenger interpretar um sujeito mais novo que Michael Paré, mesmotendo quase dez anos a mais na vida real.

Por sinal, Michael Paré que aindaestrelou o bom “Ruas de Fogo” de Walter Hill, não emplacou na carreira e setornou apenas astro de produções de ação B. Mesmo assim em 1989, Paré retomouao personagem Eddie Wilson numa sequência deste longa.

O Vencedor

2011-11-04T11:44:00.000-07:00

O Vencedor (The Fighter, EUA, 2010) – Nota 8

Direção –David O. Russell

Elenco –Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Jack McGee, MickeyO’Keeffe.

Na pequena cidade de Lowell, Massachusets, o boxeador MickyWard (Mark Wahlberg) tenta se firmar na carreira sendo treinado pelo seumeio-irmão, o ex-boxeador Dicky Edlund (Christian Bale). O problema é que Dickyé viciado em crack e vive da fama que conseguiu no passado quando derrubou ocampeão mundial Sugar Ray Leonard durante um combate onde acabou derrotado.

Aligação dos irmãos é forte, porém quando Micky se envolve com a garçoneteCharlene (Amy Adams), percebe que precisa mudar o rumo da carreira, ficandodifícil depender do complicado irmão para os treinamentos e da controladora mãe(Melissa Leo) como empresária.

O diretor David O. Russell (do ótimo “Três Reis”também com Wahlberg) filmou este drama baseado numa história real com uma parteinicial que mostra uma família complicada e exagerada que atrapalha a vida deMicky, com destaque para a personagem ambiciosa de Melissa Leo e principalmentea atuação de Christian Bale como o ex-lutador decadente e falastrão. Por sinal,Bale tende a se sair melhor em papéis que fogem do lugar comum, como nestecaso.

Nesta primeira parte, uma equipe da ESPN acompanha Dicky que fala semparar como se fosse um garoto deslumbrado, porém após o documentário ir ao ar,o foco da história muda completamente, se transformando num drama de frustraçõese superação.

Nos créditos finais podemos ver uma cena com os verdadeirosirmãos, deixando claro que a composição de Bale ficou muito próxima dopersonagem real.

A Mesa do Diabo

2011-11-03T12:11:00.000-07:00

A Mesa do Diabo (TheCincinnati Kid, EUA, 1965) – Nota 8

Direção – Norman Jewison

Elenco – Steve McQueen, Edward G. Robinson, AnnMargret, Karl Malden, Tuesday Weld, Joan Blondell, Rip Torn, Jack Weston, CabCalloway, Jeff Corey.

Este ótimo drama tem como temaprincipal a disputa do novo contra o velho, para saber quem é o melhor. Apesardo filme ter mais de quarenta anos o tema continua mais atual do que nunca,pois na velocidade em que sociedade se move, o novo está sempre querendoatropelar o velho em todos os sentidos, seja na tecnologia, nos produtos e até mesmo entre pessoas.

O filme sepassa no anos trinta em Nova Orleans, quando o jogador de poquer Cincinnati Kid(Steve McQueen) é o grande nome das rodas de jogos clandestinos e há muitoaguarda uma chance para jogar contra Lancey Howard (Edward G. Robinson), umveterano considerado o melhor jogador vivo. A chance aparece quando Lanceyvisita a cidade para jogar contra o milionário Slade (Rip Torn) e um outrojogador, Shooter (Karl Malden) arranja o tão esperado jogo para Cincinnati.

Ofilme tem ainda como interesses românticos do protagonista a jovem Christian(Tuesday Weld) e a bela esposa de Shooter, Melna (Ann Margret). Os destaques dofilme são o elenco de primeira, com McQueen e o grande Edward G. Robinsontravando um duelo de palavras e gestos durante o jogo, o ótimo elenco de apoioque tem ainda Joan Blondell e um jovem Rip Torn, além do clima de suspense nabatalha psicológica criada entre os jogadores.

À Procura da Vingança

2011-11-02T16:31:00.000-07:00

À Procura da Vingança (Seraphim Falls, EUA, 2006) – Nota 7

Direção – David Von Ancken

Elenco –Pierce Brosnan, Liam Neeson, Michael Wincott, Ed Lauter, Xander Berkeley, TomNoonan, Kevin J. O’Connor, John Robinson, Anjelica Huston, Angie Harmon, RobertBaker, Wes Studi.

Um caçador (Pierce Brosnan) está acampado em uma montanhagelada do oeste americano quando recebe um tiro. Rapidamente ele foge descendoa montanha em desespero. O tiro foi disparado por perseguidor (Liam Neeson) quediz para seus companheiros que deseja fazer o sujeito sangrar antes decapturá-lo vivo.

Este é o início de uma caçada onde o espectador terá deesperar para saber aos poucos qual fato do passado une aqueles homens. Estasequência inicial deste faroeste é muito bem filmada, por sinal a fotografia éum dos pontos altos do longa.

A continuação da caçada tem boas cenas de açãocom a participação de outros personagens que surgem pelo caminho, como umfazendeiro e seu casal de filhos, trabalhadores que estão construindo aferrovia e um grupo de missionários, culminando com uma quase surrealistasequência no deserto.

O desenrolar da trama tem bom ritmo até a meia-horafinal, quando o espectador descobe o que aconteceu com os personagens nopassado, porém a partir daí o ritmo cai, provavelmente numa escolha do diretorque preferiu deixar de lado o clímax comum ao gênero e criar um sequência deredenção.

Blue Bloods

2011-11-01T12:54:00.000-07:00

Blue Bloods (EUA, 2010/2011)
Elenco - Donnie Wahlberg, Tom Selleck, Bridget Moynaham, Will Estes, Len Cariou, Amy Carlson, Jennifer Sposito, Nicholas Turturro, Bruce Altman.
Criação: Mitchell Burgess & Robin Green

Diferente das séries policiais atuais que utilizam tecnologia de ponta para capturar bandidos, como as franquias "CSI" e "Criminal Minds", esta "Blue Bloods" segue em sentido contrário, buscando inspiração em séries antigas como "Nova York Contra o Crime (NYPD Blue)", onde a investigação se baseava quase toda na perspicácia dos policiais.

A história aqui gira em torno de uma família de policiais de origem irlandesa, tendo no comando Frank Reagan (Tom Selleck) como o comissário de policial de Nova York, filho de também de um antigo comissário (Len Cariou) e pai de dois policiais, o detetive durão Danny (Donnie Wahlberg) e o novato Jamie (Will Estes) e da assistente de promotoria Erin (Bridget Moynahan).

Apesar de cada episódio apresentar uma trama policial diferente, o roteiro segue em paralelo a vida pessoal da família com seus problemas, além de algumas subtramas, como o jovem Jamie sendo abordado por um grupo que investiga a morte de seu irmão que também era policial, além das disputas políticas que Frank Reagan precisa encarar no dia a dia.

Apesar da presença do astro Tom Selleck, na primeira temporada o grande protagonista é Donnie Wahlberg, que cria uma policial das antigas, daqueles que não mede esforços e as vezes até passa dos limites para solucionar um crime, sendo ainda um pai de família dedicado. A curiosidade é que este é mais um papel de policial na carreira de Donnie, que foi detetive em três filmes da franquia "Jogos Mortais", na cancelada série "Boomtown" e em filmes como "Redes do Crime" e "As Duas Faces da Lei".

No geral a série não apresenta novidades, porém utiliza com competência os clichês do gênero, os roteiros são bem amarrados, o elenco carismático tem o apoio de bons coadjuvantes e as cenas de ação são bem produzidas. E para quem gosta do gênero, tem ainda a locação em Nova York, cidade clássica para filmes e seriados policiais.

Halloween: O Início e Halloween II

2011-10-31T15:56:00.000-07:00

Como já escrevi no blog sobre o clássico Halloween de John Carpenter, desta vez comento sobre a interessante refilmagem comandada pelo roqueiro Rob Zombie e a sua continuação apenas regular.

Halloween:O Início (Halloween, EUA, 2007) – Nota 7

Direção – Rob Zombie

Elenco –Malcolm McDowell, Scout Taylor Compton, Sheri Moon Zombie, Daeg Faerch, WilliamForsythe, Brad Dourif, Tyler Mane, Danielle Harris, Hanna Hall, Danny Trejo,Richard Lynch, Clint Howard, Udo Kier, Dee Wallace, Ken Foree, Sybil Danning,Sid Haig.

Esta nova versão do clássico de John Carpenter tem uma boahistória e uma clima de terror B, que se é não tão bom quanto original, pelomenos é competente. O roteiro do roqueiro e diretor Rob Zombie acerta aomostrar a infância de Michael Myers e o porquê dos seus crimes.

A históriacomeça acompanhando a vida de Michael (Daeg Faerch) ao dez anos, quando ele vivecom sua mãe (Sheri Moon Zombie, esposa de Rob na vida real) que trabalha comostripper, sua irmã (Hanna Hall), seu padrastro bêbado (William Forsyhte) e suairmã ainda bebê. Seu passatempo é torturar animais, até que num ataque de fúriamata um colega de escola que o inportunava e em seguida ataca a própriafamília.

Michael acaba sendo levado a um sanatório onde é tratado pelo Dr.Loomis (Malcolm McDowell), sem sucesso algum. Depois a história pula quinzeanos para mostrar Michael (agora vivido pelo grandalhão Tyler Mane) fugindo dosanatório e voltando para sua cidade atrás da pequena irmã que sobreviveu.

Aprimeira parte do longa onde conhecemos a vida de Michael ainda criança éótima, com o garotinho Daeg Faerch assustando o público com sua cara depsicopata, porém na parte final a história se torna previsível, seguindo acartilha dos filmes de terror.

Outro ponto que agradará aos cinéfilos quegostam de terror B é o elenco, que tem participações de Brad Dourif, que fez oespírito do boneco Chucky em “Brinquedo Assassino”, Dee Wallace que trabalhou em “Quadrilha deSádicos” e “Grito de Horror”, Sybil Danning que interpretou personagenssensuais em vários filmes de ficção dos anos oitenta como “Mercenários dasGaláxias”, Ken Foree coadjuvante nos filmes de zumbi de George Romero, além deDanielle Harris que trabalhou nas partes quatro e cinco da série original.Apesar do falecido Donald Pleasence ser insubstituível como o Dr. Loomisoriginal, aqui o estranho Malcolm McDowell também dá conta do recado.

HalloweenII (Halloween II, EUA, 2009) – Nota 6

Direção – Rob Zombie

Elenco –Malcolm McDowell, Scout Taylor Compton, Sheri Moon Zombie, Tyler Mane, BradDourif, Danielle Harris, Howard Hesseman, Margot Kidder, Richard Riehle, DaytonCallie, Mark Boone Junior, Daniel Roebuck, Silas Weir Mitchell, Weird AlYankovic.

Um anos após o massacre de Haddonfield, as autoridadesacreditam que Michael Myers (Tyler Mane) está morto, mesmo seu corpo não sendoencontrado. Enquanto isso a irmã de Michael, Laurie Strode (Scout TaylorCompton) que hoje vive com o xerife Bracket (Brad Dourif) e sua filha Anne(Danielle Harris), sofre com pesadelos sobre o massacre dias antes da noite deHalloween. Já o Dr. Loomis (Malcolm McDowell) divulga seu novo livro onde contadetalhes de sua relação com Michael Myers, quando este era seu paciente. Emparalelo, Michael Myers que vive numa cabana no meio da floresta, começa a tervisões de sua mãe (Sheri Moon Zombi), que pede para ele buscar a irmã.

Oroqueiro Rob Zombie acertou na refilmagem do original, criando uma obra quecompetente, mas esta continuação peca pelo fraco roteiro, que exagera nasvisões que Michael e sua irmã tem da mãe toda vestida de branco ao lado de umcavalo branco, além de desenvolver muito mal a participação do personagem Dr.Loomis.

Os pontos positivos são a assustadora sequência inicial e as cenas demortes extremamente violentas e sanguinárias. Apesar dos altos e baixos, valedestacar que Zombie tem potencial para se tornar um bom diretor do gênero,basta escrever ou escolher roteiros melhores.

A Quadrilha da Mão & Rebeldes e Heróis

2011-10-30T17:45:00.000-07:00

A Quadrilha da Mão (Band of the Hand, EUA, 1986) – Nota 7

Direção –Paul Michael Glaser

Elenco –Stephen Lang, Michael Carmine, Lauren Holly, John Cameron Mitchell, DannyQuinn, Leon, Al Shannon, James Remar, Paul Calderon, Laurence Fishburne.

Cinco jovens com histórico de violência são recrutados paraum estranho projeto de reabilitação. Levados a um pântano, os jovens precisamseguir um duro treinamento comandado por um ex-veterano do Vietnã (StephenLang). Ao final do treinamento o grupo é enviado de volta para a cidade em uma casa numbairro repleto de traficantes, dando início a um violento confronto.

Filmetípico dos ano oitenta, recheado de cenas violentas de ação e estrelado porjovens desconhecidos na época. Destaque para as presenças de coadjuvantes queposteriormante ficaram conhecidos como James Remar e Laurence Fishburne, estequando ainda assinava como Larry. O diretor e ator Paul Michael Glaser foiastro da antiga série “Starsky & Hutch” e dirigiu também “The Running Man –O Sobrevivente” com Schwarzenegger.

Rebeldes e Heróis (Toy Soldiers, EUA, 1991) – Nota 7

Direção –Daniel Petrie

Elenco –Sean Astin, Will Wheaton, Keith Coogan,Louis Gossett Jr, Denholm Elliott, Andrew Divoff, R. Lee Ermey, Mason Adams.

Um grupo de terroristas liderados por um sujeito violento (oeterno vilão Andrew Divoff, o Mikhail de “Lost”) invade um colégio de elitepara exigir como resgate dos reféns a soltura de um chefão do tráfico. Váriosalunos e professores são dominados, porém o rebelde Billy (Sean Astin) consegueescapar e se esconder dentro do colégio. Conhecendo bem todo o colégio e usando aesperteza, ele ajuda a policia que cerca o local na tentativa de salvar seusamigos.

Colocar um adolescente para enfrentar terroristas é algo absurdo, mas ointeressante é que isto funciona neste filme. Não se deve levar a sério apremissa, mas sim aproveitar as boas cenas de suspense e ação que prendem aatenção até o final.

É curioso ver Sean Astin muitos anos antes de “O Senhor doAnéis”, quando era quase astro adolescente, que havia ficado conhecido por seupapel em “Os Goonies”. Astin tem a companhia de outros dois ídolos adolescentesda época, Will Wheaton e Keith Coogan, que não conseguiram consolidar ascarreiras.

O elenco de apoio também ajuda, além do canastrão Divoff, temos ocompetente Louis Gosser Jr, o carrancudo R. Lee Ermey como um general e ofalecido Denholm Elliott da série “Indiana Jones” como o diretor da escola.

Conversando com Deus

2011-10-29T10:55:00.000-07:00

Conversando com Deus (Conversations with God, EUA, 2006) –Nota 5,5

Direção –Stephen Deutsch

Elenco – Henry Czerny, Vilma Silva, T. Bruce Page, IngridBoulting.

Neale Donald Walsch (Henry Czerny) sofre um acidente e porficar afastado acaba perdendo o emprego. Neale não consegue um novo trabalho esua vida desmorona quando é despejado do apartamento onde mora por não ter comopagar o aluguel. Ele passa a morar numa barraca em um parque público, onde fazamizade com outras pessoas sem teto e sente na pele as dificuldades dasituação. Sua vida parece mudar quando consegue um novo emprego, porém eleencontra paz apenas quando começa a conversar com Deus.

Este filme é baseadonum livro do próprio Neale Walsch, que se tornou um best seller onde ele contasua experiência de vida. Não posso opinar sobre o livro, mas o filme passalonge de ser cinema de qualidade.

A direção do desconhecido Stephen Deutsch sepreocupou apenas em passar uma mensagem de auto ajuda através da superação dosdramas enfrentados pelo protagonista, porém o roteiro é primário. Pouco sabemosa respeito da vida de Neale antes do acidente, as passagens de tempos são malexplicadas, além da tentativa de conseguir a simpatia do público pela emoçãofácil, mascarando a historia mal contada.

A mensagem subliminar sobre conversarcom Deus é até interessante, seria algo como a pesssoa se encontrarinternamente, mas infelizmente o filme é repleto de falhas.

O Exército do Extermínio

2011-10-28T09:29:00.000-07:00

Exército do Extermínio (The Crazies, EUA, 1973) – Nota 7

Direção – George A. Romero

Elenco – W.G. McMillan, Lane Carroll, Harold Wayne Jones, Lloyd Hollar, Richard France.

Numa pequena cidade americana um homem enlouquece, mata aesposa e coloca fogo na casa antes de ser preso. Este é o início de um suspensede baixo orçamento dirigido pelo pai dos filmes de zumbi, George A Romero.

Nasequência, enquanto os bombeiros tentam apagar as chamas, a cidade é tomadapelo exército que tem a missão de fechar todas as saídas e deixar a populaçãoem quarententa, em razão de um vírus mortal ter sido liberado na região após umacidente de avião, infectando pessoas que passam a ter alucinações e se tornamviolentas. Como consequência, veremos muita violência, erros absurdos do exércitoe até a idéia de se utilizar uma bomba atômica para acabar com o problema.

Odiretor Romero utiliza um argumento hoje extremamente batido, mas que na épocaera original e mostrava como seria quase impossível deter uma epidemia que sealastrava no ar e da mesma forma dos seus filmes de zumbis, os personagens sãoapenas um detalhe, sempre interpretados por rostos desconhecidos que servem deescada para o diretor espalhar o medo e a paranóia, entregando um finaltotalmente sem esperança.

O longa foi refilmado em 2010 sendo lançado por aquicom o título “A Epidemia”.